Described by the press as the “perfect example of a thinking musician” (Die Welt) and acclaimed for his interpretations of music from Bach to Boulez, David Fray performs in the world’s major venues as a recitalist, soloist and chamber musician. He has collaborated with leading orchestras under distinguished conductors such as Marin Alsop, Semyon Bychkov, Andrey Boreyko, Christoph Eschenbach, Daniele Gatti, Paavo Järvi, Kurt Masur, Riccardo Muti, Esa-Pekka Salonen, Michael Sanderling, Yannick Nézet-Séguin, and Jaap van Zweden. Orchestral appearances in Europe have included the Royal Concertgebouw Orchestra, Bavarian Radio Orchestra, Budapest Festival Orchestra, Philharmonia Orchestra, Academy of St. Martin in the Fields, London Philharmonic, Dresden Philharmonic, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Salzburg Mozarteum, Orchestra del Teatro alla Scala, Orchestre de Paris, and Orchestre National de France. David Fray made his US debut in 2009 with The Cleveland Orchestra followed by performances with the Boston Symphony, San Francisco Symphony, New York Philharmonic, Chicago Symphony, and the Los Angeles Philharmonic. He has given recitals at Carnegie Hall, Lincoln Center, Park Avenue Armory in New York, Chicago’s Orchestra Hall, and appears regularly at the Vienna Konzerthaus, Mozarteum Salzburg, London’s Wigmore Hall, Théâtre des Champs Elysées, and many other of the world’s major venues.

The work of Bach has always occupied a special place in David Fray’s repertoire and this season, he continues to tour with the Goldberg Variations. Recently, the Théâtre des Champs-Élysées in Paris presented a cycle of Bach’s work featuring David Fray in recital, play-directing keyboard concertos for two, three and four pianos and accompanying Renaud Capuçon in Bach’s Violin Sonatas.

In the 20/21 season, David Fray play-directs the Kammerorchester Wien-Berlin at Hamburg’s Elbphilharmonie, followed by performances of Hamburg Ballet’s John Neumeier work “for the time of coronavirus” entitled Ghost Light, the first social-distanced production of its kind, in which Mr. Fray plays an all-Schubert accompaniment. He also tours Europe in solo recitals as well as in a duo program alongside Renaud Capuçon. Orchestral performances include the National Philharmonic Orchestra of Russia, Orchestre National de France, Mozarteum Orchester Salzburg, Orchestre de la Suisse Romande, Monte Carlo Philharmonic, Scottish Chamber Orchestra, and Kammerakademie Potsdam to name a few.

Mr. Fray’s latest releases include the Bach Concertos for 2, 3, and 4 pianos, a “musical family affair” alongside his teacher Jacques Rouvier and his former students Audrey Vigoureux and Emmanuel Christien, and the Bach Violin Sonatas with Renaud Capuçon. In 2017, Mr. Fray released a CD of selected Chopin piano works which was followed by his first public performances of the composer’s music. The previous disc called “Fantaisie,” an album of Schubert’s late piano works, was named Gramophone Editor’s Choice and Sinfini Music called it “one of the most appealing listening experiences of present times” and “exceptionally thoughtful and touching.” Mr. Fray records exclusively for Erato/Warner Classics, and his first album featuring works of Bach and Boulez was praised as the “best record of the year” by the London Times and Le Soir. Mr. Fray’s second release, a recording of Bach keyboard concerti with the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, was awarded by the German Recording Academy. An album featuring Schubert’s Moments Musicaux and Impromptus followed. Mr. Fray’s other critically acclaimed releases include Mozart piano concerti with the Philharmonia Orchestra and Jaap van Zweden, and the Bach Partitas Nos. 2 and 6 along with the Toccata in C minor. In 2008, the TV network ARTE +7 presented a documentary on David Fray directed by the renowned French director Bruno Monsaingeon. The film “Sing, Swing & Think” was subsequently released on DVD.

David Fray holds multiple awards, including the German Echo Klassik Prize for Instrumentalist of the Year and the Young Talent Award from the Ruhr Piano Festival. In 2008, he was named Newcomer of the Year by the BBC Music Magazine. At the 2004 Montreal International Music Competition, he received both the Second Grand Prize and the Prize for the best interpretation of a Canadian work.

David Fray started taking piano lessons at the age of four. He furthered his studies with Jacques Rouvier, who is also featured on his latest Schubert album, at the Conservatoire National Supérieur in Paris.

