Lisa Batiashvili, the Georgian-born German violinist, is praised by audiences and fellow musicians for her virtuosity. An award winning artist, she has developed long-standing relationships with the world’s leading orchestras, conductors and musicians.

Batiashvili is also the Artistic Director of Audi Sommerkonzerte, Ingolstadt. For the 2019 festival – ‘Fantastique’ – she curated a diverse programme featuring artists such as Daniel Harding with Bayerische Rundfunk Sinfonieorchester, Jean-Yves Thibaudet and Gautier Capuçon. For the 2020 festival, Batiashvili designs a programme to celebrate Audi’s anniversary year, as well as Beethoven year 2020 under the motto ‘Lights of Europe’.

Lisa Batiashvili appears with the world’s greatest orchestras, including the Berliner Philharmoniker, London Symphony Orchestra, Wiener Philharmoniker, New York Philharmonic, Royal Concertgebouw Orchestra, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Staatskapelle Dresden, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa and Boston Symphony Orchestra, among others.

Recording exclusively for Deutsche Grammophon, Batiashvili’s latest album ‘City Lights’ is released in June 2020. The project marks a deeply personal musical journey that takes listeners around the world via eleven pieces that represent the most important cities in Lisa’s life. Her previous recording – ‘Visions of Prokofiev’ (Chamber Orchestra of Europe/Yannick Nezet-Seguin) – won an Opus Klassik Award and was shortlisted for the 2018 Gramophone Awards. Earlier recordings include the concertos of Tchaikovsky and Sibelius (Staatskapelle Berlin/Daniel Barenboim), Brahms (Staatskapelle Dresden/Christian Thielemann), and Shostakovich No. 1 (Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks/Esa-Pekka Salonen).

Batiashvili has had DVD releases of live performances with the Berliner Philharmoniker/Yannick Nézet-Séguin (Bartok Violin Concerto No.1) and with Gautier Capuçon, Sächsische Staatskapelle Dresden and Christian Thielemann (Brahm’s Concerto for Violin and Cello).

She has won a number of awards: the MIDEM Classical Award, the Choc de l’année, the Accademia Musicale Chigiana International Prize, the Schleswig-Holstein Music Festival’s Leonard Bernstein Award and the Beethoven-Ring. Batiashvili was named Musical America’s Instrumentalist of the Year in 2015, was nominated as Gramophone’s Artist of the Year in 2017, and in 2018 was awarded an Honorary Doctorate from the Sibelius Academy (University of Arts, Helsinki).

Lisa lives in Munich and plays a Joseph Guarneri “del Gesu” from 1739, generously loaned by a private collector.

Originaire de Saint-Pétersbourg, Olga Peretyatko a fait ses armes dans le chœur d’enfants du Théâtre Mariinsky, avant de partir étudier à Berlin et de parfaire sa formation au Staatsoper de Hambourg. Sa victoire au concours Operalia l’a propulsée sur le devant de la scène, place qu’elle n’a plus quittée depuis. La soprano est désormais l’une des plus ferventes représentantes du bel canto de par le monde, mais aussi une personnalité à l’adaptabilité sans faille et au jeu d’actrice intense, faisant le sel des plus éminentes programmations lyriques. Un Prix Franco Abbiati, des prises de rôle remarquées dans Les Noces de Figaro, La Flûte enchantée et Anna Bolena, ainsi qu’une interprétation éclairée des quatre Femmes (Les Contes d’Hoffmann) ont ces dernières années confirmé son aura internationale.

Le Français Ludovic Tézier s’est imposé comme un baryton de référence, apparaissant régulièrement sur les scènes qui comptent, partout dans le monde. Il possède dans son répertoire les rôles-titres d’Hamlet, Eugène Onéguine, Don Giovanni, Rigoletto et Simon Boccanegra, tout comme les personnages de Wolfram (Tannhäuser), Amfortas (Parsifal), Posa (Don Carlo), Luna (Il trovatore), Scarpia (Tosca), Escamillo (Carmen), Giorgio Germont (La traviata), Enrico (Lucia di Lammermoor), Sir Riccardo Forth (I Puritani), Carlo Gérard (Andrea Chénier), Don Carlo (Ernani), Amonasro (Aida), Renato (Un ballo in maschera), Don Carlo di Vargas (La forza del destino), Conte Almaviva (Le nozze di Figaro), Ford (Falstaff), Yeletsky (La Dame de pique), Athanaël (Thaïs). Ludovic Tézier se produit par ailleurs fréquemment en concert et en récital. Ses enregistrements comprennent entre autres Verdi arias (SONY), Carmina Burana (Deutsche Grammophon) et Aida (Warner).

