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Ekaterina Semenchuk is one of the most sought-after mezzo-sopranos, known for her exceptional range and unparalleled technique. Born in Minsk, she made her stage debut at the Mariinsky Theatre while still studying at the Rimsky-Korsakov Conservatory in St Petersburg, and her career has since seen her perform at all the major houses across the world.
Recognised as one of the world’s most pre-eminent Verdi mezzos, Ekaterina’s signature operatic roles include Azucena Il Trovatore, Eboli Don Carlo, Amneris Aida, and Lady Macbeth Macbeth. Beyond Verdi, she is known for her portrayals of Princess de Bouillon Adriana Lecouvreur, Didon Les Troyens, Santuzza Cavalleria Rusticana, Marina Boris Godunov, Laura La Gioconda, Lyubov Mazeppa, Marfa Khovanshchina, Dalila Samson et Dalila, Giovanna Seymour Anna Bolena, Preziosilla La forza del destino, and the title role in Carmen.
Recent seasons have seen Ekaterina perform at The Metropolitan Opera, Opéra de Paris, Teatro Real Madrid, Bolshoi Theatre, Royal Opera House Covent Garden, Salzburg Festival, New National Theatre Tokyo, San Francisco Opera, Staatsoper Unter den Linden, Teatro di San Carlo di Napoli, Bayerische Staatsoper, Arena di Verona, Baden-Baden Festival, Berliner Philharmonie, and Teatro alla Scala Madrid, among others. In addition to her international career, she retains a strong relationship with the Mariinsky Theatre and Maestro Gergiev.
This season, Ekaterina returns to the Wiener Staatsoper for Anna Bolena, to La Scala for Macbeth, Dresden Semperoper for Carmen, and to the Bayerische Staatsoper in Macbeth and Les Troyens. In recital with pianist Semion Skigin, Ekaterina debuts at Salle Gaveau, Paris, and returns to La Scala, Bozar, and Boulez Saal. Ekaterina makes her long-awaited return to the Wigmore Hall in December 2021.
Né à Nijni Novgorod dans une famille de musiciens, Denis Kozhukhin a pris ses premières leçons de piano avec sa mère. Après la Balakirev School of Music, il s’est perfectionné à l’Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, et enfin à la Piano Academy Lake Como et à Stuttgart. Lauréat du 1er Prix du Vendome Prize en 2009 et du Concours Reine Élisabeth en 2010, il se présente comme l’une des relèves vivifiantes du piano, d’un point de vue technique comme de par son approche unique des formes musicales. Le russe apparaît fréquemment aux côtés d’orchestres internationaux de renom et dans de nombreux festivals comme chambriste assidu ou comme soliste. Son album solo autour de Mendelssohn et Grieg a été désigné « Album du mois » par le magazine Gramophone. Il est alumnus des éditions 2001 et 2003 de la Verbier Festival Academy.
Ambrogio Maestri est né à Pavie où il a étudié le chant et le piano.
Ses débuts sensationnels ont eu lieu en 2001, année qui correspond à l’événement musical le plus important du « Centenario Verdiano » : « Falstaff » sous la direction du Maestro Riccardo Muti et dans la mise en scène de Giorgio Strehler, où il a chanté le rôle titre au Théâtre la Scala de Milan et à Busseto, au Théâtre Verdi.
Son interprétation lui a valu des critiques enthousiastes dans la presse internationale et lui a ouvert les portes des plus grands théâtres lyriques du monde.
Sa collaboration avec le Maestro Riccardo Muti, l’a amené dans les trois années qui ont suivi à aborder au Théâtre la Scala certains des rôles verdiens les plus emblématiques comme Jago dans Otello, Renato dans Un Bal Masqué, Don Carlo de Vargas dans La Force du destin, et Giorgio Germont dans Traviata, consolidant ainsi les bases d’une carrière ascendante.
Invité des théâtres lyriques les plus prestigieux (Metropolitan Opera, Opéra de Paris, Covent Garden, Staatsoper de Vienne, Deutsche Oper de Berlin…), Maestri continue son parcours verdien en interprétant le Comte de Luna dans Le Trouvère, Amonasro dans Aida, Rolando dans La Bataille de Legnano, Simon Boccanegra, Rigoletto e Nabucco dans les rôles-titres.
