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Le baryton néo-zélandais Julien Van Mellaerts est diplômé avec Médaille d’or Tagore du Studio Opera du Royal College of Music. Il est primé lors de concours comme le Concours Musical International de Montréal en 2018, le Wigmore Hall / Kohn Foundation International Song Competition, entre autres. En réponse à la pandémie de Covid-19, il a organisé Whānau: Voices of Aotearoa, far from home. Conçu pour mettre en lumière la situation critique des chanteurs néo-zélandais qui ne peuvent ni rentrer chez eux ni travailler, ce concert a été enregistré au Royal Albert Hall de Londres et diffusé sur YouTube et sur Radio New Zealand Concert. Plus récemment cette année, il a de nouveau été invité au Royal College of Music pour y enseigner le chant anglais. Van Mellaerts est un alumnus de la Verbier Festival Academy.
Loué pour sa remarquable palette de couleurs, sa présence confiante et concentrée sur scène, sa virtuosité et son équilibre technique, ainsi que pour la beauté de son timbre, Josef Špaček s’est progressivement imposé comme l’un des principaux violonistes de sa génération. Ses interprétations d’un large éventail de répertoire démontrent son « articulation et son athlétisme étonnants » (The Scotsman) et « une richesse et un piquant de timbre. » (The Telegraph).
Il se produit avec des orchestres tels que l’Orchestre de Paris, le Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, le Bamberger Symphoniker, le Scottish Chamber Orchestra, le Konzerthausorchester Berlin, l’Orchestre philharmonique tchèque, le Tonhalle-Orchester Zürich, l’Orchestre philharmonique d’Helsinki, l’Orchestre philharmonique du Capitole de Toulouse, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI Torino, l’Orchestre symphonique métropolitain de Tokyo, l’Orchestre philharmonique du Japon, l’Orchestre symphonique de Shanghai, l’Orchestre philharmonique des Pays-Bas, l’Orchestre philharmonique de Rotterdam, l’Orchestre philharmonique de Luxembourg, l’Orchestre philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo, l’Orchestre symphonique de Stavanger, le Symfonieorkest Vlaanderen et la Kammerakademie Potsdam.
Josef Špaček collabore avec d’éminents chefs d’orchestre tels que Jakub Hrůša, Semyon Bychkov, Manfred Honeck, Valery Gergiev, Thomas Adès, Krzysztof Urbański, James Gaffigan, James Conlon, Maxim Emelyanchev, Jiří Bělohlávek, Thomas Søndergård, Cornelius Meister, Michael Sanderling, David Zinman, Eliahu Inbal, Tomáš Netopil, Marc Albrecht, Aziz Shokhakimov, Christian Vasquez et Lio Kuokman.
Il aime également donner des récitals et jouer de la musique de chambre et est régulièrement invité dans des festivals et des salles de concert en Europe (notamment au Rudolfinum de Prague, au Konzerthaus de Vienne, au Muziekgebouw aan ‘t IJ d’Amsterdam, à l’Académie Kronberg, au Festival d’Évian, au Kaposfest et au Schloß Elmau), en Asie et aux États-Unis (notamment au Kennedy Center de Washington D.C., au 92Y de New York, au La Jolie à Paris, à l’Opéra de Paris, à l’Opéra de Paris, à l’Opéra de Paris, à l’Opéra de Paris, à l’Opéra de Paris, à l’Opéra de Paris et à l’Opéra de Paris), 92Y à New York, La Jolla à San Diego, le ChamberFest Cleveland et le Nevada Chamber Music Festival).
Parmi ses partenaires en musique de chambre figurent Gil Shaham, Kian Soltani, James Ehnes, Clemens Hagen, Yuja Wang, Noah Bendix-Balgley, Máté Szücs, Miroslav Sekera, Tomáš Jamník, Suzana Bartal, Kristóf Baráti et Sharon Kam.
