Fête de la musique : -25% sur tous les concerts jusqu’au dimanche 21 juin, 10:00.
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Caroline Dowdle s’est largement produite en Grande-Bretagne et en Europe, donnant des récitals avec des chanteurs et instrumentistes au Southbank Centre et au Wigmore Hall, à Paris pour Radio France, et à Vienne et Moscou. Elle s’est notamment souvent produite en récital avec le baryton Sir Thomas Allen. Caroline travaille avec les chanteurs du Jette Parker Young Artists Programme au Royal Opera House et est membre de la faculté du Royal College of Music. En parallèle, elle est coach invitée à l’Opéra national d’Estonie à Tallinn et au Lindemann Programme du Metropolitan Opera de New York, et dirige le programme d’opéra de l’Atelier Lyrique de la Verbier Festival Academy.
Révélé par le XVe Concours International Tchaïkovski à Moscou en 2015, Lucas Debargue est aujourd’hui l’un des jeunes pianistes les plus demandés au monde et continue d’interpeller par la singularité de son talent musical. Bouleversé par la découverte de la musique à l’âge de 10 ans, sa rencontre avec Rena Shereshevskaya marque le début de son engagement dans une carrière de concertiste. Lucas Debargue puise son inspiration dans la littérature, la peinture, le cinéma, le jazz et propose des interprétations qui revisitent les classiques. Il fait découvrir des pans méconnus du répertoire, tels que les pièces de Karol Szymanowski, Nikolaï Medtner ou Milosz Magin. Le Français se consacre aussi beaucoup à la composition et est l’auteur d’une vingtaine de pièces pour piano seul et pour ensembles de musique de chambre.
Alexandra Conunova remporte en 2012 le Premier Prix du célèbre Concours International de violon Joseph Joachim à Hanovre : un jury unanime, impressionné par sa technique et sa musicalité, salue sa virtuosité. En 2015, récompensée en janvier au Concours International de Singapour, elle accède en juin à la finale du prestigieux concours Tchaïkovski à Moscou où elle obtient le Troisième Prix (le Premier Prix n’a pas été décerné), avant de remporter la Borletti-Buittoni Fellowship à Londres en 2016.
Dès lors, Alexandra s’impose comme une soliste de premier plan et joue avec les grands orchestres, dont le Mahler Chamber Orchestra, Orchestra de la Svizzera Italiana, NDR Hannover, Radio Saarbrück, Mariinski Orchestra, Camerata Bern, Orchestre du Teatro Regio de Turin, Orchestre de Seville, Orchestre de Toulouse, Orchestre de Chambre de Stuttgart et celui de Vienne, sous la baguette de Valery Gergiev, Theodor Curentzis, John Axelrod, Vladmir Spivakov, G. Noseda, tournée au Japon avec le Philharmonique de Moscou et Yuri Simonov, récemment tournée avec l’Insula Orchestra et Laurence Equilbey (Budapest, Aix, Paris, Londres).
Alexandra se produit dans les festivals de Verbier, Montreux Septembre Musical, Gstaad, BBC Londres, Ferrara Musica, Accademia Santa Cecilia Roma, Hamburg Martha Argerich Festival, Bonn, Colmar, Menton, Radio France Montpellier, Aix-en – Provence Festival de Pâques, les Folles Journées de Nantes et de Tokyo … et en musique de chambre collabore avec Michail Lifits, Renaud Capuçon, Edgar Moreau, David Kadouch, Andreas Ottensamer, Gérard Caussé, Boris Brovtsyn, Jean Rondeau…
Nommée « Maître ès Arts » par le Président de la République de Moldavie, son pays natal, elle fonde l’organisation caritative « ArtaVie » qui a pour but d’aider les familles défavorisées et les enfants de son ancienne école.
Discographie : les sonates pour violon et piano de Prokofiev avec Michail Lifits chez Aparté et le Triple de Beethoven chez Erato avec Insula Orchestra et Laurence Equilbey.
Alexandra joue actuellement un « del Gesu » ca.1730 « von Vecsey ».