Apprécié du public et de la critique, qui continue à le soutenir avec le même enthousiasme qu’au début, Maestri s’affirme comme un des barytons les plus applaudis de la scène internationale.
Au cours d’une carrière riche en rôles et en satisfaction, Maestri continue évidemment à interpréter Falstaff sur les scènes principales tout en cherchant à approfondir son interprétation, et transformant ainsi Sir John en un véritable alter ego. Chaque nouvelle production représente un défi qui lui permet d’expérimenter des nouvelles nuances scéniques et vocales. Continuer d’analyser et ciseler le personnage à travers la confrontation avec les plus grands metteurs en scène et chefs d’orchestre, l’amène à une richesse d’interprétation toujours renouvelée.
L’interpète aujourd’hui le mieux à meme d’incarner Falstaff. Il y apporte sa stature imposante, sa parfaite authenticité dans l’accent et son intelligence dans le jeu. Il sait aussi se garder des effets trop appuyés poiur imposer un chant scrupuleusement contrôlé (jusque dans les passages en falsetto, jamais vulgaire ni banal.) Un personage est bien là, devant nous, avec sa rondeur et ses bleus à l’âme, royal jusque dans la dèche. (Opèra);
Sa collaboration de 10 ans avec les Arènes de Vérone a coïncidé en 2012 avec sa centième représentation d’Aida. Un résultat significatif traduit par une interprétation très approfondie du rôle d’Amonasro.
Dans ces années d’intense activité, il est dirigé par les plus grands chefs internationaux parmi lesquels Zubin Mehta, Daniele Gatti, Daniel Oren, Fabio Luisi, Antonio Pappano, Jeffrey Tate, Nello Santi, Marcello Viotti, Marco Armiliato, Gianandrea Noseda, Renato Palumbo, Daniel Harding… et des metteurs en scène tels que Franco Zeffirelli, Robert Carsen, Graham Vick, Peter Stein, Bob Wilson, Larent Pelly, Mario Martone, Hugo De Ana, Bartlett Sher…
En 2006, Maestri aborde le personnage de Dulcamara. L’Opéra de Paris dans sa nouvelle production de l’Elixir d’Amour, a décidé de confier le rôle du sympathique charlatan à une voix de baryton comme on l’avait fait jadis. Le succès du spectacle justifie ce choix en mettant en valeur la souplesse vocale de Maestri qui lui permettra désormais d’aborder aussi bien les rôles sérieux que les rôles bouffes.
Ces quatre dernières années, Maestri a abordé Puccini et le vérisme. Il a débuté dans Tosca à Torre del Lago, dans Cavalleria Rusticana au Metropolitan de New York et dans Paillasse à la Scala de Milan. Le choix d’interpréter des personnages aussi forts et passionnés n’arrive pas par hasard, mais après une maturation de dix ans de carrière. L’expérience scénique lui permet en fait de mettre en valeur la puissance de sa voix sans perdre la ligne de chant.
En 2012, le metteur en scène Ferzan Ozpetek, qui l’avait dirigé dans Aida au Théâtre du Maggio Musicale Fiorentino lui propose un rôle dans son film Magnifica presenza. Dans la peau d’un chanteur lyrique des années quarante, Ambrogio Maestri vit une expérience cinématographique dans une distribution exceptionnelle composée de certains des plus grands acteurs italiens du moment.
2013, année du bicentenaire de Verdi, consacre Maestri comme le Falstaff de référence. Il interprètera en effet Sir John au Théatre la Scala, à l’Opéra National de Paris, à l’Opernhaus de Zurich, à Salzbourg, Munich, Tokyo et au Metropolitan de New York.
Il interprètera également en 2013, Nabucco à la Scala et aux Arènes de Vérone, Amonasro dans Aida à la Scala, aux Arènes de Vérone ainsi qu’à Tokyo et enfin Simon Boccanegra au Théâtre Regio de Turin.
