Fête de la musique : -25% sur tous les concerts jusqu’au dimanche 21 juin, 10:00.
PROFITEZ DE L’OFFREFête de la musique : -25% sur tous les concerts jusqu’au dimanche 21 juin, 10h
PROFITEZ DE L’OFFREAppuyez sur Entrée pour rechercher
Récompensé par de nombreux prix, Gautier Capuçon est unanimement salué pour l’intensité de son jeu et sa flamboyante virtuosité. Lors de la saison 2021/22, le violoncelliste français se produit aux côtés des Wiener Philharmoniker et Alain Altinoglu, du Cleveland Orchestra et Michael Tilson Thomas, de l’Orchestre du Mariinsky et Valery Gergiev. Artiste en résidence à la Philharmonie de Paris et au Wiener Konzerthaus, il collabore actuellement avec Lera Auerbach, Richard Dubugnon, Danny Elfman et Thierry Escaich. Profondément engagé dans le soutien des jeunes talents, il fonde la Classe d’Excellence de Violoncelle à la Fondation Louis Vuitton (Paris) et devient ambassadeur de l’association « Orchestre à l’École », qui lui permet d’aller à la rencontre de musiciens lors de sa tournée « Un été en France ». Il enregistre en exclusivité chez Erato (Warner Classics) et joue « L’Ambassadeur », un Matteo Goffriller de 1701.
La Dance Music a toujours eu pour but de s’amuser. C’est une philosophie qui n’a pas échappé à César Merveille, né à Paris, dont l’ascension dans les rangs de la house et de la techno a été alimentée par une joie de vivre irrépressible, qui n’a d’égal que le désir d’être mis au défi par tout ce qu’il fait. Encouragé par la liberté de création pendant ses années de formation, Cesar a appris à écouter ses instincts et à garder une bonne dose d’âme dans tout ce qu’il entreprend. Au cours des années suivantes, Cesar s’est immergé dans l’underground londonien et a occupé des résidences dans des soirées légendaires telles que Lo-Kee et le T-Bar. C’est ensuite son partenariat avec Cadenza qui a propulsé Cesar sur la scène mondiale, offrant une plateforme pour que sa musique atteigne un large public et lui permettant de dominer les pistes de danse, grandes et petites, dans le monde entier. Actuellement basé à Berlin, Cesar a adopté le flux de travail naturel de la production matérielle, s’immergeant dans un studio alimenté par les machines et l’intuition. Son nouveau label Roche Madame en est le fruit, canalisant l’énergie créative d’alliés musicaux pour donner naissance à de nouvelles collaborations. Inspiré par un lieu familial secret au large des côtes bretonnes, le label est à la fois un hommage à ses racines et une célébration de l’ici et maintenant, un moment que César vit en permanence.
Gerhard Schulz a étudié avec Franz Samohyl à Vienne, Sándor Végh à Düsseldorf et Shmuel Ashkenasi aux États-Unis. Il a été membre fondateur du Salzburg String Trio, du Schulz Ensemble et premier violon du Düsseldorf String Quartet.
En tant que membre du célèbre Alban Berg Quartet, il a joué régulièrement pendant plus de 30 ans dans les centres musicaux les plus importants du monde. En tant qu’artiste exclusif chez EMI, le quatuor a enregistré une grande partie du répertoire de quatuors à cordes et a reçu de nombreux prix pour son travail. Après que l’Alban Berg Quartet ait mis fin à ses activités de concert à l’été 2008, Gerhard Schulz a fondé le Waldstein Ensemble (Quatuor avec piano). En novembre 2009, il a fait ses débuts en tant que chef d’orchestre avec le Copenhagen Philharmonic Orchestra et continue à apprécier autant la musique sur scène que le travail avec ses étudiants. Depuis 1980, Gerhard Schulz est professeur de violon à l’Université de Musique et des Arts de la Scène de Vienne et, depuis 1993, professeur invité de musique de chambre à la Hochschule für Musik Köln.
Le violoniste hongrois Kristóf Baráti est reconnu dans le monde entier comme un musicien aux qualités extraordinaires, doté d’une vaste palette d’expressions et d’une technique impeccable. En 2014, à l’âge de 35 ans, il a reçu la plus haute récompense culturelle de Hongrie, le Prix Kossuth, suivant ainsi les traces d’illustres artistes hongrois tels qu’András Schiff, György Ligeti et Iván Fischer. Applaudi régulièrement pour la poésie et l’éloquence qu’il apporte à son jeu, il a été décrit comme « un véritable esthète sonore de premier ordre ».
