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Durant ses études, ses interprétations des Passions de Bach, avec l’Oberwalliser Vokalensemble, en formation de chambre, accompagné par la Camerata de Berne, lui valent déjà un premier succès.
Sa carrière internationale débute en 1989, avec la victoire au Concours Choral International de Gorizia. Il reçoit également, à cette occasion, le Prix spécial de meilleur directeur dans les catégories Renaissance et romantique. Par la suite, il remporte plusieurs concours nationaux et internationaux avec l’Oberwalliser Vokalensemble qu’il dirige depuis sa fondation, en 1981.
En 1994, Hansruedi Kämpfen fonde le Chœur Suisse des Jeunes qui, sous sa direction artistique, pendant 24 ans, en collaboration avec André Ducret, devient l’un des meilleurs chœurs de jeunes d’Europe. En 2007, il remporte le Grand prix des chœurs de la Fondation Steiger.
Son intense activité pédagogique, notamment au sein de l’école de musique AMO, amène Hansruedi Kämpfen à former une génération de chefs de chœur (Certificat CH I) et à lancer, en tant que professeur de chant et chef de chœur, plusieurs jeunes chanteurs dans une carrière professionnelle de soliste.
Pendant six ans, Hansruedi Kämpfen a présidé la Commission musicale d’Europa Cantat (EC), et pendant trois années, il fut le Vice-président du Comité directeur de cette association chorale européenne.
Président durant de nombreuses années de la Commission musicale de l’Union Suisse des Chorales (USC) et Président de la Fédération suisse Europa Cantat, Hansruedi Kämpfen s’engage très activement pour le chant choral, aussi bien au niveau national qu’international.
Depuis 2013, il est directeur artistique du Montreux Choral Festival, seul concours international d’art choral en Suisse.
En tant que directeur de différents ensembles vocaux, Hansruedi Kämpfen a collaboré avec des chefs d’orchestre de renommée internationale tels que Charles Dutoit, Zubin Mehta ou encore Ton Koopman, notamment dans le cadre des Verbier Festival ou encore Zermatt Festival.
Violoniste et altiste américaine, Blythe Teh Engstroem a fait la majorité de ses études à l’Université de l’Indiana à Bloomington avec Nelli Shkolnikova, Mimi Zweig et Josef Gingold pour le violon et Atar Arad pour l’alto. Elle a ensuite poursuivi ses études avec Andrés Cárdenes à Pittsburgh. B. Teh Engstroem est une chambriste passionnée qui a eu l’honneur de collaborer avec de nombreux artistes dont Menahem Pressler, Yuja Wang, Renaud Capuçon, Leonidas Kavakos, Gábor Takács-Nagy, Kim Kashkashian, Lawrence Power, Nobuko Imai, Gary Hoffman et le Quatuor Ébène. Conviée à de nombreux festivals, elle a contribué à la création du Verbier Festival Chamber Orchestra dont elle a été violon solo et en mène désormais le pupitre d’alti.
Après avoir terminé ses études à la Toho School of Music, à l’Université de Yale et à la Juilliard School, Nobuko Imai a remporté les plus grands prix aux concours internationaux de Munich et de Genève. Ayant été membre du prestigieux Quatuor Vermeer, l’altiste japonaise cumule une carrière solo internationale distinguée de nombreuses récompenses avec l’enseignement à l’Académie de Musique de Detmold et au Conservatoire d’Amsterdam. Parmi ses collaborations de musique de chambre, nous pouvons citer des artistes aussi renommés que Gidon Kremer, Yo-Yo Ma, Itzhak Perlman, András Schiff, Isaac Stern et Pinchas Zukerman. En 1995 et 1996, N. Imai a été Directrice artistique de trois festivals Hindemith organisés à son initiative au Wigmore Hall de Londres, à l’Université Columbia de New York et au Casals Hall de Tokyo.