The Ukrainian violinist, Valeriy Sokolov, is one of the most outstanding young artists of his generation. Working regularly with the world’s leading orchestras, he has enjoyed collaborations with the Philharmonia Orchestra, Chamber Orchestra of Europe, Cleveland Orchestra, Tonhalle Orchestra Zurich, Rotterdam Philharmonic, City of Birmingham Symphony Orchestra, Tokyo Symphony, Moscow Philharmonic Orchestra, Seoul Philharmonic, NAC Ottawa, Orchestre National de France and the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen.  He works frequently with conductors including Vladimir Ashkenazy, David Zinman, Susanna Malkki, Andris Nelsons, Peter Oundjian, Yannick Nézet-Séguin, Vasily Petrenko, Herbert Soudant & Juraj Valcuha

He has appeared in many major European festivals including Verbier and Lockenhaus. He regularly performs in the major concert halls around the world with highlights including regular Sunday Morning series appearances in Theatre du Chatelet as well as at the Wigmore Hall, Lincoln Center, Mariinsky Theatre, Prinzregenten Theatre in Munich and Musikverein in Vienna.

Exclusively signed with Erato records (formerly EMI Classics) Valeriy has developed a strong and varied catalogue of recordings, releasing Enescu’s Sonata No. 3 for them in 2009.  His first concerto DVD was of the Sibelius Violin Concerto under Vladimir Ashkenazy and with the Chamber Orchestra of Europe, and Bruno Monsaingeon’s film “un violon dans l’âme / Natural Born Fiddler”, a record of Valeriy’s recital in Toulouse in 2004, received much praise from the critics and continues to be frequently broadcast on ARTE TV. In 2010 Valeriy recorded violin concertos of Bartok and Tchaikovsky under the direction of David Zinman and Tonhalle Orchestra Zurich. Since 2016 Valeriy teaches regularly at the International Masterclasses in Schaffhausen (Switzerland).

Valeriy has recently given performances with the St Petersburg Philharmonic, NDR Hamburg Sinfonieorchester, Orchestre de Paris, Philharmonia Orchestra, Singapore Symphony & the Bournemouth Symphony amongst others.  He has also recently completed a successful tour of a chamber music project with Lisa Batiashvili and Gautier Capuçon throughout Europe including venues in Paris, Vienna, Cologne, Amsterdam and London. Highlights of the 2017-18 season include debuts at the Lucerne Festival and with the MDR Leipzig, as well as Valeriy’s subscription debut with the Orchestre de la Suisse Romande. This season also sees Valeriy return to the National Symphony Orchestra of Ireland, MDR Mitteldeutscher Rundfunk as well as the Concertgebouw with the Noord Nederlands Orkest. Valeriy will begin his role as Artist-in-Residence with the Weimar Staatskapelle, in which he will embark on an extensive US tour with the orchestra and its Music Director, Kirill Karabits.

Born in 1986 in Kharkov, Ukraine, Valeriy is one of the leading violinists to come out of Ukraine in the past twenty years. Valeriy left his native country age 13 to study with Natalia Boyarskaya at the Yehudi Menuhin School in England. He continued his studies with Felix Andrievsky, Mark Lubotsky, Ana Chumachenko, Gidon Kremer and Boris Kushnir. He was the first prize winner of the 2005 George Enescu International Violin Competition in Bucharest, Romania

Valeriy Sokolov has had a violin concerto (2014 ) and a sonata (2017) written for and dedicated to him by Ukraine’s most significant composer Yevhen Stankovich.

Considéré comme l’un des plus grands talents de sa génération, le pianiste Adam Laloum a reçu une reconnaissance internationale en remportant en 2009 le 1er Prix du prestigieux concours Clara Haskil. En 2017, il remporte les Victoires de la Musique dans la catégorie « Instrumentiste de l’Année ».

Adam Laloum a l’occasion de se produire en concerto avec des orchestres prestigieux tels que le Mariinsky Orchestra/Valery Gergiev, le Deutsches Sinfonieorchester Berlin/Nicholas Collon à la Philharmonie de Berlin, l’Orchestre de Chambre de Lausanne/Joshua Weilerstein au Festival de Saint-Denis, l’Orchestre National de Belgique/Hugh Wolf, l’Orchestre de Paris/Cornelius Meister, l’Orchestre du Capitole de Toulouse/Joseph Swensen/Maxim Emelyanychev, l’Orchestre Philharmonique de Radio France/Sir Roger Norrington, l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo/Alain Altinoglu, l’Orchestre National d’Ile de France/Ion Marin, l’Orchestre National de Lyon/Gabor Takacs-Nagy, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège/John Neschling, l’Orchestre de la Suisse Romande/Jonathan Nott, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg/Jesus Lopez-Cobos, le Luzerner Sinfonieorchester/James Gaffigan, le KBS Symphony Orchestra/Yoël Levy, l’Orchestre National de Bordeaux/Jaime Martin, l’Orchestre du WDR de Stuttgart, etc.