Après avoir passé une grande partie de son enfance au Venezuela, où il a joué comme soliste avec de nombreux orchestres de premier plan, Kristóf Baráti est retourné à Budapest pour étudier à l’Académie de musique Franz Liszt et a ensuite suivi les enseignements d’Eduard Wulfson, lui-même élève de Milstein et Menuhin. Résidant à Budapest, le violoniste se produit régulièrement dans toute la Hongrie et, avec István Vardái, il est Directeur artistique du Festival international de musique de chambre Kaposvár.
Kristóf Baráti joue le Stradivarius « Lady Harmsworth » de 1703, grâce au généreux soutien de la Stradivarius Society of Chicago.
source : https://kristofbarati.com/about/
« Avec Barenboïm, tout sonne avec facilité, ses interprétations débordent de vie et de drame » – Gramophone
S’il cultive le grand répertoire classique et romantique, Michael Barenboïm est tout aussi reconnu pour ses interprétations de la musique des XXe et XXIe siècles. Il s’est souvent produit avec Pierre Boulez, dont il joue les œuvres en récital et avec l’Ensemble Boulez. En plus de ses concerts avec de grands orchestres tel que le Philharmonique de Vienne avec son père, Daniel Barenboïm, il se produit régulièrement avec sa mère, la pianiste Elena Bashkirova, et avec Frans Helmerson, Denis Kozhukhin, András Schiff, et Martha Argerich, entre autres. Premier violon solo de l’Orchestre du West Eastern Divan, il consacre aussi beaucoup d’énergie à l’enseignement, donnant des masterclasses dans le monde entier. Il est en outre professeur de violon et de musique de chambre à l’Académie Barenboïm-Saïd.
Lauréat du prestigieux Concours Carl Nielsen en 2019, le violoniste suédo-norvégien Johan Dalene « n’est pas seulement un virtuose parmi tant d’autres, il est une voix. Il a un ton, une présence » (Diapason). À 24 ans, il s’est produit avec des orchestres majeurs et dans des salles de récital renommées en Suède et à l’étranger. Sa capacité à « faire chanter son Stradivarius comme un maître » (Le Monde), alliée à une musicalité sincère et un lien authentique avec les musiciens et le public, lui a valu de nombreux admirateurs. En 2022, il a été nommé Jeune Artiste de l’Année par Gramophone.
Après des résidences simultanées avec le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra et le Gävle Symphony, Johan entame une nouvelle collaboration avec le Royal Philharmonic Orchestra, travaillant avec des chefs d’orchestre tels qu’Antonello Manacorda et Robert Trevino. Défenseur de la musique contemporaine, il continue d’interpréter le concerto écrit pour lui par Tebogo Monnakgotla, notamment avec le Berlin Radio Symphony et Giedrė Šlekytė, après avoir donné la première mondiale avec le Royal Stockholm Philharmonic et John Storgårds en avril 2023.
Parmi les faits marquants récents et à venir, on compte ses débuts avec le Minnesota Orchestra sous la direction de Thomas Søndergård, le Gewandhaus de Leipzig avec Sakari Oramo, et le San Francisco Symphony avec Esa-Pekka Salonen ; ainsi que ses retours au sein du Bergen Philharmonic, de l’Orchestre de la Radio Suédoise, du London Philharmonic et de l’Orchestre Philharmonique de Varsovie.
Passionné de musique de chambre, Johan reviendra en Amérique du Nord pour donner des récitals, notamment dans le cadre des Vancouver Recital Series, de San Francisco Performances et du Gardner Museum de Boston, ainsi que pour sa première tournée en Australie. Il fait également des apparitions au Verbier et Rosendal Festivals, ainsi qu’au Wigmore Hall de Londres, où il est désormais un invité régulier.
Enregistrant exclusivement pour BIS, Johan a sorti en octobre 2023 son quatrième album, un disque de récital comprenant la Sonate de Ravel et la Deuxième Sonate de Prokofiev, ainsi que des pièces courtes d’Arvo Pärt, Lili Boulanger et Grażyna Bacewicz. The Strad a salué cet album comme « intéressant par son répertoire et merveilleux par sa qualité. »
Son enregistrement précédent comportait les concertos de Nielsen et Sibelius avec le Royal Stockholm Philharmonic dirigé par John Storgårds. Cet album lui a valu sa troisième distinction « Editor’s Choice » du magazine Gramophone, ainsi qu’un prestigieux Grammis Award suédois.