Supraphon a publié un enregistrement très élogieux des concertos pour violon de Dvořák et Janáček, couplés à la Fantaisie de Suk, avec l’Orchestre philharmonique tchèque dirigé par Jiří Bělohlávek. Le Sunday Times a écrit : « Le compte rendu individuel, profondément réfléchi et virtuose du violoniste sur la partie soliste de Dvorak est le point culminant de ce programme bien conçu », ajoutant que « dans ce répertoire, Špaček n’a rien à envier à personne aujourd’hui. » Ce disque a été élu « Enregistrement de la semaine » par le Sunday Times, « Enregistrement du mois et de l’année » par MusicWeb International et a reçu 5* dans Diapason. Les autres enregistrements réalisés à ce jour sont un disque de récital avec des œuvres pour violon et piano de Smetana, Janáček et Prokofiev avec le pianiste Miroslav Sekera (Supraphon), des œuvres pour violon seul et violon et piano de H.W. Ernst (Naxos) et un premier CD avec l’intégrale des Sonates pour violon seul d’Eugène Ysaÿe.
Josef Špaček a étudié avec Itzhak Perlman à la Juilliard School de New York, Ida Kavafian et Jaime Laredo au Curtis Institute of Music de Philadelphie, et avec Jaroslav Foltýn au Conservatoire de Prague. Il a été lauréat du concours international Reine Elisabeth à Bruxelles et a remporté les premiers prix du concours international de violon Michael Hill en Nouvelle-Zélande, du concours international de violon Carl Nielsen au Danemark et des Young Concert Artists International Auditions à New York.
Il a été premier violon solo de l’Orchestre philharmonique tchèque, le plus jeune de son histoire. L’orchestre l’a nommé « artiste associé » en janvier 2016. Il a quitté ce poste à la fin de la saison 2019/20 pour se consacrer exclusivement à sa carrière solo.
Josef Špaček se produit sur l’instrument de musique ca. 1732 » LeBrun ; Bouthillard » violon Guarneri del Gesù, généreusement prêté par Ingles & Hayday.
Il vit à Prague avec sa femme et leurs trois enfants. Pendant son temps libre, il pratique le cyclisme.
Natif de Budapest, Gábor Takács-Nagy a fondé le Quatuor Takács en 1975 et fut le premier violon pendant dix-sept ans. Il s’est fait une spécialité de la musique de son pays natal mais également de Haydn, Mozart, Beethoven ou Schubert dont les nombreux enregistrements en témoignent.
Lorsqu’il est passé de l’archet à la baguette en 2002, ce chambriste dans l’âme n’a pas renoncé à sa conception de la musique comme un partage. En 2007, il prend la tête du Verbier Festival Chamber Orchestra et en 2011 est nommé Directeur Artistique de la Manchester Camerata, l’un des plus éminents orchestres de chambre du Royaume-Uni. Depuis août 2012, il est Chef Invité Principal du Budapest Festival Orchestra. En juin 2024 il est également nommé Artistic Partner de l’Orchestre de Chambre Saint Paul.
Gábor Takács-Nagy a dirigé l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, l’Orchestre Symphonique de Detroit, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, l’Orchestre Philharmonique de Bologne, le Slovenian Philharmonique, le Südwestdeutsche Philharmonie, l’Orchestre de l’Opéra de Toulon, l’Orchestre de la Scala de Milan, l’Orchestre National des Pays de la Loire, l’Orchestre symphonique BBC Wales, le Antwerp Philharmonique, le Royal Danish Orchestra, le Japan Philharmonic, l’Orchestre de Chambre de Paris, l’Orchestre de Chambre de Genève et l’Orchestre de Chambre de Lausanne entre autres.
