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Adam Newman a commencé ses études musicales à l’âge de 7 ans, apprenant divers instruments, dont le violon et le piano, avant de se concentrer sur l’alto à l’âge de 14 ans. Il a ensuite poursuivi ses études au Junior Royal Northern College of Music avec Louise Lansdown. Newman est diplômé avec mention très bien de la Royal Academy of Music où il a étudié avec Matthew Souter, Philip Dukes et Hu Kun. Il a ensuite poursuivi ses études dans la classe de Tatjana Masurenko à la Hochshule für Musik de Leipzig et à la Guildhall School of Music and Drama avec Louise Hopkins. Il étudie actuellement à Bâle avec Rainer Schmidt du Hagen Quartett.
Newman a participé au Verbier Festival Academy, à l’IMS Prussia Cove, au Thy Chamber Music Festival, aux Masterclasses de Tibor Varga et aux Masterclasses de Londres où il a étudié avec des musiciens de renom tels que Tabea Zimmerman, Bruno Giurana, Ana Chumachenco, Gábor Takács-Nagy, Thomas Riebl, Nobuko Imai, Kim Kashkashian, Lawrence Power et Alfred Brendel.
Il a connu un succès considérable tant dans les concours que dans les récitals. Il a notamment reçu un prix de la Fondation Sir John Barbirolli pour l’achat d’un nouvel archet et le prix de la duchesse de Cornouailles et de la musique de chambre anglaise. Il a également été finaliste au concours international de cordes de Windsor, où il a reçu le prix Bishops des instruments et archets pour le finaliste le plus méritant.
Newman a travaillé avec l’English Chamber Orchestra, l’Aurora Orchestra, la Camerata Variabile Basel, le Cappa Ensemble, le London Conchord Ensemble, le Razumovsky Ensemble, l’Aronowitz Ensemble, le Nash Ensemble, et avec des musiciens tels que Patricia Rozario, Nicolas Daniel, Jorg Widmann et Valentin Erben.
Née en 1999 à Lausanne, Çiğdem Tunçelli commence le violon à l’âge de 5 ans dans la classe de Tina Strinning au Conservatoire de Lausanne. Elle commence en parallèle le piano qui l’accompagne encore aujourd’hui. En 2012, elle entre dans la classe pré-professionelle de François Sochard puis Prof. Gyula Stuller avec qui elle poursuivra ses études en Bachelor à la Haute Ecole de Musique de Lausanne dès 2015. Elle termine son cursus avec distinctions du jury et rentre au printemps 2019 à la Hochschule für Musik Hanns Eisler, où elle étudie dans la classe de Prof. Schönweiss.
Durant son éducation musicale, Tuncelli a gagné plusieurs prix en solo, duo et avec son ancien ensemble Krysalid au Concours de Musique Suisse de la Jeunesse. Elle a également bénéficié de masterclass de grands artistes comme Shmuel Ashkenasi, Vadim Gluzman, le quatuor Ysaye. En tant que musicienne passionnée et engagée dans la société, Tunçelli a participé à plusieurs orchestres de jeune et d’académies. Elle a notamment passé ses cinq derniers étés à jouer dans les divers formations du Verbier Festival et est actuellement membre du Verbier Festival Chamber Orchestra dirigé par Gábor Takács-Nagy. Elle a également participé à des concerts médiations et est une membre active de Musethica, dont l’idéologie est d’amener la musique dans des lieux défavorisées.
Vera Michalski-Hoffmann a fondé la Fondation Jan Michalski pour l’écriture et la littérature, en mémoire de son époux. La mission de la Fondation est ainsi de favoriser la création littéraire et d’encourager la pratique de la lecture à travers diverses actions et activités, parmi lesquelles l’organisation d’événements culturels, la mise à disposition du public d’une grande bibliothèque multilingue, l’attribution d’un prix annuel de littérature mondiale, l’octroi de soutiens financiers et l’accueil d’écrivains en résidence. Vera Michalski-Hoffmann dirige également le groupe d’édition Libella et s’investit dans de nombreux comités tels que la Fondation Paul Sacher, le Bureau International de l’Edition Française ou encore la Fondation du Théâtre de Vidy.
