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Haozheng Niu, né à Pékin en 2011, étudie le violoncelle avec Yu Mingqing au Central Conservatory of Music. En 2023, il est admis à la Qingdao Yehudi Menuhin School avec une bourse complète, puis reçoit la bourse d’excellence pour la performance en 2024 et 2025. Il a donné trois récitals en solo et s’est produit lors de concerts publics et caritatifs. En 2024, il joue pour le vice-ambassadeur d’Autriche en Chine ainsi que pour des représentants diplomatiques de haut rang. En 2025, il participe à la performance de musique de chambre Hearing Qingdao, un concert caritatif organisé à l’occasion de la Journée de sécurité de la canne blanche. Haozheng Niu a remporté des prix dans des concours nationaux et internationaux, notamment un Deuxième Prix au 25e Osaka Music Festival (groupe cordes J, 2024), et a obtenu une bourse complète pour Music Bridge en 2025.
Née en 2004, Haewon Lim commence le violon à l’âge de trois ans. Elle étudie d’abord dans un centre pour élèves surdoués avant d’intégrer la Yewon Arts School. Depuis 2018, elle est élève junior à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin, où elle poursuit également un Bachelor depuis 2021, dans les classes d’Antje Weithaas et de Ning Feng. Elle a remporté plusieurs prix internationaux, dont le Premier Prix du Concours international Louis Spohr pour jeunes violonistes à Weimar, le Prix Ysaye, ainsi que le Deuxième Prix du Concours international de violon de Kloster Schöntal. En 2017, elle s’est produite dans la série de concerts Kumho Prodigy. Haewon a joué avec des ensembles tels que DITTO, l’Orchestre philharmonique de Suwon lors du Suwon Hwaseong Music Festival, ainsi qu’avec le Philharmonique d’Iéna. Elle a participé à des festivals et académies comme l’Ishikawa Music Academy et le Great Mountains Music Festival, et a suivi des masterclasses avec des violonistes de renommée internationale.
Xinran Lai est altiste et violoniste, originaire de Shenzhen, en Chine. Elle poursuit actuellement un diplôme de lycée en interprétation de l’alto à la Shenzhen Arts School, où elle étudie avec Jiali Li, co-alto solo du Hong Kong Philharmonic Orchestra. Elle a auparavant étudié l’alto avec Nisha Ren et Songyang Li au sein de la même institution, après des débuts en violon auprès de Xiaofei Chou de l’Orchestre symphonique de Shenzhen. Xinran a remporté des prix dans des concours régionaux et internationaux, notamment un Deuxième Prix lors de la finale du 15e Concours international de violon de Hong Kong. Son palmarès comprend également des Premiers Prix en catégories alto et violon solo au concours de l’IACDA International Music Arts Association (2023), des Premiers Prix en musique d’ensemble au Guangdong Strings Competition (2023), ainsi que d’autres distinctions au Hong Kong International Violin Competition en Chine (2021), au NMCC International Music Invitational (2020–2021) et au Vienna International Music Competition en Chine (2019).
Qifan Jiang est un pianiste né à Wuhan, en Chine, en 2006. Il étudie actuellement au Yong Siew Toh Conservatory of Music à Singapour avec Ning An. Il a remporté le championnat du Concours international Chopin de l’ASEAN et a obtenu des prix dans plusieurs concours majeurs en Chine, notamment les concours Steinway et Shenzhen. Il a également participé à des concours internationaux tels que le Gina Bachauer International Piano Competition (2020), le Concours international Khatchatourian (2023), le Singapore International Piano Competition (2025) et le Hong Kong International Piano Competition (2025). Qifan s’est produit aux États-Unis et à travers l’Asie, notamment en concerto au Tianjin Juilliard Piano Festival. Très investi dans la musique de chambre, il a été admis au Chamber Music Intensive Program de The Tianjin Juilliard School, où il a participé à des masterclasses animées par Wu Han, David Finckel et des membres du Shanghai Quartet. Il a auparavant étudié au Conservatoire de musique de Wuhan et à The Tianjin Juilliard School avec Congcong Chai et Xiaohan Wang.
