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Roman Borisov, le plus jeune participant, a remporté le premier prix lors de la Kissinger KlavierOlymp en octobre 2022. Le jury a salué ses « interprétations hautement musicales, intuitives et conscientes de la structure » d’œuvres de Liebermann, Beethoven, Rachmaninov, Brahms et Prokofiev, ainsi que son impressionnante présence sur scène. Son éducation musicale a débuté lorsqu’une institutrice de maternelle l’a présenté à l’âge de quatre ans à la légendaire Mary Lebenzon, professeur de piano au conservatoire de Novossibirsk, un mentorat qui a duré jusqu’en 2020. Borisov a attiré l’attention très tôt, remportant une bourse de la Fondation Spivakov et le concours Krainev pour la jeunesse en 2019.
Ancien élève de l’Academy du Verbier Festival en 2019, Borisov a remporté le prix de la Fondation Tabor et a bénéficié des conseils de pianistes renommés tels que Sir András Schiff et Sergei Babayan.
Après de nombreuses représentations au cours de la saison 2019/2020, notamment à Hambourg, Berlin et au Festival de piano de la Ruhr, Borisov s’installe à Berlin après avoir terminé ses études secondaires. En janvier 2022, il commence à étudier au Conservatoire Hanns Eisler sous la direction du professeur Eldar Nebolsin. Il s’est déjà produit avec des orchestres tels que l’Orchestre de l’Opéra national de Lorraine, l’Orchestre philharmonique du Wurtemberg et l’Orchestre symphonique de l’ORF. Borisov s’est produit en solo dans des salles telles que la Philharmonie d’Essen, de Bordeaux, de Zurich et de Bad Kissingen.
Son interprétation de Rachmaninov au Festival de piano de la Ruhr en 2021 a fait l’objet d’une publication annuelle sur CD. En septembre 2022, Borisov a enregistré les concertos pour piano K. 413 et K. 415 de Mozart avec l’orchestre symphonique de l’ORF, sous la direction de Howard Griffith, pour une série complète d’enregistrements de concertos de Mozart qui sortira en juin 2023 chez Alpha.
La saison 2023/24 comprend les débuts de Borisov au Concertgebouw d’Amsterdam avec la Württembergische Philharmonie Reutlingen et au Konzerthaus Wien, ainsi que des concerts avec le Deutsches Symphonie-Orchester sous la direction de Kent Nagano et d’autres orchestres réputés. Il donnera également des récitals en solo au Festival de piano de la Ruhr, au Festival de musique de Brême et au Brucknerhaus de Linz. Son répertoire comprend des œuvres de Rachmaninoff, Tchaïkovski, Prokofiev, Brahms, Chopin et Beethoven.
Born in Tokyo and spent her early childhood in Siena, Italy, Sayaka has started studying the violinat age of 5. From 1995 until 2000, she studied at the Accademia Musicale Chigiana under Uto Ughi and Riccardo Brengola. At the age of 13, she went to Germany for a year to study with Saschko Gawriloff. In 1998, she moved to Germany to study at Hochschule für Musik Köln under Zakhar Bron and graduated in 2004.
In 1997, she made her debut at Lucerne Festival and Musikverein in Vienna with Rudolf Baumgartner. Two years later, she took the First Prize at the 1999 Paganini Competition. Zubin Mehta has been her strong supporter. When Shoji auditioned for him in 2000, he immediately changed his schedule in order to make her first recording with the Israel Philharmonic possible in the following month, then invited her to perform with Bavarian State Opera and Los Angeles Philharmonic. Since then many prominent orchestras have invited Shoji, including Berlin Philharmonic, London Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra, New York Philharmonic, Baltimore Symphony, St. Petersburg Philharmonic Orchestra, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia and WDR Symphony Orchestra.
Sayaka appears regularly as a recitalist and chamber musician at festivals such as Verbier, Annecy, Ravenna, Prague Spring, Settimane Musicale di Chigiana, Beethovenfest Bonn and Rencontres Musicales d’Evian. She recently gave a recital debut at London’s Wigmore Hall which included a new commission solo violin work by Toshio Hosokawa. In 2014, She also toured with Menahem Pressler and their collaboration was documented in a live recording. Sayaka and pianist Gianluca Cascioli have completed recording of all Beethoven’s Sonatas for Piano and Violin in 2015.
Sayaka plays the 1729 Recamier Stradivarius – kindly loaned to her by Ueno Fine Chemicals Industry Ltd.