Recipient of the 2010 Avery Fisher Career Grant, and First Prize Winner of the Walter E. Naumburg Viola Competition, David Aaron Carpenter has emerged as one of the world’s leading young artists. He has been acclaimed by Die Welt as “A New Star at the Forefront of Violists”; by The Philadelphia Inquirer as “an overnight-star violist”; and by The Strad Magazine as a violist whose “soulful sound, committed playing and dazzling technique leaves little to desire.” Since making his debut of the Walton Viola Concerto in 2005 with the Philadelphia Orchestra under Christoph Eschenbach, David has performed with leading musicians and orchestras in the United States and Europe. This past November, he made his debut in Germany with the Dresden Staatskapelle performing the Schnittke Viola Concerto. In 2008, he was Maxim Vengerov’s last-minute replacement for performances of Benjamin Yusupov’s Viola, Tango, Rock Concerto with the Lucerne Symphony Orchestra in Switzerland. He has performed in the United States at Carnegie Hall, Avery Fisher Hall, Chicago’s Krannert Center, and San Francisco’s Herbst Theatre, among other venues. In September, David released his first recording on the Ondine label of the Elgar Cello Concerto (arr. Lionel Tertis/Carpenter) and the Schnittke Viola Concerto with the Philharmonia Orchestra under Maestro Christoph Eschenbach. The disc received international acclaim and received numerous awards such as the Editor’s Choice Award by Gramophone Magazine and Disc of the Month by The New Yorker. As a chamber musician, David has collaborated with renowned artists Emanuel Ax, Sarah Chang, Sol Gabetta, Leonidas Kavakos, Julian Rachlin, Dmitry Sitkovetsky, Jean-Yves Thibaudet, and Yuja Wang and performs regularly at the Schleswig-Holstein and Verbier Music Festivals.
David was born in New York in 1986 into a family of musical siblings. He began his musical studies on the violin at age six with Nicole DiCecco and later on the viola at the age of 11. He pursued both instruments at the pre-college divisions of the Juilliard and Manhattan Schools of Music in New York under the tutelage of Toby Appel, Lewis Kaplan, Isaac Malkin, and Christina Khimm. He continued his studies with world-renowned viola pedagogues Yuri Bashmet, Roberto Diaz, Nobuko Imai, Robert Mann, Pinchas Zukerman. In 2005, David was the First Prize winner of the Greenfield Young Artists Competition and in 2006 he won the highly coveted First Prize at the Walter E. Naumburg Viola Competition. David was presented with the Presidential Gold Medal at a performance in Washington’s Kennedy Center subsequent to his winning the first ever Gold Award from the National Foundation for the Advancement of the Arts (NFAA). In June 2007, he became the first American protégé for the Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative with mentor Pinchas Zukerman. In addition to his musical accomplishments, David received his A.B. degree in Political Science and International Relations from Princeton University in 2008.
Grammy nominated Ukrainian-British violist and conductor Maxim Rysanov has established himself as one of the worldʼs most vibrant and charismatic musicians. As a violist, he is principally known as a frequent guest of the crème of the international music scene, such as BBC Last Night of the Proms and the festivals of Edinburgh, Salzburg and Verbier.
Among his concerto highlights are the Mariinsky Orchestra (Valery Gergiev), Russian National Orchestra (Mikhail Pletnev), BBC Symphony Orchestra (Jiří Bělohlávek), Residentie Orkest the Hague (Neeme Jarvi), Svetlanov State Symphony Orchestra (Vladimir Jurovsky), Seattle Symphony (Andrey Boreyko), Orquesta Sinfónica de Castilla y León (Vasily Petrenko), Deutsches Symphonie-Orchester Berlin (Tugan Sokhiev), Moscow Philharmonic (Yuri Simonov), Bournemouth Symphony Orchestra (Vassily Sinaisky), Gürzenich Orchestra Cologne (Sir Mark Elder), Frankfurt Radio Symphony Orchestra (Philippe Herreweghe), NDR Philharmonic Orchestra (Eivind Gullberg Jensen), Prague Radio Symphony Orchestra (Juraj Valcuha and again with Michał Nesterowicz), Adelaide Symphony Orchestra (Arvo Volmer), Danish National Symphony Orchestra (Michael Schoenwandt), Shanghai Symphony (Long Yu), European Union Youth Orchestra (Matthias Bamert), Czech Filharmonic (John Axelrod), Scottish Chamber Orchestra (Olari Elts), Spanish National Orchestra (Josep Caballe Domenech) and Beethovenorchester Bonn (Dirk Kaftan).
