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Mäkelä’s third season as Chief Conductor of the Oslo Philharmonic features eleven contrasting programmes, with repertoire ranging from Jean Baptiste Lully and Pietro Locatelli to Alban Berg and Mahler to Anna Thorvaldsdottir and Julia Perry. In Autumn 2022, Mäkelä and the Oslo Philharmonic embark on their second European tour with performances in Germany, Belgium and Austria with soloist Sol Gabetta.
For his second season as Music Director of the Orchestre de Paris, Klaus Mäkelä has chosen to spotlightcomposers Pascal Dusapin, Betsy Jolas, Jimmy López Bellido, Magnus Lindberg and Kaija Saariaho, the latter featured with three different works. There is also a focus on the Ballets Russes, with two key Diaghilev scores: Stravinsky’s The Firebird and Rite of Spring. In Spring 2023, Mäkelä and Orchestre de Paris tour throughout Europe with Janine Jansen as soloist.
With the Concertgebouworkest Klaus Mäkelä embarks on a long-term collaboration, joining the orchestra as Artistic Partner with effect from the 2022-23 season and as its next Chief Conductor in 2027. For their first season together, they perform six programmes including Mahler Symphony No. 6, the Mozart Requiem and Strauss Alpine Symphony as well premieres by López Bellido, Sauli Zinovjev, Alexander Raskatov and Sally Beamish. On tour they performed the opening concert of the Musikfest Berlin and at the Koln Philharmonie.
As a guest conductor in the 2022/23 season Klaus Mäkelä makes his first appearances with the New York Philharmonic, Berliner Philharmoniker, Gewandhausorchester and Wiener Symphoniker and returns to the USA to conduct the Cleveland Orchestra and Chicago Symphony Orchestra.
Mäkelä studied conducting at the Sibelius Academy with Jorma Panula and cello with Marko Ylönen, Timo Hanhinen and Hannu Kiiski. As a soloist, he has performed with several Finnish orchestras and as a chamber musician at the Verbier Festival, as well as with members of the Oslo Philharmonic, Orchestre de Paris, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks and Orchestre Philharmonique de Radio France.
Hungarian cellist Miklós Perényi first studied cello with Miklós Zsámboki, a student of David Popper. In 1963 he became a prizewinner at the International Pablo Casals Cello Competition in Budapest, after which Casals invited him to his master classes in Puerto Rico in 1965 and 1966. Since then, Perényi has performed around the world with the best orchestras, while one of his closest chamber music partners is the pianist András Schiff. Beyond performing, Perényi also holds a professorship at the Franz Liszt Academy in Budapest, whose faculty he first joined in 1974, and is a composer of works for solo cello and for instrumental ensembles. One recent notable project was his 2020 recording of the six Bach Suites for Hungaroton, made exactly forty years after he first recorded the set. His numerous awards include, in 2014, the Hungarian Artist of the Nation Award.
Sir Antonio Pappano, l’un des chefs d’orchestre les plus recherchés aujourd’hui, est acclamé pour son leadership charismatique et ses performances inspirantes tant dans le répertoire symphonique qu’opératique. Il est le chef principal désigné de l’Orchestre symphonique de Londres (il assumera le titre complet à partir de la saison 2024/2025) et est le directeur musical du Royal Opera House Covent Garden depuis 2002. Il est également directeur musical émérite de l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia à Rome, où il a été directeur musical de 2005 à 2023. Pappano, qui a été pianiste, répétiteur et assistant chef d’orchestre dans de nombreuses maisons d’opéra en Europe et en Amérique du Nord, a été directeur musical de l’Opéra de Oslo en 1990, et de 1992 à 2002, il a été directeur musical du Théâtre Royal de la Monnaie à Bruxelles. De 1997 à 1999, il a été chef principal invité de l’Orchestre philharmonique d’Israël.
Pappano est très demandé en tant que chef d’orchestre d’opéra au plus haut niveau international, se produisant notamment au Metropolitan Opera de New York, aux Opéras d’État de Vienne et de Berlin, aux festivals de Bayreuth et de Salzbourg, à l’Opéra lyrique de Chicago et au Teatro alla Scala. Il a également dirigé de nombreux orchestres prestigieux tels que les Philharmoniques de Berlin, de Vienne et de New York, l’Orchestre royal du Concertgebouw, l’Orchestre de la radio bavaroise, les Symphonies de Chicago et de Boston, les Orchestres de Philadelphie et de Cleveland, l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig et l’Orchestre de Paris. Il entretient une relation particulièrement forte avec l’Orchestre de chambre d’Europe.