Né en 1985, David Kadouch se forme auprès de Odile Poisson au C.N.R. de Nice, de Jacques Rouvier au CNSM de Paris, de Dmitri Bashkirov à l’Ecole Reina Sofia de Madrid et se perfectionne auprès de Murray Perahia, Maurizio Pollini, Maria-Joao Pires, Daniel Barenboim, Vitaly Margulis, Itzhak Perlman, Elisso Virsaladze et Emanuel Krasovsly. A 13 ans, il joue au Metropolitan Hall de New York, à 14 ans au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou,» en 2005, il est l’invité des Académies de Salzburg et de Verbier (Prix d’Honneur en 2009), puis finaliste du «Leeds International Piano Competition » en 2009. Depuis 2007, il est lauréat de l’ADAMI, de la Fondation Natexis Banques Populaires et également « Révélation Jeune Talent » des Victoires de la Musique 2010 puis « Young Artist of the Year » aux Classical Music Awards 2011.
David Kadouch est invité dans de nombreux festivals comme le Festival de musique contemporaine de Lucerne sous la direction de Pierre Boulez, Klavier-Festival Ruhr, Gstaad, Montreux, Verbier, Jérusalem, Aix-en-Provence, Colmar, Deauville, la Roque d’Anthéron, Montpellier, Saint-Denis, Piano aux Jacobins à Toulouse et en Chine. Il se produit en musique de chambre avec Renaud et Gautier Capuçon, Edgar Moreau, Nikolaj Znaider, Antoine Tamestit, Frans Helmerson, Sol Gabetta, Patricia Kopatchinskaja, Michel Dalberto, ainsi que les Quatuors Ebène, Modigliani, Quiroga et Ardeo.
Il se produit également avec l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich et David Zinman, le BBC Symphony Orchestra et Marc Minkowski, l’Orchestre Philharmonique de Radio France et Myung-Whun Chung, l’Orchestre National de France et Daniele Gatti, l’Orchestre National de Lille et l’Orchestre de la Fondation Gulbenkian avec Jean-Claude Casadesus, l’Orchestre de Strasbourg et Marc Albrecht, le Halle Orchestra et Robin Ticciati, Israël Philharmonic ou encore le Hong-Kong Sinfonietta.
Parmi les points forts de la saison 2017/2018 : il se produit avec l’Orchestre Insula et Laurence Equilbey, le Hong-Kong Sinfonietta, l’Orchestre National de Montpellier, l’Orchestre Philharmonique de Marseille, le BBC Scottish Symphony Orchestra et Matthias Pintscher. Il se produit également mais en récital seul à Evanston, Biel, Bruxelles aussi en duo avec Edgar Moreau à Vienne, Londres, Amsterdam, Toulouse, Lyon, Heilbronn…
David Kadouch a enregistré le 5ème Concerto de Beethoven (Naxos), l’intégrale des Préludes de Chostakovitch (TransartLive), un disque Schumann avec le Quatuor Ardeo (Decca/Universal), un disque de musique russe et un récital consacré à Bach, Janacek, Schumann et Bartok (Mirare).
Dernière parution : Un récital en duo avec Edgar Moreau autour de Franck, Strohl, Poulenc, de la Tombelle (Warner – Erato)
Alexandre Tharaud est un artiste rare : pianiste éclectique, écrivain, directeur artistique, sa passion pour la musique l’anime d’une créativité qui nourrit son univers de la musique baroque au répertoire contemporain.
Après le succès incontesté des Variations Goldberg au disque et à l’écran (le film a obtenu l’ECHO Klassik 2016 dans la catégorie “Music-DVD-Production of the Year”), c’est Rachmaninov que l’artiste français a choisi pour son dernier enregistrement, avec le Concerto No 2 accompagné du Royal Liverpool Philharmonic Orchestra sous la direction d’Alexander Vedernikov.
En 2017/2018, ce ne sera pas un, mais deux enregistrements qui paraîtront chez ERATO : Barbara, pour lequel Alexandre a imaginé un hommage à la Philharmonie de Paris en octobre 2017 et les Sonates pour violoncelle de Brahms avec le violoncelliste Jean-Guihen Queyras qui seront présentées au public lors de deux tournées organisées en Europe pour la sortie du disque. Parmi les temps forts de la saison, on compte la première tournée européenne de l’Orchestre Métropolitain de Montréal dirigé par Yannick Nézet-Séguin avec lequel Alexandre jouera le Concerto pour la main gauche de Ravel, une série de récitals en Amérique du Nord (Carnegie Hall, Kennedy Center, Salle Bourgie…), une tournée au Japon dont un concert avec le Tokyo Metropolitan Orchestra.