Leonardo García-Alarcón, argentin d’origine, s’est installé en Europe en 1997 pour étudier au Conservatoire de Genève auprès de la claveciniste Christiane Jaccottet. Son parcours dans la musique baroque a commencé avec Gabriel Garrido, et peu après, il a fondé son ensemble Cappella Mediterranea. En 2010, il devient directeur artistique du Chœur de chambre de Namur et forme le Millenium Orchestra pour accompagner le chœur. Leonardo García-Alarcón partage son temps entre Genève, où il enseigne à la Haute Ecole de Musique, et diverses villes européennes, dont la France, où il est une figure emblématique du Festival d’Ambronay et artiste en résidence à l’Opéra de Dijon. Il retourne également occasionnellement en Amérique du Sud.
Leonardo García-Alarcón est reconnu pour avoir fait revivre les opéras de Cavalli, notamment Elena et Erismena au Festival d’Aix-en-Provence, Eliogabalo lors de l’ouverture de la saison 2016 de l’Opéra de Paris, Il Giasone à Genève et La Finta Pazza à Dijon. Il a également dirigé la redécouverte d’El Prometeo d’Antonio Draghi en 2018. En tant que chef d’orchestre et claveciniste, Leonardo García-Alarcón est invité dans de prestigieux festivals et salles de concert du monde entier. En 2018, il a dirigé l’Orfeo de Monteverdi au Staatsoper de Berlin, et en 2019, il a triomphé avec Les Indes Galantes de Rameau à l’Opéra Bastille, à l’occasion du 350e anniversaire de la Royal Academy of Music. Il a été reconnu comme le meilleur chef d’orchestre dans le Palmarès 2019 de Forum Opéra.
En 2020, malgré les perturbations dues à la pandémie, Leonardo García-Alarcón a adapté ses programmes de concerts et a participé à des festivals virtuels. Il a dirigé Il Palazzo Incantato de Rossi dans un enregistrement vidéo qui a été amplement loué. Sa discographie encensée comprend I 7 Peccati Capitali (2016), De vez en cuando la vida (2018) et El Prometeo (2018). En 2021, il a enregistré Rebirth avec la soprano Sonya Yoncheva, Lamenti & Sospiri avec les sopranos Mariana Flores et Julie Roset, Orfeo de Monteverdi et Le violon selon Bach avec la violoniste Chouchane Siranossian.
Leonardo García-Alarcón est un Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.
La soprano Mariana Flores a étudié à l’Université nationale de Cuyo en Argentine et à la Schola Cantorum Basliliensis. Interprète passionnée du répertoire baroque, elle collabore avec des artistes tels que Christina Pluhar, Teodor Currentzis, John Eliot Gardiner ou Leonardo García-Alarcón. Elle se produit sur les plus grandes scènes internationales (Opéra de Paris, Grand Théâtre de Genève, Opéra Royal de Versailles…) pour des grandes productions lyriques, mais également pour des concerts en grande formation et des récitals. Elle chante régulièrement avec l’ensemble Cappella Mediterranea, avec lequel elle a l’occasion de mélanger la musique baroque au répertoire traditionnel argentin. On la retrouve dans de nombreux enregistrements primés, citons en 2021 la sortie de « Lamenti & Sospiri » de d’India, « L’Orfeo » de Monteverdi et en 2022 celle de La Finta pazza de Sacrati avant la reprise d’une tournée européenne de cet opéra dans lequel elle avait triomphé dans le rôle-titre en 2019. En 2023 sort Alfonsina, un disque très personnel de chansons populaires argentines qu’elle a enregistré avec Quito Gato répertoire en tournée de concerts depuis lors. Plus récemment on peut la retrouver dans Amore Siciliano programme emblématique de Cappella Mediterranea sorti chez Alpha qui poursuit sa diffusion en 2025, ou encore le Dixit dominus de Handel et la Messe en mi Mineur de Colonna chez Ricercar.
En 2024, Mariana Flores retrouve le Festival d’Aix-en-Provence en interprétant Amore et Minerva dans Il Ritorno d’Ulisse in Patria de Monteverdi, mis en scène par Pierre Audi, avant de participer à Seasons, une création audacieuse de Fabrice Murgia à la Cité Bleue, mêlant cinéma, théâtre et chant, et dans laquelle elle interprète aussi bien du baroque que de la musique pop actuelle. En novembre et décembre, elle chante la Messe en si mineur de Bach dans une tournée internationale au Canada et au Brésil qu’elle reprendra à l’été 2025 au prestigieux festival de Verbier.
