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Scottish pianist Alasdair Beatson works prolifically as soloist and chamber musician, adept on modern and historical instruments, and renowned as both performer and pedagogue. Notable performances in 2025 include multiple appearances at London’s Wigmore Hall, performing as concerto soloist with the Netherlands Chamber Orchestra in Amsterdam’s Concertgebouw, and in festivals including Bath Mozartfest, Cumnock Tryst, Musikdorf Ernen, Festivalta, Lewes Chamber Music, Resonances and Yellow Barn. Musical collaborators include Steven Isserlis, Viktoria Mullova, Pieter Wispelwey, and the Nash Ensemble.
Alasdair is renowned as a sincere musician and intrepid programmer. He champions a wide repertoire with particular areas of interest: Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Schubert and Schumann; the solo and chamber music of Gabriel Fauré, Bartók and Janáçek; concertos of Bach, Bartók, Britten, Fauré, Hindemith, Messiaen and Mozart; and contemporary works, including the piano quintet of Thomas Adès, George Benjamin’s Piano Figures and Shadowlines, and Harrison Birtwistle’s Harrison’s Clocks.
Recent recordings include a solo piano recital Aus Wien on Pentatone, featuring music of Schumann, Schoenberg, Ravel, Korngold and Schubert, and Beethoven and Schubert works for violin and fortepiano with Viktoria Mullova on Signum. These join an acclaimed discography of solo and chamber recordings on BIS, Champs Hill, Chandos, Claves, Evil Penguin, Onyx, Pentatone and SOMM labels.
Alasdair teaches solo piano at Royal Birmingham Conservatoire, and regularly teaches and mentors for Chamber Studio and MusicWorks. From 2012 to 2018 Alasdair was founder and artistic director of Musique à Marsac, and since 2019 is artistic director of the chamber music festival at Musikdorf Ernen in Switzerland.
Lang Lang, né le 14 juin 1982 à Shenyang, est un pianiste chinois de renommée internationale.
Il a commencé à étudier le piano à l’âge de trois ans et a donné son premier récital en public à l’âge de cinq ans. Lang Lang a remporté plusieurs concours prestigieux, notamment le premier prix du Concours de piano de Shenyang en 1987 et le premier prix du Concours Xing Hai à Pékin en 1991. Il a également été admis au Conservatoire central de Pékin et a étudié avec le professeur Zhao Ping-Guo.
Il fait ses débuts aux États-Unis en 1998 et a rapidement gagné en notoriété pour ses performances impressionnantes, sa technique hors du commun et l’expressivité de ses interprétations. Sa fondation, la Lang Lang Music Foundation, a été créée en 2007 pour aider les pianistes du monde entier.
John Fisher a étudié à l’Université de Glasgow, à la Royal Academy of Music & Drama et au London Opera Centre. Sa carrière, qui a débuté en tant que directeur musical du projet « Opera for All » du Welsh National Opera, l’a conduit à travailler au Théâtre de la Monnaie (Bruxelles), au Nederlands Opera (Amsterdam), à la Scala (Milan), où il a également été administrateur artistique, ainsi qu’au Teatro La Fenice (Venise), où il fut le premier non-Italien nommé directeur artistique d’un opéra public en Italie. Il a été directeur des productions d’opéra et vocales ainsi que producteur exécutif chez Deutsche Grammophon Gesellschaft à Hambourg, puis directeur de l’administration musicale au Metropolitan Opera de New York. En 2006, il a pris ses fonctions de directeur général et directeur artistique du Welsh National Opera, poste qu’il a occupé pendant cinq ans. Il est ensuite retourné au Metropolitan Opera en tant qu’assistant directeur général.
Tout au long de sa carrière, John a collaboré avec les chefs d’orchestre les plus prestigieux, dont Claudio Abbado, Carlos Kleiber et Sir Georg Solti. Il a également travaillé étroitement avec de nombreuses grandes stars de l’opéra, notamment José Carreras, Marilyn Horne, Luciano Pavarotti et Dame Joan Sutherland. Ses travaux récents à New York incluent également une collaboration avec le programme des jeunes artistes du Metropolitan Opera ainsi qu’avec la célèbre Juilliard School. Depuis 2015, en tant que titulaire de la chaire internationale Hodge en opéra, il est artiste invité régulier au Royal Welsh College of Music & Drama, où il travaille avec de nombreux jeunes chanteurs du programme de Master en interprétation lyrique avancée.
Décrite comme « une pianiste au talent exceptionnel » par Musica, Emma Abbate se produit aux côtés de nombreux chanteurs et instrumentistes parmi les plus éminents de sa génération.
