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En juin 2016, il a fait ses débuts avec l’Orchestre philharmonique de Rotterdam en tant que chef d’orchestre et pianiste solo. Pas moins de deux mois plus tard, son nom a été annoncé en tant que chef principal, devenant ainsi le plus jeune chef à occuper ce poste dans l’histoire de l’orchestre. Le partenariat entre Lahav Shani et l’Orchestre philharmonique de Rotterdam inclut un contrat d’enregistrement exclusif avec Warner Classics.
La relation étroite de Shani avec l’Orchestre philharmonique d’Israël a commencé il y a plus de 10 ans. Il a fait ses débuts avec l’orchestre à l’âge de seize ans et, en 2007, a interprété le Concerto pour piano de Tchaïkovski sous la direction de Zubin Mehta, à l’âge de dix-huit ans. Il a ensuite joué régulièrement avec l’orchestre en tant que contrebassiste. En 2013, après avoir remporté le Concours international de direction d’orchestre Gustav Mahler à Bamberg, l’orchestre l’a invité à diriger les concerts d’ouverture de sa saison. Depuis lors, il est revenu à l’orchestre chaque année en tant que chef d’orchestre et pianiste.
Parmi les faits saillants récents et à venir en tant que chef d’orchestre invité, citons des engagements avec l’Orchestre philharmonique de Vienne, l’Orchestre philharmonique de Berlin, l’Orchestre du Gewandhaus, l’Orchestre philharmonique de Munich, l’Orchestre symphonique de la Bayerischer Rundfunk, l’Orchestre symphonique de Londres, la Filarmonica della Scala, le Boston Symphony Orchestra, le Chicago Symphony Orchestra, le Royal Concertgebouw Orchestra, le Philadelphia Orchestra, le Budapest Festival Orchestra, l’Orchestre de Paris et le Philharmonia Orchestra. En mars 2022, Lahav Shani a dirigé le concert de bienfaisance de Munich en faveur de l’Ukraine à l’Isarphilharmonie avec Anne-Sophie Mutter et les trois orchestres de la ville, le Bayerisches Staatsorchester, l’Orchestre symphonique de la Bayerischer Rundfunk et l’Orchestre philharmonique de Munich. Durant la saison 2022/2023, il a commencé sa résidence de trois ans au Konzerthaus Dortmund.
Né à Tel Aviv en 1989, Shani a commencé ses études de piano à l’âge de six ans avec Hannah Shalgi, avant de poursuivre avec le professeur Arie Vardi à l’école de musique Buchmann-Mehta. Il a ensuite étudié la direction d’orchestre sous la direction du professeur Christian Ehwald et le piano avec le professeur Fabio Bidini à l’Académie de musique Hanns Eisler de Berlin, où il a été mentoré par Daniel Barenboim. En tant que pianiste, Shani s’est produit en tant que soliste avec Daniel Barenboim, Zubin Mehta et Gianandrea Noseda. Il a dirigé et joué en tant que soliste dans des concertos pour piano avec de nombreux orchestres, dont l’Orchestre philharmonique de Vienne, le Philharmonia Orchestra, la Filarmonica della Scala, la Staatskapelle Berlin et le Royal Concertgebouw Orchestra. Shani a également une grande expérience de la musique de chambre et des récitals, se produisant régulièrement au Festival de Verbier, ainsi qu’aux festivals de musique de chambre de Pâques d’Aix-en-Provence et de Jérusalem, et dans des récitals en duo avec Martha Argerich.
Après avoir collaboré avec les plus grands ensembles et chefs du monde, Sir András Schiff se consacre désormais principalement aux récitals en solo, la mise en scène et la direction d’orchestre. Depuis 2004, il a interprété l’intégrale des Sonates pour piano de Beethoven dans plus de 20 villes, dont Zurich, où le cycle a été enregistré en direct pour ECM. Ces dernières années, son interprétation de Bach est devenue un temps fort des BBC Proms. Il a en outre fondé l’orchestre de chambre Cappella Andrea Barca en 1999, et entretient une relation étroite avec l’Orchestre de chambre d’Europe, l’Orchestre du festival de Budapest et l’Orchestre du siècle des lumières – devenant Artiste associé de ce dernier en 2018. Depuis 2015, il se produit régulièrement au Verbier Festival.
