Fête de la musique : -25% sur tous les concerts jusqu’au dimanche 21 juin, 10:00.
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Le vainqueur du Concours International Tchaïkovski 2015, Dmitry Masleev, a passé les dernières saisons à faire des apparitions éclatantes en Europe, en Asie, en Amérique du Nord et du Sud. L’Allemagne et la France sont devenues des destinations particulièrement importantes pour D. Masleev, dont les débuts à Munich à la Philharmonie am Gasteig, le Radio Symphony Orchestra de Berlin et à la Philharmonie de Paris l’ont mené à donner des récitals à succès à la Fondation Louis Vuitton, au Musée d’Orsay ou encore une tournée couronnée de succès en Asie avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France. Né en Sibérie à Oulan- Oude, Masleev a étudié au Conservatoire de Moscou dans la classe du professeur Mikhail Petukhov et à l’Académie Internationale de Musique du lac de Côme.
Recognised as one of the leading accompanists of his generation, he has worked with many of the world’s greatest singers including Sir Thomas Allen, Dame Janet Baker, Olaf Bär, Barbara Bonney, Ian Bostridge, Angela Gheorghiu, Susan Graham, Thomas Hampson, Della Jones, Simon Keenlyside, Angelika Kirchschlager, Magdalena Kozena, Solveig Kringelborn, Jonathan Lemalu, Dame Felicity Lott, Christopher Maltman, Karita Mattila, Lisa Milne, Ann Murray, Anna Netrebko, Anne Sofie von Otter, Joan Rodgers, Amanda Roocroft, Michael Schade, Frederica von Stade, Sarah Walker and Bryn Terfel.
He has presented his own series at the Wigmore Hall (a Britten and a Poulenc series and Decade by Decade – 100 years of German Song broadcast by the BBC) and at the Edinburgh Festival (the complete lieder of Hugo Wolf). He has appeared throughout Europe (including London’s Wigmore Hall, Barbican, Queen Elizabeth Hall and Royal Opera House; La Scala, Milan; the Chatelet, Paris; the Liceu, Barcelona; Berlin’s Philharmonie and Konzerthaus; Amsterdam’s Concertgebouw and the Vienna Konzerthaus and Musikverein), North America (including in New York both Alice Tully Hall and Carnegie Hall), Australia (including the Sydney Opera House) and at the Aix en Provence, Vienna, Edinburgh, Schubertiade, Munich and Salzburg Festivals.
Recording projects have included Schubert, Schumann and English song recitals with Bryn Terfel (for Deutsche Grammophon); Schubert and Strauss recitals with Simon Keenlyside (for EMI); recital recordings with Angela Gheorghiu and Barbara Bonney (for Decca), Magdalena Kozena (for DG), Della Jones (for Chandos), Susan Bullock (for Crear Classics), Solveig Kringelborn (for NMA); Amanda Roocroft (for Onyx); the complete Fauré songs with Sarah Walker and Tom Krause; the complete Britten Folk Songs for Hyperion; the complete Beethoven Folk Songs for Deutsche Grammophon; the complete Poulenc songs for Signum; and Britten Song Cycles as well as Schubert’s Winterreise with Florian Boesch for Onyx.
This season’s engagements include appearances with Simon Keenlyside, Magdalena Kozena, Dorothea Röschmann, Susan Graham, Christopher Maltman, Thomas Oliemanns, Kate Royal, Christiane Karg, Iestyn Davies, Florian Boesch and Anne Schwanewilms.
He was a given an honorary doctorate at the Royal Scottish Academy of Music and Drama in 2004, and appointed International Fellow of Accompaniment in 2009. Malcolm was the Artistic Director of the 2011 Leeds Lieder+ Festival.