Lu Chen (prénom anglais : Luson) est un violoncelliste originaire de Guangzhou, en Chine. Il étudie actuellement l’interprétation du violoncelle à la Xinghai Music School. Sa formation musicale initiale a été guidée par Qingsheng Weng, collectionneur de violoncelles et propriétaire d’instruments italiens historiques, dont des violoncelles de Guarneri et de Montagnana, que Lu Chen a eu l’occasion de jouer au cours de ses études. Il a participé à plusieurs concours nationaux et internationaux. En 2026, il est invité à suivre des masterclasses à l’étranger animées par Pablo de Naverán, Steven Bruns et Troles Svane.
Fiona Zhonghan Chen est une violoniste née à Shanghai en 2003. Elle a débuté ses études musicales au Conservatoire de musique de Shanghai avec Qing Zheng et Shuting Wu, avant de poursuivre au Mozarteum University Salzburg Pre-College auprès de Paul Roczek. Elle termine actuellement son Bachelor au Mozarteum avec Lily Francis. Fiona s’est produite en soliste avec le Salzburg Chamber Soloists Orchestra et le Wratislavia Chamber Orchestra. Elle a collaboré avec des musiciens tels que Jeremy Menuhin, Mark Schumann, Piotr Szumiel, ainsi qu’avec des membres du Philharmonique de Berlin. Elle a participé à des festivals et académies internationales, notamment la Kronberg Violin Masterclass, le Villars Institute et le Morningside Music Bridge. Son développement artistique a également été marqué par des cours auprès de violonistes tels que Leonidas Kavakos, Kolja Blacher, Noah Bendix-Balgley, Ingolf Turban, Hagai Shaham, Stephan Picard et Kirill Troussov. Fiona joue sur un violon de Jean-Baptiste Vuillaume (1842).
Huiying Cao est une violoncelliste actuellement en Master à The Tianjin Juilliard School, où elle étudie avec Sihao He et Yeonjin Kim en tant que boursière. Elle y est également mentor au sein du Pre-College Chamber Intensive Music Program. Violoncelliste freelance, elle collabore avec le Singapore Symphony Orchestra et intervient comme remplaçante au New World Symphony. Lauréate de plusieurs concours, elle s’est produite dans des festivals tels que l’Aspen Music Festival and School (en tant que Fellow), la Kronberg Academy et la Cello Akademie Rutesheim. Huiying est diplômée du Yong Siew Toh Conservatory of Music, où elle a étudié avec Li-Wei Qin et reçu le Geoffrey S. K. Yu Prize for Cello Performance. Elle a également étudié à la Hochschule für Musik und Theater Hamburg avec Sebastian Klinger, violoncelle solo de l’Orchestre symphonique de la Radio bavaroise. Sa formation musicale initiale a eu lieu à la Middle School du Central Conservatory of Music, auprès de Mingqing Yu et Jia Yu.
Depuis sa victoire à la médaille d’or du treizième Concours international de piano Van Cliburn en 2009, Haochen Zhang séduit le public aux États-Unis, en Europe et en Asie par une combinaison unique de sensibilité musicale profonde, d’imagination audacieuse et de virtuosité spectaculaire. En 2017, Haochen a reçu le prestigieux Avery Fisher Career Grant, qui récompense des musiciens talentueux présentant un potentiel pour une carrière majeure.
Haochen s’est déjà produit dans de nombreux festivals et orchestres de renommée mondiale, notamment aux BBC Proms avec Long Yu et le China Philharmonic ; au Munich Philharmonic avec feu Lorin Maazel lors d’une tournée complète à Munich et en Chine ; avec The Philadelphia Orchestra sous la direction de Yannick Nézet-Séguin ; avec le Sydney Symphony et David Robertson lors d’une tournée en Chine ; ainsi qu’avec le NDR Hamburg et Thomas Hengelbrock lors d’une tournée à Tokyo, Pékin et Shanghai.
