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Welsh pianist Llŷr Williams is widely admired for his profound musical intelligence, and for the expressive and communicative nature of his interpretations. An acclaimed performer of Beethoven, he has several complete sonata cycles under his belt, including at Wigmore Hall and the Royal Welsh College of Music and Drama, while in May 2020 a planned full cycle at the Festival Cultural de Mayo in Guadalajara, Mexico was recorded as live by Signum Records from his home in Wrexham and broadcast by the Festival.
Florian Favre commence le piano classique à 8 ans avec Danièle Haering. Attiré très tôt par les musiques improvisées, il commence des études de piano jazz au conservatoire de Fribourg chez Richard Pizzorno qu’il achève en 2007 en obtenant son certificat avec félicitations du jury. Cette même année, il entre à la Haute école d’Arts de Berne (HKB) et étudie le piano jazz avec Silvano Bazan, William Evans, Thierry Lang et Colin Vallon. En 2008, il initie le quartet Help! avec lequel il remporte avec le 1er prix au concours européen JazzMa Young Stage (2008) ainsi que la 1ère place du concours européen Biberach Jazzpreis (2010). En 2010, il obtient un Bachelor of Arts en musique/jazz, ainsi que la bourse Friedelwald et poursuit ses études à Berne avec un Master of arts in Composition/Theory lors duquel il a l’occasion de suivre des cours avec Django Bates, Frank Sikora ou encore Dieter Ammann. Florian Favre est actif également en qualité de compositeur et arrangeur notamment pour le Fribourg Jazz Orchestra, Pamela Mendez et le projet pédagogique « Schule Bewegt ».
Supported and guided by Sir Yehudi Menuhin at a young age, Kirill Troussov is now widely recognised as one of the leading violinists of his generation. The international press describes his playing as « …impressive elegance, irreproachable technique, an exceptional musical sensitivity and sonorities of immaculate beauty…« . Kirill Troussov is a regular guest at prestigious concert halls and renowned international music festivals, all over the world.
His collaboration with celebrated conductors such as Sir Neville Marriner, Vladimir Fedoseyev, Daniele Gatti, Lawrence Foster, Jiri Belohlàvek, Michail Jurowski, David Stern, Christoph Poppen, Vladimir Spivakov, Mikko Frank and Louis Langrée as well as with major orchestras such as the Staatskapelle Berlin, Leipzig Gewandhaus, Orchestre de Paris, Orchestre National de Lyon, Orchestre National de France, Radio Orchestra of Hessischer Rundfunk, Radio Symphony Orchestra of Baden-Baden, Munich Philharmonic Orchestra and Bamberg Symphony Orchestra has brought him, among others, to Tonhalle Zürich, Berliner Philharmonie, Concertgebouw Amsterdam, Palais des Beaux Arts Brüssel, Théâtre du Châtelet, Théâtre des Champs Elysées, De Doelen, NCPA in Beijing, Suntory Hall in Tokyo, Auditorio Nacional de Musica in Madrid, Verbier Festival, Schleswig-Holstein Festival and Menuhin Festival Gstaad.
His passion for chamber music and friendship connect Kirill Troussov with artists like Sol Gabetta, Yuja Wang, Daniel Hope, Joshua Bell, Gautier und Renaud Capucon, Yuri Bashmet, Mischa Maisky, Elisabeth Leonskaja, Julian Rachlin, Christian Zacharias und Natalia Gutman.
Substitution for Gidon Kremer in Paris, Asia Tour with the Verbier Festival Chamber Orchestra, his spectacular performance at the BBC Proms and his activity as jury member at international competitions, a.o. at the “Schoenfeld International String Competition”, are just some of numerous highlights of his past concert seasons.
His international awards include the European cultural award “Pro-Europa”, the Davidoff-Prize of the Schleswig-Holstein Musik Festival, the international Yamaha Prize and the Reuters-Prize of the Verbier Festival.
Kirill Troussov regularly gives master classes at the Mozarteum Salzburg, European Music Intstitute Vienna, in Cremona, Milan, Madrid, Dublin, Berlin, Munich ,Oslo, Budapest, USA and Hong Kong.
Kirill Troussov’s recordings — among others for EMI Classics, Warner Classics, Dabringhaus und Grimm, Naxos and Farao Classics — have been repeatedly awarded by the international press. Furthermore he can be seen with Yuja Wang on her DVD with Kurt Masur.
His recent CDs « Emotions » (MDG) and « Memories » (MDG) have been highly praised by the international press and the public — among others by « Süddeutsche Zeitung » and the French music magazine « Diapason ». He completed his studies with Zakhar Bron and Christoph Poppen. His mentors have been Igor Oistrach, Herman Krebbers und Sir Yehudi Menuhin.