Maxim enjoys a busy career as a conductor parallel to playing the viola. Often he combines conducting and directing a concerto from viola. Maxim studied conducting with Alan Hazeldine at the Guildhall School of Music and Drama, and has taken part in several masterclasses with Gennady Rozhdestvensky and Jorma Panula. Here are some of the orchestras he conducted: Svetlanov State Symphony Orchestra, La Verdi Orchestra Milan, Basel Symphony Orchestra, Russian National Orchestra, Tatarstan State Symphony Orchestra, Spanish Radio Orchestra (RTVE), Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Dala Sinfonietta, Danubia Symphony Budapest, London Mozart Players, Southbank Sinfonia, Riga Sinfonietta, Lithuanian Chamber Orchestra, I Musici de Montreal, Detmold Chamber Orchestra, Musica Viva (Moscow), Voronezh Youth Orchestra, Kiev Soloists, Częstochowa Philharmonic Orchestra, Chamber Orchestra Chaarts, Budapest Festival Academy Orchestra, Classic FM Orchestra (Bulgaria), Georgian National Symphony Orchestra, Plovdiv Philharmonic, Sofia Opera Orchestra and Chorus, Sofia Philharmonic, Pfortseim Theatre Orchestra, Badische Philharmonie, Vivaldi Orchestra Morbegno.
Maxim is a keen chamber musician. His chamber partners include Maxim Vengerov, Janine Jansen, Mischa Maisky, Gidon Kremer, Nicola Benedetti, Vadim Repin, Augustin Dumay, Viktoria Mullova, Alexander Sitkovetsky, Sol Gabetta, Leif Ove Andsnes, Denis Matsuev, Alessio Bax, Michael Collins, Martin Frost, Alice Coote, Freddy Kempf, Yeoelom Son among others.
His enthusiasm for new music generates many exciting collaborations which extend the viola repertoire. This includes world premieres by Dobrinka Tabakova, Pēteris Vasks, Richard Dubugnon, Mate Balogh and Elena Langer. Other composers with whom Maxim has developed a close working relationship include Benjamin Yusupov, Leonid Desyatnikov, Giya Kancheli and most recently Gabriel Prokofiev. Gabriel is planning to write a symphony-concerto for Maxim, where the performer will have to combine skills of both soloist and conductor.
Maxim’s recordings have gained numerous award nominations including Gramophone Editor’s Choice, ECHO, ICMA. Maxim featured as both soloist and conductor on the debut disc of composer Dobrinka Tabakova (ECM) in 2013 – a disc that reached number 2 in the UK classical charts and was shortlisted for a Grammy Award. His last album “in Schubert’s company” was selected as Gramophone Critic’s Choice of the Year. New CD is planned for a spring 2020 release on BIS. Sinfonietta Riga under Maxim’s direction are performing music by Peteris Vasks. It will include the premier recording of the Viola Concerto written and dedicated to Maxim, coupled with the Symphony no 1.
Maxim is a recipient of various awards, including the Gramophone Young Artist of the Year Award and the BBC Radio 3 New Generation Award. He is also a prize-winner at the Geneva, Lionel Tertis and Valentino Bucchi competitions.
Maxim studied viola with Maria Sitkovskaya in Moscow and John Glickman at the Guildhall School of Music and Drama London.
He is delighted to play a 1780 Giuseppe Guadagnini Viola known as ‘II Soldato’, on private loan that was kindly arranged by Premiere Performances of Hong Kong.