Johan a commencé le violon à l’âge de quatre ans et a fait ses débuts en concerto professionnel trois ans plus tard. En été 2016, il a été étudiant résident au Festival de Verbier en Suisse (où il a fait ses débuts en 2021), et en 2018, il a intégré le programme Crescendo en Norvège, où il a travaillé étroitement avec des mentors comme Janine Jansen, Leif Ove Andsnes et Gidon Kremer. Andsnes l’a ensuite invité au Rosendal Chamber Music Festival, et ils ont rejoué ensemble en mai 2019 au Bergen International Festival. En 2019, il a rejoint Janine Jansen et d’autres membres du programme Crescendo pour une performance au Wigmore Hall à Londres, et au Festival international de musique de chambre d’Utrecht.
Johan a étudié avec Per Enoksson, professeur au Royal College of Music de Stockholm, ainsi qu’avec Janine Jansen. Il a également suivi des masterclasses avec plusieurs enseignants éminents, dont Dora Schwarzberg, Pamela Frank, Gerhard Schulz et Henning Kraggerud. Il a reçu plusieurs bourses et prix, notamment de l’Académie royale de musique de Suède, de la Bourse Anders Wall Giresta, de la Bourse d’honneur de la reine Ingrid, du Prix de la Fondation Håkan Mogren, de l’Equinor Classical Music Award, du Prix des Solistes Norvégiens, du Sixten Gemzéus Stora Musikstipendium, du Prix culturel Expressen Spelmannen, et du Rolf Wirténs Kulturpris.
Johan joue sur le Stradivarius « Duke of Cambridge » de 1725, généreusement prêté par la fondation caritative d’Anders Sveaas.
Augustin Hadelich is one of the great violinists of our time. Known for his phenomenal technique, insightful and persuasive interpretations and ravishing tone, he tours extensively around the world. He has performed with all the major American orchestras as well as the Berliner Philharmoniker, Concertgebouworkest, Orchestre National de France, London Philharmonic Orchestra, Seoul Philharmonic Orchestra, NHK Symphony Orchestra Tokyo, and many others.
Augustin Hadelich’s engagements in the 2022/23 season include concerts with the Boston Symphony Orchestra, The Philadelphia Orchestra, and the symphony orchestras of Atlanta, Baltimore, Cincinnati, Detroit, Houston, Pittsburgh, Seattle and Toronto. He performs with the Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Wiener Symphoniker, London Philharmonic Orchestra, Antwerp Symphony Orchestra, Danish National Symphony Orchestra, São Paulo Symphony and Sydney Symphony Orchestra. As this season’s Artist-in-Residence of the WDR Sinfonieorchester Köln, Augustin Hadelich began the season by joining the orchestra on a summer festival tour to London, Hamburg, Amsterdam and Bonn, in addition to other festival appearances in Aspen, Lucerne and Salzburg. He returns to the NDR Elbphilharmonie Orchestra in Hamburg as its Associate Artist, and performs on tour with the Bergen Philharmonic Orchestra and Orchestre symphonique de Montréal. In June 2023, he will join the Lucerne Symphony Orchestra on a concert tour to South Korea.
Augustin Hadelich is the winner of a 2016 GRAMMY Award – “Best Classical Instrumental Solo” – for his recording of Dutilleux’s Violin Concerto, L’Arbre des songes, with the Seattle Symphony and Ludovic Morlot (Seattle Symphony MEDIA). A Warner Classics Artist, his most recent release is “Recuerdos”, a Spain-themed album featuring works by Sarasate, Tarrega, Prokofiev and Britten with the WDR Sinfonieorchester Köln and Cristian Măcelaru. Writing about his GRAMMY-nominated 2021 release of Bach’s Sonatas and Partitas, the Süddeutsche Zeitung, one of Germany’s most prestigious newspapers, boldly stated: “Augustin Hadelich is one of the most exciting violinists in the world. This album is a total success.” Other albums for Warner Classics include Paganini’s 24 Caprices (2018); the Brahms and Ligeti violin concertos with the Norwegian Radio Orchestra under Miguel Harth-Bedoya (2019); and the GRAMMY-nominated “Bohemian Tales”, which includes the Dvořák Violin Concerto with the Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks conducted by Jakub Hrůša (2020).
Augustin Hadelich, now an American and German citizen, was born in Italy, to German parents. He studied with Joel Smirnoff at New York’s Juilliard School. Hadelich made a significant career leap in 2006 when he won the International Violin Competition in Indianapolis. Other distinctions include an Avery Fisher Career Grant (2009); a Borletti-Buitoni Trust Fellowship in the UK (2011); an honorary doctorate from the University of Exeter in the UK (2017); and being voted “Instrumentalist of the Year” by the influential magazine “Musical America” (2018).