Kirill Troussov plays the Antonio Stradivari violin « Brodsky » of 1702, on which violinist Adolph Brodsky performed the world premiere of Tchaikovsky’s violin concerto, on December 4, 1881.
Depuis bientôt 40 ans, l’Ensemble Vocal du Haut-Valais (Oberwalliser Vokalensemble), sillonne la Suisse et l’Europe sous la direction de son fondateur, Hansruedi Kämpfen. L’obtention de nombreuses distinctions lors de concours internationaux et la participation à des concerts prestigieux ont rapidement donné à l’ensemble une reconnaissance nationale.
Depuis une première victoire inattendue, en 1989, au Concours International de Gorizia, l’OVE a très régulièrement été primé, tant lors de concours nationaux qu’internationaux. En 2013, il se voit décerner le Premier Prix de la Catégorie Elite du Concours Suisse des Chorales. En 2017, il remporte deux prix prestigieux : tout d’abord, à Riga, le Premier Prix de la Catégorie Ensembles vocaux de l’European Choir Games, puis, à Maassmechelen (B), le Troisième Prix (meilleur chœur européen de l’Ouest) de l’International Choir Contest.
L’OVE est régulièrement invité par des festivals prestigieux, en Suisse et à l’étranger. Il s’est notamment produit dans le cadre du Luzern Festival au côté du Hilliard Ensemble, au Zermatt Festival sous la direction de Marcus Creed et Ton Koopman, ou encore au Verbier Festival sous la baguette de Michael Tillson Thomas, Zubin Mehta, Jesus Lopez Cobos, ou encore Fabio Luisi.
Depuis sa création, l’OVE explore un très vaste répertoire. Il reçoit d’excellentes critiques, tant pour ses interprétations de Bach, en petite formation, que dans le répertoire romantique. Durant ces deux dernières décennies, l’ensemble a souvent créé des œuvres contemporaines, notamment de compositeurs valaisans tels que Eugen Meier ou encore Andreas Zurbriggen. En 2016, l’OVE accepte l’invitation du célèbre compositeur suisse Carl Rütti et crée Mysterium Montis, projet de vêpres pour 6 cors des Alpes, double chœur et solistes. Les concerts donnés à Köniz, Arlesheim, Einsiedeln et Brig rencontrent un immense succès et le nombreux public leur réserve lors de chaque concert une standing ovation. Ces concerts seront suivis par la réalisation d’un CD et d’un DVD. En 2018, l’Oberwalliser Vokalensemble a tenu une place importante lors des BrigerMusikNächte.
Durant ses études, ses interprétations des Passions de Bach, avec l’Oberwalliser Vokalensemble, en formation de chambre, accompagné par la Camerata de Berne, lui valent déjà un premier succès.
Sa carrière internationale débute en 1989, avec la victoire au Concours Choral International de Gorizia. Il reçoit également, à cette occasion, le Prix spécial de meilleur directeur dans les catégories Renaissance et romantique. Par la suite, il remporte plusieurs concours nationaux et internationaux avec l’Oberwalliser Vokalensemble qu’il dirige depuis sa fondation, en 1981.
En 1994, Hansruedi Kämpfen fonde le Chœur Suisse des Jeunes qui, sous sa direction artistique, pendant 24 ans, en collaboration avec André Ducret, devient l’un des meilleurs chœurs de jeunes d’Europe. En 2007, il remporte le Grand prix des chœurs de la Fondation Steiger.
Son intense activité pédagogique, notamment au sein de l’école de musique AMO, amène Hansruedi Kämpfen à former une génération de chefs de chœur (Certificat CH I) et à lancer, en tant que professeur de chant et chef de chœur, plusieurs jeunes chanteurs dans une carrière professionnelle de soliste.
Pendant six ans, Hansruedi Kämpfen a présidé la Commission musicale d’Europa Cantat (EC), et pendant trois années, il fut le Vice-président du Comité directeur de cette association chorale européenne.
Président durant de nombreuses années de la Commission musicale de l’Union Suisse des Chorales (USC) et Président de la Fédération suisse Europa Cantat, Hansruedi Kämpfen s’engage très activement pour le chant choral, aussi bien au niveau national qu’international.
Depuis 2013, il est directeur artistique du Montreux Choral Festival, seul concours international d’art choral en Suisse.
En tant que directeur de différents ensembles vocaux, Hansruedi Kämpfen a collaboré avec des chefs d’orchestre de renommée internationale tels que Charles Dutoit, Zubin Mehta ou encore Ton Koopman, notamment dans le cadre des Verbier Festival ou encore Zermatt Festival.