Le baryton néo-zélandais Julien Van Mellaerts est diplômé avec Médaille d’or Tagore du Studio Opera du Royal College of Music. Il est primé lors de concours comme le Concours Musical International de Montréal en 2018, le Wigmore Hall / Kohn Foundation International Song Competition, entre autres. En réponse à la pandémie de Covid-19, il a organisé Whānau: Voices of Aotearoa, far from home. Conçu pour mettre en lumière la situation critique des chanteurs néo-zélandais qui ne peuvent ni rentrer chez eux ni travailler, ce concert a été enregistré au Royal Albert Hall de Londres et diffusé sur YouTube et sur Radio New Zealand Concert. Plus récemment cette année, il a de nouveau été invité au Royal College of Music pour y enseigner le chant anglais. Van Mellaerts est un alumnus de la Verbier Festival Academy.
Loué pour sa remarquable palette de couleurs, sa présence confiante et concentrée sur scène, sa virtuosité et son équilibre technique, ainsi que pour la beauté de son timbre, Josef Špaček s’est progressivement imposé comme l’un des principaux violonistes de sa génération. Ses interprétations d’un large éventail de répertoire démontrent son « articulation et son athlétisme étonnants » (The Scotsman) et « une richesse et un piquant de timbre. » (The Telegraph).
Il se produit avec des orchestres tels que l’Orchestre de Paris, le Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, le Bamberger Symphoniker, le Scottish Chamber Orchestra, le Konzerthausorchester Berlin, l’Orchestre philharmonique tchèque, le Tonhalle-Orchester Zürich, l’Orchestre philharmonique d’Helsinki, l’Orchestre philharmonique du Capitole de Toulouse, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI Torino, l’Orchestre symphonique métropolitain de Tokyo, l’Orchestre philharmonique du Japon, l’Orchestre symphonique de Shanghai, l’Orchestre philharmonique des Pays-Bas, l’Orchestre philharmonique de Rotterdam, l’Orchestre philharmonique de Luxembourg, l’Orchestre philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo, l’Orchestre symphonique de Stavanger, le Symfonieorkest Vlaanderen et la Kammerakademie Potsdam.
Josef Špaček collabore avec d’éminents chefs d’orchestre tels que Jakub Hrůša, Semyon Bychkov, Manfred Honeck, Valery Gergiev, Thomas Adès, Krzysztof Urbański, James Gaffigan, James Conlon, Maxim Emelyanchev, Jiří Bělohlávek, Thomas Søndergård, Cornelius Meister, Michael Sanderling, David Zinman, Eliahu Inbal, Tomáš Netopil, Marc Albrecht, Aziz Shokhakimov, Christian Vasquez et Lio Kuokman.
Il aime également donner des récitals et jouer de la musique de chambre et est régulièrement invité dans des festivals et des salles de concert en Europe (notamment au Rudolfinum de Prague, au Konzerthaus de Vienne, au Muziekgebouw aan ‘t IJ d’Amsterdam, à l’Académie Kronberg, au Festival d’Évian, au Kaposfest et au Schloß Elmau), en Asie et aux États-Unis (notamment au Kennedy Center de Washington D.C., au 92Y de New York, au La Jolie à Paris, à l’Opéra de Paris, à l’Opéra de Paris, à l’Opéra de Paris, à l’Opéra de Paris, à l’Opéra de Paris, à l’Opéra de Paris et à l’Opéra de Paris), 92Y à New York, La Jolla à San Diego, le ChamberFest Cleveland et le Nevada Chamber Music Festival).
Parmi ses partenaires en musique de chambre figurent Gil Shaham, Kian Soltani, James Ehnes, Clemens Hagen, Yuja Wang, Noah Bendix-Balgley, Máté Szücs, Miroslav Sekera, Tomáš Jamník, Suzana Bartal, Kristóf Baráti et Sharon Kam.
