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Né aux United States, Ken Noda, qui a notamment été l’élève de Daniel Barenboim, peut compter parmi ses riches collaborations James Levine, Itzhak Perlman, Pinchas Zukerman, Nigel Kennedy et le Quatuor Emerson, accompagnant des artistes tels que Kathleen Battle, James Morris, Jessye Norman, Dawn Upshaw, Deborah Voigt, Ying Fang… Il se produit, entre autres, avec les orchestres d’Israël, New York, Vienne et Berlin. Conseiller musical du Programme de développement des jeunes artistes du Lindemann au Metropolitan Opera, son implication en tant que pédagogue se poursuit au Marlboro Music Festival ainsi qu’a la Renata Scotto Opera Academy (sur l’invitation de Miss Scotto). En 2019, il s’est retiré de son poste de coach à temps plein pour le Lindemann Young Artist Program du Metropolitan Opera et continue désormais d’y coacher des jeunes chanteurs invités sous le titre de conseiller musical.
Musical America’s Vocaliste de l’année 2020, le célèbre baryton suédois Peter Mattei interprétera les rôles-titres de Don Giovanni à l’Opéra National de Paris et de Wozzeck à la Bayerische Staatsoper lors de la saison 2023/24. Peter apparaîtra également à l’Opéra royal suédois en tant qu’Amfortas dans Parsifal. La saison précédente comprenait Rodrigo dans Don Carlo et dans le rôle-titre d’une nouvelle production de Don Giovanni, tous deux au Metropolitan Opera.
La percée internationale de Peter Mattei a eu lieu avec le rôle-titre dans la mise en scène de Don Giovanni par Peter Brook au Festival d’Aix-en-Provence en 1998, et depuis lors, il a eu le privilège de travailler avec de nombreux chefs d’orchestre et metteurs en scène de premier plan sur des scènes à travers l’Europe et aux États-Unis.
Peter Mattei a été un invité fréquent au Metropolitan Opera, où il a joué des rôles tels qu’Amfortas dans Parsifal, Wolfram dans Tannhäuser, le rôle-titre d’Eugène Onéguine, Figaro dans Il Barbiere di Siviglia, Il Conte dans Le nozze di Figaro, Marcello dans La Bohème, Yeletsky dans Pique Dame, Shishkov dans De la maison des morts et en 2020, il a fait ses débuts acclamés dans le rôle-titre de Wozzeck. Certains des autres rôles de Peter Mattei incluent Billy Budd (Oper Frankfurt et Göteborg Opera) et Don Fernando dans Fidelio (Teatro alla Scala).
Avec l’un de ses rôles préférés, Don Giovanni, Peter Mattei a eu le plaisir de travailler avec des metteurs en scène tels que Peter Brook et Michael Haneke. Il a enchanté le public à l’Opéra National de Paris, au Royal Opera House de Londres, au Teatro alla Scala, à l’Opéra d’État de Vienne, à la Bayerische Staatsoper, à l’Opernhaus Zürich, au Palau de les Arts Valencia, à l’Opéra de San Francisco, à l’Opéra lyrique de Chicago, à la Semperoper de Dresde, à l’Opéra royal suédois et à l’Opéra norvégien, ainsi que lors de prestigieux festivals tels que Salzbourg, Verbier, Aix-en-Provence, Lucerne et Tanglewood.
Sa discographie comprend des DVD de Don Giovanni (Aix-en-Provence), Le nozze di Figaro (Opéra National de Paris), Eugène Onéguine (Salzbourg) et Parsifal (Metropolitan) et des CD de la 8e Symphonie de Mahler sous la direction de Chailly, Les Troyens de Berlioz avec Sir Colin Davis (lauréat de deux Grammy Awards), Fidelio avec Abbado ainsi que des CD solo tels que Once in My Life (Naxos), Great Baritone Arias, Winterreise de Schubert (BIS Records) et plus récemment l’enregistrement des Complete Songs d’Allan Pettersson (BIS Records).
Peter Mattei a étudié à la Royal Academy of Music et à l’Université College of Opera de Stockholm. Il a fait ses débuts en 1990 en tant que Nardo dans La Finta Giardiniera de Mozart au Drottningholm Court Theatre et a fait ses débuts sensationnels à l’Opéra royal suédois en tant que Pentheus dans The Bacchae de Daniel Börtz (mis en scène par Ingmar Bergman) en 1991.