Fondatrice et guide de Cherries of Cherries Walks, Cherries est une botaniste suisse-américaine et accompagnatrice en moyenne montagne certifiée (International Mountain Leader), avec plus de dix ans d’expérience dans les Alpes. Formée au fil des quatre saisons dans le Val d’Anniviers, elle possède une connaissance approfondie de la flore, de la faune, de la glaciologie, de la géologie et de l’hydrologie alpines. Elle maîtrise aussi l’orientation, la sécurité en montagne… et même la construction d’igloos ! Les balades qu’elle propose vont bien au-delà de la simple randonnée : ce sont des expériences sensibles, guidées par la curiosité, le plaisir de la transmission et l’émerveillement. Qu’il s’agisse de traverser un alpage fleuri ou de longer un ancien glacier, marcher avec Cherries, c’est découvrir la montagne autrement — vivante, multiple, et profondément humaine.
Né en Lettonie, Mischa Maisky a la particularité d’être le seul violoncelliste au monde à avoir étudié à la fois avec Mstislav Rostropovitch et Gregor Piatigorsky. Musicien de classe mondiale et invité régulier de la plupart des grands festivals internationaux, il a collaboré avec les chefs d’orchestre les plus distingués et s’est associé aux plus grands artistes. Sa longue et illustre carrière lui a valu de nombreux honneurs et prix, dont le Lifetime Achievement Award décerné au 46e Festival de musique d’Istanbul en 2018, le titre de Membre honoraire de la Royal Academy of Music en 2019, Accademico Onorario de l’Accademia di Santa Cecilia et le Honorary Fellow Award de la Jerusalem Academy of Music and Dance. Les enregistrements du violoncelliste ont été salués par la critique et récompensés par plusieurs prix. En juin 2021, une série complète de plus de 40 CD a été publiée par le label DG.
Depuis un concert décisif avec le Philharmonique de Berlin il y a 30 ans, Alban Gerhardt n’a cessé d’exprimer un appétit musical hors du commun, jusque dans la création contemporaine. Il apporte recherche et fraîcheur à un répertoire en constante évolution auprès d’un public parfois éloigné des salles de spectacle. Si ses projets l’ont mené à se produire dans les écoles et les hôpitaux, le violoncelliste n’hésite pas à faire de la transdisciplinarité un de ses fers de lance, notamment à travers le projet Love in Fragments, aux côtés de l’altiste Gergana Gergova, du chorégraphe Sommer Ulrickson et du sculpteur Alexander Polzin. Son enregistrement du Concerto pour violoncelle d’Unsuk Chin chez Deutsche Grammophon a reçu le BBC Music Magazine Award. Le violoncelliste joue un Matteo Gofriller de 1710.
Truls Mørk’s compelling performances, combining fierce intensity, integrity and grace, have established him as one of the pre-eminent cellists of our time.
A celebrated artist, Truls Mørk performs with the most distinguished orchestras including the Orchestre de Paris, Berliner Philharmoniker, Wiener Philharmoniker, Concertgebouworkest, Münchner Philharmoniker, Philharmonia and London Philharmonic orchestras and Gewandhausorchester Leipzig. In North America he has appeared with the New York Philharmonic, The Philadelphia and Cleveland orchestras, Boston Symphony Orchestra and Los Angeles Philharmonic. Conductor collaborations include Mariss Jansons, David Zinman, Manfred Honeck, Esa-Pekka Salonen, Gustavo Dudamel, Sir Simon Rattle, Kent Nagano, Yannick Nézet-Séguin and Christoph Eschenbach, amongst others.
