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En tant que soliste, la violoniste Pamela Frank a joué avec des orchestres de premier plan. En tant que chambriste, elle a notamment enregistré un album dédié à Schubert et le cycle des sonates de Beethoven, tous deux avec son père Claude Frank. Professeur au Curtis Institute of Music, l’Américaine donne régulièrement des masterclasses dans les festivals de Tanglewood, Ravinia et Verbier. Depuis 2008, elle est Directrice artistique des Evnin Rising
Stars, un programme d’enseignement pour les jeunes artistes au Caramoor Center. On lui doit la création du programme Fit as a Fiddle Inc., avec le physiothérapeute Howard Nelson dans lequel ils utilisent leur expertise mutuelle pour la prévention des blessures et le soin des musiciens.
Le Financial Times a décrit la soprano chinoise Ying Fang dans le rôle d’Ilia dans la production de Peter Sellars d’Idomeneo de Mozart au Festival de Salzbourg 2019, comme étant : « Une voix qui peut arrêter le temps, pure, riche, ouverte et d’une expressivité consommée ». Mozart sera également au cœur de sa saison 2020/21, puisqu’elle fera ses débuts au Dutch National Opera et au Santa Fe Opera dans le rôle de Susanna dans Le nozze di Figaro. Ancien membre du Lindemann Young Artist Development Program du Metropolitan Opera, Fang s’est produite avec des chefs d’orchestre tels que James Levine, Alan Gilbert, William Christie, Emmanuelle Haïm et Manfred Honeck, et des maisons telles que l’Opernhaus Zürich, l’Opéra de Lille, l’Opéra de Vancouver et la Juilliard School, dont elle est titulaire d’une maîtrise et d’un diplôme d’artiste. Elle a notamment reçu le prix Martin E. Segal du Lincoln Center et le prestigieux China Golden Bell Award for Music en Chine.
Universally acclaimed as both conductor and pianist, and renowned for the breadth of his repertoire and the depth of his interpretations, Christoph Eschenbach belongs firmly to his native Germany’s intellectual line of tradition, yet combines this with a rare emotional intensity. Currently Musical Director of the Konzerthausorchester Berlin, his previous appointments include musical directorships at the Washington National Symphony Orchestra, the Orchestre de Paris and the Philadelphia Orchestra. His tireless support of young talent includes being Artistic Advisor and lecturer at the Kronberg Academy. Among his awards garnered over five decades of recording are the German Record Critics’ Prize, the MIDEM Classical Award and a GRAMMY. He has been awarded the Chevalier de la Légion d’Honneur, and is a Commandeur des Arts et des Lettres, a holder of the German Federal Cross of Merit and a winner of the Leonard Bernstein Award.
Après des études avec le Quatuor Ysaÿe à Paris et auprès de Gábor Takács-Nagy, Eberhard Feltz et György Kurtág, le Quatuor Ébène se fait connaître en 2004 en gagnant l’ARD Music Competition. Il construit sa réputation sur un jeu singulier et charismatique, et sur la complexité d’un répertoire osant même des improvisations jazz et pop devenues leur marque de fabrique. En 2019 et 2020, à l’occasion de ses 20 ans de scène, il enregistre les 16 quatuors à cordes de Beethoven pour son label Erato, lors d’un projet « Beethoven Around the World » mené sur six continents. Au-delà des nombreuses récompenses dont il a fait l’objet – incluant celles de Gramophone et du BBC Music Magazine, et le Midem Classical Award -, le Quatuor Ébène est le premier ensemble de l’histoire à avoir reçu le Frankfurt Music Prize.
Les membres du groupe sont d’anciens étudiants de la Verbier Festival Academy.
Caroline Dowdle s’est largement produite en Grande-Bretagne et en Europe, donnant des récitals avec des chanteurs et instrumentistes au Southbank Centre et au Wigmore Hall, à Paris pour Radio France, et à Vienne et Moscou. Elle s’est notamment souvent produite en récital avec le baryton Sir Thomas Allen. Caroline travaille avec les chanteurs du Jette Parker Young Artists Programme au Royal Opera House et est membre de la faculté du Royal College of Music. En parallèle, elle est coach invitée à l’Opéra national d’Estonie à Tallinn et au Lindemann Programme du Metropolitan Opera de New York, et dirige le programme d’opéra de l’Atelier Lyrique de la Verbier Festival Academy.
