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Augustin Hadelich is one of the great violinists of our time. Known for his phenomenal technique, insightful and persuasive interpretations and ravishing tone, he tours extensively around the world. He has performed with all the major American orchestras as well as the Berliner Philharmoniker, Concertgebouworkest, Orchestre National de France, London Philharmonic Orchestra, Seoul Philharmonic Orchestra, NHK Symphony Orchestra Tokyo, and many others.
Augustin Hadelich’s engagements in the 2022/23 season include concerts with the Boston Symphony Orchestra, The Philadelphia Orchestra, and the symphony orchestras of Atlanta, Baltimore, Cincinnati, Detroit, Houston, Pittsburgh, Seattle and Toronto. He performs with the Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Wiener Symphoniker, London Philharmonic Orchestra, Antwerp Symphony Orchestra, Danish National Symphony Orchestra, São Paulo Symphony and Sydney Symphony Orchestra. As this season’s Artist-in-Residence of the WDR Sinfonieorchester Köln, Augustin Hadelich began the season by joining the orchestra on a summer festival tour to London, Hamburg, Amsterdam and Bonn, in addition to other festival appearances in Aspen, Lucerne and Salzburg. He returns to the NDR Elbphilharmonie Orchestra in Hamburg as its Associate Artist, and performs on tour with the Bergen Philharmonic Orchestra and Orchestre symphonique de Montréal. In June 2023, he will join the Lucerne Symphony Orchestra on a concert tour to South Korea.
Augustin Hadelich is the winner of a 2016 GRAMMY Award – “Best Classical Instrumental Solo” – for his recording of Dutilleux’s Violin Concerto, L’Arbre des songes, with the Seattle Symphony and Ludovic Morlot (Seattle Symphony MEDIA). A Warner Classics Artist, his most recent release is “Recuerdos”, a Spain-themed album featuring works by Sarasate, Tarrega, Prokofiev and Britten with the WDR Sinfonieorchester Köln and Cristian Măcelaru. Writing about his GRAMMY-nominated 2021 release of Bach’s Sonatas and Partitas, the Süddeutsche Zeitung, one of Germany’s most prestigious newspapers, boldly stated: “Augustin Hadelich is one of the most exciting violinists in the world. This album is a total success.” Other albums for Warner Classics include Paganini’s 24 Caprices (2018); the Brahms and Ligeti violin concertos with the Norwegian Radio Orchestra under Miguel Harth-Bedoya (2019); and the GRAMMY-nominated “Bohemian Tales”, which includes the Dvořák Violin Concerto with the Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks conducted by Jakub Hrůša (2020).
Augustin Hadelich, now an American and German citizen, was born in Italy, to German parents. He studied with Joel Smirnoff at New York’s Juilliard School. Hadelich made a significant career leap in 2006 when he won the International Violin Competition in Indianapolis. Other distinctions include an Avery Fisher Career Grant (2009); a Borletti-Buitoni Trust Fellowship in the UK (2011); an honorary doctorate from the University of Exeter in the UK (2017); and being voted “Instrumentalist of the Year” by the influential magazine “Musical America” (2018).
Augustin Hadelich is on the violin faculty of the Yale School of Music at Yale University. He plays violin from 1744 by Giuseppe Guarneri del Gesù, known as “Leduc, ex Szeryng”, on loan from the Tarisio Trust.
Originaire de Tel Aviv, le violoniste Guy Braunstein y a étudié avec Chaim Taub, avant de partir à New York pour se former auprès de Glenn Dicterow et Pinchas Zuckerman. Très jeune, il se produit en tant que soliste et musicien de chambre et cumule un large panel de partenaires prestigieux, accompagné des plus grands orchestres et chefs internationaux. En 2000, il devient le plus jeune violon solo du Philharmonique de Berlin, poste qu’il occupe pendant 12 ans avant de le quitter afin de poursuivre sa carrière solo. Artiste en résidence du Trondheim Symphony Orchestra pour la saison 2017/18 puis au Cincinnati Symphony Orchestra pour la saison 2019/20, il développe en parallèle une riche carrière de chef d’orchestre, multipliant les tournées. L’Israélien joue un violon rare de Francesco Roggieri (1679).
Sunnyboy Dladla est l’un des ténors rossiniens les plus recherchés de sa génération. Connu pour sa voix « vive, cristalline, au timbre éclatant et à la présence rayonnante », Dladla combine une carrière lyrique intense avec de nombreuses représentations en concert.
