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Stanislav Kochanovsky, chef d’orchestre de la NDR Radiophilharmonie de Hanovre à partir de la saison 2024/25, est l’une des personnalités artistiques les plus intéressantes de notre époque. Il se passionne aussi bien pour la musique symphonique que pour l’opéra, et dans ces deux domaines, il a fait sensation sur la scène musicale internationale ces dernières années. En tant que chef invité, il a dirigé des orchestres prestigieux tels que le Royal Concertgebouw Orchestra, l’Orchestre symphonique de Vienne, l’Orchestre philharmonique d’Israël, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre philharmonique d’Oslo, l’Orchestre de l’Académie nationale Sainte-Cécile, l’Orchestre symphonique NHK du Japon, la Philharmonie de Dresde, le National Symphony Orchestra de Washington, le Cleveland Orchestra et le Philharmonia Orchestra de Londres, entre autres.
Au cours de sa carrière, il a également dirigé les principaux orchestres de son pays natal, notamment la Philharmonie de Saint-Pétersbourg, l’Orchestre national de Russie, l’Orchestre philharmonique national de Russie, la Philharmonie de Moscou et l’Orchestre du Mariinsky.
Avec plus de trente opéras à son répertoire, ses récents engagements lyriques incluent La Dame de pique et Eugène Onéguine à l’Opernhaus de Zurich, Iolanta au Maggio Musicale Fiorentino et Prince Igor à l’Opéra national néerlandais d’Amsterdam, collaborant avec des metteurs en scène et chanteurs de renom tels que D. Tcherniakov, B. Kosky, L. Davidsen, M. Goerne, C. Gerhaher, E. Nikitin, V. Sulimsky, I. Abdrazakov, P. Mattei.
Depuis 2017, Kochanovsky est un invité régulier du Festival de Verbier, où il a dirigé des opéras en version concert (Eugène Onéguine, Rigoletto, La Flûte enchantée, Hansel et Gretel) ainsi que des programmes symphoniques avec les solistes Lucas Debargue et Mikhaïl Pletnev.
En plus du répertoire classique, Kochanovsky s’attache à faire vivre des œuvres rarement jouées et des compositions contemporaines, telles que le Requiem de Ligeti, L’Action préludiale Mystère de Scriabine-Nemtin, Psalmus Hungaricus de Kodály, Les Joueurs (opéra inachevé de Chostakovitch), Silence de Miaskovski, la Symphonie n° 21 Kaddish de Weinberg, ainsi que des œuvres de compositeurs contemporains tels que Dean, Fedele, Broström, Tawfiq, Visman, Campogrande, Martinsson, Golijov, Thorvaldsdottir, Tarnopolski, Rääts, Vasks.
Au cours de la saison 2024/25, en plus des programmes, tournées et projets d’enregistrement avec son orchestre de la NDR Radiophilharmonie, il poursuivra ses collaborations régulières avec l’Orchestre de Paris, le Philharmonique de Rotterdam, l’Orchestre de la NDR Elbphilharmonie, l’Orchestre symphonique national danois (DR), l’Orchestre philharmonique de la Radio néerlandaise, l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo, l’Orchestre du Teatro La Fenice, entre autres.
Stanislav Kochanovsky a étudié à l’École chorale Glinka de sa ville natale, Saint-Pétersbourg, avant d’obtenir son diplôme avec mention du Conservatoire Rimsky-Korsakov, où il a étudié la direction chorale, l’orgue et la direction d’orchestre opéra-symphonique.
Etienne Eichenberger co-founded WISE-philanthropy advisors, the first company in Europe to provide philanthropy advisory services to entrepreneurs and their families, helping them define and implement charitable projects. Since 2006, he has served on the board of Swiss Philanthropy Foundation, and is currently its Chairman.
Elle supervise la totalité des opérations, et a assuré la mise en place du nouveau programme Économie durable. Avant de rejoindre la Fondation, Lynda Mansson a travaillé 13 ans au WWF International, en Suisse. Elle s’est occupée de la gestion et de la direction des stratégies et des opérations mondiales du Réseau WWF, ainsi que de la mise au point d’outils de performance. Elle s’est également occupée pendant cinq ans des questions de leadership et de renforcement organisationnel du WWF. Lynda Mansson a débuté sa carrière en tant que courtière de bourse à San Francisco, avant d’obtenir un MBA de la Walter A. Haas School of Business à l’université de Californie, Berkeley. Lynda est membre du Conseil du réseau Global Footprint Network et présidente du Conseil de Partners for a New Economy et du Fonds Prespa Ohrid Nature Trust (PONT). De nationalité américano-suisse, Lynda Mansson a deux fils adultes.