En juin 2012, il a été nommé Membre Honoraire du Royal Academy of Music à Londres et en mars 2017 a reçu le prestigieux prix Bartók-Pásztory du Liszt Academy Foundation. En mars 2021 il a reçu le prix “Érdemes Művész “ (Artiste de grand mérite) donné par le gouvernement hongrois aux artistes qui ont une longue histoire dans le domaine de la culture nationale hongroise et en décembre 2021 il reçoit le Prix Prima Primissima dont la mission est d’établir des modèles pour la société : ceux dont les réalisations, l’humanité et les valeurs peuvent être imitées par chacun d’entre nous. En mars 2024, le Prix Kossuth lui est décerné, parrainé par l’État hongrois pour récompenser les personnes ou groupes de personnes ayant réalisé des œuvres exceptionnelles dans les domaines de la culture et des arts, et qui est considéré comme la récompense culturelle la plus prestigieuse en Hongrie. Il est décerné par le président de la République.
En mai 2023, Deutsche Gramophon a publié les neuf symphonies de Beethoven (enregistrements “live” entre 2009-2022 ) avec le Verbier Festival Chamber Orchestra dirigé par Gábor Takács-Nagy.
Le basse grec Alexandros Stavrakakis est le lauréat du Premier Prix du Concours International Tchaïkovski 2019. Il est actuellement membre de l’ensemble du Semperoper de Dresde, où il interprète cette saison des rôles tels que Chelio (L’Amour des trois oranges), Filippo II (Don Carlo) et Colline (La bohème), entre autres.
Lors des saisons précédentes, Alexandros a fait ses débuts sur les scènes de grandes maisons d’opéra : Metropolitan Opera de New York, Bayerische Staatsoper de Munich, Opéra national de Bordeaux, Deutsche Oper de Berlin, Théâtre Bolchoï de Moscou, Teatro Massimo de Palerme, Teatro dell’Opera di Roma, Schloss Elmau, Verbier Festival, Festival d’Aix-en-Provence, ainsi qu’au Carnegie Hall et au Symphony Hall de Boston.
Cette saison, il effectuera des débuts importants dans des maisons et des rôles majeurs, avec Hermann (Tannhäuser) à la Houston Grand Opera et Vodnik (Rusalka) au Teatro del Liceu de Barcelone. Sur la scène concertante, il interprétera une nouvelle commande de Fazil Say ainsi que le Requiem de Mozart avec le Luzerner Symphonieorchester. Au cours des prochaines saisons, il fera son retour au Metropolitan Opera de New York et ses débuts à la Royal Opera House de Covent Garden, à l’Opéra de Montréal, à l’Opéra national de Paris et au Festspielhaus de Baden-Baden.
En tant que soliste, Alexandros a participé à des productions de l’Opéra National de Grèce et du Megaron – Palais de la Musique d’Athènes, ainsi qu’à de nombreux concerts radiodiffusés et récitals à Athènes, Thessalonique, Ioannina, Syros (Théâtre Apollo), Corfou, Céphalonie, Delphes, Dresde, Berlin, Baden-Baden, Kaiserslautern, Landau, Bad Elster, Istanbul. Il a collaboré avec des orchestres tels que l’Orchestre Symphonique de l’ERT, l’Orchestre de Thessalonique, la Deutsche Philharmonie Orchester SWR et la Staatskapelle de Dresde.
Il a travaillé sous la direction de chefs tels que Christian Thielemann, Yannick Nézet-Séguin, Ivan Repušić, Omer Meir Wellber, John Fiore, Andris Nelsons, Andrés Orozco-Estrada, Nikolaj Znaider, Michele Mariotti, Jonathan Darlington, Daniele Rustioni, Joana Mallwitz, Marco Armiliato, Antonello Manacorda, Mark Wigglesworth, et avec des metteurs en scène renommés comme Damiano Michieletto, Christof Loy, David McVicar, Katharina Thalbach, Andreas Homoki, Nikolaus Lehnhoff, Grischa Asagaroff et Dmitry Bertman.