A great champion of contemporary music, Truls Mørk has given in excess of 30 premieres. In 2019/20 season he premiered Victoria Borisova-Ollas’ cello concerto Oh Giselle, Remember Me, commissioned by the Swedish Radio Symphony, with whom he was Artist in Residence, Bergen Philharmonic, Royal Liverpool Philharmonic and Gothenburg Symphony orchestras. He has also given highly successful performances of Esa-Pekka Salonen’s cello concerto, conducted by the composer at the Royal Festival Hall, Lincoln Center and the Festival d’Aix en Provence. In collaboration with Klaus Mäkelä, he performed the Salonen cello concerto with the Philharmonique de Radio France and the Oslo Philharmonic Orchestra. Other commissions include Rautavaara’s Towards the Horizon with the BBC Symphony Orchestra and John Storgårds, Pavel Haas’ Cello Concerto with Wiener Philharmoniker and Jonathan Nott, Krzysztof Penderecki’s Concerto for Three Cellos with the NHK Symphony Orchestra and Charles Dutoit, Hafliði Hallgrímsson’s Cello Concerto, co-commissioned by the Oslo Philharmonic, Iceland Symphony and Scottish Chamber orchestras.
Zlatomir Fung, d’origine bulgare et chinoise, commence le violoncelle à l’âge de trois ans et acquiert une notoriété internationale en devenant en 2019 le plus jeune musicien et premier Américain en 40 ans à remporter le Premier Prix de violoncelle du Concours international Tchaïkovski. Fung s’est depuis lors construit une réputation alliée d’une inépuisable virtuosité, de délicate sensibilité et d’une technique impeccable dans tout le répertoire, jusqu’aux incursions contemporaines. L’Avery Fisher Career Grant vient s’ajouter à sa liste de récompenses en 2020. En octobre 2021, il fait ses débuts en récital au Carnegie Hall. La suite de la saison est rythmée par le festival Bravo! Vail, où il se produit avec le violoniste Joshua Bell et le pianiste Shai Wosner suivi par une tournée de récitals en Europe lui faisant faire escale à Dresde, Ostrava, Rome, Florence et Turin. Il joue un violoncelle W. E. Hill and Sons de 1905.
La violoncelliste LiLa a commencé son parcours musical à l’âge de sept ans sous la direction du professeur Min Cao à Shanghai. En 2016, elle est passée à la division Precollege de la Juilliard School où elle a étudié avec les professeurs Richard Aaron et Sieun Lin. Depuis 2018, LiLa poursuit ses études à la Kronberg Academy avec Frans Helmerson. Elle joue sur un violoncelle Giovanni Grancino des années 1690 prêté par la Beare’s International Violin Society et a reçu de nombreuses distinctions, notamment des premiers prix dans des concours prestigieux tels que le Concours International de Musique d’Osaka, le Concours International de Violoncelle « Antonio Janigro » et le Concours International Tchaïkovski pour jeunes musiciens. LiLa a participé à la Verbier Festival Academy en 2019 et a collaboré avec des orchestres réputés tels que l’Anima Musicae Chamber Orchestra, le Prague Royal Philharmonic Orchestra et l’Orchestra Sinfonietta di Rome sous la direction de Christoph Eschenbach et Valery Gergiev. En tant que chambriste, elle a partagé la scène avec des artistes tels que Steven Isserlis, Christian Tetzlaff et Gidon Kremer.
Raphaël Merlin affirme dès son plus jeune âge un désir de diversité en musique. Violoncelle, piano, piano-jazz, écriture, composition, analyse, direction d’orchestre, orchestration, musique de chambre, arrangement, enseignement… chacune de ces disciplines générant une intense activité musicale.
Il débute sa formation musicale au CNR de Clermont et développe rapidement un amour de la polyphonie et de l’improvisation, qui l’amèneront tout naturellement au jazz et à ses premières compositions ; il s’évade parfois de ses études accompagnant une chorale à la guitare, écrivant quelques chansons, infiltrant un big-band ou encore fondant un quartet de jazz… Quelques concours de composition plus tard, ses premiers diplômes de conservatoire en poche et âgé de 15 ans, il emménage à Paris et y contracte le virus de la direction d’orchestre. Les enseignements d’Igor Kiritchenko, Xavier Gagnepain et Philippe Müller pour le violoncelle, d’Hortense Cartier-Bresson pour la musique de chambre, de Janos Komives pour la direction d’orchestre le forment à l’interprétation, et il achève brillamment ses études au CNSM de Paris en 2005.