En récital, Adam Laloum se produit notamment au Théâtre des Champs Elysées, Wigmore Hall, Herkulessaal de Munich, Tonhalle Zürich, Auditorium du Louvre, Piano à Lyon, Grand Théâtre de Bordeaux, Grand Théâtre d’Avignon, Société Chopin de Bern, Palais des Beaux-arts de Bruxelles, Bilbao, Japon. Il est l’invité du Klavier-Festival-Ruhr, Festival de Verbier, Festival de Lucerne, Festival de la Roque d’Anthéron, SWR Schwetzinger Festspiele, Festival de la Chaise-Dieu, Folles Journées de Nantes, Festival de Colmar, Festival de Menton, Festival du Périgord Noir, Festival Piano aux Jacobins, Lille Piano Festival, Festival de Pâques de Deauville, Festival de Zermatt, Festival de Bad Kissingen, Mecklenburg-Vorpommern Festival, etc…

Après un premier disque « Brahms » (Mirare) salué par la critique, le suivant sort en 2013 et est consacré à deux œuvres de Schumann : la Grande Humoresque op.20 et la Sonate n°1, op.11. Cet enregistrement reçoit le « Diapason d’or de l’année 2014 », le « Grand Prix de l’Académie Charles Cros », « ffff » de Télérama, et en Allemagne la plus haute distinction du magazine Fono Forum. Parait ensuite un album Schumann/Schubert (Mirare), puis les deux Concertos pour piano de Brahms avec le Rundfunk Sinfonieorchester de Berlin sous la direction de Kazuki Yamada (Sony Music).

Pour sa première collaboration avec Harmonia Mundi, il fait paraitre en 2020, deux sonates de Schubert encensées par la critique.

Musicien de chambre passionné, Adam Laloum fait paraitre avec le Trio les Esprits plusieurs enregistrements, le dernier étant consacré à Schubert et gratifié d’un The Strad « Recommends » (Sony Music). Avec le clarinettiste Raphaël Sévère et le violoncelliste Victor Julien-Laferrière, il fait paraître les deux Sonates et le Trio avec clarinette de Brahms. Cet enregistrement a reçu le « Diapason d’or de l’Année 2015 » et ffff de Télérama. Avec l’altiste Lise Berthaud, il enregistre un album consacré à Schumann, Schubert et Brahms qui est également récompensé d’un Diapason d’or.

Adam est le co-fondateur et directeur artistique du festival des Pages Musicales de Lagrasse depuis 2015, un festival consacré au répertoire de musique de chambre.

Il commence le piano à l’âge de dix ans et poursuit ses études musicales au Conservatoire de Toulouse avant d’intégrer le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 2002 dans la classe de Michel Béroff. Il obtient son Diplôme de formation supérieure de piano en juin 2006 et poursuit un cycle de perfectionnement au CNSM de Lyon dans la classe de Géry Moutier. Il rejoint ensuite la classe Hambourgeoise d’Evgeni Koroliov, Prix Clara Haskil 1977.

Precise vocal control, clear diction, intelligent musicality and an ability to get to the heart of everything he sings all ensure Christoph Prégardien’s place among the world’s foremost lyric tenors. Especially revered as a Lieder singer, he kicks off the 2019/2020 season with concerts at the Schubertiade Hohenems and the Oxford Lieder Festival. He then performs in the US on tour with pianist Julius Drake, before the pair give joint recitals at London’s Wigmore Hall and in Madrid. In the spring he will tour with Le Concert Lorrain, followed by recitals in Hong Kong with Roger Vignoles and in Zurich with Hartmut Höll and Udo Samel, among others, with additional appearances at the Ludwigsburger Schlossfestspiele and at the Konserthuset in Stockholm.

Christoph Prégardien regularly appears with renowned orchestras the world over. He has worked with the Berlin and Vienna Philharmonics, the Amsterdam Concertgebouw Orchestra, the Philharmonia Orchestra, the Orchestre Philharmonique de Radio France, as well as the Boston and San Francisco Symphonies, along with conductors such as Barenboim, Metzmacher and Thielemann. His wide orchestral repertoire includes the great baroque, classical and Romantic oratorios and passions, as well as works from the 17th and 20th centuries. In opera, his roles have included, among others, Tamino, Almaviva, Fenton (Falstaff), Don Ottavio, Titus, Ulisse and Idomeneo.