Augustin Hadelich is on the violin faculty of the Yale School of Music at Yale University. He plays violin from 1744 by Giuseppe Guarneri del Gesù, known as “Leduc, ex Szeryng”, on loan from the Tarisio Trust.
Originaire de Tel Aviv, le violoniste Guy Braunstein y a étudié avec Chaim Taub, avant de partir à New York pour se former auprès de Glenn Dicterow et Pinchas Zuckerman. Très jeune, il se produit en tant que soliste et musicien de chambre et cumule un large panel de partenaires prestigieux, accompagné des plus grands orchestres et chefs internationaux. En 2000, il devient le plus jeune violon solo du Philharmonique de Berlin, poste qu’il occupe pendant 12 ans avant de le quitter afin de poursuivre sa carrière solo. Artiste en résidence du Trondheim Symphony Orchestra pour la saison 2017/18 puis au Cincinnati Symphony Orchestra pour la saison 2019/20, il développe en parallèle une riche carrière de chef d’orchestre, multipliant les tournées. L’Israélien joue un violon rare de Francesco Roggieri (1679).
Sunnyboy Dladla est l’un des ténors rossiniens les plus recherchés de sa génération. Connu pour sa voix « vive, cristalline, au timbre éclatant et à la présence rayonnante », Dladla combine une carrière lyrique intense avec de nombreuses représentations en concert.
Au cours de la saison 2022-2023, il s’est produit au Festival d’Édimbourg dans Carmina Burana sous la direction de Sir Donald Runnicles et à l’Opernhaus de Zurich dans Lessons in Love and Violence de G. Benjamin. Il prend également des rôles au Staatsoper de Hanovre, notamment le comte Almaviva (Barbiere di Siviglia), Peter Quint (The Turn of the Screw) et Leopold (La Juive).
Au cours de la saison 2023-2024, il fait ses débuts au Gran Teatre del Liceu de Barcelone dans le rôle de Don Ramiro (La Cenerentola) et débute dans le rôle d’Oraspe (Aureliano in Palmira) au Rossini Opera Festival. Il a interprété Carmina Burana avec l’Orchestre symphonique de Londres sous la direction de Gianandrea Noseda et a repris le rôle du comte Almaviva au Staatsoper de Hanovre.
Dladla a participé à plusieurs enregistrements, dont Mose in Egitto (Bregenzer Festspiel) et Les Contes d’Hoffmann (Dutch National Opera). Depuis qu’il a rejoint le Staatsoper de Hanovre en 2020, il a interprété des rôles de premier plan tels que Ferrando (Cosi fan Tutte), Cassio (Otello) et Tempo (Il Trionfo del Tempo e di Disinganno).
Au niveau international, M. Dladla s’est produit aux BBC Proms avec Sir Simon Rattle, a interprété le Requiem de Mozart avec le BBC National Orchestra of Wales et a fait ses débuts aux États-Unis dans le Messie de Haendel avec le National Symphony Orchestra. Parmi les autres concerts marquants, citons Carmina Burana avec l’Orchestre symphonique de Toronto et au Grand Teton Festival.
Interprète habituel du comte Almaviva (Barbiere di Siviglia), M. Dladla a interprété ce rôle au Rossini Opera Festival, au Deutsche Oper Berlin et au Staatsoper Stuttgart, entre autres. Son répertoire comprend également Don Ramiro (La Cenerentola) et Paolino (Il Matrimonio Segreto), mettant en valeur sa maîtrise des rôles de colorature.
Né à Piet-Retief, en Afrique du Sud, Sunnyboy Dladla a obtenu son diplôme à l’université du Cap, puis une maîtrise à la Zürcher Hochschule der Künste. Sa riche carrière continue de mettre en valeur son remarquable talent vocal et sa présence sur scène dans le monde entier.
Le pianiste sud-africain James Baillieu, lauréat de prestigieux concours internationaux de mélodie et de lied, s’associant à des chanteurs et instrumentistes de premier plan partout dans le monde. Ses qualités de programmateur ont fait leurs preuves dans des festivals en Australie et au Royaume-Uni, dont le Wigmore Hall, à la demande de son directeur artistique. Ses enregistrements couvrent aussi bien le lied que l’œuvre complète pour piano et violon de C.P.E. Bach. Au-delà d’une riche activité pédagogique (Royal Academy of Music, Jette Parker Young Artist Programme de la Royal Opera House, Royal Northern College of Music), il mène le programme de mélodies de l’Atelier Lyrique à la Verbier Festival Academy.