Parmi les faits saillants de la saison 2023/2024 et au-delà, on trouve des tournées européennes avec le London Symphony Orchestra, des concerts phares au Barbican Centre de Londres, avec un répertoire allant d’Élie de Mendelssohn à Daphnis et Chloé de Ravel, des chefs-d’œuvre orchestraux de Beethoven et Strauss à Bartók, Boulanger, Adès et Rachmaninov, ainsi que des premières mondiales de Hannah Kendall et Wynton Marsalis. Il fait également ses débuts avec l’Orchestre philharmonique tchèque, retourne au Royal Concertgebouw et à la Staatskapelle de Dresde, et dirige de nouvelles productions d’Elektra et de l’Anneau du Nibelung de Wagner au Royal Opera House. Pappano apparaîtra également au Festival de Pâques de Salzbourg avec l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia lors d’une résidence comprenant des représentations du Requiem de Verdi et une mise en scène de La Gioconda de Ponchielli.
En tant que pianiste, Antonio Pappano accompagne certains des chanteurs les plus célèbres, dont Joyce DiDonato, Diana Damrau, Gerald Finley et Ian Bostridge. Il a également collaboré avec des chanteurs et des solistes instrumentaux sur disque, notamment dans des récitals lyriques avec Nina Stemme, Plácido Domingo, Anna Netrebko et Jonas Kaufmann, des enregistrements de concertos avec des solistes tels que Leif Ove Andsnes, Maxim Vengerov, Janine Jansen, Jan Lisiecki et Beatrice Rana, et des récitals de musique de chambre avec Ian Bostridge, Barbara Bonney et Joyce DiDonato. Antonio Pappano s’engage également à soutenir les jeunes chanteurs et instrumentistes et entretient des liens étroits avec les festivals d’Aldeburgh et de Verbier, où il dirige des concerts et anime des classes de maître.
Antonio Pappano est né à Londres de parents italiens et a déménagé avec sa famille aux États-Unis à l’âge de 13 ans. Il a étudié le piano avec Norma Verrilli, la composition avec Arnold Franchetti et la direction d’orchestre avec Gustav Meier. Parmi ses récompenses et distinctions, on compte l’artiste de l’année de Gramophone en 2000, le prix Olivier 2003 pour la réalisation exceptionnelle en opéra, le Royal Philharmonic Society Music Award 2004 et le prix Bruno Walter de l’Académie du Disque Lyrique de Paris. En 2012, il a été nommé Cavaliere di Gran Croce de la République italienne et Chevalier de l’Empire britannique pour ses services à la musique, et en 2015, il a été nommé 100e récipiendaire de la médaille d’or de la Royal Philharmonic Society, la plus haute distinction de l’organisme. Il a également développé une carrière notable en tant que conférencier et présentateur et a animé plusieurs documentaires acclamés par la BBC, dont « Opera Italia », « Pappano’s Essential Ring Cycle » et « Pappano’s Classical Voices ».
Highlights of the upcoming season include Brander La Damnation de Faust at the Gergiev Festival, Mahler’s Symphony No. 8 at the Konzerthaus Berlin under Christoph Eschenbach, Shostakovich 14 with the Orchestre de la Suisse Romande, and with the Finnish Radio Symphony Orchestra, The Fiery Angel at Theater an der Wien, and Elektra with the Philadelphia Orchestra under Yannick Nézet-Séguin.
[ahb-drah-ZAH-koff] has established himself as one of opera’s most sought-after basses. Since making his La Scala debut in 2001 at 25, the Russian singer has become a mainstay at leading houses worldwide, including New York’s Metropolitan Opera, the Vienna State Opera, and Munich’s Bavarian State Opera. His powerful yet refined voice coupled with his compelling stage presence have prompted critics to hail him as a “sensational bass…who has just about everything – imposing sound, beautiful legato, oodles of finesse” (The Independent). Also an active concert artist, he has performed at London’s BBC Proms and at New York’s Carnegie Hall, as well as with leading international orchestras, including the Chicago Symphony and Vienna Philharmonic.