Le violoncelliste espagnol Onomeya (Alfredo Ferre) s’est produit dans de nombreuses salles de concert parmi les plus importantes du monde, notamment l’Auditorium National de Musique à Madrid, la Salle Chostakovitch de Saint-Pétersbourg et le KKL Luzern, et a collaboré avec des artistes tels que Mischa Maisky, Claudio Martínez-Mehner, Sol Gabetta, Lily Francis et Ettore Causa. Après des études initiales avec Francisco Pastor, Alfredo Ferre a intégré l’Escuela Superior de Música Reina Sofia à Madrid pour travailler avec Natalia Shakhovskaya et Michal Dmochovsky. Il a poursuivi sa formation avec Ivan Monighetti et Claudio Martinez Mehner à la Musik Akademie de Bâle. En plus de sa carrière de violoncelliste concertiste, M. Ferre explore sa créativité dans d’autres domaines musicaux, notamment la composition, la production de musique électronique et la thérapie sonore, le tout sous le nom artistique de Onomeya. Il joue d’un violoncelle prêté par un mécène anonyme, vraisemblablement construit par Francesco Gofriller vers 1740. Alfredo Ferre a assisté à la Verbier Festival Academy en 2017, où il a reçu le Prix Jean-Nicolas Firmenich, qui est décerné chaque année à un violoncelliste exceptionnel.

La violoniste franco-néerlandaise Cosima Soulez Larivière est déjà en train de se faire un nom ayant reçu de nombreux prix – 2018, troisième prix ainsi que le prix de la meilleure interprétation de l’œuvre commandée (Rebecca Saunders ‘Hauch’) à Joseph Joachim International Violin Competition en Allemagne; 2017, premier prix au Bartok World Competition en Hongrie; 2015, premier prix au Concours Brahms en Autriche et troisième prix (aucun premier prix n’a été décerné) et le prix Bach au Concours Postacchini en Italie.

Des concerts l’ont amenée dans toute l’Europe ainsi qu’au Japon et à Singapour (Concertgebouw, Wigmore Hall, Franz Liszt Academy). Cosima s’intéresse beaucoup aux compositeurs modernes et contemporains et, à ce titre, elle a récemment interprété des concertos pour violon de Vasks et Gubaidulina. À venir, des participations à Heidelberger Frühling et au Festival de Pâques. De plus, elle aime jouer de la musique de chambre et jouer aux côtés de son frère, l’altiste Sào Soulez Larivière.

Cosima a participé à des master-classes avec, entre autres, Salvatore Accardo, Ana Chumachenko, Mihaela Martin et Leonidas Kavakos.
Elle est devenue boursière au Tanglewood Music Center en 2016. En 2018, elle a participé à «Chamber Music Connects the World» au Kronberg Academy (Gidon Kremer, Steven Isserlis, Christian Tetzlaff) et elle a été invitée la même année au Verbier Festival Academy où elle a reçu le prix APCAV. En 2019, elle est devenue fellow du Ravinia’s Steans Music Institute.

Elle est récipiendaire de l’ESU Music Scholarship, Angleterre (2015), du Live Music Now Hannover e.V. Scholarship, Allemagne (2015-2019), Deutschland Stipendium (2016) et Studienstiftung des deutschen Volkes (2017-). Depuis 2018, elle est membre de la Young Artists Foundation GmbH, Allemagne. À partir de 2019, Cosima a été admise à l’Académie Walter Stauffer en Italie (Salvatore Accardo).

Cosima Soulez Larivière est née à Paris et dès l’âge très jeune elle a été enseignée par Igor Volochine. Quand elle avait 8 ans, elle a reçu une bourse pour étudier à l’Ecole Yehudi Menuhin en Angleterre où elle est devenue élève de Natasha Boyarsky. Actuellement, elle étudie à la Musik Hochschule de Hanovre dans la classe de professeur Krzysztof Wegrzyn.

Elle joue sur un G. Grancino 1675, lui aimablement prêté par la Deutsche Stiftung Musikleben.