Au cours de la saison 2022-2023, il s’est produit au Festival d’Édimbourg dans Carmina Burana sous la direction de Sir Donald Runnicles et à l’Opernhaus de Zurich dans Lessons in Love and Violence de G. Benjamin. Il prend également des rôles au Staatsoper de Hanovre, notamment le comte Almaviva (Barbiere di Siviglia), Peter Quint (The Turn of the Screw) et Leopold (La Juive).
Au cours de la saison 2023-2024, il fait ses débuts au Gran Teatre del Liceu de Barcelone dans le rôle de Don Ramiro (La Cenerentola) et débute dans le rôle d’Oraspe (Aureliano in Palmira) au Rossini Opera Festival. Il a interprété Carmina Burana avec l’Orchestre symphonique de Londres sous la direction de Gianandrea Noseda et a repris le rôle du comte Almaviva au Staatsoper de Hanovre.
Dladla a participé à plusieurs enregistrements, dont Mose in Egitto (Bregenzer Festspiel) et Les Contes d’Hoffmann (Dutch National Opera). Depuis qu’il a rejoint le Staatsoper de Hanovre en 2020, il a interprété des rôles de premier plan tels que Ferrando (Cosi fan Tutte), Cassio (Otello) et Tempo (Il Trionfo del Tempo e di Disinganno).
Au niveau international, M. Dladla s’est produit aux BBC Proms avec Sir Simon Rattle, a interprété le Requiem de Mozart avec le BBC National Orchestra of Wales et a fait ses débuts aux États-Unis dans le Messie de Haendel avec le National Symphony Orchestra. Parmi les autres concerts marquants, citons Carmina Burana avec l’Orchestre symphonique de Toronto et au Grand Teton Festival.
Interprète habituel du comte Almaviva (Barbiere di Siviglia), M. Dladla a interprété ce rôle au Rossini Opera Festival, au Deutsche Oper Berlin et au Staatsoper Stuttgart, entre autres. Son répertoire comprend également Don Ramiro (La Cenerentola) et Paolino (Il Matrimonio Segreto), mettant en valeur sa maîtrise des rôles de colorature.
Né à Piet-Retief, en Afrique du Sud, Sunnyboy Dladla a obtenu son diplôme à l’université du Cap, puis une maîtrise à la Zürcher Hochschule der Künste. Sa riche carrière continue de mettre en valeur son remarquable talent vocal et sa présence sur scène dans le monde entier.
Le pianiste sud-africain James Baillieu, lauréat de prestigieux concours internationaux de mélodie et de lied, s’associant à des chanteurs et instrumentistes de premier plan partout dans le monde. Ses qualités de programmateur ont fait leurs preuves dans des festivals en Australie et au Royaume-Uni, dont le Wigmore Hall, à la demande de son directeur artistique. Ses enregistrements couvrent aussi bien le lied que l’œuvre complète pour piano et violon de C.P.E. Bach. Au-delà d’une riche activité pédagogique (Royal Academy of Music, Jette Parker Young Artist Programme de la Royal Opera House, Royal Northern College of Music), il mène le programme de mélodies de l’Atelier Lyrique à la Verbier Festival Academy.
Fondé en 1954 par Karl Richter, le Münchener Bach-Chor est dirigé depuis 2005 par le chef d’orchestre, organiste et claveciniste Hansjörg Albrecht, dont l’impulsion insuffle à l’ensemble sonorités claires et transparentes pour des interprétations historiquement justes des œuvres de Bach. Le répertoire du chœur s’amplifie depuis quelques années grâce à une fidèle collaboration avec le Münchener Bach-Orchester – notamment sur l’enregistrement de l’oratorio Augustinus d’Enjott Schneider en 2015 – et le Bach Collegium München. Le Münchener Bach-Chor entreprend en octobre 2018 sa première tournée en Israël, sur l’invitation de l’Israel Philharmonic Orchestra et de Zubin Mehta, dans la Krönungsmesse de Mozart et le poème symphonique The Prophet d’Uri Brener.
Passereau tropical connu pour la richesse de son chant, Shama est en Valais une formation vocale. Le chœur interprète des pièces traditionnelles, spirituelles et grégoriennes, et met l’accent sur l’écoute, la justesse et l’interprétation. L’ensemble est emmené par la main experte de Pierre-Elie Jacquemettaz, son chef et fondateur, et s’attèle à exprimer et partager un message de joie auprès son public.