Violoniste et altiste américaine, Blythe Teh Engstroem a fait la majorité de ses études à l’Université de l’Indiana à Bloomington avec Nelli Shkolnikova, Mimi Zweig et Josef Gingold pour le violon et Atar Arad pour l’alto. Elle a ensuite poursuivi ses études avec Andrés Cárdenes à Pittsburgh. B. Teh Engstroem est une chambriste passionnée qui a eu l’honneur de collaborer avec de nombreux artistes dont Menahem Pressler, Yuja Wang, Renaud Capuçon, Leonidas Kavakos, Gábor Takács-Nagy, Kim Kashkashian, Lawrence Power, Nobuko Imai, Gary Hoffman et le Quatuor Ébène. Conviée à de nombreux festivals, elle a contribué à la création du Verbier Festival Chamber Orchestra dont elle a été violon solo et en mène désormais le pupitre d’alti.
Après avoir terminé ses études à la Toho School of Music, à l’Université de Yale et à la Juilliard School, Nobuko Imai a remporté les plus grands prix aux concours internationaux de Munich et de Genève. Ayant été membre du prestigieux Quatuor Vermeer, l’altiste japonaise cumule une carrière solo internationale distinguée de nombreuses récompenses avec l’enseignement à l’Académie de Musique de Detmold et au Conservatoire d’Amsterdam. Parmi ses collaborations de musique de chambre, nous pouvons citer des artistes aussi renommés que Gidon Kremer, Yo-Yo Ma, Itzhak Perlman, András Schiff, Isaac Stern et Pinchas Zukerman. En 1995 et 1996, N. Imai a été Directrice artistique de trois festivals Hindemith organisés à son initiative au Wigmore Hall de Londres, à l’Université Columbia de New York et au Casals Hall de Tokyo.
Recipient of the 2010 Avery Fisher Career Grant, and First Prize Winner of the Walter E. Naumburg Viola Competition, David Aaron Carpenter has emerged as one of the world’s leading young artists. He has been acclaimed by Die Welt as “A New Star at the Forefront of Violists”; by The Philadelphia Inquirer as “an overnight-star violist”; and by The Strad Magazine as a violist whose “soulful sound, committed playing and dazzling technique leaves little to desire.” Since making his debut of the Walton Viola Concerto in 2005 with the Philadelphia Orchestra under Christoph Eschenbach, David has performed with leading musicians and orchestras in the United States and Europe. This past November, he made his debut in Germany with the Dresden Staatskapelle performing the Schnittke Viola Concerto. In 2008, he was Maxim Vengerov’s last-minute replacement for performances of Benjamin Yusupov’s Viola, Tango, Rock Concerto with the Lucerne Symphony Orchestra in Switzerland. He has performed in the United States at Carnegie Hall, Avery Fisher Hall, Chicago’s Krannert Center, and San Francisco’s Herbst Theatre, among other venues. In September, David released his first recording on the Ondine label of the Elgar Cello Concerto (arr. Lionel Tertis/Carpenter) and the Schnittke Viola Concerto with the Philharmonia Orchestra under Maestro Christoph Eschenbach. The disc received international acclaim and received numerous awards such as the Editor’s Choice Award by Gramophone Magazine and Disc of the Month by The New Yorker. As a chamber musician, David has collaborated with renowned artists Emanuel Ax, Sarah Chang, Sol Gabetta, Leonidas Kavakos, Julian Rachlin, Dmitry Sitkovetsky, Jean-Yves Thibaudet, and Yuja Wang and performs regularly at the Schleswig-Holstein and Verbier Music Festivals.
David was born in New York in 1986 into a family of musical siblings. He began his musical studies on the violin at age six with Nicole DiCecco and later on the viola at the age of 11. He pursued both instruments at the pre-college divisions of the Juilliard and Manhattan Schools of Music in New York under the tutelage of Toby Appel, Lewis Kaplan, Isaac Malkin, and Christina Khimm. He continued his studies with world-renowned viola pedagogues Yuri Bashmet, Roberto Diaz, Nobuko Imai, Robert Mann, Pinchas Zukerman. In 2005, David was the First Prize winner of the Greenfield Young Artists Competition and in 2006 he won the highly coveted First Prize at the Walter E. Naumburg Viola Competition. David was presented with the Presidential Gold Medal at a performance in Washington’s Kennedy Center subsequent to his winning the first ever Gold Award from the National Foundation for the Advancement of the Arts (NFAA). In June 2007, he became the first American protégé for the Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative with mentor Pinchas Zukerman. In addition to his musical accomplishments, David received his A.B. degree in Political Science and International Relations from Princeton University in 2008.
Grammy nominated Ukrainian-British violist and conductor Maxim Rysanov has established himself as one of the worldʼs most vibrant and charismatic musicians. As a violist, he is principally known as a frequent guest of the crème of the international music scene, such as BBC Last Night of the Proms and the festivals of Edinburgh, Salzburg and Verbier.