Peter Mattei est nommé chanteur de cour et a reçu la médaille Litteris et Artibus de S.M. le roi suédois pour ses réalisations exceptionnelles en tant qu’artiste.
Novembre 2023
Le vainqueur du Concours International Tchaïkovski 2015, Dmitry Masleev, a passé les dernières saisons à faire des apparitions éclatantes en Europe, en Asie, en Amérique du Nord et du Sud. L’Allemagne et la France sont devenues des destinations particulièrement importantes pour D. Masleev, dont les débuts à Munich à la Philharmonie am Gasteig, le Radio Symphony Orchestra de Berlin et à la Philharmonie de Paris l’ont mené à donner des récitals à succès à la Fondation Louis Vuitton, au Musée d’Orsay ou encore une tournée couronnée de succès en Asie avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France. Né en Sibérie à Oulan- Oude, Masleev a étudié au Conservatoire de Moscou dans la classe du professeur Mikhail Petukhov et à l’Académie Internationale de Musique du lac de Côme.
Recognised as one of the leading accompanists of his generation, he has worked with many of the world’s greatest singers including Sir Thomas Allen, Dame Janet Baker, Olaf Bär, Barbara Bonney, Ian Bostridge, Angela Gheorghiu, Susan Graham, Thomas Hampson, Della Jones, Simon Keenlyside, Angelika Kirchschlager, Magdalena Kozena, Solveig Kringelborn, Jonathan Lemalu, Dame Felicity Lott, Christopher Maltman, Karita Mattila, Lisa Milne, Ann Murray, Anna Netrebko, Anne Sofie von Otter, Joan Rodgers, Amanda Roocroft, Michael Schade, Frederica von Stade, Sarah Walker and Bryn Terfel.
He has presented his own series at the Wigmore Hall (a Britten and a Poulenc series and Decade by Decade – 100 years of German Song broadcast by the BBC) and at the Edinburgh Festival (the complete lieder of Hugo Wolf). He has appeared throughout Europe (including London’s Wigmore Hall, Barbican, Queen Elizabeth Hall and Royal Opera House; La Scala, Milan; the Chatelet, Paris; the Liceu, Barcelona; Berlin’s Philharmonie and Konzerthaus; Amsterdam’s Concertgebouw and the Vienna Konzerthaus and Musikverein), North America (including in New York both Alice Tully Hall and Carnegie Hall), Australia (including the Sydney Opera House) and at the Aix en Provence, Vienna, Edinburgh, Schubertiade, Munich and Salzburg Festivals.
Recording projects have included Schubert, Schumann and English song recitals with Bryn Terfel (for Deutsche Grammophon); Schubert and Strauss recitals with Simon Keenlyside (for EMI); recital recordings with Angela Gheorghiu and Barbara Bonney (for Decca), Magdalena Kozena (for DG), Della Jones (for Chandos), Susan Bullock (for Crear Classics), Solveig Kringelborn (for NMA); Amanda Roocroft (for Onyx); the complete Fauré songs with Sarah Walker and Tom Krause; the complete Britten Folk Songs for Hyperion; the complete Beethoven Folk Songs for Deutsche Grammophon; the complete Poulenc songs for Signum; and Britten Song Cycles as well as Schubert’s Winterreise with Florian Boesch for Onyx.
This season’s engagements include appearances with Simon Keenlyside, Magdalena Kozena, Dorothea Röschmann, Susan Graham, Christopher Maltman, Thomas Oliemanns, Kate Royal, Christiane Karg, Iestyn Davies, Florian Boesch and Anne Schwanewilms.
He was a given an honorary doctorate at the Royal Scottish Academy of Music and Drama in 2004, and appointed International Fellow of Accompaniment in 2009. Malcolm was the Artistic Director of the 2011 Leeds Lieder+ Festival.
Fondatrice et guide de Cherries of Cherries Walks, Cherries est une botaniste suisse-américaine et accompagnatrice en moyenne montagne certifiée (International Mountain Leader), avec plus de dix ans d’expérience dans les Alpes. Formée au fil des quatre saisons dans le Val d’Anniviers, elle possède une connaissance approfondie de la flore, de la faune, de la glaciologie, de la géologie et de l’hydrologie alpines. Elle maîtrise aussi l’orientation, la sécurité en montagne… et même la construction d’igloos ! Les balades qu’elle propose vont bien au-delà de la simple randonnée : ce sont des expériences sensibles, guidées par la curiosité, le plaisir de la transmission et l’émerveillement. Qu’il s’agisse de traverser un alpage fleuri ou de longer un ancien glacier, marcher avec Cherries, c’est découvrir la montagne autrement — vivante, multiple, et profondément humaine.