Salué pour son intensité émotionnelle, son énergie audacieuse et ses remarquables couleurs musicales, Sergei Babayan amène une compréhension et une perspicacité profondes à un répertoire exceptionnellement varié qui en font l’un des plus grands pianistes de notre époque. Le Figaro a évoqué son « toucher inégalé, son phrasé parfaitement harmonieux et sa virtuosité à couper le souffle ». Le Devoir de Montréal l’a sobrement déclaré : « Sergei Babayan est un génie. Point final ».
Né en Arménie dans une famille de musiciens, Sergei Babayan y a commencé ses études avec Georgy Saradjev et les a poursuivies au Conservatoire de Moscou avec Mikhaïl Pletnev, Vera Gornostayeva et Lev Naumov. Après un premier voyage en dehors de l’URSS en 1989, il a remporté plusieurs premiers prix de grands concours internationaux, notamment le Cleveland International Piano Competition, le Hamamatsu Piano Competition et le Scottish International Piano Competition. Citoyen américain, il vit à New York.
Sheku Kanneh-Mason is already in great demand from major orchestras and concert halls worldwide. He became a household name in 2018 after performing at the wedding of the Duke and Duchess of Sussex at Windsor Castle, his performance having been greeted with universal excitement after being watched by nearly two billion people globally. Sheku initially garnered renown as the winner of the 2016 BBC Young Musician competition, and subsequently became a Decca Classics recording artist. His latest album, Song, showcases his lyrical playing with a wide selection of arrangements and collaborations. Sheku’s 2020 album Elgar reached No. 8 in the main UK Official Album Chart, making him the first ever cellist to reach the UK Top 10. Sheet music collections of his performance repertoire along with his own arrangements and compositions are published by Faber.
In the 22/23 season, Sheku appears as Artist in Residence with the Philharmonia Orchestra, performing three concerti across the year in addition to chamber music and giving educational workshops. He also performs with orchestras such as the London Mozart Players, Orchestre de chambre de Paris, Royal Northern Sinfonia, Camerata Salzburg, Hallé Orchestra, and Royal Scottish National Orchestra. In the Americas, Sheku features as soloist with the Philadelphia Orchestra, Los Angeles Chamber Orchestra, Toronto Symphony, Boston Symphony, São Paulo Symphony, and on tour with the City of Birmingham Symphony Orchestra. He also performs his first solo cello recital programme in venues such as Wigmore Hall London, National Concert Hall Dublin, Palau de la Música Catalana Barcelona, Auditorio Nacional de Música Madrid, Musée du Louvre Paris, and De Doelen Rotterdam and returns to the Dortmund Konzerthaus as one of their Junge Wilde artists.
Since his debut in 2017, Sheku has performed every summer at the BBC Proms, including in 2020 when he gave a breath-taking recital performance with his sister, Isata, to an empty auditorium due to the Covid-19 pandemic. He was selected to appear in the coveted role as guest soloist at the 2022 Last Night of the Proms with the BBC Symphony Orchestra.
A graduate of London’s Royal Academy of Music where he studied with Hannah Roberts, Sheku was appointed in May 2022 as the Academy’s first Menuhin Visiting Professor of Performance Mentoring. He is an ambassador for the Juvenile Diabetes Research Foundation, Future Talent, and Music Masters. Sheku was appointed a Member of the Most Excellent Order of the British Empire (MBE) in the 2020 New Year’s Honours List. He plays a Matteo Goffriller cello from 1700 which is on indefinite loan to him.
Ji Liu s’est imposé comme l’une des étoiles les plus brillantes de la musique classique actuelle. En plus de figurer en tête des classements classiques à de nombreuses reprises, il enchante les publics du monde entier, du Royal Albert Hall de Londres au Carnegie Hall de New York. En 2010, l’enregistrement de Ji Liu de la Rhapsody in Blue de Gershwin avec les cuivres symphoniques de la Royal Academy of Music et James Watson sur le propre label de l’Académie avait prévu la future carrière florissante du pianiste. En 2014, son premier album solo » Piano Reflections » a pris d’assaut les charts classiques britanniques, atteignant la première place et faisant de lui l’artiste classique le plus vendu de l’année au Royaume-Uni. Cet album a également été nommé » Meilleur album classique » lors des prestigieux Chinese Music Awards en 2015. Après ce succès, Ji Liu a sorti deux autres albums acclamés, ‘Piano Encores’ et ‘Pure Chopin’. En 2016, ‘Pure Chopin’ a été nommé parmi les 20 meilleurs albums classiques de l’année par la radio Classic FM. Début 2018, Ji Liu a été nommé » meilleur artiste classique de l’année » lors de la première édition des Global Awards.