Son répertoire de récital comprend des œuvres de Schubert, Brahms, Schumann, mais aussi de Moussorgski, Rachmaninoff et Tchaïkovski.
Il a commencé très jeune son apprentissage musical avec des cours de piano donnés par sa mère. À l’âge de huit ans, il rejoint la Chorale d’enfants de l’ERT (Radio-télévision hellénique). Deux ans plus tard, il intègre la Chorale d’enfants Manolis Kalomiris du Conservatoire National, ce qui lui permet de participer à de nombreuses productions de l’Opéra National de Grèce. En 2014, il obtient son diplôme avec mention et prix spécial, et reçoit la bourse Maria Callas.
En plus de sa victoire au Concours Tchaïkovski 2019, Alexandros a remporté le 3e Concours Wagner International à Leipzig ainsi que le Deuxième Prix et le Prix du public au prestigieux Concours Hans Gabor Belvedere à Riga (2018).
En juin 2016, il a fait ses débuts avec l’Orchestre philharmonique de Rotterdam en tant que chef d’orchestre et pianiste solo. Pas moins de deux mois plus tard, son nom a été annoncé en tant que chef principal, devenant ainsi le plus jeune chef à occuper ce poste dans l’histoire de l’orchestre. Le partenariat entre Lahav Shani et l’Orchestre philharmonique de Rotterdam inclut un contrat d’enregistrement exclusif avec Warner Classics.
La relation étroite de Shani avec l’Orchestre philharmonique d’Israël a commencé il y a plus de 10 ans. Il a fait ses débuts avec l’orchestre à l’âge de seize ans et, en 2007, a interprété le Concerto pour piano de Tchaïkovski sous la direction de Zubin Mehta, à l’âge de dix-huit ans. Il a ensuite joué régulièrement avec l’orchestre en tant que contrebassiste. En 2013, après avoir remporté le Concours international de direction d’orchestre Gustav Mahler à Bamberg, l’orchestre l’a invité à diriger les concerts d’ouverture de sa saison. Depuis lors, il est revenu à l’orchestre chaque année en tant que chef d’orchestre et pianiste.
Parmi les faits saillants récents et à venir en tant que chef d’orchestre invité, citons des engagements avec l’Orchestre philharmonique de Vienne, l’Orchestre philharmonique de Berlin, l’Orchestre du Gewandhaus, l’Orchestre philharmonique de Munich, l’Orchestre symphonique de la Bayerischer Rundfunk, l’Orchestre symphonique de Londres, la Filarmonica della Scala, le Boston Symphony Orchestra, le Chicago Symphony Orchestra, le Royal Concertgebouw Orchestra, le Philadelphia Orchestra, le Budapest Festival Orchestra, l’Orchestre de Paris et le Philharmonia Orchestra. En mars 2022, Lahav Shani a dirigé le concert de bienfaisance de Munich en faveur de l’Ukraine à l’Isarphilharmonie avec Anne-Sophie Mutter et les trois orchestres de la ville, le Bayerisches Staatsorchester, l’Orchestre symphonique de la Bayerischer Rundfunk et l’Orchestre philharmonique de Munich. Durant la saison 2022/2023, il a commencé sa résidence de trois ans au Konzerthaus Dortmund.
Né à Tel Aviv en 1989, Shani a commencé ses études de piano à l’âge de six ans avec Hannah Shalgi, avant de poursuivre avec le professeur Arie Vardi à l’école de musique Buchmann-Mehta. Il a ensuite étudié la direction d’orchestre sous la direction du professeur Christian Ehwald et le piano avec le professeur Fabio Bidini à l’Académie de musique Hanns Eisler de Berlin, où il a été mentoré par Daniel Barenboim. En tant que pianiste, Shani s’est produit en tant que soliste avec Daniel Barenboim, Zubin Mehta et Gianandrea Noseda. Il a dirigé et joué en tant que soliste dans des concertos pour piano avec de nombreux orchestres, dont l’Orchestre philharmonique de Vienne, le Philharmonia Orchestra, la Filarmonica della Scala, la Staatskapelle Berlin et le Royal Concertgebouw Orchestra. Shani a également une grande expérience de la musique de chambre et des récitals, se produisant régulièrement au Festival de Verbier, ainsi qu’aux festivals de musique de chambre de Pâques d’Aix-en-Provence et de Jérusalem, et dans des récitals en duo avec Martha Argerich.
