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[ahb-drah-ZAH-koff] has established himself as one of opera’s most sought-after basses. Since making his La Scala debut in 2001 at 25, the Russian singer has become a mainstay at leading houses worldwide, including New York’s Metropolitan Opera, the Vienna State Opera, and Munich’s Bavarian State Opera. His powerful yet refined voice coupled with his compelling stage presence have prompted critics to hail him as a “sensational bass…who has just about everything – imposing sound, beautiful legato, oodles of finesse” (The Independent). Also an active concert artist, he has performed at London’s BBC Proms and at New York’s Carnegie Hall, as well as with leading international orchestras, including the Chicago Symphony and Vienna Philharmonic.
Né de parents arméniens à Lyon le 9 avril 1957, André Manoukian apprend le piano et le violon et part étudier au Berklee College of Music de Boston en 1977. Pianiste de formation classique, il s’intéresse au jazz et forme un big band quand, en 1983, il découvre la chanteuse Liane Foly, dont il devient l’accompagnateur, auteur-compositeur, producteur et compagnon jusqu’en 1995. Son expérience de musicien de séances dans la chanson et le jazz, aux côtés de Michel Petrucciani, Richard Galliano, Charles Aznavour, Gilbert Bécaud, Diane Dufresne, Nicole Croisille, Dick Rivers, Camille Bazbaz ou Malia, débouche sur une place de juré dans l’émission de télé-crochet populaire Nouvelle star (2003-2012), qui le fait connaître auprès du grand public. Il fonde son propre label Va Savoir, sous lequel sort l’album instrumental Inkala (2008) et apparaît à la télévision comme animateur ou comédien. En 2010, l’album So in Love rassemble des standards du jazz interprétés par Anaïs, Camélia Jordana, Helena Noguerra, Emily Loizeau, Cocoon, China Moses et Tété. Animateur à la télévision dans La France a un incroyable talent, La Vie secrète des chansons et au Concours Eurovision de la chanson, chroniqueur à la radio, fondateur en 2010 du festival Cosmojazz, André Manoukian compose pour le cinéma et réalise les albums Melanchology (2011), Apatride (2017) et Les Pianos de Gainsbourg (2021), auquel participent Melody Gardot, Isabelle Adjani, Rosemary Standley, Élodie Frégé, Camille Lellouche et Camélia Jordana.
Le contrebassiste Dieter Ilg est aujourd’hui considéré comme l’un des rares musiciens européens qui apportent une contribution précieuse à leurs projets grâce à leur style musical inimitable.
Que ce soit en tant que sideman internationalement respecté ou en tant que leader de ses propres ensembles : Ilg associe toujours la qualité de la contrebasse en tant que fondement musical à une grâce et une expression rares sur un instrument techniquement difficile comme la contrebasse.
On suppose parfois qu’il existe deux types de contrebassistes : ceux qui « groovent » et accompagnent (servant principalement de présence rythmique) ou ceux qui, se libérant du rôle d’accompagnateur, cherchent à explorer leurs hauteurs artistiques en tant que solistes (démontrant leur polyvalence en tant qu’improvisateurs virtuoses). Contrairement à beaucoup, Dieter Ilg combine les deux extrémités de ce spectre.
Sa voix polyvalente, individuelle, passionnée et de bon goût est devenue une contribution précieuse à la scène jazz internationale.
Camilla Nylund, born in Vaasa (Finland), first studied with Eva Illes, later in the opera and song class at the Mozarteum in Salzburg. In December 1995 she was awarded the Lilli Lehmann Medal by the International Mozarteum Foundation.
After permanent engagements in Hanover and at the Semperoper Dresden, Camilla Nylund is now one of the internationally most sought-after singers in her field and is a regular guest at all major opera houses – at the Vienna State Opera, the Bavarian State Opera in Munich, the Metropolitan Opera New York, La Scala di Milano, the Paris Bastille, the Berlin and Hamburg State Operas, the Deutsche Oper Berlin, at the Bayreuth and Salzburg Festivals, in Barcelona, Valencia, Zurich, Helsinki, Cologne, Frankfurt, Amsterdam, Tokyo, San Francisco.
The artist’s repertoire includes all major parts of the classic-romantic repertoire. Especially with her interpretation of Richard Wagner – Elisabeth, Elsa, Sieglinde, Senta, Isolde, Brünnhilde- and Richard Strauss – Marschallin, Arabella, Gräfin (Capriccio), Chrysothemis, Kaiserin (Frau ohne Schatten), Ariadne, Salome – Camilla Nylund is always anew setting artistic standards.
