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Né au Monténégro en 1983, MILOŠ est l’un des guitaristes classiques les plus recherchés de notre temps. Son ascension fulgurante débute avec l’accueil retentissant de son premier album Mediterraneo (Deutsche Grammophon, 2011). Fans, récompenses et honneurs essaiment ses tournées, enregistrements à succès et apparitions à la télévision. Le BBC Music Magazine l’inclut d’ailleurs dans le top 6 des guitaristes classiques du siècle dernier. Enregistrant désormais sous le seul label Decca Classics, il s’engage à étendre le répertoire de son instrument en commandant de nouvelles œuvres. En témoigne son dernier CD, The Moon and the Forest, qui réunit des concertos de Howard Shore et Joby Talbot en première mondiale. Cette saison, il se produit à New York et Londres, collabore avec le Detroit Symphony Orchestra, et est à l’affiche de festivals estivaux pour des récitals solistes ou chambristes. Il soutient activement de nombreuses associations caritatives promouvant les jeunes musiciens à travers le monde.
A 22 ans, Alexandre Kantorow est le premier pianiste français à remporter la médaille d’or du Concours Tchaïkovski ainsi que le Grand Prix, décerné seulement trois fois auparavant dans l’histoire du concours. Déjà salué par la critique comme le « jeune tsar du piano » (Classica) et la « réincarnation de Liszt » (Fanfare), il a reçu de nombreux autres prix et est déjà invité à se produire au plus haut niveau dans le monde entier.
Avant même le concours, Kantorow avait déjà attiré l’attention. Il a commencé sa carrière très tôt et, à 16 ans, il a fait ses débuts à La Folle Journée de Nantes. Depuis, il a joué avec les plus grands orchestres du monde, y compris régulièrement avec l’Orchestre du Mariinsky sous la direction de Valery Gergiev, et les saisons à venir il se produira avec l’Orchestre de Paris, la Staatskappelle de Berlin, le Royal Philharmonic Orchestra, le Philharmonia, le Royal Stockholm Philharmonic et sera en tournée avec l’Orchestre National de Toulouse, le Budapest Festival Orchestra et le Munich Philharmonic.
En récital, il se produit dans les plus grandes salles de concert telles que le Concertgebouw d’Amsterdam dans sa série Master Pianists, le Konzerthaus de Berlin, la Philharmonie de Paris, le BOZAR de Bruxelles, le Konserthus de Stockholm et dans les festivals les plus prestigieux comme La Roque d’Anthéron, Piano aux Jacobins, le Festival de Verbier et le Klavierfest Ruhr. La musique de chambre est également un de ses grands plaisirs et il se produit régulièrement avec Victor Julien-Laferrière, Renaud Capuçon, Daniel Lozakovick et Matthias Goerne.
Alexandre Kantorow enregistre exclusivement chez BIS, avec un grand succès critique. Son dernier enregistrement (œuvres solo de Brahms) a reçu le Diapason d’Or. Ses deux précédents enregistrements (concerti 3-5 de Saint-Saëns et œuvres solos de Brahms, Bartok et Liszt) avaient tous deux reçu le Diapason d’Or et le Choc Classica de l’année en 2019 et 2020 respectivement, le magazine Gramophone choisissant le disque solo comme Editor’s Choice et décrivant sa performance comme » un autre exemple remarquable de sa virtuosité et de son sens artistique, faisant preuve à la fois d’habileté et de sensibilité du début à la fin « . Ses enregistrements de récital à la Russe ont également remporté de nombreux prix et distinctions en 2017, notamment Choc de l’Année (Classica), Diapason découverte (Diapason), Supersonic (Pizzicata) et CD des Doppelmonats (PianoNews).
Kantorow est lauréat de la Fondation Safran et de la Banque Populaire, et a été nommé en 2019 » Révélation musicale de l’année » par l’Association des critiques professionnels. En 2020, il a remporté les Victoires de la Musique Classique dans deux catégories : Enregistrement de l’Année et Soliste Instrumental de l’Année.
Né en France à Clermont-Ferrand et d’origine franco-britannique, il a étudié avec Pierre-Alain Volondat, Igor Lazko, Frank Braley et Rena Shereshevskaya.