Après avoir collaboré avec les plus grands ensembles et chefs du monde, Sir András Schiff se consacre désormais principalement aux récitals en solo, la mise en scène et la direction d’orchestre. Depuis 2004, il a interprété l’intégrale des Sonates pour piano de Beethoven dans plus de 20 villes, dont Zurich, où le cycle a été enregistré en direct pour ECM. Ces dernières années, son interprétation de Bach est devenue un temps fort des BBC Proms. Il a en outre fondé l’orchestre de chambre Cappella Andrea Barca en 1999, et entretient une relation étroite avec l’Orchestre de chambre d’Europe, l’Orchestre du festival de Budapest et l’Orchestre du siècle des lumières – devenant Artiste associé de ce dernier en 2018. Depuis 2015, il se produit régulièrement au Verbier Festival.
Les engagements actuels de Bernard Richter incluent PELLÉAS dans Pelléas et Mélisande au Teatro alla Scala de Milan, GRIMALDO dans Rodelinda à De Nationale Opera Amsterdam et BÉNÉDICT dans Béatrice et Bénédict à l’Oper Köln. Ses projets récents incluent IDOMENEO (rôle-titre) à la Wiener Staatsoper, Teatro alla Scala, DON OTTAVIO dans Don Giovanni au Teatro alla Scala, Opernhaus Zürich, NHK Symphony Orchestra à Tokyo, DES GRIEUX dans Manon au Grand Théâtre de Genève, La Clemenza di Tito (rôle-titre) au Teatro Real de Madrid, FIERRABRAS (rôle-titre), BELFIORE dans La Finta Giardiniera au Teatro alla Scala. Ses concerts récents incluent Die Schöpfung au Verbier Festival, L’enfance du Christ au Théâtre des Champs-Élysées et la 9e Symphonie de Beethoven avec les Wiener Symphoniker en Chine (Philippe Jordan).
Parmi ses engagements passés figurent BELMONTE dans Die Entführung aus dem Serail, HYLAS dans Les Troyens, DON OTTAVIO, TAMINO dans Die Zauberflöte, et FROH dans Das Rheingold à l’Opéra Bastille, HYLAS à la Staatsoper Hamburg, PELLÉAS à la Wiener Staatsoper, à l’Opéra de Lyon, avec l’Orchestre symphonique de Montréal, au Teatr Wielki de Varsovie, TAMINO aux Salzburger Festspiele, DON OTTAVIO et LE CHEVALIER DE LA FORCE dans Les Dialogues des Carmélites à la Bayerische Staatsoper de Munich, CASTOR dans Castor et Pollux avec l’Ensemble Pygmalion, ROSSILLON dans Die Lustige Witwe au Grand Théâtre de Genève, TITO (rôle-titre) à l’Opéra de Nancy, ORPHÉE dans Orphée aux Enfers à l’Opéra de Lausanne et Atys (rôle-titre) et ALPHONSE Zampa avec Les Arts Florissants à l’Opéra Comique. Parmi ses autres faits marquants, citons ERIK dans Der fliegende Holländer, BÉNÉDICT dans Béatrice et Bénédict, DON OTTAVIO, ECCLITICO dans Il Mondo della Luna au Theater an der Wien, PARIS dans La Belle Hélène, FRITZ dans La Grande Duchesse de Gérolstein au Théâtre du Châtelet, DON OTTAVIO, Lucio Silla (rôle-titre) de J.Ch. Bach à l’Opernhaus Zürich, et FERRANDO dans Così fan tutte au Théâtre des Champs-Élysées.