In addition to her active work on the international opera stages, she is also a regular guest in all major concert halls – Konzerthaus and Philharmonie Berlin, Herkulessaal Munich, “Isarphilharmonie” Munich, Gewandhaus Leipzig, Concertgebouw Amsterdam, Wiener Musikverein, Wiener Konzerthaus, Elbphilharmonie Hamburg, Tonhalle Zürich, in Rome, at the BBC Proms, in Philadel-phia, Cleveland, Boston.
Both within the opera and concert field Camilla Nylund is working with all major Maestri of our time – such as Zubin Mehta, Sir Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen, Christian Thielemann, Andris Nelsons, Daniel Barenboim, Simone Young, Carina Kanellakis, Vladimir Jurowski, Gianandrea Noseda, Riccardo Muti, Marek Janowski and Susanna Mälkki.
For many years Camilla Nylund has been giving distinction to the Bayreuth Festival. In 2011 the artist made her debut on the « Green Hill » as Elisabeth in Tannhäuser. In the following years she appeared as Sieglinde (Walküre), Eva (Meistersinger), as well as in the role of Elsa (Lohengrin), in which she could also be heard at the Bayreuth Festival 2022.
In 2017 Camilla Nylund added an exciting new part to her repertoire: Marie in Wozzeck (Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf). 2021 saw her first Jenufa (Berlin State Opera). In January 2022 she celebrated an acclaimed debut at the Frankfurt Opera in the part of Eine Frau in Arnold Schönberg’s monodrama Erwartung. The highlights of the 2021/22 season were her debuts as Isolde (Tristan und Isolde) and Brünnhilde (Walküre) at Zurich Opera. Her interpretation of Katerina (Lady Macbeth of Mzensk) in a new production at the Hamburg State Opera in January 2023 was enthusiastically received by audiences and press alike. The debuts of the Siegfried and Götterdämmerung Brünnhilde will follow in the next seasons also in Zurich.
Camilla Nylund also pays a particular attention to the genre of the recital. Together with Helmut Deutsch she is dedicating her recital programs to the romantic German songs as well as to the composers from her Scandinavian homeland, especially Jean Sibelius.
The versatile artist showed previously unknown facets during the Corona pandemic. Following an idea by André Heller, whom she met during a new production of Der Rosenkavalier at the Berlin State Opera, the project « Great American Songbook » was born. In this concert film recorded for ORF III, she interprets love songs in the spirit of US show business from the 1930s to the 1970s together with the ORF Radio Symphony Orchestra Vienna conducted by Marin Alsop in varied arrangements ranging from « combo » to large symphonic orchestra. A DVD and CD of the project has been released in December 2022 by Naxos.
In recognition of her artistic achievements, Camilla Nylund has received numerous awards. In November 2022, she was presented with the Lotte Lehmann Memorial Ring – one of the world’s most prestigious awards for female opera singers. In September 2022, she was awarded with the European Culture Prize alongside other high-profile laureats in the Zurich Tonhalle. To honour Camilla Nylund’s long and successful artistic relationship with the Vienna State Opera, the artist was awarded the title of Austrian Kammersängerin (2019). The Semperoper Dresden has also appointed Camilla Nylund as Saxon Kammersängerin. She is also recipient of the Christel Goltz Prize of the Semperoper (2000), the Culture Prize of the Swedish Cultural Fund in Finland, the Pro Finlandia Medal, awarded by the Finnish President (2013), and the Finnish State Prize for Music (2019).
Le chef d’orchestre italien Gianandrea Noseda est l’un des chefs les plus recherchés au monde, reconnu autant pour son art dans les salles de concert que pour ses prestations à l’opéra, ainsi que pour sa discographie abondante. Directeur musical de la National Symphony Orchestra depuis 2017, sa saison 2021/22 l’a vu également assumer le rôle de Directeur musical général de l’Opéra de Zurich, où un élément central de son mandat sera un nouveau cycle Ring mis en scène par Andreas Homoki. Il est également chef invité principal du London Symphony Orchestra. La formation de la prochaine génération d’artistes est essentielle pour Noseda, comme en témoignent son travail continu lors de masterclasses et de tournées avec des orchestres de jeunes, y compris l’European Union Youth Orchestra, ainsi que sa nomination en tant que Directeur musical du Festival Tsinandali en Géorgie et de son Pan-Caucasian Youth Orchestra.