Young Polish pianist Michał Biel’s collaborations have already taken him to the world’s most celebrated concert halls, including London’s Wigmore Hall, and Carnegie Hall and the Alice Tully Hall in New York. He has also appeared in recital on such eminent international stages as at the Oper Frankfurt, Opéra de Lille and the Polish National Opera. Countertenor Jakub Józef Orlínski is a regular chamber collaborator. Meanwhile it was with American bass Alexander Rosen that he won Second Prize at the 2018 Hugo Wolf International Art Song Competition in Stuttgart, and together they are laureates of the Academy Orsay-Royaumont. Further accolades include Best Young Accompanist at the 2015 Grand Prix de l’Opéra contest in Bucharest. Biel holds residencies as a collaborative pianist at the Juilliard School Vocal Arts Department and the Internationale Meistersinger Akademie in Neumarkt.
Internationally recognized as one of today’s most acclaimed and admired pianists, Yefim Bronfman stands among a handful of artists regularly sought by festivals, orchestras, conductors and recital series. His commanding technique, power and exceptional lyrical gifts are consistently acknowledged by the press and audiences alike.
Following summer festival appearances in Verbier and Salzburg and on tour with mezzo-soprano Magdalena Kozena, the 2022/2023 season begins with the opening week of the Chicago Symphony followed by return visits to New York Philharmonic, Pittsburgh, Houston, Philadelphia, New World, Pacific, Madison, New Jersey, Toronto and Montreal symphonies. In Europe he will tour with Rotterdam Philharmonic and can also be heard with Berlin Philharmonic, Bayerischer Rundfunk (Munich), Bamberg, Dresden Staatskapelle, Maggio Fiorentino and Zurich Opera orchestras.
Born in Tashkent in the Soviet Union, Yefim Bronfman immigrated to Israel with his family in 1973, where he studied with pianist Arie Vardi, head of the Rubin Academy of Music at Tel Aviv University. In the United States, he studied at The Juilliard School, Marlboro School of Music, and the Curtis Institute of Music, under Rudolf Firkusny, Leon Fleisher, and Rudolf Serkin. A recipient of the prestigious Avery Fisher Prize, one of the highest honors given to American instrumentalists, in 2010 he was further honored as the recipient of the Jean Gimbel Lane prize in piano performance from Northwestern University and in 2015 with an honorary doctorate from the Manhattan School of Music.
From an early age, Anna demonstrated an innate musical maturity and astounding technical abilities. Her live recording of Rachmaninoff’s 2nd Piano Concerto has more than 30 million views on YouTube and is highly acclaimed by critics and world-renowned musicians. She regularly performs at the world’s most prestigious concert halls such as the Concertgebouw Amsterdam, New York’s Carnegie Hall, Palacio de Bellas Artes in Mexico City, Tonhalle Zürich, Théâtre des Champs-Elysées, Bunka Kaikan in Tokyo, and many others.
As a soloist, Anna has performed with the Philharmonia Orchestra, Royal Philharmonic, Tokyo Symphony, Yomiuri Orchestra, Russian National Orchestra, Utah Symphony, Dallas Symphony, Hong Kong Philharmonic, the Netherlands Philharmonic, and more. Called the ‘house pianist’ (Telegraaf) of the Concertgebouw, Anna has performed there more than 30 times as well as in numerous online and television broadcasts. Anna is currently artist-in-residence at the Haarlem Philharmonie in the Netherlands. She is a regular guest at leading music festivals such as the The Menuhin Festival in Switzerland, Stift Music Festival in the Netherlands, Festival de Sintra in Portugal, Ravinia Festival in the USA, and at the Fondation Louis Vuitton in France.
In 2018, Anna signed with Channel Classics Records for a series of recordings. By the end of 2022, she will have released three solo piano albums, four chamber music albums, and all of Rachmaninoff’s Piano Concertos with the Sinfonieorchester St. Gallen. « Her technique is fluent but never facile (…) demonstrating Fedorova’s fire and theatrical qualities », BBC Music Magazine’s 5+5 star-review of Rachmaninoff’s Piano Concerto No. 1, Preludes, and Rhapsody on a Theme of Paganini.
Anna graduated from the Lysenko School of Music in Kyiv with Borys Fedorov and the Accademia Pianistica in Imola, Italy, with Leonid Margarius. She received her Master’s degree and Artist Diploma at the Royal College of Music, London, under the guidance of Norma Fisher. Her mentors include Alfred Brendel, Menahem Pressler, Steven Isserlis, and András Schiff.
Swedish cellist Frans Helmerson began his musical training with Guido Vecchi in Gothenburg before moving on to study with Giuseppe Selmi in Rome and William Pleeth in London. Sergiu Celibidache and his mentor Mstislav Rostropovich also played a very influential role in his artistic development. In 1971, he won the renowned Cassado Competition in Florence – the first of many distinctions. Tours have taken him to other countries in Europe as well as to Japan, Russia, South America, Australia, New Zealand and the USA.