L’Australien Stuart Skelton compte parmi les ténors les plus courus au monde. Sa voix généreuse s’épanouit dans les rôles-titres de Parsifal et Lohengrin, ainsi qu’en Siegmund (Die Walküre), sa partition de prédilection avec laquelle il a fait ses débuts à la Royal Opera House de Londres, et qui lui a valu un Sir Robert Helpmann Award en 2004. Le même prix a couronné six ans plus tard son interprétation de Peter Grimes (Britten), récemment enregistrée en septembre 2020 à Londres avec son partenaire musical récurrent, Edward Gardner. Pour Tristan (Tristan und Isolde), qu’il a incarné pour la première fois à Baden-Baden en 2016 avec Sir Simon Rattle et l’Orchestre Philharmonique de Berlin, puis au Metropolitan Opera et à l’English National Opera, il a reçu une nomination aux Laurence Olivier Awards.
Roman Borisov, le plus jeune participant, a remporté le premier prix lors de la Kissinger KlavierOlymp en octobre 2022. Le jury a salué ses « interprétations hautement musicales, intuitives et conscientes de la structure » d’œuvres de Liebermann, Beethoven, Rachmaninov, Brahms et Prokofiev, ainsi que son impressionnante présence sur scène. Son éducation musicale a débuté lorsqu’une institutrice de maternelle l’a présenté à l’âge de quatre ans à la légendaire Mary Lebenzon, professeur de piano au conservatoire de Novossibirsk, un mentorat qui a duré jusqu’en 2020. Borisov a attiré l’attention très tôt, remportant une bourse de la Fondation Spivakov et le concours Krainev pour la jeunesse en 2019.
Ancien élève de l’Academy du Verbier Festival en 2019, Borisov a remporté le prix de la Fondation Tabor et a bénéficié des conseils de pianistes renommés tels que Sir András Schiff et Sergei Babayan.
Après de nombreuses représentations au cours de la saison 2019/2020, notamment à Hambourg, Berlin et au Festival de piano de la Ruhr, Borisov s’installe à Berlin après avoir terminé ses études secondaires. En janvier 2022, il commence à étudier au Conservatoire Hanns Eisler sous la direction du professeur Eldar Nebolsin. Il s’est déjà produit avec des orchestres tels que l’Orchestre de l’Opéra national de Lorraine, l’Orchestre philharmonique du Wurtemberg et l’Orchestre symphonique de l’ORF. Borisov s’est produit en solo dans des salles telles que la Philharmonie d’Essen, de Bordeaux, de Zurich et de Bad Kissingen.
Son interprétation de Rachmaninov au Festival de piano de la Ruhr en 2021 a fait l’objet d’une publication annuelle sur CD. En septembre 2022, Borisov a enregistré les concertos pour piano K. 413 et K. 415 de Mozart avec l’orchestre symphonique de l’ORF, sous la direction de Howard Griffith, pour une série complète d’enregistrements de concertos de Mozart qui sortira en juin 2023 chez Alpha.
La saison 2023/24 comprend les débuts de Borisov au Concertgebouw d’Amsterdam avec la Württembergische Philharmonie Reutlingen et au Konzerthaus Wien, ainsi que des concerts avec le Deutsches Symphonie-Orchester sous la direction de Kent Nagano et d’autres orchestres réputés. Il donnera également des récitals en solo au Festival de piano de la Ruhr, au Festival de musique de Brême et au Brucknerhaus de Linz. Son répertoire comprend des œuvres de Rachmaninoff, Tchaïkovski, Prokofiev, Brahms, Chopin et Beethoven.
Born in Tokyo and spent her early childhood in Siena, Italy, Sayaka has started studying the violinat age of 5. From 1995 until 2000, she studied at the Accademia Musicale Chigiana under Uto Ughi and Riccardo Brengola. At the age of 13, she went to Germany for a year to study with Saschko Gawriloff. In 1998, she moved to Germany to study at Hochschule für Musik Köln under Zakhar Bron and graduated in 2004.
In 1997, she made her debut at Lucerne Festival and Musikverein in Vienna with Rudolf Baumgartner. Two years later, she took the First Prize at the 1999 Paganini Competition. Zubin Mehta has been her strong supporter. When Shoji auditioned for him in 2000, he immediately changed his schedule in order to make her first recording with the Israel Philharmonic possible in the following month, then invited her to perform with Bavarian State Opera and Los Angeles Philharmonic. Since then many prominent orchestras have invited Shoji, including Berlin Philharmonic, London Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra, New York Philharmonic, Baltimore Symphony, St. Petersburg Philharmonic Orchestra, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia and WDR Symphony Orchestra.