La musique de chambre, d’abord pratiquée en famille, occupe rapidement une part centrale de son activité notamment depuis son entrée, en 2002, dans le remarquable Quatuor Ebène. 1er prix 2004 du concours international de l’ARD de Münich, aujourd’hui invité des plus grandes salles du monde (Philharmonie de Berlin, Wigmore Hall de Londres, Konzerthaus de Vienne, Library of Congress de Washington, Carnegie Hall à New York, Philharmonie et Théatres du Châtelet et des Champs-Elysées à Paris…), le quatuor a reçu les conseils de Gabor Takacs, Eberhard Feltz, Gyorgy Kurtag et Pierre-Laurent Aimard, et joué avec Mitsuko Uchida, Nicholas Angelich, Menahem Pressler, Natalie Dessay, Renaud Capuçon, Gary Hoffman, Martin Fröst, Michel Portal…Deux disques, consacrés à Haydn et Bartok, sont parus avec succès chez Mirare, avant que le quatuor ne signe en exclusivité chez Virgin Classics (aujourd’hui Erato/Warner) pour des albums Debussy-Fauré-Ravel (Gramophone de l’année), Brahms, Mozart, Mendelssohn et d’arrangements et compositions originales : « Fiction », « Brazil », « Eternal Stories » (2017). En 2016 est sorti un disque Schubert (avec Gautier Capuçon et Matthias Goerne, mélodies arrangées par Raphaël Merlin, Choc Classica et Edison prize 2016).
Fils de professeur de lettres, passionné d’enseignement depuis sa rencontre avec Xavier Gagnepain, il garde un lien pérenne avec ses élèves anciens ou actuels, enseigne le violoncelle au CRR de Boulogne-Billancourt, donne régulièrement des masterclass de musique de chambre au CNSM de Paris, aux Ecoles d’Arts Américaines de Fontainebleau, dans les Universités de Stuttgart, Freiburg, Houston et à la Colburn School de Los Angeles. Raphaël Merlin se produit aussi comme soliste avec l’orchestre du conservatoire Tchaïkovski de Moscou, l’orchestre de Massy, Sostenuto, Ut 5è, Orchestre d’Auvergne…Il a enregistré les trios de Brahms, les sonates et trio de Fauré, le trio d’Hersant, un album de tango « Café 1930 ». Il réalise des arrangements (classique, jazz, tango, musique traditionnelle…). De 1997 à 2002, il est le pianiste du Wildflower Quartet, donne encore parfois des concerts de jazz au piano, assure la direction artistique du festival « Les Chaises Musicales ».
Comme chef d’orchestre, Raphaël Merlin est rapidement amené à diriger l’orchestre du lycée Racine ou encore l’Orchestre des lauréats du Conservatoire, mais c’est en 2014 que sa vocation prend un véritable essor : il fonde cette année-là « Les Forces Majeures », collectif de chambristes, ensemble dynamique et polyvalent (répertoire traditionnel, création, jazz…), qui reçoit immédiatement un succès international, en particulier pour son disque consacré à « Rossini » et enregistré avec la mezzo Karine Deshayes (disque paru en 2016 pour le label Aparté). Une production d’opéra (Il Barbiere di Siviglia de Rossini) à l’Opéra de Vichy, des concerts, avec Nicholas Angelich, Sayaka Shoji, Edgar Moreau, Sarah Nemtanu, Inva Mula, Florian Sempey, Amel Brahim-Djelloul, Marc Mauillon, attirent l’attention des radios telles Radio Classique, qui diffuse en direct un programme français incluant le Requiem de Fauré, à la cathédrale des Invalides. Un second album, toujours avec les Forces Majeures, enregistré aux côtés du violoncelliste Edgar Moreau et comprenant les concertos de Gulda et d’Offenbach est paru en 2018 chez erato/warner classics. Il a par ailleurs récemment dirigé l’Orchestre de l’Opéra de Rouen pour un projet « Création habitants », mené conjointement avec le chorégraphe Alban Richard, directeur du CCN.