Les temps forts de cette saison incluent ses débuts en récital au Théâtre des Champs-Élysées à Paris, des tournées avec les philharmoniques de Munich et de Hong Kong, ainsi que de nouveaux engagements avec The Philadelphia Orchestra et le Melbourne Symphony. Haochen a été nommé Artiste en résidence au National Center for the Performing Arts de Pékin, comprenant une tournée asiatique avec l’orchestre du NCPA et des concerts des concertos complets de Liszt et Rachmaninov.
En 2019, Haochen a publié son premier album de concertos chez BIS Records, interprétant le deuxième concerto pour piano de Prokofiev et le premier concerto pour piano de Tchaïkovski avec le Lahti Symphony Orchestra sous la direction de Dima Slobodeniouk. Son premier album solo, sorti en février 2017 chez BIS, comprend des œuvres de Schumann, Brahms, Janáček et Liszt. Il a ensuite enregistré avec The Philadelphia Orchestra l’intégralité des concertos de Beethoven ainsi qu’un album solo des Études transcendantes de Liszt.
Ces dernières saisons, Haochen a fait ses débuts avec le New York Philharmonic, le Lucerne Festival Orchestra, le Swiss Romande Orchestra, le Santa Cecelia Orchestra, le Luxembourg Philharmonic et le Melbourne Symphony. Il s’est produit avec la Filarmonica della Scala, le NHK Symphony Orchestra et la Staatskapelle Berlin, et a tourné en Asie avec The Philadelphia Orchestra. En octobre 2017, Haochen a donné un concerto au Carnegie Hall avec l’orchestre du NCPA, suivi de ses débuts en récital au Zankel Hall de Carnegie.
Haochen Zhang s’est produit avec le Munich Philharmonic, le London Symphony, le London Philharmonic, le Frankfurt Radio, le San Francisco Symphony, le Los Angeles Philharmonic, le Seattle Symphony, l’Israel Philharmonic, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, le Sydney Symphony, le Japan Philharmonic, le Singapore Symphony, le Mariinsky Orchestra, le Warsaw Philharmonic, le Taiwan Philharmonic et le Hong Kong Philharmonic, entre autres. En récital, il s’est produit au Spivey Hall, à la La Jolla Music Society, aux Cliburn Concerts et dans la Wolf Trap Discovery Series, parmi d’autres.
Passionné de musique de chambre, Haochen collabore avec des ensembles tels que les quatuors Dover, Shanghai, Tokyo et Brentano. Il est régulièrement invité par des festivals de musique de chambre aux États-Unis, notamment le Santa Fe Chamber Music Festival et le La Jolla Summerfest.
Les prestations de Haochen lors du Concours Cliburn ont été publiées par Harmonia Mundi en 2009 et ont été saluées par la critique. Il apparaît également dans le documentaire primé de Peter Rosen, A Surprise in Texas, qui retrace le Concours Cliburn 2009.
Haochen est diplômé du Curtis Institute of Music de Philadelphie, où il a étudié avec Gary Graffman. Il a également suivi des cours ponctuels avec Andreas Haefliger à Vienne. Il a été formé auparavant au Conservatoire de Shanghai et à la Shenzhen Arts School, où il a été admis en 2001, à l’âge de 11 ans, pour étudier avec le professeur Dan Zhaoyi.
Né à Tel Aviv, le violoncelliste Daniel Mitnitsky se forme pendant 17 ans auprès de son mentor, Zvi Harell. Il étudie à la Buchmann-Mehta School of Music de Tel Aviv, au New England Conservatory à Boston dans les classes de Paul Katz et Natasha Brofsky, puis à l’International Menuhin Music Academy de Rolle où il reçoit les conseils de Pablo de Naverán. Il a également eu le privilège de travailler quotidiennement pendant près d’un mois auprès du grand musicien Bernard Greenhouse.