Supraphon a publié un enregistrement très élogieux des concertos pour violon de Dvořák et Janáček, couplés à la Fantaisie de Suk, avec l’Orchestre philharmonique tchèque dirigé par Jiří Bělohlávek. Le Sunday Times a écrit : « Le compte rendu individuel, profondément réfléchi et virtuose du violoniste sur la partie soliste de Dvorak est le point culminant de ce programme bien conçu », ajoutant que « dans ce répertoire, Špaček n’a rien à envier à personne aujourd’hui. » Ce disque a été élu « Enregistrement de la semaine » par le Sunday Times, « Enregistrement du mois et de l’année » par MusicWeb International et a reçu 5* dans Diapason. Les autres enregistrements réalisés à ce jour sont un disque de récital avec des œuvres pour violon et piano de Smetana, Janáček et Prokofiev avec le pianiste Miroslav Sekera (Supraphon), des œuvres pour violon seul et violon et piano de H.W. Ernst (Naxos) et un premier CD avec l’intégrale des Sonates pour violon seul d’Eugène Ysaÿe.
Josef Špaček a étudié avec Itzhak Perlman à la Juilliard School de New York, Ida Kavafian et Jaime Laredo au Curtis Institute of Music de Philadelphie, et avec Jaroslav Foltýn au Conservatoire de Prague. Il a été lauréat du concours international Reine Elisabeth à Bruxelles et a remporté les premiers prix du concours international de violon Michael Hill en Nouvelle-Zélande, du concours international de violon Carl Nielsen au Danemark et des Young Concert Artists International Auditions à New York.
Il a été premier violon solo de l’Orchestre philharmonique tchèque, le plus jeune de son histoire. L’orchestre l’a nommé « artiste associé » en janvier 2016. Il a quitté ce poste à la fin de la saison 2019/20 pour se consacrer exclusivement à sa carrière solo.
Josef Špaček se produit sur l’instrument de musique ca. 1732 » LeBrun ; Bouthillard » violon Guarneri del Gesù, généreusement prêté par Ingles & Hayday.
Il vit à Prague avec sa femme et leurs trois enfants. Pendant son temps libre, il pratique le cyclisme.
Natif de Budapest, Gábor Takács-Nagy a fondé le Quatuor Takács en 1975 et fut le premier violon pendant dix-sept ans. Il s’est fait une spécialité de la musique de son pays natal mais également de Haydn, Mozart, Beethoven ou Schubert dont les nombreux enregistrements en témoignent.
Lorsqu’il est passé de l’archet à la baguette en 2002, ce chambriste dans l’âme n’a pas renoncé à sa conception de la musique comme un partage. En 2007, il prend la tête du Verbier Festival Chamber Orchestra et en 2011 est nommé Directeur Artistique de la Manchester Camerata, l’un des plus éminents orchestres de chambre du Royaume-Uni. Depuis août 2012, il est Chef Invité Principal du Budapest Festival Orchestra. En juin 2024 il est également nommé Artistic Partner de l’Orchestre de Chambre Saint Paul.
Gábor Takács-Nagy a dirigé l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, l’Orchestre Symphonique de Detroit, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, l’Orchestre Philharmonique de Bologne, le Slovenian Philharmonique, le Südwestdeutsche Philharmonie, l’Orchestre de l’Opéra de Toulon, l’Orchestre de la Scala de Milan, l’Orchestre National des Pays de la Loire, l’Orchestre symphonique BBC Wales, le Antwerp Philharmonique, le Royal Danish Orchestra, le Japan Philharmonic, l’Orchestre de Chambre de Paris, l’Orchestre de Chambre de Genève et l’Orchestre de Chambre de Lausanne entre autres.
En juin 2012, il a été nommé Membre Honoraire du Royal Academy of Music à Londres et en mars 2017 a reçu le prestigieux prix Bartók-Pásztory du Liszt Academy Foundation. En mars 2021 il a reçu le prix “Érdemes Művész “ (Artiste de grand mérite) donné par le gouvernement hongrois aux artistes qui ont une longue histoire dans le domaine de la culture nationale hongroise et en décembre 2021 il reçoit le Prix Prima Primissima dont la mission est d’établir des modèles pour la société : ceux dont les réalisations, l’humanité et les valeurs peuvent être imitées par chacun d’entre nous. En mars 2024, le Prix Kossuth lui est décerné, parrainé par l’État hongrois pour récompenser les personnes ou groupes de personnes ayant réalisé des œuvres exceptionnelles dans les domaines de la culture et des arts, et qui est considéré comme la récompense culturelle la plus prestigieuse en Hongrie. Il est décerné par le président de la République.