Sayaka appears regularly as a recitalist and chamber musician at festivals such as Verbier, Annecy, Ravenna, Prague Spring, Settimane Musicale di Chigiana, Beethovenfest Bonn and Rencontres Musicales d’Evian. She recently gave a recital debut at London’s Wigmore Hall which included a new commission solo violin work by Toshio Hosokawa. In 2014, She also toured with Menahem Pressler and their collaboration was documented in a live recording. Sayaka and pianist Gianluca Cascioli have completed recording of all Beethoven’s Sonatas for Piano and Violin in 2015.
Sayaka plays the 1729 Recamier Stradivarius – kindly loaned to her by Ueno Fine Chemicals Industry Ltd.
Né en 1985, David Kadouch se forme auprès de Odile Poisson au C.N.R. de Nice, de Jacques Rouvier au CNSM de Paris, de Dmitri Bashkirov à l’Ecole Reina Sofia de Madrid et se perfectionne auprès de Murray Perahia, Maurizio Pollini, Maria-Joao Pires, Daniel Barenboim, Vitaly Margulis, Itzhak Perlman, Elisso Virsaladze et Emanuel Krasovsly. A 13 ans, il joue au Metropolitan Hall de New York, à 14 ans au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou,» en 2005, il est l’invité des Académies de Salzburg et de Verbier (Prix d’Honneur en 2009), puis finaliste du «Leeds International Piano Competition » en 2009. Depuis 2007, il est lauréat de l’ADAMI, de la Fondation Natexis Banques Populaires et également « Révélation Jeune Talent » des Victoires de la Musique 2010 puis « Young Artist of the Year » aux Classical Music Awards 2011.
David Kadouch est invité dans de nombreux festivals comme le Festival de musique contemporaine de Lucerne sous la direction de Pierre Boulez, Klavier-Festival Ruhr, Gstaad, Montreux, Verbier, Jérusalem, Aix-en-Provence, Colmar, Deauville, la Roque d’Anthéron, Montpellier, Saint-Denis, Piano aux Jacobins à Toulouse et en Chine. Il se produit en musique de chambre avec Renaud et Gautier Capuçon, Edgar Moreau, Nikolaj Znaider, Antoine Tamestit, Frans Helmerson, Sol Gabetta, Patricia Kopatchinskaja, Michel Dalberto, ainsi que les Quatuors Ebène, Modigliani, Quiroga et Ardeo.
Il se produit également avec l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich et David Zinman, le BBC Symphony Orchestra et Marc Minkowski, l’Orchestre Philharmonique de Radio France et Myung-Whun Chung, l’Orchestre National de France et Daniele Gatti, l’Orchestre National de Lille et l’Orchestre de la Fondation Gulbenkian avec Jean-Claude Casadesus, l’Orchestre de Strasbourg et Marc Albrecht, le Halle Orchestra et Robin Ticciati, Israël Philharmonic ou encore le Hong-Kong Sinfonietta.
Parmi les points forts de la saison 2017/2018 : il se produit avec l’Orchestre Insula et Laurence Equilbey, le Hong-Kong Sinfonietta, l’Orchestre National de Montpellier, l’Orchestre Philharmonique de Marseille, le BBC Scottish Symphony Orchestra et Matthias Pintscher. Il se produit également mais en récital seul à Evanston, Biel, Bruxelles aussi en duo avec Edgar Moreau à Vienne, Londres, Amsterdam, Toulouse, Lyon, Heilbronn…
David Kadouch a enregistré le 5ème Concerto de Beethoven (Naxos), l’intégrale des Préludes de Chostakovitch (TransartLive), un disque Schumann avec le Quatuor Ardeo (Decca/Universal), un disque de musique russe et un récital consacré à Bach, Janacek, Schumann et Bartok (Mirare).