Martha Argerich étudie le piano dès l’âge de 5 ans avec Vincenzo Scaramuzza. Considérée comme une enfant prodige, la jeune argentine se produit très tôt sur scène. En 1955, elle se rend en Europe et étudie à Londres, Vienne et en Suisse. En 1957, elle remporte les premiers prix des concours de Bolzano et de Genève, puis en 1965, le Concours Chopin. Dès lors, sa carrière n’est qu’une succession de triomphes. Elle devient invitée permanente des plus prestigieux orchestres et festivals d’Europe, du Japon et d’Amérique, privilégiant aussi la musique de chambre. Primée par de nombreuses distinctions et récompenses pour son œuvre et son engagement, elle fonde en 1998 le Music Festival Martha Argerich’s Meeting Point in Beppu au Japon, dans le but d’aider et former les jeunes musiciens du monde entier.
Lisa Batiashvili, the Georgian-born German violinist, is praised by audiences and fellow musicians for her virtuosity. An award winning artist, she has developed long-standing relationships with the world’s leading orchestras, conductors and musicians.
Batiashvili is also the Artistic Director of Audi Sommerkonzerte, Ingolstadt. For the 2019 festival – ‘Fantastique’ – she curated a diverse programme featuring artists such as Daniel Harding with Bayerische Rundfunk Sinfonieorchester, Jean-Yves Thibaudet and Gautier Capuçon. For the 2020 festival, Batiashvili designs a programme to celebrate Audi’s anniversary year, as well as Beethoven year 2020 under the motto ‘Lights of Europe’.
Lisa Batiashvili appears with the world’s greatest orchestras, including the Berliner Philharmoniker, London Symphony Orchestra, Wiener Philharmoniker, New York Philharmonic, Royal Concertgebouw Orchestra, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Staatskapelle Dresden, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa and Boston Symphony Orchestra, among others.
Recording exclusively for Deutsche Grammophon, Batiashvili’s latest album ‘City Lights’ is released in June 2020. The project marks a deeply personal musical journey that takes listeners around the world via eleven pieces that represent the most important cities in Lisa’s life. Her previous recording – ‘Visions of Prokofiev’ (Chamber Orchestra of Europe/Yannick Nezet-Seguin) – won an Opus Klassik Award and was shortlisted for the 2018 Gramophone Awards. Earlier recordings include the concertos of Tchaikovsky and Sibelius (Staatskapelle Berlin/Daniel Barenboim), Brahms (Staatskapelle Dresden/Christian Thielemann), and Shostakovich No. 1 (Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks/Esa-Pekka Salonen).
Batiashvili has had DVD releases of live performances with the Berliner Philharmoniker/Yannick Nézet-Séguin (Bartok Violin Concerto No.1) and with Gautier Capuçon, Sächsische Staatskapelle Dresden and Christian Thielemann (Brahm’s Concerto for Violin and Cello).
She has won a number of awards: the MIDEM Classical Award, the Choc de l’année, the Accademia Musicale Chigiana International Prize, the Schleswig-Holstein Music Festival’s Leonard Bernstein Award and the Beethoven-Ring. Batiashvili was named Musical America’s Instrumentalist of the Year in 2015, was nominated as Gramophone’s Artist of the Year in 2017, and in 2018 was awarded an Honorary Doctorate from the Sibelius Academy (University of Arts, Helsinki).
Lisa lives in Munich and plays a Joseph Guarneri “del Gesu” from 1739, generously loaned by a private collector.
Originaire de Saint-Pétersbourg, Olga Peretyatko a fait ses armes dans le chœur d’enfants du Théâtre Mariinsky, avant de partir étudier à Berlin et de parfaire sa formation au Staatsoper de Hambourg. Sa victoire au concours Operalia l’a propulsée sur le devant de la scène, place qu’elle n’a plus quittée depuis. La soprano est désormais l’une des plus ferventes représentantes du bel canto de par le monde, mais aussi une personnalité à l’adaptabilité sans faille et au jeu d’actrice intense, faisant le sel des plus éminentes programmations lyriques. Un Prix Franco Abbiati, des prises de rôle remarquées dans Les Noces de Figaro, La Flûte enchantée et Anna Bolena, ainsi qu’une interprétation éclairée des quatre Femmes (Les Contes d’Hoffmann) ont ces dernières années confirmé son aura internationale.