Révélé par le XVe Concours International Tchaïkovski à Moscou en 2015, Lucas Debargue est aujourd’hui l’un des jeunes pianistes les plus demandés au monde et continue d’interpeller par la singularité de son talent musical. Bouleversé par la découverte de la musique à l’âge de 10 ans, sa rencontre avec Rena Shereshevskaya marque le début de son engagement dans une carrière de concertiste. Lucas Debargue puise son inspiration dans la littérature, la peinture, le cinéma, le jazz et propose des interprétations qui revisitent les classiques. Il fait découvrir des pans méconnus du répertoire, tels que les pièces de Karol Szymanowski, Nikolaï Medtner ou Milosz Magin. Le Français se consacre aussi beaucoup à la composition et est l’auteur d’une vingtaine de pièces pour piano seul et pour ensembles de musique de chambre.
Alexandra Conunova remporte en 2012 le Premier Prix du célèbre Concours International de violon Joseph Joachim à Hanovre : un jury unanime, impressionné par sa technique et sa musicalité, salue sa virtuosité. En 2015, récompensée en janvier au Concours International de Singapour, elle accède en juin à la finale du prestigieux concours Tchaïkovski à Moscou où elle obtient le Troisième Prix (le Premier Prix n’a pas été décerné), avant de remporter la Borletti-Buittoni Fellowship à Londres en 2016.
Dès lors, Alexandra s’impose comme une soliste de premier plan et joue avec les grands orchestres, dont le Mahler Chamber Orchestra, Orchestra de la Svizzera Italiana, NDR Hannover, Radio Saarbrück, Mariinski Orchestra, Camerata Bern, Orchestre du Teatro Regio de Turin, Orchestre de Seville, Orchestre de Toulouse, Orchestre de Chambre de Stuttgart et celui de Vienne, sous la baguette de Valery Gergiev, Theodor Curentzis, John Axelrod, Vladmir Spivakov, G. Noseda, tournée au Japon avec le Philharmonique de Moscou et Yuri Simonov, récemment tournée avec l’Insula Orchestra et Laurence Equilbey (Budapest, Aix, Paris, Londres).
Alexandra se produit dans les festivals de Verbier, Montreux Septembre Musical, Gstaad, BBC Londres, Ferrara Musica, Accademia Santa Cecilia Roma, Hamburg Martha Argerich Festival, Bonn, Colmar, Menton, Radio France Montpellier, Aix-en – Provence Festival de Pâques, les Folles Journées de Nantes et de Tokyo … et en musique de chambre collabore avec Michail Lifits, Renaud Capuçon, Edgar Moreau, David Kadouch, Andreas Ottensamer, Gérard Caussé, Boris Brovtsyn, Jean Rondeau…
Nommée « Maître ès Arts » par le Président de la République de Moldavie, son pays natal, elle fonde l’organisation caritative « ArtaVie » qui a pour but d’aider les familles défavorisées et les enfants de son ancienne école.
Discographie : les sonates pour violon et piano de Prokofiev avec Michail Lifits chez Aparté et le Triple de Beethoven chez Erato avec Insula Orchestra et Laurence Equilbey.
Alexandra joue actuellement un « del Gesu » ca.1730 « von Vecsey ».
Leonardo García-Alarcón, argentin d’origine, s’est installé en Europe en 1997 pour étudier au Conservatoire de Genève auprès de la claveciniste Christiane Jaccottet. Son parcours dans la musique baroque a commencé avec Gabriel Garrido, et peu après, il a fondé son ensemble Cappella Mediterranea. En 2010, il devient directeur artistique du Chœur de chambre de Namur et forme le Millenium Orchestra pour accompagner le chœur. Leonardo García-Alarcón partage son temps entre Genève, où il enseigne à la Haute Ecole de Musique, et diverses villes européennes, dont la France, où il est une figure emblématique du Festival d’Ambronay et artiste en résidence à l’Opéra de Dijon. Il retourne également occasionnellement en Amérique du Sud.
Leonardo García-Alarcón est reconnu pour avoir fait revivre les opéras de Cavalli, notamment Elena et Erismena au Festival d’Aix-en-Provence, Eliogabalo lors de l’ouverture de la saison 2016 de l’Opéra de Paris, Il Giasone à Genève et La Finta Pazza à Dijon. Il a également dirigé la redécouverte d’El Prometeo d’Antonio Draghi en 2018. En tant que chef d’orchestre et claveciniste, Leonardo García-Alarcón est invité dans de prestigieux festivals et salles de concert du monde entier. En 2018, il a dirigé l’Orfeo de Monteverdi au Staatsoper de Berlin, et en 2019, il a triomphé avec Les Indes Galantes de Rameau à l’Opéra Bastille, à l’occasion du 350e anniversaire de la Royal Academy of Music. Il a été reconnu comme le meilleur chef d’orchestre dans le Palmarès 2019 de Forum Opéra.
