Fête de la musique : -25% sur tous les concerts jusqu’au dimanche 21 juin, 10:00.
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Fondé en 1954 par Karl Richter, le Münchener Bach-Chor est dirigé depuis 2005 par le chef d’orchestre, organiste et claveciniste Hansjörg Albrecht, dont l’impulsion insuffle à l’ensemble sonorités claires et transparentes pour des interprétations historiquement justes des œuvres de Bach. Le répertoire du chœur s’amplifie depuis quelques années grâce à une fidèle collaboration avec le Münchener Bach-Orchester – notamment sur l’enregistrement de l’oratorio Augustinus d’Enjott Schneider en 2015 – et le Bach Collegium München. Le Münchener Bach-Chor entreprend en octobre 2018 sa première tournée en Israël, sur l’invitation de l’Israel Philharmonic Orchestra et de Zubin Mehta, dans la Krönungsmesse de Mozart et le poème symphonique The Prophet d’Uri Brener.
Passereau tropical connu pour la richesse de son chant, Shama est en Valais une formation vocale. Le chœur interprète des pièces traditionnelles, spirituelles et grégoriennes, et met l’accent sur l’écoute, la justesse et l’interprétation. L’ensemble est emmené par la main experte de Pierre-Elie Jacquemettaz, son chef et fondateur, et s’attèle à exprimer et partager un message de joie auprès son public.
Salué pour son intensité émotionnelle, son énergie audacieuse et ses remarquables couleurs musicales, Sergei Babayan amène une compréhension et une perspicacité profondes à un répertoire exceptionnellement varié qui en font l’un des plus grands pianistes de notre époque. Le Figaro a évoqué son « toucher inégalé, son phrasé parfaitement harmonieux et sa virtuosité à couper le souffle ». Le Devoir de Montréal l’a sobrement déclaré : « Sergei Babayan est un génie. Point final ».
Né en Arménie dans une famille de musiciens, Sergei Babayan y a commencé ses études avec Georgy Saradjev et les a poursuivies au Conservatoire de Moscou avec Mikhaïl Pletnev, Vera Gornostayeva et Lev Naumov. Après un premier voyage en dehors de l’URSS en 1989, il a remporté plusieurs premiers prix de grands concours internationaux, notamment le Cleveland International Piano Competition, le Hamamatsu Piano Competition et le Scottish International Piano Competition. Citoyen américain, il vit à New York.
Sheku Kanneh-Mason is already in great demand from major orchestras and concert halls worldwide. He became a household name in 2018 after performing at the wedding of the Duke and Duchess of Sussex at Windsor Castle, his performance having been greeted with universal excitement after being watched by nearly two billion people globally. Sheku initially garnered renown as the winner of the 2016 BBC Young Musician competition, and subsequently became a Decca Classics recording artist. His latest album, Song, showcases his lyrical playing with a wide selection of arrangements and collaborations. Sheku’s 2020 album Elgar reached No. 8 in the main UK Official Album Chart, making him the first ever cellist to reach the UK Top 10. Sheet music collections of his performance repertoire along with his own arrangements and compositions are published by Faber.
In the 22/23 season, Sheku appears as Artist in Residence with the Philharmonia Orchestra, performing three concerti across the year in addition to chamber music and giving educational workshops. He also performs with orchestras such as the London Mozart Players, Orchestre de chambre de Paris, Royal Northern Sinfonia, Camerata Salzburg, Hallé Orchestra, and Royal Scottish National Orchestra. In the Americas, Sheku features as soloist with the Philadelphia Orchestra, Los Angeles Chamber Orchestra, Toronto Symphony, Boston Symphony, São Paulo Symphony, and on tour with the City of Birmingham Symphony Orchestra. He also performs his first solo cello recital programme in venues such as Wigmore Hall London, National Concert Hall Dublin, Palau de la Música Catalana Barcelona, Auditorio Nacional de Música Madrid, Musée du Louvre Paris, and De Doelen Rotterdam and returns to the Dortmund Konzerthaus as one of their Junge Wilde artists.
Since his debut in 2017, Sheku has performed every summer at the BBC Proms, including in 2020 when he gave a breath-taking recital performance with his sister, Isata, to an empty auditorium due to the Covid-19 pandemic. He was selected to appear in the coveted role as guest soloist at the 2022 Last Night of the Proms with the BBC Symphony Orchestra.
A graduate of London’s Royal Academy of Music where he studied with Hannah Roberts, Sheku was appointed in May 2022 as the Academy’s first Menuhin Visiting Professor of Performance Mentoring. He is an ambassador for the Juvenile Diabetes Research Foundation, Future Talent, and Music Masters. Sheku was appointed a Member of the Most Excellent Order of the British Empire (MBE) in the 2020 New Year’s Honours List. He plays a Matteo Goffriller cello from 1700 which is on indefinite loan to him.
Ji Liu s’est imposé comme l’une des étoiles les plus brillantes de la musique classique actuelle. En plus de figurer en tête des classements classiques à de nombreuses reprises, il enchante les publics du monde entier, du Royal Albert Hall de Londres au Carnegie Hall de New York. En 2010, l’enregistrement de Ji Liu de la Rhapsody in Blue de Gershwin avec les cuivres symphoniques de la Royal Academy of Music et James Watson sur le propre label de l’Académie avait prévu la future carrière florissante du pianiste. En 2014, son premier album solo » Piano Reflections » a pris d’assaut les charts classiques britanniques, atteignant la première place et faisant de lui l’artiste classique le plus vendu de l’année au Royaume-Uni. Cet album a également été nommé » Meilleur album classique » lors des prestigieux Chinese Music Awards en 2015. Après ce succès, Ji Liu a sorti deux autres albums acclamés, ‘Piano Encores’ et ‘Pure Chopin’. En 2016, ‘Pure Chopin’ a été nommé parmi les 20 meilleurs albums classiques de l’année par la radio Classic FM. Début 2018, Ji Liu a été nommé » meilleur artiste classique de l’année » lors de la première édition des Global Awards.