Le Français Ludovic Tézier s’est imposé comme un baryton de référence, apparaissant régulièrement sur les scènes qui comptent, partout dans le monde. Il possède dans son répertoire les rôles-titres d’Hamlet, Eugène Onéguine, Don Giovanni, Rigoletto et Simon Boccanegra, tout comme les personnages de Wolfram (Tannhäuser), Amfortas (Parsifal), Posa (Don Carlo), Luna (Il trovatore), Scarpia (Tosca), Escamillo (Carmen), Giorgio Germont (La traviata), Enrico (Lucia di Lammermoor), Sir Riccardo Forth (I Puritani), Carlo Gérard (Andrea Chénier), Don Carlo (Ernani), Amonasro (Aida), Renato (Un ballo in maschera), Don Carlo di Vargas (La forza del destino), Conte Almaviva (Le nozze di Figaro), Ford (Falstaff), Yeletsky (La Dame de pique), Athanaël (Thaïs). Ludovic Tézier se produit par ailleurs fréquemment en concert et en récital. Ses enregistrements comprennent entre autres Verdi arias (SONY), Carmina Burana (Deutsche Grammophon) et Aida (Warner).
Le violoncelliste espagnol Onomeya (Alfredo Ferre) s’est produit dans de nombreuses salles de concert parmi les plus importantes du monde, notamment l’Auditorium National de Musique à Madrid, la Salle Chostakovitch de Saint-Pétersbourg et le KKL Luzern, et a collaboré avec des artistes tels que Mischa Maisky, Claudio Martínez-Mehner, Sol Gabetta, Lily Francis et Ettore Causa. Après des études initiales avec Francisco Pastor, Alfredo Ferre a intégré l’Escuela Superior de Música Reina Sofia à Madrid pour travailler avec Natalia Shakhovskaya et Michal Dmochovsky. Il a poursuivi sa formation avec Ivan Monighetti et Claudio Martinez Mehner à la Musik Akademie de Bâle. En plus de sa carrière de violoncelliste concertiste, M. Ferre explore sa créativité dans d’autres domaines musicaux, notamment la composition, la production de musique électronique et la thérapie sonore, le tout sous le nom artistique de Onomeya. Il joue d’un violoncelle prêté par un mécène anonyme, vraisemblablement construit par Francesco Gofriller vers 1740. Alfredo Ferre a assisté à la Verbier Festival Academy en 2017, où il a reçu le Prix Jean-Nicolas Firmenich, qui est décerné chaque année à un violoncelliste exceptionnel.
La violoniste franco-néerlandaise Cosima Soulez Larivière est déjà en train de se faire un nom ayant reçu de nombreux prix – 2018, troisième prix ainsi que le prix de la meilleure interprétation de l’œuvre commandée (Rebecca Saunders ‘Hauch’) à Joseph Joachim International Violin Competition en Allemagne; 2017, premier prix au Bartok World Competition en Hongrie; 2015, premier prix au Concours Brahms en Autriche et troisième prix (aucun premier prix n’a été décerné) et le prix Bach au Concours Postacchini en Italie.
Des concerts l’ont amenée dans toute l’Europe ainsi qu’au Japon et à Singapour (Concertgebouw, Wigmore Hall, Franz Liszt Academy). Cosima s’intéresse beaucoup aux compositeurs modernes et contemporains et, à ce titre, elle a récemment interprété des concertos pour violon de Vasks et Gubaidulina. À venir, des participations à Heidelberger Frühling et au Festival de Pâques. De plus, elle aime jouer de la musique de chambre et jouer aux côtés de son frère, l’altiste Sào Soulez Larivière.