His extensive experience singing the Evangelist roles, together with his close working relationship with conductors such as Nagano, Chailly, Herreweghe, Harnoncourt, Luisi and Gardiner have provided him with the perfect basis for his increasing work conducting the works of Bach. Following the success of his conducting debut in 2012, leading Le Concert Lorrain and the Nederlands Kammerkoor in Bach’s St. John’s Passion, he has also become in-demand as a conductor of this repertoire. In 2015 he led Le Concert Lorrain and the Balthasar-Neumann Choir, this time in the St. Matthew’s Passion, and in the following years returned to lead Le Concert Lorrain and the Dresdner Kammerchor on tour with Bach’s Christmas Oratorio. In 2019 he made his debut leading a symphony orchestra, conducting the Duisburg Philharmonic in works including Mozart’s Requiem, and also led the Collegium Vocale Gent at a celebration concert for Philippe Herreweghe’s 70th birthday; together with the ensemble he will take part in a major European tour of Bach’s Christmas Oratorio in December.

The singer has recorded much of his repertoire on a discography of over 150 records, which have received awards such as the Orphée d’Or of the Académie du Disque Lyrique, the Edison Award, the Cannes Classical Award and the Diapason d’Or. For the label Challenge Classics he has recorded Schubert’s Schwanengesang with Andreas Staier and Die schöne Müllerin with Michael Gees – selected as Editor’s Choice by Gramophone magazine and awarded the MIDEM Record of the Year – followed by Hugo Wolf’s Italienisches Liederbuch with Julia Kleiter, Between Life and Death, Wanderer and the Grammy-nominated Winterreise disc – all with Michael Gees – as well as Father and Son with his son Julian Prégardien. His Schubert CD Poetisches Tagebuch (with Julius Drake) was awarded the German Critics’ Award 2016. His most recent CD releases include A Matter of Heart – songs for voice, horn and piano with Olivier Darbellay and Michael Gees – as well as a recording of passion cantatas by Telemann and Bach with the Vox Orchester for Sony (where he appears as a baritone for the first time), along with Auf den Flügeln des Gesanges with Cyprien Katsaris for Challenge, featuring Romantic songs and their piano transcriptions. In autumn 2019, also for Challenge, a new recording of Schumann’s Dichterliebe and Wagner’s Wesendonck Liedern (with Michael Gees) will be released.

Teaching remains an important part of Christoph Prégardien’s musical life. Following many years at the Hochschule für Musik und Theater in Zurich, he gives masterclasses for young singers the world over and since 2004 has been a professor at the Academy of Music in Cologne.

Né en 1990 à Tachkent en Ouzbékistan, Behzod Abduraimov a débuté le piano à l’âge de 5 ans. Salué pour sa musicalité et sa technique alliées d’une grande finesse, le pianiste tourne avec les plus grands orchestres sous la direction de chefs renommés. Il donne également de nombreux concerts en soliste dans des festivals et salles de concert à travers l’Europe, l’Asie et l’Amérique du Nord. En plus de son 1^er Prix au London International Piano Competition en 2009, ses enregistrements ont été récompensés par les prix Choc de Classica et Diapason Découverte. L’enregistrement pour Sony Classical de la Rhapsodie sur un thème de Paganini de Rachmaninov avec l’Orchestre symphonique de Lucerne sous la direction de James Gaffigan s’est notamment fait sur le propre piano de Rachmaninov à la Villa Senar.

Né à Bilbao, le pianiste Joaquín Achúcarro remporte de nombreux prix internationaux alors qu’il n’est encore qu’un jeune étudiant. Sa victoire au Concours International de Liverpool de 1959 marque le début d’une carrière internationale ininterrompue dans 61 pays, avec plus de 200 orchestres, sous la baguette de pas moins de 350 chefs. J. Achúcarro a reçu certaines des plus hautes distinctions dans le domaine des arts pour sa carrière exemplaire : Artiste pour la paix par l’UNESCO en 2000, titulaire de la Médaille d’or des Beaux-Arts, du Prix National de Musique et détenteur de la Grand-croix du Mérite Civil. L’Union Astronomique Internationale a même nommé la miniplanète 2131 « Achúcarro » en son honneur. En 2008, la Fondation Joaquín Achúcarro est créée afin de soutenir les jeunes pianistes en début de carrière.