En mai 2023, Deutsche Gramophon a publié les neuf symphonies de Beethoven (enregistrements “live” entre 2009-2022 ) avec le Verbier Festival Chamber Orchestra dirigé par Gábor Takács-Nagy.
Le basse grec Alexandros Stavrakakis est le lauréat du Premier Prix du Concours International Tchaïkovski 2019. Il est actuellement membre de l’ensemble du Semperoper de Dresde, où il interprète cette saison des rôles tels que Chelio (L’Amour des trois oranges), Filippo II (Don Carlo) et Colline (La bohème), entre autres.
Lors des saisons précédentes, Alexandros a fait ses débuts sur les scènes de grandes maisons d’opéra : Metropolitan Opera de New York, Bayerische Staatsoper de Munich, Opéra national de Bordeaux, Deutsche Oper de Berlin, Théâtre Bolchoï de Moscou, Teatro Massimo de Palerme, Teatro dell’Opera di Roma, Schloss Elmau, Verbier Festival, Festival d’Aix-en-Provence, ainsi qu’au Carnegie Hall et au Symphony Hall de Boston.
Cette saison, il effectuera des débuts importants dans des maisons et des rôles majeurs, avec Hermann (Tannhäuser) à la Houston Grand Opera et Vodnik (Rusalka) au Teatro del Liceu de Barcelone. Sur la scène concertante, il interprétera une nouvelle commande de Fazil Say ainsi que le Requiem de Mozart avec le Luzerner Symphonieorchester. Au cours des prochaines saisons, il fera son retour au Metropolitan Opera de New York et ses débuts à la Royal Opera House de Covent Garden, à l’Opéra de Montréal, à l’Opéra national de Paris et au Festspielhaus de Baden-Baden.
En tant que soliste, Alexandros a participé à des productions de l’Opéra National de Grèce et du Megaron – Palais de la Musique d’Athènes, ainsi qu’à de nombreux concerts radiodiffusés et récitals à Athènes, Thessalonique, Ioannina, Syros (Théâtre Apollo), Corfou, Céphalonie, Delphes, Dresde, Berlin, Baden-Baden, Kaiserslautern, Landau, Bad Elster, Istanbul. Il a collaboré avec des orchestres tels que l’Orchestre Symphonique de l’ERT, l’Orchestre de Thessalonique, la Deutsche Philharmonie Orchester SWR et la Staatskapelle de Dresde.
Il a travaillé sous la direction de chefs tels que Christian Thielemann, Yannick Nézet-Séguin, Ivan Repušić, Omer Meir Wellber, John Fiore, Andris Nelsons, Andrés Orozco-Estrada, Nikolaj Znaider, Michele Mariotti, Jonathan Darlington, Daniele Rustioni, Joana Mallwitz, Marco Armiliato, Antonello Manacorda, Mark Wigglesworth, et avec des metteurs en scène renommés comme Damiano Michieletto, Christof Loy, David McVicar, Katharina Thalbach, Andreas Homoki, Nikolaus Lehnhoff, Grischa Asagaroff et Dmitry Bertman.
Son répertoire de récital comprend des œuvres de Schubert, Brahms, Schumann, mais aussi de Moussorgski, Rachmaninoff et Tchaïkovski.
Il a commencé très jeune son apprentissage musical avec des cours de piano donnés par sa mère. À l’âge de huit ans, il rejoint la Chorale d’enfants de l’ERT (Radio-télévision hellénique). Deux ans plus tard, il intègre la Chorale d’enfants Manolis Kalomiris du Conservatoire National, ce qui lui permet de participer à de nombreuses productions de l’Opéra National de Grèce. En 2014, il obtient son diplôme avec mention et prix spécial, et reçoit la bourse Maria Callas.
En plus de sa victoire au Concours Tchaïkovski 2019, Alexandros a remporté le 3e Concours Wagner International à Leipzig ainsi que le Deuxième Prix et le Prix du public au prestigieux Concours Hans Gabor Belvedere à Riga (2018).