Très tôt, Daniel reçoit le soutien du « David Goldman Outstanding Young Musicians Program » du Jerusalem Music Centre et de l’America-Israel Cultural Foundation. Depuis, il a remporté de nombreux prix et bourses d’études, dont le « Rachel and Dov Gottesman Cello Prize » de l’Aviv Competition, la « Dan Ben-Bassat Scholarship », et les Premiers Prix en Concerto et en Musique de chambre de la Buchmann-Mehta School of Music.
La musique de chambre s’impose très vite à lui comme son moyen d’expression de prédilection. Pendant ses études à Boston, il s’immerge dans le répertoire du quatuor à cordes et rejoint le programme « honors ensemble ».
En 2015, il déménage en Europe pour rejoindre le Quatuor Aviv, avec lequel il se produit en Europe, aux USA, en Israël, au Canada et en Amérique du Sud. La saison dernière, le quatuor s’est consacré aux quatuors à cordes de Beethoven et en a donné l’intégrale lors d’une série de concerts captés par la Radio Télévision Suisse.
Il s’est produit en soliste et en musique de chambre au Victoria Hall de Genève, à la Tonhalle de Zürich, au KKL de Lucerne, au Rosey Concert Hall, au Muziekgebouw d’Amsterdam, au de Doelen de Rotterdam, au Tivoli Vredenburg à Utrecht, au Tel Aviv Museum of Art, au Jerusalem Theatre, au Jordan Hall de Boston et au Lviv National Philharmonic.
Il donne des concerts au sein de la Menuhin Academy Soloists, est invité au prestigieux Perlman Music Program, à la Cello Biennale Amsterdam, au Gstaad Festival et au Aspen Music Festival.
Il a eu la joie de partager la scène avec des artistes accomplis, tels que Maxim Vengerov, Itzhak Perlman, Shani Diluka, les membres du Juilliard String Quartet, du Quatuor Talich et du Jacques Thibaud String Trio.
Egalement dédié au répertoire d’orchestre, il dirige le pupitre des violoncelles à la Menuhin Academy Soloists avant d’intégrer l’Orchestre de Chambre de Lausanne en 2017.
Cette saison 2020/2021 paraît sur le label Naxos un enregistrement du Quatuor Aviv consacré à la musique de Schubert, avec le Trio à cordes D. 581 et le Quintette D. 956, ainsi qu’un enregistrement intitulé « Live at Zentrum Paul Klee Bern » avec l’ensemble « Tharice Virtuosi » chez Claves.
Daniel joue sur un violoncelle de Giuseppe Rocca de 1856 qui est généreusement mis à sa disposition.
Daniel Cho est né dans le New Jersey (États-Unis) et a commencé à jouer du violon en Corée du Sud à l’âge de six ans. Il a obtenu son diplôme de premier cycle à la Juilliard School dans les classes de Hyo Kang et David Chan, puis a poursuivi ses études avec Kolja Blacher à l’École de musique Hanns Eisler de Berlin. Il a remporté de nombreux concours internationaux, dont le Max Rostal Competition en 2019, où il a reçu le premier prix.
En tant que soliste, il s’est produit avec des orchestres tels que le Hamburger Camerata, le Bucheon Philharmonic Orchestra et les Sejong Soloists. En 2010, il fait ses débuts à New York au Weill Hall du Carnegie Hall, présenté par la Korea Music Foundation, puis en 2013, ses débuts européens au Musée du Louvre à Paris dans le cadre des « Concerts du Jeudi ». Il apparaît également en tant que membre des Sejong Soloists et a collaboré étroitement avec des artistes tels que Gil Shaham, Cho-Liang Lin et Vadim Repin.
En tant que premier violon, il a joué avec le Juilliard Orchestra, le Verbier Festival Orchestra et le Budapest Festival Orchestra. Depuis la saison 2021/22, il a rejoint l’Orchestre d’État Philharmonique de Hambourg en tant que premier violon solo.