Né de parents arméniens à Lyon le 9 avril 1957, André Manoukian apprend le piano et le violon et part étudier au Berklee College of Music de Boston en 1977. Pianiste de formation classique, il s’intéresse au jazz et forme un big band quand, en 1983, il découvre la chanteuse Liane Foly, dont il devient l’accompagnateur, auteur-compositeur, producteur et compagnon jusqu’en 1995. Son expérience de musicien de séances dans la chanson et le jazz, aux côtés de Michel Petrucciani, Richard Galliano, Charles Aznavour, Gilbert Bécaud, Diane Dufresne, Nicole Croisille, Dick Rivers, Camille Bazbaz ou Malia, débouche sur une place de juré dans l’émission de télé-crochet populaire Nouvelle star (2003-2012), qui le fait connaître auprès du grand public. Il fonde son propre label Va Savoir, sous lequel sort l’album instrumental Inkala (2008) et apparaît à la télévision comme animateur ou comédien. En 2010, l’album So in Love rassemble des standards du jazz interprétés par Anaïs, Camélia Jordana, Helena Noguerra, Emily Loizeau, Cocoon, China Moses et Tété. Animateur à la télévision dans La France a un incroyable talent, La Vie secrète des chansons et au Concours Eurovision de la chanson, chroniqueur à la radio, fondateur en 2010 du festival Cosmojazz, André Manoukian compose pour le cinéma et réalise les albums Melanchology (2011), Apatride (2017) et Les Pianos de Gainsbourg (2021), auquel participent Melody Gardot, Isabelle Adjani, Rosemary Standley, Élodie Frégé, Camille Lellouche et Camélia Jordana.
Le contrebassiste Dieter Ilg est aujourd’hui considéré comme l’un des rares musiciens européens qui apportent une contribution précieuse à leurs projets grâce à leur style musical inimitable.
Que ce soit en tant que sideman internationalement respecté ou en tant que leader de ses propres ensembles : Ilg associe toujours la qualité de la contrebasse en tant que fondement musical à une grâce et une expression rares sur un instrument techniquement difficile comme la contrebasse.
On suppose parfois qu’il existe deux types de contrebassistes : ceux qui « groovent » et accompagnent (servant principalement de présence rythmique) ou ceux qui, se libérant du rôle d’accompagnateur, cherchent à explorer leurs hauteurs artistiques en tant que solistes (démontrant leur polyvalence en tant qu’improvisateurs virtuoses). Contrairement à beaucoup, Dieter Ilg combine les deux extrémités de ce spectre.
Sa voix polyvalente, individuelle, passionnée et de bon goût est devenue une contribution précieuse à la scène jazz internationale.
Camilla Nylund, born in Vaasa (Finland), first studied with Eva Illes, later in the opera and song class at the Mozarteum in Salzburg. In December 1995 she was awarded the Lilli Lehmann Medal by the International Mozarteum Foundation.
After permanent engagements in Hanover and at the Semperoper Dresden, Camilla Nylund is now one of the internationally most sought-after singers in her field and is a regular guest at all major opera houses – at the Vienna State Opera, the Bavarian State Opera in Munich, the Metropolitan Opera New York, La Scala di Milano, the Paris Bastille, the Berlin and Hamburg State Operas, the Deutsche Oper Berlin, at the Bayreuth and Salzburg Festivals, in Barcelona, Valencia, Zurich, Helsinki, Cologne, Frankfurt, Amsterdam, Tokyo, San Francisco.
The artist’s repertoire includes all major parts of the classic-romantic repertoire. Especially with her interpretation of Richard Wagner – Elisabeth, Elsa, Sieglinde, Senta, Isolde, Brünnhilde- and Richard Strauss – Marschallin, Arabella, Gräfin (Capriccio), Chrysothemis, Kaiserin (Frau ohne Schatten), Ariadne, Salome – Camilla Nylund is always anew setting artistic standards.