Karen Zorn, Présidente de la Longy School of Music du Bard College (Boston) est une entrepreneure audacieuse dans le domaine de l’éducation. Elle a établi des partenariats avec le Los Angeles Philharmonic et FundaMusical of Venezuela (El Sistema) pour lancer des programmes d’études et d’engagement communautaire novateurs. Il s’agit notamment du programme Take a Stand et du nouveau Master of Arts in Teaching (MAT) en éducation musicale, basé à Los Angeles, ainsi que de l’enseignement dispensé par des étudiants du Longy Conservatory dans les écoles, les centres communautaires, les prisons, les maisons de retraite et autres lieux où les traditions de l’éducation musicale peuvent contribuer à la vie publique. Karen Zorn est également une excellente pianiste de formation classique.
Born in Athens, violinist Leonidas Kavakos had by the age of 21 already won the 1985 Sibelius Competition and the Paganini and Naumburg competitions in 1988. This led to him making the first ever recording of the original Sibelius Violin Concerto, which won the Gramophone Concerto of the Year Award in 1991. Today he is recognised across the world as an artist of rare quality, acclaimed for his matchless technique, captivating artistry and superb musicianship, and the integrity of his playing. He is the Carnegie Hall Perspectives Artist in 2021/22 and is an exclusive recording artist with Sony Classics, who released his eagerly awaited recording of the complete set of Bach Sonatas and Partitas for solo violin. He plays the ‘Willemotte’ Stradivarius violin of 1734.
Né au Monténégro en 1983, MILOŠ est l’un des guitaristes classiques les plus recherchés de notre temps. Son ascension fulgurante débute avec l’accueil retentissant de son premier album Mediterraneo (Deutsche Grammophon, 2011). Fans, récompenses et honneurs essaiment ses tournées, enregistrements à succès et apparitions à la télévision. Le BBC Music Magazine l’inclut d’ailleurs dans le top 6 des guitaristes classiques du siècle dernier. Enregistrant désormais sous le seul label Decca Classics, il s’engage à étendre le répertoire de son instrument en commandant de nouvelles œuvres. En témoigne son dernier CD, The Moon and the Forest, qui réunit des concertos de Howard Shore et Joby Talbot en première mondiale. Cette saison, il se produit à New York et Londres, collabore avec le Detroit Symphony Orchestra, et est à l’affiche de festivals estivaux pour des récitals solistes ou chambristes. Il soutient activement de nombreuses associations caritatives promouvant les jeunes musiciens à travers le monde.
A 22 ans, Alexandre Kantorow est le premier pianiste français à remporter la médaille d’or du Concours Tchaïkovski ainsi que le Grand Prix, décerné seulement trois fois auparavant dans l’histoire du concours. Déjà salué par la critique comme le « jeune tsar du piano » (Classica) et la « réincarnation de Liszt » (Fanfare), il a reçu de nombreux autres prix et est déjà invité à se produire au plus haut niveau dans le monde entier.
Avant même le concours, Kantorow avait déjà attiré l’attention. Il a commencé sa carrière très tôt et, à 16 ans, il a fait ses débuts à La Folle Journée de Nantes. Depuis, il a joué avec les plus grands orchestres du monde, y compris régulièrement avec l’Orchestre du Mariinsky sous la direction de Valery Gergiev, et les saisons à venir il se produira avec l’Orchestre de Paris, la Staatskappelle de Berlin, le Royal Philharmonic Orchestra, le Philharmonia, le Royal Stockholm Philharmonic et sera en tournée avec l’Orchestre National de Toulouse, le Budapest Festival Orchestra et le Munich Philharmonic.