La saison artistique de Mariana Flores en 2025 sera foisonnante et très internationale avec la reprise de la création de théâtre musical Amour à Mort mise en scène par Jean-Yves Ruf à l’Opéra national de Lorraine, L’Incoronazione di Poppea de Monteverdi en version de concert en Allemagne, au Canada et à New York, Pompeo Magno de Cavalli en création du Festival de Bayreuth puis en tournée, le Requiem de Mozart à l’Auditorium de Radio France, et de nombreux récitals partout en Europe. Elle prépare avec la luthiste et guitariste Mónica Pustilnik l’enregistrement de « Muse e Sirene » un programme autour de femmes compositrices du XVIIe siècle.
Si sa ressemblance avec Catherine Deneuve est indéniable, c’est bien l’esprit de Jacqueline Maillan, la grande comédienne française qui excellait dans les rôles de femmes exubérantes, fortes et puissantes du vaudeville, qui habite Catherine D’Oex. Habituée du célèbre cabaret drag queen Chez Maman à Bruxelles, elle chante avec audace et liberté « le grand répertoire de la chanson populaire française » sans se prendre au sérieux.
Timothy Chooi est un violoniste canadien dont la carrière internationale n’a cessé de s’étendre depuis l’obtention du Prix Yves Paternot au Verbier Festival. Ces dernières saisons, il s’est produit avec de grands orchestres en Europe, en Amérique du Nord et en Asie. Au cours de la saison 2025/26, il se produit notamment avec le NHK Symphony Orchestra et le Tokyo Symphony Orchestra. Il entreprend également une vaste tournée européenne avec l’Orchestre symphonique de la Radio de Prague, se produisant en Allemagne, en Autriche, en France, en Belgique, aux Pays-Bas et en République tchèque. Parallèlement à son activité de soliste, il revient régulièrement au Verbier Festival pour des projets de musique de chambre et s’est produit en tant qu’invité au Verbier Festival à Schloss Elmau. Parmi les autres temps forts figure sa nomination comme partenaire artistique du Wiener Concert-Verein pour la saison 2025/26, avec des concerts au Musikverein de Vienne.
With an innate musicality and overwhelming talent, Seong-Jin Cho has established himself worldwide as one of the leading pianists of his generation and most distinctive artists on the current music scene. His thoughtful and poetic, assertive and tender, virtuosic and colourful playing can combine panache with purity and is driven by an impressive natural sense of balance.
Seong-Jin Cho was brought to the world’s attention in 2015 when he won First Prize at the Chopin International Competition in Warsaw, and his career has rapidly ascended since. In January 2016, he signed an exclusive contract with Deutsche Grammophon. An artist high in demand, Cho works with the world’s most prestigious orchestras including Berliner Philharmoniker, Wiener Philharmoniker, London Symphony Orchestra, Orchestre de Paris, New York Philharmonic and The Philadelphia Orchestra. Conductors he regularly collaborates with include Myung-Whun Chung, Gustavo Dudamel, Yannick Nézet-Séguin, Andris Nelsons, Gianandrea Noseda, Sir Simon Rattle, Santtu-Matias Rouvali and Esa-Pekka Salonen.
Highlights of Seong-Jin Cho’s 2022/23 season include performances of the Brahms piano concerti at Festspielhaus Baden-Baden with Chamber Orchestra of Europe and Yannick Nézet-Séguin. He notably returns to the Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, to the Boston Symphony Orchestra with Andris Nelsons and performs the world premiere of Thierry Escaich’s new piano concerto with the Czech Philharmonic and Semyon Bychkov. A highly sought-after touring soloist, Cho embarks on several international tours, including those with the London Symphony Orchestra and Sir Simon Rattle to Japan and Korea, with the Dresden Staatskapelle and Myung-Whun Chung in Dresden and in Korea. He also performs with the Academy of St Martin in the Fields, touring throughout Germany in Spring 2023.