Frans Helmerson plays with many well-known orchestras and receives outstanding critical acclaim for his concerts and recordings. His recording of Dvořák’s Cello Concerto with Neeme Järvi and the Gothenburg Symphony Orchestra was acknowledged as the “best recording currently available on the market”. His recording of Shostakovich’s Cello Concerto No 1 is also highly praised.
Frans Helmerson’s love of chamber music is another important driving force in his musical endeavours. He is a regular guest at the major European festivals, including the Verbier Festival, the Pablo Casals Festival in Prades and the Ravinia Festival, and spent many years as the artistic director of the Umea-Korsholm International Chamber Music Festival. In 2002 he co-founded the Michelangelo String Quartet.
In addition to his career as a soloist, chamber musician and conductor, Frans Helmerson taught for several years as a professor at the conservatories in Cologne and in Madrid. From 2011 to 2016 he has been teaching as a guest professor at the Hanns Eisler School of Music in Berlin. 2016 saw him gain an additional professorship at the Barenboim-Said Akademie in Berlin. Frans Helmerson has been teaching on the Kronberg Academy Study Programmes as a principal professor since 2006. He plays a cello by Stefan-Peter Greiner.
Richard Goode has been hailed for music-making of tremendous emotional power, depth and expressiveness, and is recognised worldwide as one of today’s leading interpreters of Classical and Romantic music. An exclusive Nonesuch artist, Goode is a regular performer in the major recital halls and festivals across Europe and the US and performs as soloist with some of the world’s finest orchestras. In a recent season, The Daily Telegraph said, “There are brilliant young things among pianists, and there are wise old birds, who show their wisdom naturally in everything they do, without grandstanding or elaborate highlighting of details. Richard Goode is one of the latter sort.”
In recital, Goode performs every season at London’s Wigmore Hall and in major music centres across Europe, which in recent seasons has included Paris, Lyon, Verbier, Amsterdam, Budapest, Madrid, Stockholm, amongst others, and he has been a regular performer over the years at the Edinburgh International Festival, Kissinger Sommer and Pianos aux Jacobins in Toulouse. In 2019/20, highlights include his debut with the Berlin Radio Symphony Orchestra under Jurowski and an appearance at the Sommets Musicaux de Gstaad Festival, as well as a recital tour across Italy and a UK festivals tour, finishing with a return to the Oxford Piano Festival in the summer of 2020.
In the US, Goode performs in all the major cities and in 2019/20 appears in recital at the Philadelphia Chamber Music Society, in New York at Tisch Center for the Arts, in Boston, San Francisco, Atlanta, Houston, and in Canada in Montreal and Toronto. Goode has performed as soloist with most of the major orchestras across the US and many across Europe; recent highlights included debuts with Oslo Philharmonic and Deutsche Kammerphilharmonie, and returns to the New York Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, London Philharmonic, Orchestre National du Capitole de Toulouse, and Cleveland Orchestra.
Goode has made more than two dozen recordings over the years, ranging from solo and chamber works to lieder and concertos. His latest recording of the five Beethoven concertos with the Budapest Festival Orchestra and Iván Fischer was released in 2009 to exceptional critical acclaim, described as « a landmark recording » by the Financial Times and nominated for a Grammy award.
Roberto González-Monjas, très demandé à la fois comme chef d’orchestre et violoniste, s’impose rapidement sur la scène musicale internationale. Doté d’une vision artistique forte, d’un charisme naturel, d’une énergie communicative et d’une grande intelligence musicale, il est reconnu comme un véritable leader dans son domaine. Depuis août 2021, il est chef principal du Musikkollegium Winterthur en Suisse, directeur musical de l’Orchestre symphonique de Galice en Espagne depuis août 2023, et depuis septembre 2024, chef principal du Mozarteumorchester de Salzbourg. Il est également directeur artistique de l’Iberacademy en Colombie. Il a été chef invité principal de l’Orchestre national de Belgique de 2022 à 2025, et la Dalasinfoniettan en Suède l’a honoré du titre de chef honoraire après quatre années à sa tête, de 2019 à 2023.