En 2011 il reçoit une première commande comme compositeur, un concerto pour quatuor à cordes et orchestre, pour Cracovie et Munich, avec le Quatuor Ebène et le Klangforum Mitte Europa. Le violoncelliste Nicolas Altstaedt crée son duo pour violon et violoncelle (2014, Concertgebouw Amsterdam) et un concerto pour violoncelle et cordes (Lockenhaus Festival 2016).
Salué par Le Monde comme appartenant à « l’élite du violoncelle français » et par La Croix comme « un jeune homme qui se classe déjà parmi les maîtres du violoncelle », Christian-Pierre La Marca s’est, en quelques années, distingué par sa présence rayonnante sur les plus grandes scènes du monde et sa discographie immanquablement récompensée. Après des débuts à Aix-en Provence, il étudie à Paris avec Jean-Marie Gamard et Philippe Muller, avant de poursuivre auprès de Frans Helmerson à Cologne et Steven Isserlis à London. Il enrichit sa formation de masterclasses avec Mstislav Rostropovitch, Heinrich Schiff, Anner Bylsma et Gary Hoffman, et bénéficie des conseils et encouragements de personnalités musicales comme Itzhak Perlman, Philippe Jaroussky, Thomas Quasthoff, Leif Ove Andsnes, Maria João Pires, le Quatuor Artemis et Seiji Ozawa. Son parcours est couronné de succès aux concours internationaux d’Osaka, de Francfort et de Londres (Philharmonia), et il est à plusieurs reprises invité aux Victoires de la musique classique. Très présent sur la scène française et internationale, Christian-Pierre La Marca est l’invité des grands centres musicaux, de la Philharmonie de Paris au Oji Hall de Tokyo en passant par le Musikverein de Vienne, le Southbank Centre de Londres, le Mariinsky de SaintPétersbourg, le 92nd Street Y de New York, les festivals de Verbier, Ravinia, Trondheim… Christian-Pierre La Marca est très sollicité par ses pairs et partage un répertoire varié avec tout un panel d’artistes d’exception, toutes générations et tous instruments et voix confondus. Il se produit régulièrement en duo avec la pianiste Lise de la Salle. En concerto, il est soliste avec le Philharmonia Orchestra, le London Chamber Orchestra, l’Orchestre national de France, le Sinfonia Varsovia, le Brussels Philharmonic, Les Siècles, mais aussi avec des formations dédiées au répertoire baroque comme Le Concert de la Loge ou Les Ambassadeurs. Ardent défenseur du répertoire contemporain, il collabore avec les compositeurs Jörg Widmann, Pēteris Vasks, György Kurtág, Thierry Escaich, Philippe Hersant, Nicolas Bacri… Sa discographie, particulièrement inventive, reflète sa sensibilité à la voix, sa curiosité de toutes les musiques et sa passion pour le grand répertoire. Tous ses disques ont fait l’unanimité auprès de la presse comme du public. Cello 360 est son premier enregistrement sous le label naïve, avec qui il a signé en exclusivité. Artiste engagé, Christian-Pierre La Marca a initié le Concert pour la planète avec la Fondation GoodPlanet et Yann Arthus-Bertrand, un événement solidaire destiné à récolter des fonds pour agir en faveur de l’environnement. Il est également directeur artistique, avec son frère l’altiste Adrien La Marca, du Festival du Forez, en France, et enseigne lors des master-classes de violoncelle à l’Académie Musicale Philippe Jaroussky à La Seine Musicale, à Paris. Christian-Pierre La Marca est Artiste officiel Larsen Strings, ambassadeur Gewa et Henle Verlag Library. Il joue un violoncelle unique Jean-Baptiste Vuillaume réalisé à l’âge d’or (1856). La Fondation de la vocation met à sa disposition un archet rare de Jacob Eury (1825).