Les engagements actuels de Bernard Richter incluent PELLÉAS dans Pelléas et Mélisande au Teatro alla Scala de Milan, GRIMALDO dans Rodelinda à De Nationale Opera Amsterdam et BÉNÉDICT dans Béatrice et Bénédict à l’Oper Köln. Ses projets récents incluent IDOMENEO (rôle-titre) à la Wiener Staatsoper, Teatro alla Scala, DON OTTAVIO dans Don Giovanni au Teatro alla Scala, Opernhaus Zürich, NHK Symphony Orchestra à Tokyo, DES GRIEUX dans Manon au Grand Théâtre de Genève, La Clemenza di Tito (rôle-titre) au Teatro Real de Madrid, FIERRABRAS (rôle-titre), BELFIORE dans La Finta Giardiniera au Teatro alla Scala. Ses concerts récents incluent Die Schöpfung au Verbier Festival, L’enfance du Christ au Théâtre des Champs-Élysées et la 9e Symphonie de Beethoven avec les Wiener Symphoniker en Chine (Philippe Jordan).
Parmi ses engagements passés figurent BELMONTE dans Die Entführung aus dem Serail, HYLAS dans Les Troyens, DON OTTAVIO, TAMINO dans Die Zauberflöte, et FROH dans Das Rheingold à l’Opéra Bastille, HYLAS à la Staatsoper Hamburg, PELLÉAS à la Wiener Staatsoper, à l’Opéra de Lyon, avec l’Orchestre symphonique de Montréal, au Teatr Wielki de Varsovie, TAMINO aux Salzburger Festspiele, DON OTTAVIO et LE CHEVALIER DE LA FORCE dans Les Dialogues des Carmélites à la Bayerische Staatsoper de Munich, CASTOR dans Castor et Pollux avec l’Ensemble Pygmalion, ROSSILLON dans Die Lustige Witwe au Grand Théâtre de Genève, TITO (rôle-titre) à l’Opéra de Nancy, ORPHÉE dans Orphée aux Enfers à l’Opéra de Lausanne et Atys (rôle-titre) et ALPHONSE Zampa avec Les Arts Florissants à l’Opéra Comique. Parmi ses autres faits marquants, citons ERIK dans Der fliegende Holländer, BÉNÉDICT dans Béatrice et Bénédict, DON OTTAVIO, ECCLITICO dans Il Mondo della Luna au Theater an der Wien, PARIS dans La Belle Hélène, FRITZ dans La Grande Duchesse de Gérolstein au Théâtre du Châtelet, DON OTTAVIO, Lucio Silla (rôle-titre) de J.Ch. Bach à l’Opernhaus Zürich, et FERRANDO dans Così fan tutte au Théâtre des Champs-Élysées.
En concert, il s’est produit avec les Berliner Symphoniker, l’Orchestre MDR, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, Les Musiciens du Louvre lors du Salzburger Pfingsfestspiele, et l’Orchestra Sinfonica della Rai, Salle Gaveau à Paris, la Tonhalle Zürich, les Mozart Tage Luzern, Styriarte Graz, le Gewandhaus de Leipzig, L’Accademia di Santa Cecilia, le Konzerthaus de Vienne, l’Orchestre du Festival de Budapest en tournée à Londres, Berlin, Amsterdam, Bruges et Baden-Baden. Il a travaillé avec Philippe Jordan, William Christie, Adam Fischer, Kent Nagano, Marc Minkowski, Jeffrey Tate, Ivor Bolton, Nikolaus Harnoncourt, Fabio Luisi, Sir Neville Marriner, Sylvain Cambreling, Asher Fisch, Peter Schneider, Raphaël Pichon, Laurent Pelly, Christof Loy, Nikolaus Lehnhoff, Keith Warner et Kasper Holten. Bernard a étudié à Neuchâtel et a été membre de l’Opéra Studio de Bienne.
Liv Redpath is quickly becoming a leading soprano leggero on the opera and concert stage. She has been engaged by the Metropolitan Opera, Deutsche Oper Berlin, The Santa Fe Opera, Edinburgh International Festival, Los Angeles Philharmonic, Bregenzer Festspiele, Seattle Symphony, Los Angeles Opera, Lyric Opera of Chicago, Radio Filharmonisch Orkest, and Aspen Music Festival, among others, and has collaborated with conductors Yannick Nézet-Séguin, Gustavo Dudamel, Vasily Petrenko, Andrés Orozco-Estrada, William Christie, James Conlon, Emmanuelle Villaume, Barbara Hannigan, and Christophe Rousset. Her wide-ranging operatic repertoire includes Le nozze di Figaro, Der Rosenkavalier, Hansel and Gretel, L’elisir d’amore, Ariadne auf Naxos, Les Huguenots, The Golden Cockerel, A Midsummer Night’s Dream, Cendrillon, and Lakmé. She is a graduate of Harvard University and The Juilliard School.