In addition to her active work on the international opera stages, she is also a regular guest in all major concert halls – Konzerthaus and Philharmonie Berlin, Herkulessaal Munich, “Isarphilharmonie” Munich, Gewandhaus Leipzig, Concertgebouw Amsterdam, Wiener Musikverein, Wiener Konzerthaus, Elbphilharmonie Hamburg, Tonhalle Zürich, in Rome, at the BBC Proms, in Philadel-phia, Cleveland, Boston.
Both within the opera and concert field Camilla Nylund is working with all major Maestri of our time – such as Zubin Mehta, Sir Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen, Christian Thielemann, Andris Nelsons, Daniel Barenboim, Simone Young, Carina Kanellakis, Vladimir Jurowski, Gianandrea Noseda, Riccardo Muti, Marek Janowski and Susanna Mälkki.
For many years Camilla Nylund has been giving distinction to the Bayreuth Festival. In 2011 the artist made her debut on the « Green Hill » as Elisabeth in Tannhäuser. In the following years she appeared as Sieglinde (Walküre), Eva (Meistersinger), as well as in the role of Elsa (Lohengrin), in which she could also be heard at the Bayreuth Festival 2022.
In 2017 Camilla Nylund added an exciting new part to her repertoire: Marie in Wozzeck (Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf). 2021 saw her first Jenufa (Berlin State Opera). In January 2022 she celebrated an acclaimed debut at the Frankfurt Opera in the part of Eine Frau in Arnold Schönberg’s monodrama Erwartung. The highlights of the 2021/22 season were her debuts as Isolde (Tristan und Isolde) and Brünnhilde (Walküre) at Zurich Opera. Her interpretation of Katerina (Lady Macbeth of Mzensk) in a new production at the Hamburg State Opera in January 2023 was enthusiastically received by audiences and press alike. The debuts of the Siegfried and Götterdämmerung Brünnhilde will follow in the next seasons also in Zurich.
Camilla Nylund also pays a particular attention to the genre of the recital. Together with Helmut Deutsch she is dedicating her recital programs to the romantic German songs as well as to the composers from her Scandinavian homeland, especially Jean Sibelius.
The versatile artist showed previously unknown facets during the Corona pandemic. Following an idea by André Heller, whom she met during a new production of Der Rosenkavalier at the Berlin State Opera, the project « Great American Songbook » was born. In this concert film recorded for ORF III, she interprets love songs in the spirit of US show business from the 1930s to the 1970s together with the ORF Radio Symphony Orchestra Vienna conducted by Marin Alsop in varied arrangements ranging from « combo » to large symphonic orchestra. A DVD and CD of the project has been released in December 2022 by Naxos.
In recognition of her artistic achievements, Camilla Nylund has received numerous awards. In November 2022, she was presented with the Lotte Lehmann Memorial Ring – one of the world’s most prestigious awards for female opera singers. In September 2022, she was awarded with the European Culture Prize alongside other high-profile laureats in the Zurich Tonhalle. To honour Camilla Nylund’s long and successful artistic relationship with the Vienna State Opera, the artist was awarded the title of Austrian Kammersängerin (2019). The Semperoper Dresden has also appointed Camilla Nylund as Saxon Kammersängerin. She is also recipient of the Christel Goltz Prize of the Semperoper (2000), the Culture Prize of the Swedish Cultural Fund in Finland, the Pro Finlandia Medal, awarded by the Finnish President (2013), and the Finnish State Prize for Music (2019).
Le chef d’orchestre italien Gianandrea Noseda est l’un des chefs les plus recherchés au monde, reconnu autant pour son art dans les salles de concert que pour ses prestations à l’opéra, ainsi que pour sa discographie abondante. Directeur musical de la National Symphony Orchestra depuis 2017, sa saison 2021/22 l’a vu également assumer le rôle de Directeur musical général de l’Opéra de Zurich, où un élément central de son mandat sera un nouveau cycle Ring mis en scène par Andreas Homoki. Il est également chef invité principal du London Symphony Orchestra. La formation de la prochaine génération d’artistes est essentielle pour Noseda, comme en témoignent son travail continu lors de masterclasses et de tournées avec des orchestres de jeunes, y compris l’European Union Youth Orchestra, ainsi que sa nomination en tant que Directeur musical du Festival Tsinandali en Géorgie et de son Pan-Caucasian Youth Orchestra.