An active recitalist very much in demand, Seong-Jin Cho appears in many of the world’s most prestigious concert halls including the main stage of Carnegie Hall, Concertgebouw Amsterdam, Berliner Philharmonie, Konzerthaus Vienna, Prinzregententheater München, Suntory Hall Tokyo, Walt Disney Hall Los Angeles, Festival International de piano de la Roque d’Anthéron, and Verbier Festival. During the coming season he is engaged to perform solo recitals at the likes of Carnegie Hall, Boston Celebrity Series, Walt Disney Hall, Alte Oper Frankfurt, Liederhalle Stuttgart, at Laeiszhalle Hamburg, Berliner Philharmonie, Musikverein Wien and he debuts in recital at the Barbican London. Cho also returns, three times this season, to Japan where he first appears in recital performances in Nagoya, Tokyo and Yokosuka in August 2022.
Seong-Jin Cho’s latest recording is his solo album entitled The Handel Project, released in February 2023, and in August 2021, he released Chopin’s Piano Concerto No. 2 and Scherzi with the London Symphony Orchestra and Gianandrea Noseda for Deutsche Grammophon. He had previously recorded his first album with the same orchestra and conductor featuring Chopin’s Piano Concerto No. 1 as well as the Four Ballades. His solo album titled The Wanderer was released in May 2020 and features Schubert’s “Wanderer” Fantasy, Berg’s Piano Sonata op. 1 and Liszt’s Piano Sonata in B minor. A solo Debussy recital was also released in November 2017, followed by a Mozart album with the Chamber Orchestra of Europe and Yannick Nézet-Séguin in 2018. All albums have been released on the Yellow Label and have garnered impressive critical acclaim worldwide.
Born in 1994 in Seoul, Seong-Jin Cho started learning the piano at the age of six and gave his first public recital aged 11. In 2009, he became the youngest-ever winner of Japan’s Hamamatsu International Piano Competition. In 2011, he won Third Prize at the International Tchaikovsky Competition in Moscow at the age of 17. From 2012-2015 he studied with Michel Béroff at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Seong-Jin Cho is now based in Berlin.
Isabel Charisius est l’une des plus grande altiste soliste et musicienne de chambre de sa génération. Membre du légendaire Alban Berg Quartet, artiste solo et premier violon de grands orchestres, Isabel Charisius s’est produite dans les plus grandes salles d’Europe, d’Asie et d’Amérique. Elle est régulièrement invitée à jouer de l’alto et du violon avec des ensembles et solistes de renom dans des festivals et salles à l’international.
Isabel Charisius s’implique depuis de nombreuses années dans la formation des jeunes générations de musiciens. Elle est internationalement reconnu pour son enseignement de l’alto et de la musique de chambre. Elle a enseigné et donné des masterclasses dans de nombreuses institutions prestigieuses, notamment la Musikhochschulen Köln (2005-2012) et Lucerne (depuis 2006) ainsi que de nombreuses masterclasses dans les plus prestigieuses académies et institutions (Britten Pears School, Encuentro de Musica y Academia Santander, Dutch String Quartet Academy, Guildhall School of Music and Drama, University of Arts Berlin…).
Les élèves d’Isabel Charisius remportent de nombreux prix dans les compétitions internationales et font parti de grands ensembles et orchestres. Parmi ceux-ci, on retrouve les quatuors Heath, Signum, Schuman, Navarra, Amaryllis et Belenus et les trios avec piano Atos et Morgenstern.
Isabel Charisius joue sur l’extraordinaire alto “ABQ” de Laurentius Storioni (1780), un alto de Peter Greiner (1999) et un violon spécial de Joannes Udalricus Eberle (1753).
Roberto Fonseca est un pianiste, interprète, multi-instrumentiste, compositeur, réalisateur et meneur de groupe cubain. Né à La Havane, où il réside encore, il a déjà sorti neuf albums en solo dans lesquels il s’efforçait de marier les genres. Nommé pour un Grammy Award, ses nombreuses tournées lui ont permis d’avoir déjà parcouru plusieurs fois le monde. Au cours de sa carrière, il aura œuvré pour réaliser l’ambition de ses débuts en 1990 : “Peu importe où se trouvent les gens, je veux qu’ils puissent entendre ma musique et se dire, “C’est du Roberto Fonseca”.”