Depuis près de quatre décennies, Thomas Quasthoff s’est imposé sur les scènes internationales, bouleversant le coeur d’innombrables auditeurs avec son art. Il a conclu sa carrière exceptionnelle de chanteur en 2012, pourvu de multiples titres et récompenses. Cependant, le barytonbasse allemand a conservé des liens étroits avec le chant et la musique en tant que professeur à la Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin et dans diverses masterclasses. Ce dévouement l’a mené à fonder le Concours International de Chant Das Lied dans la capitale allemande en 2017. Il a exploré de nombreux autres domaines, dévoilant ses talents de chef d’orchestre, chanteur de jazz, comédien, narrateur et acteur, des oeuvres de Shakespeare à l’univers coloré du cabaret.
Au clavier comme à la baguette, Mikhaïl Pletnev est reconnu comme l’un des meilleurs artistes de notre temps. Il est Médaille d’or et Premier Prix du Concours International Tchaïkovski de 1978 à 21 ans, ce qui lui a valu une reconnaissance précoce dans le monde entier. En 1990, il fonde l’Orchestre National de Russie, rejoint par les meilleurs artistes et fonde par la suite le Mikhaïl Pletnev Fund qui soutient des projets culturels nationaux d’envergure. Membre du Conseil Culturel de Russie, il a reçu en 2007 le Prix du Président pour sa contribution à la vie artistique du pays. Le cumul des rôles de pianiste, chef d’orchestre, compositeur de premier plan sont autant d’aspects importants de sa vie d’artiste. Il a toutefois l’humilité de toujours se considérer comme un simple musicien.
Mäkelä’s third season as Chief Conductor of the Oslo Philharmonic features eleven contrasting programmes, with repertoire ranging from Jean Baptiste Lully and Pietro Locatelli to Alban Berg and Mahler to Anna Thorvaldsdottir and Julia Perry. In Autumn 2022, Mäkelä and the Oslo Philharmonic embark on their second European tour with performances in Germany, Belgium and Austria with soloist Sol Gabetta.
For his second season as Music Director of the Orchestre de Paris, Klaus Mäkelä has chosen to spotlightcomposers Pascal Dusapin, Betsy Jolas, Jimmy López Bellido, Magnus Lindberg and Kaija Saariaho, the latter featured with three different works. There is also a focus on the Ballets Russes, with two key Diaghilev scores: Stravinsky’s The Firebird and Rite of Spring. In Spring 2023, Mäkelä and Orchestre de Paris tour throughout Europe with Janine Jansen as soloist.
With the Concertgebouworkest Klaus Mäkelä embarks on a long-term collaboration, joining the orchestra as Artistic Partner with effect from the 2022-23 season and as its next Chief Conductor in 2027. For their first season together, they perform six programmes including Mahler Symphony No. 6, the Mozart Requiem and Strauss Alpine Symphony as well premieres by López Bellido, Sauli Zinovjev, Alexander Raskatov and Sally Beamish. On tour they performed the opening concert of the Musikfest Berlin and at the Koln Philharmonie.
As a guest conductor in the 2022/23 season Klaus Mäkelä makes his first appearances with the New York Philharmonic, Berliner Philharmoniker, Gewandhausorchester and Wiener Symphoniker and returns to the USA to conduct the Cleveland Orchestra and Chicago Symphony Orchestra.
Mäkelä studied conducting at the Sibelius Academy with Jorma Panula and cello with Marko Ylönen, Timo Hanhinen and Hannu Kiiski. As a soloist, he has performed with several Finnish orchestras and as a chamber musician at the Verbier Festival, as well as with members of the Oslo Philharmonic, Orchestre de Paris, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks and Orchestre Philharmonique de Radio France.
Hungarian cellist Miklós Perényi first studied cello with Miklós Zsámboki, a student of David Popper. In 1963 he became a prizewinner at the International Pablo Casals Cello Competition in Budapest, after which Casals invited him to his master classes in Puerto Rico in 1965 and 1966. Since then, Perényi has performed around the world with the best orchestras, while one of his closest chamber music partners is the pianist András Schiff. Beyond performing, Perényi also holds a professorship at the Franz Liszt Academy in Budapest, whose faculty he first joined in 1974, and is a composer of works for solo cello and for instrumental ensembles. One recent notable project was his 2020 recording of the six Bach Suites for Hungaroton, made exactly forty years after he first recorded the set. His numerous awards include, in 2014, the Hungarian Artist of the Nation Award.