L’altiste franco-néerlandais, Sào Soulez Larivière, s’assure une carrière internationale comme musicien versatile. À l’âge de 21 ans, il est déjà lauréats de plusieurs concours internationales, dont le concours Max Rostal (DE, 2019 – 2ème Prix), le concours d’alto Cecil Aronowitz (GB, 2017- 3ème Prix) et le concours Johannes Brahms (AT, 2017- 3ème Prix).

Il a participé à de prestigieux festivals de musique, notamment le Schleswig- Holstein Musik Festival, le Menuhin Festival Gstaad, le Kronberg Academy Festival et le Verbier Academy Festival.
En dehors de poursuivre une carrière en tant que soliste, Sào adore jouer de la musique de chambre et a participé à des festivals comme Elba Isola Musicale d’Europa (IT), Hamburger Kammermusikfest (DE), Krzyzowa-Music Festival (PL) et ‘Chamber Music Connects the World’ à Kronberg (DE).
Sa passion pour l’élargissement du répertoire de l’alto l’a conduit à transcrire plusieurs œuvres pour l’instrument. Il se produit souvent avec sa sœur, la violoniste Cosima Soulez Larivière, avec laquelle il adore également jouer ses propres arrangements (comme ‘Le Carnaval de Venise’ de N.Paganini).

Né à Paris, Sào a commencé à jouer du violon à un très jeune âge. Il reçoit une bourse à l’âge de huit pour rejoindre la classe de Natasha Boyarsky à l’Ecole Yehudi Menuhin (GB). Après y avoir découvert l’alto, en jouant de la musique de chambre et dans l’orchestre, il décide de se consacrer à cet instrument dès 2016.
Son développement musicale s’est aussi enrichi en travaillant avec des musiciens renommée, dont Gerard Caussé, Nobuko Imai, Steven Isserlis, Gabor Tacács-Nagy, entre autres.

Sào est généreusement soutenu par la Fondation Studienstiftung des deutschen Volkes, la Fondation Yehudi Menuhin ‘Live Music Now’ Berlin e.V., ainsi que par la Fondation Villa Musica Rheinland-Pfalz.
En 2019, il a été récompensé du prestigieux ‘Ritter-Preis’ à Hambourg par la Fondation Oscar et Vera Ritter.

Il réside à Berlin où il poursuit un Bachelor en musique avec Tabea Zimmermann à la Hochschule für Musik ‘Hanns Eisler’.

Sào joue un alto fabriqué par Fréderic Chaudière datant de 2013.

Salvatore Accardo made his debut in recital at the age of 13 playing Paganini’s Capricci.Two years later he won the Geneva Competition and in 1958 the Paganini Competition in Genoa.

His repertoire ranges from pre-Bach to post-Berg; composers like Sciarrino, Donatoni, Piston, Piazzolla, Colasanti and Xenakis wrote for him.

In addition to playing with the world’s leading orchestras and conductors, Accardo performs in recital and particularly loves chamber music.

In 1992 he founded the Accardo Quartet and in 1986  the Walter Stauffer Academy together with Giuranna, Filippini and Petracchi in Cremona, where they regularly give master classes. In 1971 he founded the Settimane Musicali Internazionali in Naples, where rehearsals were open to the audience, and the Cremona String Festival.

Accardo has also dedicated part of his activities to conducting important European and American Orchestras. He recorded as conductor with the Philharmonia Orchestra of London. Since 1987 he conducts also opera (Rossini Festival with Ponnelle, Rome Opera House, Monte Carlo Opera, Lille and  Naples Opera House).

In 1992 for the 200th anniversary of Rossini’s birth, he conducted in Pesaro Festival and in Rome the first modern edition of the Messa di Gloria (recorded live by Warner Fonit), that did again in 1995 in Vienna with the Wiener Symphoniker.

He recorded for DGG Paganini Capricci and Concertos for violin with Charles Dutoit , for Philips several recordings (Bach Sonatas and Partitas, Max Bruch works for violin and orchestra with Kurt Masur, Čajkovskij, Dvořák and Sibelius Concerts with Colin Davis, Mendelssohn Concert with Charles Dutoit, Brahms and Beethoven Concerts with Kurt Masur). He also recorded for ASV, Dynamic, EMI, Sony Classical, Collins Classic and Foné. Among these recordings are: Beethoven Concerto in D major and 2 Romances with Accademia della Scala Orchestra conducted by Carlo Maria Giulini for Sony Classical; Brahms Sonatas for violin and piano, Schubert Quartets, Paganini Capricci and Homage to Heifetz and Homage to Kreisler for FONÉ playing the legendary violins from the Cremona collection; for Dynamic Accardo played Paganini’s violin. Recently Foné re-masterised the Mozart Complete works for violin in 13 CDs in high quality technology.