Né en 1975 à La Havane, Roberto est le fils d’un batteur et d’une danseuse et chanteuse. Il débute la batterie à l’âge de quatre ans avant de se mettre au piano dès huit ans. Ses goûts sont toujours éclectiques: du hard-rock. Du jazz américain. De la funk et de la soul. De la musique classique, de la musique africaine et brésilienne, du reggaeton, de l’électro, du hip-hop. La musique de Cuba: avec ses racines profondément ancrées dans la tradition afro-cubaine, Roberto Fonseca fait le pont entre l’ancien et le moderne et porte la musique cubaine – toutes les musiques – vers l’avant.
Roberto Fonseca fait ses débuts en concert au Jazz Plaza Festival de la Havane à l’âge de 15 ans. Il obtient un diplôme de l’Instituto Superior de Arte et rejoint Temperamento, une formation de jazz récompensée avec laquelle il collabore pendant 15 ans.
En 1999, Roberto publie son premier album solo, Tiene Que Ver, suivi de No Limit: AfroCuban Jazz en 2000 et Elengó (2001). Il compose la musique originale de Black, un film réalisé par le français P. Maraval et réalise un album pour son groupe hip-hop Obsesión. En 2011, il intègre le Buena Vista Social Club, remplaçant au piano Ruben Gonzalez (1919 – 2003) avant de partir en tournée avec le chanteur Ibrahim Ferrer (1927 – 2005) et l’éternelle diva Omara Portuondo.
Il co-réalise et joue sur l’album posthume d’Ibrahim Ferrer Mi Sueño: A Bolero Songbook (2006), avant de sortir Zamazu, son album solo de jazz-roots référence en 2007 impliquant plus de 20 collaborateurs. Roberto poursuit avec Akokan en 2009, rejoint par la chanteuse cap-verdienne Mayra Andrade et le guitariste américain Raul Midon. Son Live in Marciac a été enregistré lors du festival éponyme situé dans le sud de la France.
Il est remarqué par certaines références du monde culturel : a créatrice mythique Agnès B lui signe ses costumes cintrés et son chapeau en cuir Byblos dès 2006. L’incontournable passionné de musique basé à Londres, Gilles Peterson lui demande d’arranger et produire le projet avant-gardiste Havana Cultura en 2010. La musique de Roberto est désormais très demandée pour accompagner des campagnes publicitaires haute-gamme.
En 2012, il est nommé pour un Grammy avec son chef-d’oeuvre Yo, un album sur-vitaminé réalisé avec l’aide de 15 musiciens de Cuba, d’Afrique et des États-Unis. Avec à ses côtés l’auteur-interprète et guitariste malienne Fatoumata Diawara, Roberto se produit sur scène lors de concerts remarquables, culminant par l’enregistrement de At Home en 2015, au festival de Jazz in Marciac.
ABUC sorti en 2016 explore l’histoire, le passé, le présent et le futur de la musique cubaine avec un casting impressionnant de 30 invités. La même année, Roberto devient le directeur artistique du premier Festival Jazz Plaza et Santiago de Cuba.
Roberto Fonseca qui s’est produit dans certaines des plus prestigieuses salles du monde, retourne également pour des résidences deux fois par semaine au club Zorro y el Cuevo (Le Corbeau et le Renard) de la Havane. En trio – épaulé du batteur Ruly Herrera et de Yandy Martínez à la contrebasse – il développe et explore des nouvelles compositions, façonnant le squelette de ce qui deviendra son nouvel album Yesun.
Disponible sur le label 3ème Bureau/Wagram Music dès le 18 Octobre 2019, Yesun inclue des invités prestigieux tels le saxophoniste récompensé aux Grammy Awards Joe Lovano, le remarquable trompettiste franco-libanais Ibrahim Maalouf et la star montante du rap cubain Danae Suarez. Les sons de claviers rétro-modernes, les rythmiques organiques africaines ou électro et les samples complètent l’univers musical de l’album.
Ayant été distingué en 2019 (recevant le titre de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres par le ministère de la Culture), Roberto Fonseca a désormais l’élan pour créer la musique qu’il avait toujours eu envie de faire.