Né en Lettonie, Mischa Maisky a la particularité d’être le seul violoncelliste au monde à avoir étudié à la fois avec Mstislav Rostropovitch et Gregor Piatigorsky. Musicien de classe mondiale et invité régulier de la plupart des grands festivals internationaux, il a collaboré avec les chefs d’orchestre les plus distingués et s’est associé aux plus grands artistes. Sa longue et illustre carrière lui a valu de nombreux honneurs et prix, dont le Lifetime Achievement Award décerné au 46e Festival de musique d’Istanbul en 2018, le titre de Membre honoraire de la Royal Academy of Music en 2019, Accademico Onorario de l’Accademia di Santa Cecilia et le Honorary Fellow Award de la Jerusalem Academy of Music and Dance. Les enregistrements du violoncelliste ont été salués par la critique et récompensés par plusieurs prix. En juin 2021, une série complète de plus de 40 CD a été publiée par le label DG.
Depuis un concert décisif avec le Philharmonique de Berlin il y a 30 ans, Alban Gerhardt n’a cessé d’exprimer un appétit musical hors du commun, jusque dans la création contemporaine. Il apporte recherche et fraîcheur à un répertoire en constante évolution auprès d’un public parfois éloigné des salles de spectacle. Si ses projets l’ont mené à se produire dans les écoles et les hôpitaux, le violoncelliste n’hésite pas à faire de la transdisciplinarité un de ses fers de lance, notamment à travers le projet Love in Fragments, aux côtés de l’altiste Gergana Gergova, du chorégraphe Sommer Ulrickson et du sculpteur Alexander Polzin. Son enregistrement du Concerto pour violoncelle d’Unsuk Chin chez Deutsche Grammophon a reçu le BBC Music Magazine Award. Le violoncelliste joue un Matteo Gofriller de 1710.
Truls Mørk’s compelling performances, combining fierce intensity, integrity and grace, have established him as one of the pre-eminent cellists of our time.
A celebrated artist, Truls Mørk performs with the most distinguished orchestras including the Orchestre de Paris, Berliner Philharmoniker, Wiener Philharmoniker, Concertgebouworkest, Münchner Philharmoniker, Philharmonia and London Philharmonic orchestras and Gewandhausorchester Leipzig. In North America he has appeared with the New York Philharmonic, The Philadelphia and Cleveland orchestras, Boston Symphony Orchestra and Los Angeles Philharmonic. Conductor collaborations include Mariss Jansons, David Zinman, Manfred Honeck, Esa-Pekka Salonen, Gustavo Dudamel, Sir Simon Rattle, Kent Nagano, Yannick Nézet-Séguin and Christoph Eschenbach, amongst others.
A great champion of contemporary music, Truls Mørk has given in excess of 30 premieres. In 2019/20 season he premiered Victoria Borisova-Ollas’ cello concerto Oh Giselle, Remember Me, commissioned by the Swedish Radio Symphony, with whom he was Artist in Residence, Bergen Philharmonic, Royal Liverpool Philharmonic and Gothenburg Symphony orchestras. He has also given highly successful performances of Esa-Pekka Salonen’s cello concerto, conducted by the composer at the Royal Festival Hall, Lincoln Center and the Festival d’Aix en Provence. In collaboration with Klaus Mäkelä, he performed the Salonen cello concerto with the Philharmonique de Radio France and the Oslo Philharmonic Orchestra. Other commissions include Rautavaara’s Towards the Horizon with the BBC Symphony Orchestra and John Storgårds, Pavel Haas’ Cello Concerto with Wiener Philharmoniker and Jonathan Nott, Krzysztof Penderecki’s Concerto for Three Cellos with the NHK Symphony Orchestra and Charles Dutoit, Hafliði Hallgrímsson’s Cello Concerto, co-commissioned by the Oslo Philharmonic, Iceland Symphony and Scottish Chamber orchestras.