Accardo has been awarded in Italy with Abbiati Prize by the Italian Musical Critics in recognition of the exceptional standard of his playing and interpretation and with the Italian highest honour “Cavaliere di Gran Croce”. In 1996 the Beijing Conservatoire named him « most honourable Professor », in 1999 he was named »Commandeur dans l’ordre du mérit culturel » in Monaco and in 2002 he received « A Life for the Music » Award, and this year he was awarded by the Kennedy Center of New York with the Gold Medal in the Arts.

In 1996 Accardo recreated the Orchestra da Camera Italiana (OCI), whose members are the best pupils of Cremona « Walter Stauffer Academy” and recorded two CDs with them: The virtuoso violin in Italy and Masterpieces for violin and strings for Warner Fonit Cetra. In 1999 Accardo and OCI recorded the complete Paganini Concerti for violin and orchestra for EMI Classics, the “Concerto per la Costituzione” and in 2003 the complete Astor Piazzolla works for violin in 3 SACDs for Foné.

Accardo and OCI do every year many concerts together especially in Italy, where they play every season for the most important concert Societies and Theaters.

Starting in 2007 he realized until now for Foné the second recording of J. S. Bach’s Sonatas and Partitas for solo violin, the third recording of Paganini’s 24 Capricci (Urtext) and the third recording of Vivaldi’s Four Seasons with OCI (Urtext).

Salvatore Accardo plays a violin Guarneri del Gesù “Reade”- 1734.

Né à Moscou en 1969, Boris Berezovsky étudie au conservatoire d’Etat de sa ville natale avec Elisso Virsaladzé et prend des cours avec Alexander Satz. En 1987, il est lauréat du Concours international de piano de Leeds (Royaume-Unis). Après de fulgurants débuts en récital au Wigmore Hall de Londres en 1988, il obtient en 1990 la médaille d’or du concours Tchaïkovski de Moscou où il joue avec l’Orchestre philharmonique de Leningrad, sous la direction de Yuri Temirkanov aux côtés d’Itzhak Perlman, Yo-Yo Ma et Jessye Norman. En 1991, Boris Berezovsky fait ses débuts américains à Fort Worth au Texas et en France à l’Auditorium du Louvre à Paris.  Depuis il se produit en récital sur les plus grandes scènes internationales : Londres, Paris, Rome, Zurich, Munich, Salzbourg, Amsterdam, Montréal, Vienne, Berne, Budapest, Prague ou Tokyo. Il tourne, en outre, régulièrement au Japon en récital, en concerto ou en musique de chambre L’année 2016 marque son retour à New-York sur la scène de Carnegie Hall.  . En 2006, il est nommé « Meilleur instrumentiste de l’année » lors des BBC Music Magazine Awards.

Boris Berezovsky est l’invité régulier des festivals de Gstaad, la Roque d’Anthéron, Verbier, Bergamo et Brescia, Salzbourg, Bratislava, Folle Journée de Nantes et Japon ; des orchestres symphoniques de Dallas, de Birmingham, du Concertgebouw d’Amsterdam ; des orchestres philharmoniques de Berlin, Saint-Pétersbourg, Los Angeles, Radio France, Monte-Carlo, New York et Munich, des orchestres de la NDR de Hambourg, d’Ulster, de la Staatskapelle de Dresde, du Théâtre Mariinsky ou de l’Orchestre national symphonique de la radio du Danemark, l’Orchestre national de France, l’Orchestre de la radio de Francfort, le Philharmonia Orchestra ou l’Orchestre de Paris. Il joue sous la direction d’Antonio Pappano, Yuri Temirkanov, Alexander Vedernikov, Leif Segerstam, Dmitri Kitaenko, Wolfgang Sawallisch, Leonard Slatkin, Dimitri Liss et Kurt Masur.