En concert, il s’est produit avec les Berliner Symphoniker, l’Orchestre MDR, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, Les Musiciens du Louvre lors du Salzburger Pfingsfestspiele, et l’Orchestra Sinfonica della Rai, Salle Gaveau à Paris, la Tonhalle Zürich, les Mozart Tage Luzern, Styriarte Graz, le Gewandhaus de Leipzig, L’Accademia di Santa Cecilia, le Konzerthaus de Vienne, l’Orchestre du Festival de Budapest en tournée à Londres, Berlin, Amsterdam, Bruges et Baden-Baden. Il a travaillé avec Philippe Jordan, William Christie, Adam Fischer, Kent Nagano, Marc Minkowski, Jeffrey Tate, Ivor Bolton, Nikolaus Harnoncourt, Fabio Luisi, Sir Neville Marriner, Sylvain Cambreling, Asher Fisch, Peter Schneider, Raphaël Pichon, Laurent Pelly, Christof Loy, Nikolaus Lehnhoff, Keith Warner et Kasper Holten. Bernard a étudié à Neuchâtel et a été membre de l’Opéra Studio de Bienne.
Liv Redpath is quickly becoming a leading soprano leggero on the opera and concert stage. She has been engaged by the Metropolitan Opera, Deutsche Oper Berlin, The Santa Fe Opera, Edinburgh International Festival, Los Angeles Philharmonic, Bregenzer Festspiele, Seattle Symphony, Los Angeles Opera, Lyric Opera of Chicago, Radio Filharmonisch Orkest, and Aspen Music Festival, among others, and has collaborated with conductors Yannick Nézet-Séguin, Gustavo Dudamel, Vasily Petrenko, Andrés Orozco-Estrada, William Christie, James Conlon, Emmanuelle Villaume, Barbara Hannigan, and Christophe Rousset. Her wide-ranging operatic repertoire includes Le nozze di Figaro, Der Rosenkavalier, Hansel and Gretel, L’elisir d’amore, Ariadne auf Naxos, Les Huguenots, The Golden Cockerel, A Midsummer Night’s Dream, Cendrillon, and Lakmé. She is a graduate of Harvard University and The Juilliard School.
Depuis près de quatre décennies, Thomas Quasthoff s’est imposé sur les scènes internationales, bouleversant le coeur d’innombrables auditeurs avec son art. Il a conclu sa carrière exceptionnelle de chanteur en 2012, pourvu de multiples titres et récompenses. Cependant, le barytonbasse allemand a conservé des liens étroits avec le chant et la musique en tant que professeur à la Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin et dans diverses masterclasses. Ce dévouement l’a mené à fonder le Concours International de Chant Das Lied dans la capitale allemande en 2017. Il a exploré de nombreux autres domaines, dévoilant ses talents de chef d’orchestre, chanteur de jazz, comédien, narrateur et acteur, des oeuvres de Shakespeare à l’univers coloré du cabaret.
Au clavier comme à la baguette, Mikhaïl Pletnev est reconnu comme l’un des meilleurs artistes de notre temps. Il est Médaille d’or et Premier Prix du Concours International Tchaïkovski de 1978 à 21 ans, ce qui lui a valu une reconnaissance précoce dans le monde entier. En 1990, il fonde l’Orchestre National de Russie, rejoint par les meilleurs artistes et fonde par la suite le Mikhaïl Pletnev Fund qui soutient des projets culturels nationaux d’envergure. Membre du Conseil Culturel de Russie, il a reçu en 2007 le Prix du Président pour sa contribution à la vie artistique du pays. Le cumul des rôles de pianiste, chef d’orchestre, compositeur de premier plan sont autant d’aspects importants de sa vie d’artiste. Il a toutefois l’humilité de toujours se considérer comme un simple musicien.