Dernière parution : Un récital en duo avec Edgar Moreau autour de Franck, Strohl, Poulenc, de la Tombelle (Warner – Erato)
Alexandre Tharaud est un artiste rare : pianiste éclectique, écrivain, directeur artistique, sa passion pour la musique l’anime d’une créativité qui nourrit son univers de la musique baroque au répertoire contemporain.
Après le succès incontesté des Variations Goldberg au disque et à l’écran (le film a obtenu l’ECHO Klassik 2016 dans la catégorie “Music-DVD-Production of the Year”), c’est Rachmaninov que l’artiste français a choisi pour son dernier enregistrement, avec le Concerto No 2 accompagné du Royal Liverpool Philharmonic Orchestra sous la direction d’Alexander Vedernikov.
En 2017/2018, ce ne sera pas un, mais deux enregistrements qui paraîtront chez ERATO : Barbara, pour lequel Alexandre a imaginé un hommage à la Philharmonie de Paris en octobre 2017 et les Sonates pour violoncelle de Brahms avec le violoncelliste Jean-Guihen Queyras qui seront présentées au public lors de deux tournées organisées en Europe pour la sortie du disque. Parmi les temps forts de la saison, on compte la première tournée européenne de l’Orchestre Métropolitain de Montréal dirigé par Yannick Nézet-Séguin avec lequel Alexandre jouera le Concerto pour la main gauche de Ravel, une série de récitals en Amérique du Nord (Carnegie Hall, Kennedy Center, Salle Bourgie…), une tournée au Japon dont un concert avec le Tokyo Metropolitan Orchestra.
Suivront tournées et concerts en France, Allemagne, Autriche, Italie et Suisse avec le NDR Radio Philharmonie, l’Orchestre de la SuisseRomande, le Münchener Kammerorchester, le Junge Deutsche Philharmonie, le Bayerische Kammerphilharmonie et Orchestra Verdi.
La musique contemporaine tient une place significative dans le répertoire d’Alexandre Tharaud avec la création récente du concerto pour la main gauche du compositeur danois Hans Abrahamsen, Left, Alone, accompagné de l’orchestre de la WDR en 2016, repris avec le CBSO, DR SymfoniOrkestret et le Rotterdam Philharmonisch Orkest.
A suivi Kuleshov d’Oscar Strasnoy pour piano et orchestre de chambre, donné pour la première fois au Canada en juin 2017 avec Les Violons du Roy. Il est également le dédicataire de Outre-Mémoire, Le Visage – Le Coeur et de L’Oiseau Innumérable de Thierry Pécou, du concerto pour piano de Gérard Pesson (2012), et a créé trois cycles pour piano seul : Hommages à Rameau, Hommage à Couperin et Piano Song.
Les plus grandes salles l’accueillent régulièrement : Philharmonies de Cologne, d’Essen et de Varsovie, Victoria Hall (Genève), Muziekgebouw et Concertgebouw (Amsterdam), BOZAR (Bruxelles), Wigmore Hall et Queen Elisabeth Hall (Londres), Auditorio Nacional (Madrid), Santa Cecilia (Rome), Tonhalle (Zürich), Casino (Bern), Théâtre des Champs-Elysées (Paris), Opéra de Versailles, Rudolfinum (Prague), Musikverein (Vienne). En Amérique, il se produit au Carnegie Hall (New York), Symphony Hall (Boston), Walt Disney Hall (Los Angeles), Kennedy Center (Washington) et Teatro Colón (Buenos Aires), et joue désormais régulièrement en Chine, Corée du Sud et au Japon (Hoam Art Hall (Séoul), Hyogo Performing Arts Center, Oji Hall et Suntory Hall (Tokyo)), ainsi que les festivals : BBC PROMS, Edinburgh Festival, Gergiev Festival à Rotterdam, Aix-en-Provence, La Roque d’Anthéron, SchleswigHolstein, Rheingau, Ludwigsburg, Ruhr Piano Festival, Nuits de Décembre de Moscou, Rimini, Domaine Forget et
Lanaudière. A la Philharmonie de Paris, Alexandre Tharaud est invité chaque année à programmer un week-end de concerts (Domaine Privé, Satie, Rachmaninov…).