Très attaché à la musique de chambre, il a partagé la scène avec Vadim Repin, Julian Rachlin, Alexandre Gindin, Henri Demarquette, Dmitri Makhtin, Alexander Kniazev et avec les quatuors Borodine, Britten et Takacs. Il a été le partenaire fidèle de Brigitte Engerer durant de nombreuses années.

Son imposante discographie, couronnée de nombreuses récompenses (Diapason d’Or, Choc de la Musique, Gramophone, Echo Klassik Preis), chez Teldec Classics International, Philips, Simax, Mirare et Warner Classics, comprend des œuvres de Chopin, Schumann, Rachmaninov, Ravel, Moussorgski, Balakirev, Liadov, Tchaïkovski, Chostakovitch, Medtner, Liszt, Beethoven ainsi que les deux trios de Mendelssohn avec Dmitri Makhtin et Alexander Kniazev. Son dernier album, dédié aux concertos de Brahms et Stravinsky, qu’il a  enregistré sans chef avec l’Orchestre symphonique d’État de Russie-Evgeny Svetlanov, est paru chez Mirare le 26 janvier 2018.

Dernièrement, il se présente dans une configuration qu’il expérimente et affectionne particulièrement, à savoir des concerts avec orchestre sans chef. Il se produit notamment sous cette forme dans les concertos de Brahms, Stravinsky ou Beethoven. En novembre 2018, invité du Festival Univers Svetlanov, il triomphe avec l’Orchestre Symphonique d’Etat de Russie – Evgueny Svetlanov, dans le Concerto pour piano n°1 de Tchaïkovski.  Il remporte le même succès, à Budapest avec le Concerto Budapest dans les concertos n°1 de Brahms, n°1 de Prokofiev et n°2 de Chostakovitch.

En juin 2018, son récital au Théâtre des Champs-Elysées marque les esprits. Resmusica qualifie le pianiste de « souverain dans tout ce qu’il touche » et d’« artiste discret par rapport à d’autres, mais au combien supérieur à nombre d’entre eux. »

En 2019-2020, il effectue notamment une tournée de récitals en France et se produit à Toulouse, Nancy, Annecy et au Théâtre des Champs-Elysées à Paris. Il se produit également en concerto au Théâtre des Champs-Elysées, avec l’Orchestre Philharmonique de Saint-Petersbourg et Yuri Temirkanov.

Avec l’Orchestre symphonique de Saint-Petersbourg, il est à la Philharmonie de Saint-Petersbourg pour  interpréter deux concertos de Chopin, sans chef.

Toujours dans une configuration de concertos sans chef, il est tournée en Espagne avec l’Orchestre Symphonique d’Etat de Russie dans le concerto n°1 de Brahms et le concerto n°21 Mozart.

Some musicians are destined to forge artistic paths that will open up new horizons for future generations. Yuri Bashmet is undoubtedly one of them, since it is he that established the viola as a leading instrument on the contemporary concert stage. Born in the Russian city of Rostov-on-Don in 1953, Yuri Bashmet studied at the Moscow Conservatory with Vadim Borisovsky and Feodor Druzhinin. On winning first prize in the International Music Competition in Munich, he embarked on an unparalleled world career in 1976. He has performed as a soloist with the world’s leading orchestras, including the Berliner Philharmoniker, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, New York Philharmonic Orchestra, San Francisco Symphony Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, Boston Symphony Orchestra, Vienna Philharmonic and the Orchestre National de France. Contemporary composers, among them Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina, Edisson Denissow, Mikael Tariverdijev, John Tavener, Giya Kancheli and Alexander Tchaikovsky, have composed and dedicated a total of over 50 works for and to him.

Yuri Bashmet took up the conducting baton in 1982. In 1992, he founded the Moscow Soloists Chamber Orchestra comprising highly talented young graduates of the Moscow Conservatory. Together, Yuri Bashmet and the soloists of this group became the first Russian ensemble to win a Grammy Award in 2008. Yuri Bashmet has been the artistic director and principal conductor of the New Russia State Symphony Orchestra since 2002. Film and television broadcasters in several different countries have documented his artistic work, and he himself is the creator and host of the TV programme Station of Dreams.