Suivront tournées et concerts en France, Allemagne, Autriche, Italie et Suisse avec le NDR Radio Philharmonie, l’Orchestre de la SuisseRomande, le Münchener Kammerorchester, le Junge Deutsche Philharmonie, le Bayerische Kammerphilharmonie et Orchestra Verdi.
La musique contemporaine tient une place significative dans le répertoire d’Alexandre Tharaud avec la création récente du concerto pour la main gauche du compositeur danois Hans Abrahamsen, Left, Alone, accompagné de l’orchestre de la WDR en 2016, repris avec le CBSO, DR SymfoniOrkestret et le Rotterdam Philharmonisch Orkest.
A suivi Kuleshov d’Oscar Strasnoy pour piano et orchestre de chambre, donné pour la première fois au Canada en juin 2017 avec Les Violons du Roy. Il est également le dédicataire de Outre-Mémoire, Le Visage – Le Coeur et de L’Oiseau Innumérable de Thierry Pécou, du concerto pour piano de Gérard Pesson (2012), et a créé trois cycles pour piano seul : Hommages à Rameau, Hommage à Couperin et Piano Song.
Les plus grandes salles l’accueillent régulièrement : Philharmonies de Cologne, d’Essen et de Varsovie, Victoria Hall (Genève), Muziekgebouw et Concertgebouw (Amsterdam), BOZAR (Bruxelles), Wigmore Hall et Queen Elisabeth Hall (Londres), Auditorio Nacional (Madrid), Santa Cecilia (Rome), Tonhalle (Zürich), Casino (Bern), Théâtre des Champs-Elysées (Paris), Opéra de Versailles, Rudolfinum (Prague), Musikverein (Vienne). En Amérique, il se produit au Carnegie Hall (New York), Symphony Hall (Boston), Walt Disney Hall (Los Angeles), Kennedy Center (Washington) et Teatro Colón (Buenos Aires), et joue désormais régulièrement en Chine, Corée du Sud et au Japon (Hoam Art Hall (Séoul), Hyogo Performing Arts Center, Oji Hall et Suntory Hall (Tokyo)), ainsi que les festivals : BBC PROMS, Edinburgh Festival, Gergiev Festival à Rotterdam, Aix-en-Provence, La Roque d’Anthéron, SchleswigHolstein, Rheingau, Ludwigsburg, Ruhr Piano Festival, Nuits de Décembre de Moscou, Rimini, Domaine Forget et
Lanaudière. A la Philharmonie de Paris, Alexandre Tharaud est invité chaque année à programmer un week-end de concerts (Domaine Privé, Satie, Rachmaninov…).
Alexandre Tharaud est le soliste d’orchestres prestigieux : en Amérique, Atlanta Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Toronto Symphony Orchestra, en Asie, Malaysian Philharmonic Orchestra, Taiwan National Symphony Orchestra, Japan New Philharmonic, Kansai Philharmonic, Singapore Symphony Orchestra. En France : Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique de RadioFrance, Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, Orchestre du Capitole de Toulouse, Orchestre National de Lyon. En Allemagne, Münchener Kammerorchester, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern, hr-Sinfonieorchester et, dans le reste du monde, London Philharmonic Orchestra, BBC Philharmonic, Orchestre du Bolchoi, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Sveriges Radios Symfoniorkester, sous la direction de Lionel Bringuier, Bernard Labadie, Rafael Frühbeck de Burgos, Georges Prêtre, Marc Minkowski, Stéphane Denève, Claus Peter-Flor, Leo Hussain, David Zinman, Juanjo Mena et Yannick NézetSéguin.
On compte parmi ses nombreux enregistrements les concertos de Haydn, de Mozart et de Bach (avec Les Violons du Roy), Autographe (une collection de bis), Le Bœuf sur Le Toit, Scarlatti, Journal Intime (Chopin) pour ERATO. Pour harmonia mundi : les Nouvelles Suites de Rameau, intégrale Ravel (Grand Prix de l’Académie Charles Cros, Diapason d’Or de l’Année, CHOC du Monde de la Musique, Recommandé de Classica, 10 de Répertoire, Pick of the Month/BBC Music Magazine, Stern des Monats/Fono Forum, Meilleur disque de l’Année de Standaard), Concertos Italiens de Bach, Couperin, Satie (Diapason d’Or de l’Année 2008), et Chopin (Intégrale des Valses et Vingt-Quatre Préludes).
En 2014, Raphaëlle Aellig-Régnier lui a consacré un magnifique portrait dans son film Le Temps Dérobé. Deux livres sont également parus : en 2014, Piano intime, sous forme de dialogue avec le journaliste Nicolas Southon sur la discographie du pianiste et, en 2017, Montrez-moi vos mains, un recueil très personnel d’épisodes d’une vie de soliste.