En 2020, malgré les perturbations dues à la pandémie, Leonardo García-Alarcón a adapté ses programmes de concerts et a participé à des festivals virtuels. Il a dirigé Il Palazzo Incantato de Rossi dans un enregistrement vidéo qui a été amplement loué. Sa discographie encensée comprend I 7 Peccati Capitali (2016), De vez en cuando la vida (2018) et El Prometeo (2018). En 2021, il a enregistré Rebirth avec la soprano Sonya Yoncheva, Lamenti & Sospiri avec les sopranos Mariana Flores et Julie Roset, Orfeo de Monteverdi et Le violon selon Bach avec la violoniste Chouchane Siranossian.
Leonardo García-Alarcón est un Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.
La soprano Mariana Flores a étudié à l’Université nationale de Cuyo en Argentine et à la Schola Cantorum Basliliensis. Interprète passionnée du répertoire baroque, elle collabore avec des artistes tels que Christina Pluhar, Teodor Currentzis, John Eliot Gardiner ou Leonardo García-Alarcón. Elle se produit sur les plus grandes scènes internationales (Opéra de Paris, Grand Théâtre de Genève, Opéra Royal de Versailles…) pour des grandes productions lyriques, mais également pour des concerts en grande formation et des récitals. Elle chante régulièrement avec l’ensemble Cappella Mediterranea, avec lequel elle a l’occasion de mélanger la musique baroque au répertoire traditionnel argentin. On la retrouve dans de nombreux enregistrements primés, citons en 2021 la sortie de « Lamenti & Sospiri » de d’India, « L’Orfeo » de Monteverdi et en 2022 celle de La Finta pazza de Sacrati avant la reprise d’une tournée européenne de cet opéra dans lequel elle avait triomphé dans le rôle-titre en 2019. En 2023 sort Alfonsina, un disque très personnel de chansons populaires argentines qu’elle a enregistré avec Quito Gato répertoire en tournée de concerts depuis lors. Plus récemment on peut la retrouver dans Amore Siciliano programme emblématique de Cappella Mediterranea sorti chez Alpha qui poursuit sa diffusion en 2025, ou encore le Dixit dominus de Handel et la Messe en mi Mineur de Colonna chez Ricercar.
En 2024, Mariana Flores retrouve le Festival d’Aix-en-Provence en interprétant Amore et Minerva dans Il Ritorno d’Ulisse in Patria de Monteverdi, mis en scène par Pierre Audi, avant de participer à Seasons, une création audacieuse de Fabrice Murgia à la Cité Bleue, mêlant cinéma, théâtre et chant, et dans laquelle elle interprète aussi bien du baroque que de la musique pop actuelle. En novembre et décembre, elle chante la Messe en si mineur de Bach dans une tournée internationale au Canada et au Brésil qu’elle reprendra à l’été 2025 au prestigieux festival de Verbier.
La saison artistique de Mariana Flores en 2025 sera foisonnante et très internationale avec la reprise de la création de théâtre musical Amour à Mort mise en scène par Jean-Yves Ruf à l’Opéra national de Lorraine, L’Incoronazione di Poppea de Monteverdi en version de concert en Allemagne, au Canada et à New York, Pompeo Magno de Cavalli en création du Festival de Bayreuth puis en tournée, le Requiem de Mozart à l’Auditorium de Radio France, et de nombreux récitals partout en Europe. Elle prépare avec la luthiste et guitariste Mónica Pustilnik l’enregistrement de « Muse e Sirene » un programme autour de femmes compositrices du XVIIe siècle.
Si sa ressemblance avec Catherine Deneuve est indéniable, c’est bien l’esprit de Jacqueline Maillan, la grande comédienne française qui excellait dans les rôles de femmes exubérantes, fortes et puissantes du vaudeville, qui habite Catherine D’Oex. Habituée du célèbre cabaret drag queen Chez Maman à Bruxelles, elle chante avec audace et liberté « le grand répertoire de la chanson populaire française » sans se prendre au sérieux.