Né aux United States, Ken Noda, qui a notamment été l’élève de Daniel Barenboim, peut compter parmi ses riches collaborations James Levine, Itzhak Perlman, Pinchas Zukerman, Nigel Kennedy et le Quatuor Emerson, accompagnant des artistes tels que Kathleen Battle, James Morris, Jessye Norman, Dawn Upshaw, Deborah Voigt, Ying Fang… Il se produit, entre autres, avec les orchestres d’Israël, New York, Vienne et Berlin. Conseiller musical du Programme de développement des jeunes artistes du Lindemann au Metropolitan Opera, son implication en tant que pédagogue se poursuit au Marlboro Music Festival ainsi qu’a la Renata Scotto Opera Academy (sur l’invitation de Miss Scotto). En 2019, il s’est retiré de son poste de coach à temps plein pour le Lindemann Young Artist Program du Metropolitan Opera et continue désormais d’y coacher des jeunes chanteurs invités sous le titre de conseiller musical.
Musical America’s Vocaliste de l’année 2020, le célèbre baryton suédois Peter Mattei interprétera les rôles-titres de Don Giovanni à l’Opéra National de Paris et de Wozzeck à la Bayerische Staatsoper lors de la saison 2023/24. Peter apparaîtra également à l’Opéra royal suédois en tant qu’Amfortas dans Parsifal. La saison précédente comprenait Rodrigo dans Don Carlo et dans le rôle-titre d’une nouvelle production de Don Giovanni, tous deux au Metropolitan Opera.
La percée internationale de Peter Mattei a eu lieu avec le rôle-titre dans la mise en scène de Don Giovanni par Peter Brook au Festival d’Aix-en-Provence en 1998, et depuis lors, il a eu le privilège de travailler avec de nombreux chefs d’orchestre et metteurs en scène de premier plan sur des scènes à travers l’Europe et aux États-Unis.
Peter Mattei a été un invité fréquent au Metropolitan Opera, où il a joué des rôles tels qu’Amfortas dans Parsifal, Wolfram dans Tannhäuser, le rôle-titre d’Eugène Onéguine, Figaro dans Il Barbiere di Siviglia, Il Conte dans Le nozze di Figaro, Marcello dans La Bohème, Yeletsky dans Pique Dame, Shishkov dans De la maison des morts et en 2020, il a fait ses débuts acclamés dans le rôle-titre de Wozzeck. Certains des autres rôles de Peter Mattei incluent Billy Budd (Oper Frankfurt et Göteborg Opera) et Don Fernando dans Fidelio (Teatro alla Scala).
Avec l’un de ses rôles préférés, Don Giovanni, Peter Mattei a eu le plaisir de travailler avec des metteurs en scène tels que Peter Brook et Michael Haneke. Il a enchanté le public à l’Opéra National de Paris, au Royal Opera House de Londres, au Teatro alla Scala, à l’Opéra d’État de Vienne, à la Bayerische Staatsoper, à l’Opernhaus Zürich, au Palau de les Arts Valencia, à l’Opéra de San Francisco, à l’Opéra lyrique de Chicago, à la Semperoper de Dresde, à l’Opéra royal suédois et à l’Opéra norvégien, ainsi que lors de prestigieux festivals tels que Salzbourg, Verbier, Aix-en-Provence, Lucerne et Tanglewood.
Sa discographie comprend des DVD de Don Giovanni (Aix-en-Provence), Le nozze di Figaro (Opéra National de Paris), Eugène Onéguine (Salzbourg) et Parsifal (Metropolitan) et des CD de la 8e Symphonie de Mahler sous la direction de Chailly, Les Troyens de Berlioz avec Sir Colin Davis (lauréat de deux Grammy Awards), Fidelio avec Abbado ainsi que des CD solo tels que Once in My Life (Naxos), Great Baritone Arias, Winterreise de Schubert (BIS Records) et plus récemment l’enregistrement des Complete Songs d’Allan Pettersson (BIS Records).
Peter Mattei a étudié à la Royal Academy of Music et à l’Université College of Opera de Stockholm. Il a fait ses débuts en 1990 en tant que Nardo dans La Finta Giardiniera de Mozart au Drottningholm Court Theatre et a fait ses débuts sensationnels à l’Opéra royal suédois en tant que Pentheus dans The Bacchae de Daniel Börtz (mis en scène par Ingmar Bergman) en 1991.
Peter Mattei est nommé chanteur de cour et a reçu la médaille Litteris et Artibus de S.M. le roi suédois pour ses réalisations exceptionnelles en tant qu’artiste.
Novembre 2023