Sir Antonio Pappano, l’un des chefs d’orchestre les plus recherchés aujourd’hui, est acclamé pour son leadership charismatique et ses performances inspirantes tant dans le répertoire symphonique qu’opératique. Il est le chef principal désigné de l’Orchestre symphonique de Londres (il assumera le titre complet à partir de la saison 2024/2025) et est le directeur musical du Royal Opera House Covent Garden depuis 2002. Il est également directeur musical émérite de l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia à Rome, où il a été directeur musical de 2005 à 2023. Pappano, qui a été pianiste, répétiteur et assistant chef d’orchestre dans de nombreuses maisons d’opéra en Europe et en Amérique du Nord, a été directeur musical de l’Opéra de Oslo en 1990, et de 1992 à 2002, il a été directeur musical du Théâtre Royal de la Monnaie à Bruxelles. De 1997 à 1999, il a été chef principal invité de l’Orchestre philharmonique d’Israël.
Pappano est très demandé en tant que chef d’orchestre d’opéra au plus haut niveau international, se produisant notamment au Metropolitan Opera de New York, aux Opéras d’État de Vienne et de Berlin, aux festivals de Bayreuth et de Salzbourg, à l’Opéra lyrique de Chicago et au Teatro alla Scala. Il a également dirigé de nombreux orchestres prestigieux tels que les Philharmoniques de Berlin, de Vienne et de New York, l’Orchestre royal du Concertgebouw, l’Orchestre de la radio bavaroise, les Symphonies de Chicago et de Boston, les Orchestres de Philadelphie et de Cleveland, l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig et l’Orchestre de Paris. Il entretient une relation particulièrement forte avec l’Orchestre de chambre d’Europe.
Parmi les faits saillants de la saison 2023/2024 et au-delà, on trouve des tournées européennes avec le London Symphony Orchestra, des concerts phares au Barbican Centre de Londres, avec un répertoire allant d’Élie de Mendelssohn à Daphnis et Chloé de Ravel, des chefs-d’œuvre orchestraux de Beethoven et Strauss à Bartók, Boulanger, Adès et Rachmaninov, ainsi que des premières mondiales de Hannah Kendall et Wynton Marsalis. Il fait également ses débuts avec l’Orchestre philharmonique tchèque, retourne au Royal Concertgebouw et à la Staatskapelle de Dresde, et dirige de nouvelles productions d’Elektra et de l’Anneau du Nibelung de Wagner au Royal Opera House. Pappano apparaîtra également au Festival de Pâques de Salzbourg avec l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia lors d’une résidence comprenant des représentations du Requiem de Verdi et une mise en scène de La Gioconda de Ponchielli.
En tant que pianiste, Antonio Pappano accompagne certains des chanteurs les plus célèbres, dont Joyce DiDonato, Diana Damrau, Gerald Finley et Ian Bostridge. Il a également collaboré avec des chanteurs et des solistes instrumentaux sur disque, notamment dans des récitals lyriques avec Nina Stemme, Plácido Domingo, Anna Netrebko et Jonas Kaufmann, des enregistrements de concertos avec des solistes tels que Leif Ove Andsnes, Maxim Vengerov, Janine Jansen, Jan Lisiecki et Beatrice Rana, et des récitals de musique de chambre avec Ian Bostridge, Barbara Bonney et Joyce DiDonato. Antonio Pappano s’engage également à soutenir les jeunes chanteurs et instrumentistes et entretient des liens étroits avec les festivals d’Aldeburgh et de Verbier, où il dirige des concerts et anime des classes de maître.
Antonio Pappano est né à Londres de parents italiens et a déménagé avec sa famille aux États-Unis à l’âge de 13 ans. Il a étudié le piano avec Norma Verrilli, la composition avec Arnold Franchetti et la direction d’orchestre avec Gustav Meier. Parmi ses récompenses et distinctions, on compte l’artiste de l’année de Gramophone en 2000, le prix Olivier 2003 pour la réalisation exceptionnelle en opéra, le Royal Philharmonic Society Music Award 2004 et le prix Bruno Walter de l’Académie du Disque Lyrique de Paris. En 2012, il a été nommé Cavaliere di Gran Croce de la République italienne et Chevalier de l’Empire britannique pour ses services à la musique, et en 2015, il a été nommé 100e récipiendaire de la médaille d’or de la Royal Philharmonic Society, la plus haute distinction de l’organisme. Il a également développé une carrière notable en tant que conférencier et présentateur et a animé plusieurs documentaires acclamés par la BBC, dont « Opera Italia », « Pappano’s Essential Ring Cycle » et « Pappano’s Classical Voices ».
Highlights of the upcoming season include Brander La Damnation de Faust at the Gergiev Festival, Mahler’s Symphony No. 8 at the Konzerthaus Berlin under Christoph Eschenbach, Shostakovich 14 with the Orchestre de la Suisse Romande, and with the Finnish Radio Symphony Orchestra, The Fiery Angel at Theater an der Wien, and Elektra with the Philadelphia Orchestra under Yannick Nézet-Séguin.