Emma a réalisé une série d’enregistrements salués par la critique et consacrés à la musique vocale de chambre italienne. Le plus récent est Franco Alfano : Songs, un enregistrement en première mondiale avec la grande soprano dramatique italienne Anna Pirozzi. Auparavant, Emma a enregistré Sera d’inverno : Songs by Ildebrando Pizzetti avec la mezzo-soprano Hanna Hipp, ainsi que Mario Castelnuovo-Tedesco : Shakespeare Sonnets avec le baryton-basse Ashley Riches, tous publiés chez Resonus Classics.
Basée à Londres, Emma est professeure à la Guildhall School of Music & Drama, coach musicale au Royal Opera House de Covent Garden, et est régulièrement invitée à enseigner à la Verbier Festival Academy.
La violoniste israélienne Lir Vaginsky débute le violon à 7 ans et s’impose rapidement sur la scène internationale. Elle s’est produite dans des salles prestigieuses telles que la Laeiszhalle Hamburg, l’Elbphilharmonie et la Berliner Philharmonie, avec des orchestres tels que la Hamburg Camerata ou le Sinfonie Orchester Berlin, et a récemment partagé la scène avec Max Richter. En 2024, elle sort son premier album avec le Konzerthaus Berlin Kammerorchester, consacré aux concertos pour violon de Mozart, avec ses propres cadences.
Ancienne membre du LGT Young Soloists, elle a été la plus jeune violoniste à enregistrer deux disques en soliste sous le label RCA Red Seal (Sony Music). Formée auprès de Tomasz Tomaszewski, Latica Honda-Rosenberg et Christian Tetzlaff, elle s’est perfectionnée lors de masterclasses avec Ana Chumachenco, András Schiff ou Augustin Hadelich. Lauréate de nombreux concours internationaux dont le Ysaye et le Young Paganini, Lir Vaginsky est soutenue par les fondations Musikleben, Ponto et Kalliope, et joue avec un archet Louis Pajeot (1810).
Née à Madrid en 1995, Sara Ferrández est l’une des altistes les plus prometteuses de sa génération. Formée à la Escuela Superior de Música Reina Sofía, puis à la Hochschule für Musik Hanns Eisler auprès de Tabea Zimmermann et à la Kronberg Academy avec Nobuko Imai, elle se distingue aujourd’hui sur la scène internationale. Elle s’est produite avec de prestigieux orchestres tels que le Spanish National Symphony, le Konzerthausorchester Berlin, ou encore le Philharmonique de Marseille, sous la direction de chefs tels que Kazuki Yamada, Cristian Macelaru ou Alondra de la Parra. Passionnée de musique de chambre, elle collabore régulièrement avec des artistes de renom comme Janine Jansen, Renaud Capuçon, Beatrice Rana ou Pinchas Zukerman. Ancienne membre de la Karajan Academy du Philharmonique de Berlin, elle joue aujourd’hui avec les “Mutter’s Virtuosi” d’Anne-Sophie Mutter et rejoint l’Orpheum Foundation dès 2025. Sara joue un alto David Tecchler (1730) et un archet Nicolas Léonard Tourte, prêtés par Stephan Jansen et la Stretton Society.
Fondé en 1967 par Jean-Charles Dorsaz, l’Ensemble de Cuivres Valaisan (ECV) est un Brass Band d’une trentaine de musiciens amateurs figurant parmi les meilleurs de Suisse. Habitué aux compétitions nationales, il a collaboré avec des chefs et solistes de renom international tels que James Watson, Philip Harper, Roger Webster ou Estelle Revaz. L’ECV se distingue aussi par son concert annuel « Brass Band & Classique » au Théâtre Le Baladin de Savièse, mêlant excellence musicale, passion et esprit collectif. Depuis 2024, il est dirigé par Jean-François Bobillier.
Johannes Kammler est l’un des barytons les plus recherchés de sa génération, reconnu pour sa polyvalence stylistique et sa présence captivante sur les scènes internationales d’opéra, de concert et de récital, du Canada à l’Europe et à la Corée. Il s’est fait remarquer au Festival de Salzbourg en 2018 dans Der Prozess et a depuis joué dans des maisons prestigieuses comme le Staatsoper Stuttgart, la Bayerische Staatsoper, le Bregenz Festival ou Glyndebourne, dans des rôles principaux tels que Papageno, Conte, Marcello ou Guglielmo.
Sur la scène de concert, il a été applaudi pour des œuvres telles que Carmina Burana, le Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahler, le Requiem de Brahms, et la Neuvième Symphonie de Beethoven, collaborant avec des chefs de renommée mondiale comme Kirill Petrenko, Simon Rattle ou Gustavo Dudamel et des orchestres tels que le Philharmonique de Berlin ou la London Symphony Orchestra. Passionné par le lied, il se produit régulièrement en récital avec des pianistes renommés dans des salles prestigieuses comme le Wigmore Hall. Né à Augsbourg, il a étudié à Freiburg, Toronto et à la Guildhall School of Music & Drama de Londres et a remporté des concours internationaux tels que Neue Stimmen et Operalia.