Cosima a participé à des master-classes avec, entre autres, Salvatore Accardo, Ana Chumachenko, Mihaela Martin et Leonidas Kavakos.
Elle est devenue boursière au Tanglewood Music Center en 2016. En 2018, elle a participé à «Chamber Music Connects the World» au Kronberg Academy (Gidon Kremer, Steven Isserlis, Christian Tetzlaff) et elle a été invitée la même année au Verbier Festival Academy où elle a reçu le prix APCAV. En 2019, elle est devenue fellow du Ravinia’s Steans Music Institute.
Elle est récipiendaire de l’ESU Music Scholarship, Angleterre (2015), du Live Music Now Hannover e.V. Scholarship, Allemagne (2015-2019), Deutschland Stipendium (2016) et Studienstiftung des deutschen Volkes (2017-). Depuis 2018, elle est membre de la Young Artists Foundation GmbH, Allemagne. À partir de 2019, Cosima a été admise à l’Académie Walter Stauffer en Italie (Salvatore Accardo).
Cosima Soulez Larivière est née à Paris et dès l’âge très jeune elle a été enseignée par Igor Volochine. Quand elle avait 8 ans, elle a reçu une bourse pour étudier à l’Ecole Yehudi Menuhin en Angleterre où elle est devenue élève de Natasha Boyarsky. Actuellement, elle étudie à la Musik Hochschule de Hanovre dans la classe de professeur Krzysztof Wegrzyn.
Elle joue sur un G. Grancino 1675, lui aimablement prêté par la Deutsche Stiftung Musikleben.
L’altiste franco-néerlandais, Sào Soulez Larivière, s’assure une carrière internationale comme musicien versatile. À l’âge de 21 ans, il est déjà lauréats de plusieurs concours internationales, dont le concours Max Rostal (DE, 2019 – 2ème Prix), le concours d’alto Cecil Aronowitz (GB, 2017- 3ème Prix) et le concours Johannes Brahms (AT, 2017- 3ème Prix).
Il a participé à de prestigieux festivals de musique, notamment le Schleswig- Holstein Musik Festival, le Menuhin Festival Gstaad, le Kronberg Academy Festival et le Verbier Academy Festival.
En dehors de poursuivre une carrière en tant que soliste, Sào adore jouer de la musique de chambre et a participé à des festivals comme Elba Isola Musicale d’Europa (IT), Hamburger Kammermusikfest (DE), Krzyzowa-Music Festival (PL) et ‘Chamber Music Connects the World’ à Kronberg (DE).
Sa passion pour l’élargissement du répertoire de l’alto l’a conduit à transcrire plusieurs œuvres pour l’instrument. Il se produit souvent avec sa sœur, la violoniste Cosima Soulez Larivière, avec laquelle il adore également jouer ses propres arrangements (comme ‘Le Carnaval de Venise’ de N.Paganini).
Né à Paris, Sào a commencé à jouer du violon à un très jeune âge. Il reçoit une bourse à l’âge de huit pour rejoindre la classe de Natasha Boyarsky à l’Ecole Yehudi Menuhin (GB). Après y avoir découvert l’alto, en jouant de la musique de chambre et dans l’orchestre, il décide de se consacrer à cet instrument dès 2016.
Son développement musicale s’est aussi enrichi en travaillant avec des musiciens renommée, dont Gerard Caussé, Nobuko Imai, Steven Isserlis, Gabor Tacács-Nagy, entre autres.
Sào est généreusement soutenu par la Fondation Studienstiftung des deutschen Volkes, la Fondation Yehudi Menuhin ‘Live Music Now’ Berlin e.V., ainsi que par la Fondation Villa Musica Rheinland-Pfalz.
En 2019, il a été récompensé du prestigieux ‘Ritter-Preis’ à Hambourg par la Fondation Oscar et Vera Ritter.
Il réside à Berlin où il poursuit un Bachelor en musique avec Tabea Zimmermann à la Hochschule für Musik ‘Hanns Eisler’.
Sào joue un alto fabriqué par Fréderic Chaudière datant de 2013.