Née à Lisbonne, Maria João Pires a donné son premier concert public à l’âge de 4 ans et n’a dès lors cessé de confirmer sa place emblématique dans l’univers du piano. Elle s’engage depuis les années 70 à faire entrer l’art dans les différentes strates sociales de la société par le biais du développement interpersonnel et culturel au sein de communautés et de réseaux d’éducation. En 1999, elle a créé au Portugal le Belgais Centre for the Study of the Arts, où se tiennent concerts, enregistrements et ateliers interdisciplinaires qu’elle anime pour les musiciens professionnels et amateurs. En 2012, elle a lancé en Belgique un programme de chorales d’enfants défavorisés (Partitura), basé sur une dynamique de co-construction altruiste entre générations plutôt que sur la compétitivité individuelle. 

La pianiste Isata Kanneh-Mason est très recherchée internationalement comme soliste et musicienne de chambre. Elle propose un répertoire éclectique et intéressant, avec des programmes de récitals allant de Haydn et Mozart à Fanny Mendelssohn et Clara Schumann, Chopin et Brahms, jusqu’à Gershwin et au-delà. En concert, elle est tout aussi à l’aise dans les œuvres de Felix Mendelssohn et de Clara Schumann, dont le concerto pour piano figure sur le premier enregistrement d’Isata en tête des classements, que dans celles de Prokofiev et Dohnányi.

En 2022/23, Isata assume son rôle d’artiste en résidence avec le Royal Philharmonic Orchestra, jouant trois concertos au cours de la saison au Cadogan Hall de Londres. Elle revient au Konzerthaus de Dortmund en tant qu’une des artistes du programme Junge Wilde et effectue plusieurs visites auprès du BBC Scottish Symphony Orchestra et du Royal Liverpool Philharmonic. Parmi les autres temps forts de la saison, citons des récitals au Barbican, Queen Elizabeth et Wigmore Halls à Londres, à la Philharmonie de Berlin, au National Concert Hall de Dublin, au Perth Concert Hall, au Prinzregententheater de Munich, et à la Sala São Paulo. En tant que soliste, Isata se produit avec l’Orchestra of Opera North, le New World Symphony de Miami, le City of Birmingham Symphony, le Duisburg Philharmonic, le Barcelona Symphony, l’Orchestre de Chambre de Genève, le Detroit Symphony, et l’Orchestra of Norwegian Opera. Elle retourne au Baltimore Symphony et a récemment fait ses débuts tant attendus avec le LA Philharmonic au Hollywood Bowl.

Isata est une artiste enregistrée chez Decca Classics. Son album de 2019, “Romance – the Piano Music of Clara Schumann”, a atteint la première place des classements classiques au Royaume-Uni, le magazine Gramophone saluant cet enregistrement comme “l’un des débuts les plus charmants et engageants”. Cela a été suivi en 2021 par “Summertime”, un album de répertoire américain du XXe siècle comprenant la Sonate pour piano de Samuel Barber et un enregistrement mondialement inédit de l’Impromptu en si mineur de Samuel Coleridge-Taylor. En novembre 2021, avec son frère violoncelliste Sheku Kanneh-Mason, Isata a sorti son premier album en duo intitulé “Muse”, démontrant magnifiquement la musicalité et la virtuosité raffinée des deux artistes, fruit de plusieurs années de jeu et de performances en commun.

Elle a été une ECHO Rising Star en 21/22, se produisant dans certaines des plus grandes salles d’Europe, et elle est également lauréate du prestigieux Leonard Bernstein Award ainsi que d’un Opus Klassik pour le prix de meilleure jeune artiste.

The Observer l’a présenté comme « définition de la virtuosité » : le Japonais Nobuyuki Tsujii, non-voyant depuis la naissance, éveille l’admiration partout où il passe depuis sa Médaille d’or au Concours international de piano Van Cliburn en 2009. Il a joué avec l’Orchestre du Théâtre Mariinsky, du Philharmonia Orchestra, de la Filarmonica della Scala et du Sinfonieorchester Basel. Ses récitals lui font faire régulièrement escale au Théâtre des Champs-Élysées, aux Wigmore et Royal Albert Halls, à la Philharmonie de Berlin et au Musikverein. Ses débuts éclatants des dernières saisons augurent de futures collaborations fructueuses, à l’image de celle entreprise avec l’Oslo Philharmonic Orchestra, pour une tournée sous la direction de Klaus Mäkelä au printemps 2021. 

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