Adam Newman a commencé ses études musicales à l’âge de 7 ans, apprenant divers instruments, dont le violon et le piano, avant de se concentrer sur l’alto à l’âge de 14 ans. Il a ensuite poursuivi ses études au Junior Royal Northern College of Music avec Louise Lansdown. Newman est diplômé avec mention très bien de la Royal Academy of Music où il a étudié avec Matthew Souter, Philip Dukes et Hu Kun. Il a ensuite poursuivi ses études dans la classe de Tatjana Masurenko à la Hochshule für Musik de Leipzig et à la Guildhall School of Music and Drama avec Louise Hopkins. Il étudie actuellement à Bâle avec Rainer Schmidt du Hagen Quartett.
Newman a participé au Verbier Festival Academy, à l’IMS Prussia Cove, au Thy Chamber Music Festival, aux Masterclasses de Tibor Varga et aux Masterclasses de Londres où il a étudié avec des musiciens de renom tels que Tabea Zimmerman, Bruno Giurana, Ana Chumachenco, Gábor Takács-Nagy, Thomas Riebl, Nobuko Imai, Kim Kashkashian, Lawrence Power et Alfred Brendel.
Il a connu un succès considérable tant dans les concours que dans les récitals. Il a notamment reçu un prix de la Fondation Sir John Barbirolli pour l’achat d’un nouvel archet et le prix de la duchesse de Cornouailles et de la musique de chambre anglaise. Il a également été finaliste au concours international de cordes de Windsor, où il a reçu le prix Bishops des instruments et archets pour le finaliste le plus méritant.
Newman a travaillé avec l’English Chamber Orchestra, l’Aurora Orchestra, la Camerata Variabile Basel, le Cappa Ensemble, le London Conchord Ensemble, le Razumovsky Ensemble, l’Aronowitz Ensemble, le Nash Ensemble, et avec des musiciens tels que Patricia Rozario, Nicolas Daniel, Jorg Widmann et Valentin Erben.
Née en 1999 à Lausanne, Çiğdem Tunçelli commence le violon à l’âge de 5 ans dans la classe de Tina Strinning au Conservatoire de Lausanne. Elle commence en parallèle le piano qui l’accompagne encore aujourd’hui. En 2012, elle entre dans la classe pré-professionelle de François Sochard puis Prof. Gyula Stuller avec qui elle poursuivra ses études en Bachelor à la Haute Ecole de Musique de Lausanne dès 2015. Elle termine son cursus avec distinctions du jury et rentre au printemps 2019 à la Hochschule für Musik Hanns Eisler, où elle étudie dans la classe de Prof. Schönweiss.
Durant son éducation musicale, Tuncelli a gagné plusieurs prix en solo, duo et avec son ancien ensemble Krysalid au Concours de Musique Suisse de la Jeunesse. Elle a également bénéficié de masterclass de grands artistes comme Shmuel Ashkenasi, Vadim Gluzman, le quatuor Ysaye. En tant que musicienne passionnée et engagée dans la société, Tunçelli a participé à plusieurs orchestres de jeune et d’académies. Elle a notamment passé ses cinq derniers étés à jouer dans les divers formations du Verbier Festival et est actuellement membre du Verbier Festival Chamber Orchestra dirigé par Gábor Takács-Nagy. Elle a également participé à des concerts médiations et est une membre active de Musethica, dont l’idéologie est d’amener la musique dans des lieux défavorisées.
Vera Michalski-Hoffmann a fondé la Fondation Jan Michalski pour l’écriture et la littérature, en mémoire de son époux. La mission de la Fondation est ainsi de favoriser la création littéraire et d’encourager la pratique de la lecture à travers diverses actions et activités, parmi lesquelles l’organisation d’événements culturels, la mise à disposition du public d’une grande bibliothèque multilingue, l’attribution d’un prix annuel de littérature mondiale, l’octroi de soutiens financiers et l’accueil d’écrivains en résidence. Vera Michalski-Hoffmann dirige également le groupe d’édition Libella et s’investit dans de nombreux comités tels que la Fondation Paul Sacher, le Bureau International de l’Edition Française ou encore la Fondation du Théâtre de Vidy.
Martha Argerich étudie le piano dès l’âge de 5 ans avec Vincenzo Scaramuzza. Considérée comme une enfant prodige, la jeune argentine se produit très tôt sur scène. En 1955, elle se rend en Europe et étudie à Londres, Vienne et en Suisse. En 1957, elle remporte les premiers prix des concours de Bolzano et de Genève, puis en 1965, le Concours Chopin. Dès lors, sa carrière n’est qu’une succession de triomphes. Elle devient invitée permanente des plus prestigieux orchestres et festivals d’Europe, du Japon et d’Amérique, privilégiant aussi la musique de chambre. Primée par de nombreuses distinctions et récompenses pour son œuvre et son engagement, elle fonde en 1998 le Music Festival Martha Argerich’s Meeting Point in Beppu au Japon, dans le but d’aider et former les jeunes musiciens du monde entier.