Yuri Bashmet enjoyed a longstanding artistic friendship with Svjatoslav Richter and, following Richter’s death, took over from him as artistic director of the renowned “December Nights” festival in Moscow. Bashmet is also the founder and chairman of the Yuri Bashmet International Viola Competition in Moscow, and likewise founded an international charitable fund, which led to creation of the Dmitri Shostakovich Prize awarded for special artistic achievement. Its winners include Gidon Kremer, Thomas Quasthoff, Viktor Tretjakov, Valery Gergiev, Anne-Sophie Mutter, Olga Borodina, Irina Antonova, Natalja Gutman, Yevgeny Kissin, Maxim Vengerov, Alexei Ratmansky, Yefim Bonfman, Denis Mazuyev and Tan Dun. Further to these achievements, Yuri Bashmet has participated in a great number of important charitable events.

Norwegian violinist Henning Kraggerud is Artistic Director of the Arctic Philharmonic Chamber Orchestra. His extraordinary reach as an artist is a result of his versatility and passion for music, as well as the genuine quality to his playing and the beauty of his performances. His teaching and educational writings provide fascinating insights into his multi-faceted approach to music-making, while his composing, arranging and improvising – frequently bringing his own works into the concert hall – recall the spirit of the old masters such as Josef Suk and Eugène Ysaÿe.

In the 18/19 season, Henning is Artist in Residence with the Kristiansand Symphony Orchestra in Norway and the Poznan Philharmonic Orchestra in Poland. His eminence as a soloist and play/director have led to invitations time and again to many of the world’s most significant orchestras, most recently the Toronto Symphony, Baltimore Symphony, Danish National Symphony, Tonkünstler Vienna, BBC Scottish Symphony, Tasmanian Symphony and Macao orchestras. Highlights of the current season include debuts with the Deutsche Kammerakademie Neuss am Rhein, Orchestra della Toscana, Royal Danish Opera orchestra and Kuopio Symphony. Henning also returns to Helsingborg Symphony and Vancouver Symphony orchestras and appears with Camerata Salzburg and Janine Jansen at the Salzburg Mozartwoche and on tour in Germany.

Henning is a prolific composer whose works are performed by many prominent musicians and orchestras around the globe. His largest-scale work to date is entitled Equinox: 24 Postludes in All Keys for Violin and String Orchestra. Commissioned, premiered and recorded by the Arctic Philharmonic Chamber Orchestra with Henning as soloist, the work was composed as a musical counterpart to a story specially written by world-famous author Jostein Gaarder, and has been hailed as “a fascinating composition to return to over and over again” (MusicWeb International). In 2017, Henning composed a violin/piano version of Equinox, which was premiered in Norway in 2018 with pianist Clare Hammond and Jostein Gaarder narrating.

Henning’s output as a composer also includes Preghiera, commissioned and performed by the Brodsky Quartet in 2012, and The Last Leaf, given its first performance in 2014 by the Britten Sinfonia, as well as cadenzas for two of Haydn’s cello concertos commissioned by Clemens Hagen in 2015 and Victimae Paschali for choir and orchestra commissioned by the Trondheim Chamber Music Festival. In 2017, the Ostrobothnian Chamber Orchestra commissioned and performed Topelius Variations for string orchestra, which Henning performed again later that year in an extensive national tour with the Australian Chamber Orchestra.

With his ever-present spirit of discovery, Henning gave the 21st century premiere of the Johan Halvorsen Violin Concerto with the Norwegian Chamber Orchestra at the 2016 Risør Chamber Music Festival. Originally premiered in 1909, the concerto was subsequently considered lost until its re-discovery over 100 years later. Henning went on to play the work with the Oslo and Bergen Philharmonic orchestras, and in 2017 released a recording on the Naxos label with the Malmö Symphony Orchestra and Bjarte Engeset, leading BBC Radio 3’s Record Review to comment, “It’s difficult to imagine more ardent advocates for this sleeping beauty of a piece”. In the current season, Henning gives the first ever performances of the work in Poland with the Poznan Philharmonic and in Finland with the Kymi Sinfonietta.

Henning regularly performs on both violin and viola at major festivals and venues; recent collaborations have taken place at Wigmore Hall, King’s Place, Bruges Concertgebouw, Berlin Konzerthaus and Budapest’s kamara.hu festival, with artists such as Steven Isserlis, Joshua Bell, Lawrence Power, Leif Ove Andsnes, Håvard Gimse, Kathryn Stott, Natalie Clein, Christian Ihle Hadland, Christian Poltéra and Jeremy Menuhin. In the 18/19 season, Henning tours the UK with Adrian Brendel and Imogen Cooper, including a return to Wigmore Hall.

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