Among his concerto highlights are the Mariinsky Orchestra (Valery Gergiev), Russian National Orchestra (Mikhail Pletnev), BBC Symphony Orchestra (Jiří Bělohlávek), Residentie Orkest the Hague (Neeme Jarvi), Svetlanov State Symphony Orchestra (Vladimir Jurovsky), Seattle Symphony (Andrey Boreyko), Orquesta Sinfónica de Castilla y León (Vasily Petrenko), Deutsches Symphonie-Orchester Berlin (Tugan Sokhiev), Moscow Philharmonic (Yuri Simonov), Bournemouth Symphony Orchestra (Vassily Sinaisky), Gürzenich Orchestra Cologne (Sir Mark Elder), Frankfurt Radio Symphony Orchestra (Philippe Herreweghe), NDR Philharmonic Orchestra (Eivind Gullberg Jensen), Prague Radio Symphony Orchestra (Juraj Valcuha and again with Michał Nesterowicz), Adelaide Symphony Orchestra (Arvo Volmer), Danish National Symphony Orchestra (Michael Schoenwandt), Shanghai Symphony (Long Yu), European Union Youth Orchestra (Matthias Bamert), Czech Filharmonic (John Axelrod), Scottish Chamber Orchestra (Olari Elts), Spanish National Orchestra (Josep Caballe Domenech) and Beethovenorchester Bonn (Dirk Kaftan).
Maxim enjoys a busy career as a conductor parallel to playing the viola. Often he combines conducting and directing a concerto from viola. Maxim studied conducting with Alan Hazeldine at the Guildhall School of Music and Drama, and has taken part in several masterclasses with Gennady Rozhdestvensky and Jorma Panula. Here are some of the orchestras he conducted: Svetlanov State Symphony Orchestra, La Verdi Orchestra Milan, Basel Symphony Orchestra, Russian National Orchestra, Tatarstan State Symphony Orchestra, Spanish Radio Orchestra (RTVE), Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Dala Sinfonietta, Danubia Symphony Budapest, London Mozart Players, Southbank Sinfonia, Riga Sinfonietta, Lithuanian Chamber Orchestra, I Musici de Montreal, Detmold Chamber Orchestra, Musica Viva (Moscow), Voronezh Youth Orchestra, Kiev Soloists, Częstochowa Philharmonic Orchestra, Chamber Orchestra Chaarts, Budapest Festival Academy Orchestra, Classic FM Orchestra (Bulgaria), Georgian National Symphony Orchestra, Plovdiv Philharmonic, Sofia Opera Orchestra and Chorus, Sofia Philharmonic, Pfortseim Theatre Orchestra, Badische Philharmonie, Vivaldi Orchestra Morbegno.
Maxim is a keen chamber musician. His chamber partners include Maxim Vengerov, Janine Jansen, Mischa Maisky, Gidon Kremer, Nicola Benedetti, Vadim Repin, Augustin Dumay, Viktoria Mullova, Alexander Sitkovetsky, Sol Gabetta, Leif Ove Andsnes, Denis Matsuev, Alessio Bax, Michael Collins, Martin Frost, Alice Coote, Freddy Kempf, Yeoelom Son among others.
His enthusiasm for new music generates many exciting collaborations which extend the viola repertoire. This includes world premieres by Dobrinka Tabakova, Pēteris Vasks, Richard Dubugnon, Mate Balogh and Elena Langer. Other composers with whom Maxim has developed a close working relationship include Benjamin Yusupov, Leonid Desyatnikov, Giya Kancheli and most recently Gabriel Prokofiev. Gabriel is planning to write a symphony-concerto for Maxim, where the performer will have to combine skills of both soloist and conductor.
Maxim’s recordings have gained numerous award nominations including Gramophone Editor’s Choice, ECHO, ICMA. Maxim featured as both soloist and conductor on the debut disc of composer Dobrinka Tabakova (ECM) in 2013 – a disc that reached number 2 in the UK classical charts and was shortlisted for a Grammy Award. His last album “in Schubert’s company” was selected as Gramophone Critic’s Choice of the Year. New CD is planned for a spring 2020 release on BIS. Sinfonietta Riga under Maxim’s direction are performing music by Peteris Vasks. It will include the premier recording of the Viola Concerto written and dedicated to Maxim, coupled with the Symphony no 1.
Maxim is a recipient of various awards, including the Gramophone Young Artist of the Year Award and the BBC Radio 3 New Generation Award. He is also a prize-winner at the Geneva, Lionel Tertis and Valentino Bucchi competitions.
Maxim studied viola with Maria Sitkovskaya in Moscow and John Glickman at the Guildhall School of Music and Drama London.
He is delighted to play a 1780 Giuseppe Guadagnini Viola known as ‘II Soldato’, on private loan that was kindly arranged by Premiere Performances of Hong Kong.