En récital, il se produit dans les plus grandes salles de concert telles que le Concertgebouw d’Amsterdam dans sa série Master Pianists, le Konzerthaus de Berlin, la Philharmonie de Paris, le BOZAR de Bruxelles, le Konserthus de Stockholm et dans les festivals les plus prestigieux comme La Roque d’Anthéron, Piano aux Jacobins, le Festival de Verbier et le Klavierfest Ruhr. La musique de chambre est également un de ses grands plaisirs et il se produit régulièrement avec Victor Julien-Laferrière, Renaud Capuçon, Daniel Lozakovick et Matthias Goerne.
Alexandre Kantorow enregistre exclusivement chez BIS, avec un grand succès critique. Son dernier enregistrement (œuvres solo de Brahms) a reçu le Diapason d’Or. Ses deux précédents enregistrements (concerti 3-5 de Saint-Saëns et œuvres solos de Brahms, Bartok et Liszt) avaient tous deux reçu le Diapason d’Or et le Choc Classica de l’année en 2019 et 2020 respectivement, le magazine Gramophone choisissant le disque solo comme Editor’s Choice et décrivant sa performance comme » un autre exemple remarquable de sa virtuosité et de son sens artistique, faisant preuve à la fois d’habileté et de sensibilité du début à la fin « . Ses enregistrements de récital à la Russe ont également remporté de nombreux prix et distinctions en 2017, notamment Choc de l’Année (Classica), Diapason découverte (Diapason), Supersonic (Pizzicata) et CD des Doppelmonats (PianoNews).
Kantorow est lauréat de la Fondation Safran et de la Banque Populaire, et a été nommé en 2019 » Révélation musicale de l’année » par l’Association des critiques professionnels. En 2020, il a remporté les Victoires de la Musique Classique dans deux catégories : Enregistrement de l’Année et Soliste Instrumental de l’Année.
Né en France à Clermont-Ferrand et d’origine franco-britannique, il a étudié avec Pierre-Alain Volondat, Igor Lazko, Frank Braley et Rena Shereshevskaya.
Young Polish pianist Michał Biel’s collaborations have already taken him to the world’s most celebrated concert halls, including London’s Wigmore Hall, and Carnegie Hall and the Alice Tully Hall in New York. He has also appeared in recital on such eminent international stages as at the Oper Frankfurt, Opéra de Lille and the Polish National Opera. Countertenor Jakub Józef Orlínski is a regular chamber collaborator. Meanwhile it was with American bass Alexander Rosen that he won Second Prize at the 2018 Hugo Wolf International Art Song Competition in Stuttgart, and together they are laureates of the Academy Orsay-Royaumont. Further accolades include Best Young Accompanist at the 2015 Grand Prix de l’Opéra contest in Bucharest. Biel holds residencies as a collaborative pianist at the Juilliard School Vocal Arts Department and the Internationale Meistersinger Akademie in Neumarkt.
Internationally recognized as one of today’s most acclaimed and admired pianists, Yefim Bronfman stands among a handful of artists regularly sought by festivals, orchestras, conductors and recital series. His commanding technique, power and exceptional lyrical gifts are consistently acknowledged by the press and audiences alike.
Following summer festival appearances in Verbier and Salzburg and on tour with mezzo-soprano Magdalena Kozena, the 2022/2023 season begins with the opening week of the Chicago Symphony followed by return visits to New York Philharmonic, Pittsburgh, Houston, Philadelphia, New World, Pacific, Madison, New Jersey, Toronto and Montreal symphonies. In Europe he will tour with Rotterdam Philharmonic and can also be heard with Berlin Philharmonic, Bayerischer Rundfunk (Munich), Bamberg, Dresden Staatskapelle, Maggio Fiorentino and Zurich Opera orchestras.
Born in Tashkent in the Soviet Union, Yefim Bronfman immigrated to Israel with his family in 1973, where he studied with pianist Arie Vardi, head of the Rubin Academy of Music at Tel Aviv University. In the United States, he studied at The Juilliard School, Marlboro School of Music, and the Curtis Institute of Music, under Rudolf Firkusny, Leon Fleisher, and Rudolf Serkin. A recipient of the prestigious Avery Fisher Prize, one of the highest honors given to American instrumentalists, in 2010 he was further honored as the recipient of the Jean Gimbel Lane prize in piano performance from Northwestern University and in 2015 with an honorary doctorate from the Manhattan School of Music.