La saison 2025/26 s’annonce riche en projets majeurs : Roberto dirigera La Flûte enchantée de Mozart au festival Mozartwoche de Salzbourg ainsi que Così fan tutte à l’Opéra de Zurich. Il assurera la création mondiale du concerto pour violoncelle d’Edmund Finnis, avec Sheku Kanneh-Mason et le Philharmonique de Los Angeles. Il mènera également une tournée importante au Royaume-Uni avec l’Orquesta Sinfónica de Galicia, une tournée asiatique avec le Mozarteumorchester, et fera ses débuts avec l’Orchestre national espagnol et l’Orchestre de Bamberg. Après plusieurs collaborations réussies ces dernières saisons, il retrouvera l’Orchestre philharmonique d’Oslo, le Philharmonique de Hong Kong, l’Orchestre national du Capitole de Toulouse et l’Orchestre de chambre des Pays-Bas. Au-delà de 2026, ses engagements incluent des invitations auprès de formations prestigieuses telles que l’Orchestre symphonique de la Radio suédoise, l’Orchestre de Paris, la Philharmonie de Dresde, les orchestres philharmoniques des Pays-Bas et de Francfort, ainsi que l’Orchestra della Svizzera Italiana.
Roberto collabore régulièrement avec de grands artistes internationaux, parmi lesquels Joyce DiDonato, Rolando Villazón, Ian Bostridge, André Schuèn, Hilary Hahn, Lisa Batiashvili, Juan Diego Flórez, Clara-Jumi Kang, Andreas Ottensamer, Fazil Say, Reinhard Goebel, Mao Fujita, András Schiff, Jan Lisiecki, Kirill Gerstein, Yeol Eum Son, Alexandre Kantorow, Paul Lewis, Kit Armstrong et Steven Isserlis. Par ailleurs, il est très engagé dans la création contemporaine, ayant donné plusieurs premières mondiales et collaboré étroitement avec des compositeurs comme Richard Dubugnon, Andrea Tarrodi, Anders Hillborg, Diana Syrse, Thierry Escaich et Hannah Kendall.
Très impliqué dans la formation des jeunes talents, Roberto a cofondé l’Iberacademy avec le chef Alejandro Posada. Cette académie vise à construire un modèle durable d’éducation musicale en Amérique latine, avec un focus particulier sur les jeunes issus de milieux vulnérables et les musiciens d’exception. Basée à Medellín, en Colombie, Iberacademy étend également ses activités en Bolivie, au Pérou, au Chili et à Cuba, offrant ainsi des opportunités déterminantes à ses étudiants. Parallèlement, Roberto enseigne le violon à la Guildhall School of Music & Drama de Londres, où il accompagne régulièrement les orchestres de chambre et symphoniques, notamment lors de concerts au Barbican Hall.
Après le succès international de son premier disque consacré aux Sérénades de Mozart avec le Mozarteumorchester (chez Berlin Classics), Roberto prépare la sortie début 2026 d’un nouvel album regroupant les concertos pour violon complets de Mozart. Ses enregistrements avec le Musikkollegium Winterthur témoignent de sa curiosité et de son éclectisme, explorant des répertoires allant de Mozart, Beethoven et Saint-Saëns à Schoeck, Prokofiev, C.P.E. Bach et Andrea Tarrodi. Il collabore aussi régulièrement avec les Berlin Baroque Soloists et figure en soliste sur leur enregistrement des Concertos Brandebourgeois de Bach sous la direction de Reinhard Goebel (Sony Classical).
Roberto a commencé sa carrière comme violoniste soliste, musicien de chambre et leader d’orchestre. Il a été premier violon de l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia pendant six ans, avant de diriger le Musikkollegium Winterthur en tant que leader jusqu’à l’été 2021. Il joue sur un violon Giuseppe Guarnieri ‘filius Andreae’ de 1710, généreusement prêté par plusieurs familles de Winterthur et la fondation Rychenberg.
Applaudi pour la chaleur de son timbre de baryton, la fluidité de son chant et la qualité de ses interprétations, Matthias Goerne est l’invité régulier de festivals et de salles de concerts renommées. Depuis ses débuts à l’opéra, au Festival de Salzbourg en 1997, Matthias Goerne a chanté sur les plus grandes scènes lyriques à travers le monde. Né à Weimar, il a étudié le chant avec Elisabeth Schwarzkopf, Dietrich Fischer-Dieskau et Hans-Joachim Beyer à Leipzig. Ses rôles, soigneusement sélectionnés, vont de Papageno (La Flûte enchantée) et Wolfram (Tannhäuser) aux rôles-titres de Wozzeck de Berg, Mathis der Maler de Hindemith et Lear d’Aribert Reimann. De 2001 à 2005, Matthias Goerne a été professeur honoraire d’interprétation du lied à la Hochschule Robert Schumann de Düsseldorf. En 2001, il est nommé membre honoraire de la Royal Academy of Music de Londres et a reçu un Diapason d’Or en 2020.