Alexandre Tharaud est le soliste d’orchestres prestigieux : en Amérique, Atlanta Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Toronto Symphony Orchestra, en Asie, Malaysian Philharmonic Orchestra, Taiwan National Symphony Orchestra, Japan New Philharmonic, Kansai Philharmonic, Singapore Symphony Orchestra. En France : Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique de RadioFrance, Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, Orchestre du Capitole de Toulouse, Orchestre National de Lyon. En Allemagne, Münchener Kammerorchester, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern, hr-Sinfonieorchester et, dans le reste du monde, London Philharmonic Orchestra, BBC Philharmonic, Orchestre du Bolchoi, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Sveriges Radios Symfoniorkester, sous la direction de Lionel Bringuier, Bernard Labadie, Rafael Frühbeck de Burgos, Georges Prêtre, Marc Minkowski, Stéphane Denève, Claus Peter-Flor, Leo Hussain, David Zinman, Juanjo Mena et Yannick NézetSéguin.
On compte parmi ses nombreux enregistrements les concertos de Haydn, de Mozart et de Bach (avec Les Violons du Roy), Autographe (une collection de bis), Le Bœuf sur Le Toit, Scarlatti, Journal Intime (Chopin) pour ERATO. Pour harmonia mundi : les Nouvelles Suites de Rameau, intégrale Ravel (Grand Prix de l’Académie Charles Cros, Diapason d’Or de l’Année, CHOC du Monde de la Musique, Recommandé de Classica, 10 de Répertoire, Pick of the Month/BBC Music Magazine, Stern des Monats/Fono Forum, Meilleur disque de l’Année de Standaard), Concertos Italiens de Bach, Couperin, Satie (Diapason d’Or de l’Année 2008), et Chopin (Intégrale des Valses et Vingt-Quatre Préludes).
En 2014, Raphaëlle Aellig-Régnier lui a consacré un magnifique portrait dans son film Le Temps Dérobé. Deux livres sont également parus : en 2014, Piano intime, sous forme de dialogue avec le journaliste Nicolas Southon sur la discographie du pianiste et, en 2017, Montrez-moi vos mains, un recueil très personnel d’épisodes d’une vie de soliste.
Franck Cottet Dumoulin a notamment créé en France avec l’ensemble New Flore « TaBar » de Magdalena Dlugosz pour Contrebasse Solo et bande, ainsi que « Orchester Finalisten » de Karlheinz Stockhausen pour contrebasse solo et bande diffusée en octophonie. Il a participé à la création de « Danse orange » de Jean-François Charles pour contrebasse, clarinette, percussion et danseuse. Il est donc fréquemment invité comme soliste dans différentes créations pour contrebasse solo, ou sous d’autres formes originales.
En 2008, il a créé un duo Jazz avec le pianiste Moncef Genoud, en 2009 le duo de musique intuitive Corde Sensible avec Jean-Marie Reboul et en 2011 un duo avec l’organiste Nicolas Hafner. Il se produit aujourd’hui régulièrement avec le Michel Tirabosco Trio qu’il a créé en 2002 avec le flûtiste de pan Michel Tirabosco et le pianiste Jean-Marie Reboul .
Franck Cottet Dumoulin se passionne pour la musique contemporaine, le jazz moderne, l’improvisation, et tout particulièrement pour la musique intuitive qui est devenue aujourd’hui sa « quête » principale et quotidienne. La contrebasse lui donne par ailleurs la joie et le privilège d’être invité dans de nombreuses salles de concerts : à Genève, Lausanne, Berne, Zurich, Sienne, Rome, Munich, Liège, Amsterdam, Delft, Cracovie, Moscou, Paris, Lyon, Bordeaux, Nice, Monte-Carlo, etc…
Le parcours de Franck Cottet Dumoulin avant sa rencontre avec la contrebasse a été tout aussi éclectique au sein des Conservatoires de Lyon, Annecy, Nice, Lausanne et Genève :
Direction de chœur et d’orchestre, trompettiste, tromboniste, analyse et classes d’écriture (harmonie, contrepoint, fugue) et par conséquent composition.
Il a étudié la musicologie à l’université de Lyon et y a obtenu une licence et le CAPES. Durant 5 ans, il a également dirigé un Big Band dont il était l’initiateur.