Franck Cottet Dumoulin a notamment créé en France avec l’ensemble New Flore « TaBar » de Magdalena Dlugosz pour Contrebasse Solo et bande, ainsi que « Orchester Finalisten » de Karlheinz Stockhausen pour contrebasse solo et bande diffusée en octophonie. Il a participé à la création de « Danse orange » de Jean-François Charles pour contrebasse, clarinette, percussion et danseuse. Il est donc fréquemment invité comme soliste dans différentes créations pour contrebasse solo, ou sous d’autres formes originales.
En 2008, il a créé un duo Jazz avec le pianiste Moncef Genoud, en 2009 le duo de musique intuitive Corde Sensible avec Jean-Marie Reboul et en 2011 un duo avec l’organiste Nicolas Hafner. Il se produit aujourd’hui régulièrement avec le Michel Tirabosco Trio qu’il a créé en 2002 avec le flûtiste de pan Michel Tirabosco et le pianiste Jean-Marie Reboul .
Franck Cottet Dumoulin se passionne pour la musique contemporaine, le jazz moderne, l’improvisation, et tout particulièrement pour la musique intuitive qui est devenue aujourd’hui sa « quête » principale et quotidienne. La contrebasse lui donne par ailleurs la joie et le privilège d’être invité dans de nombreuses salles de concerts : à Genève, Lausanne, Berne, Zurich, Sienne, Rome, Munich, Liège, Amsterdam, Delft, Cracovie, Moscou, Paris, Lyon, Bordeaux, Nice, Monte-Carlo, etc…
Le parcours de Franck Cottet Dumoulin avant sa rencontre avec la contrebasse a été tout aussi éclectique au sein des Conservatoires de Lyon, Annecy, Nice, Lausanne et Genève :
Direction de chœur et d’orchestre, trompettiste, tromboniste, analyse et classes d’écriture (harmonie, contrepoint, fugue) et par conséquent composition.
Il a étudié la musicologie à l’université de Lyon et y a obtenu une licence et le CAPES. Durant 5 ans, il a également dirigé un Big Band dont il était l’initiateur.
Adèle Charvet est l’une des mezzo-sopranos françaises les plus recherchées de sa génération, avec une carrière couvrant l’opéra, le concert et le récital au sein des plus grandes institutions européennes. Les saisons récentes l’ont conduite à se produire à l’Opéra Comique, à l’Opéra national du Capitole de Toulouse, à l’Opéra national du Rhin, à l’Opéra royal de Versailles, au Festival de Glyndebourne et au Verbier Festival, ainsi qu’aux BBC Proms et au Théâtre des Champs-Élysées. Son répertoire s’étend de Cherubino (Le nozze di Figaro), Charlotte (Werther) et Ascagne (Les Troyens) à des rôles-titres tels que Carmen et Ariodante, parallèlement à des collaborations régulières avec des ensembles tels que Le Poème Harmonique, Le Consort, I Gemelli et Les Musiciens du Louvre. Au cours de la saison 2025/26, elle a présenté un programme consacré à Joséphine Baker au Théâtre des Champs-Élysées. Adèle Charvet a reçu le Prix Yves Paternot en 2017.
Cette saison, Ema Nikolovska rejoint le Studio international du Staatsoper de Berlin, où elle reprendra et interprétera dans un premier temps des rôles dans Hansel and Gretel, La Flûte enchantée et Babylone (Jorg Widmann).
En concert, elle interprète le rôle de Tangia dans Le Cinesi de Gluck avec Les Musiciens du Louvre, et donne des récitals à la Pierre Boulez Saal, au Wigmore Hall, au Heidelberger-Frühling Festival, à la Salzburg Mozartwoche, à la Schubertíada Barcelona et au Konzerthaus de Berlin. Elle collabore avec Malcolm Martineau, Wolfram Rieger, Sir Andràs Schiff et Barry Shiffman, entre autres.
Née en Macédoine, Ema a grandi à Toronto où elle a étudié le chant avec Helga Tucker et le violon à la Glenn Gould School. Elle a obtenu sa maîtrise à la Guildhall School of Music & Drama et a terminé le cours d’opéra en 2020.
Nominée aux prix JUNO en 2018, Kellylee est une interprète très dynamique dont le charme naturel et le style vocal d’improvisation incarnent le jazz, la soul, la pop et le hip-hop. L’auteure-compositrice-interprète a remporté un prix JUNO en 2011, et n’a cessé de captiver le public en assurant la première partie des concerts de vedettes comme John Legend, George Benson et Willie Nelson.
Evgeny Kissin est né à Moscou. Dès deux ans, il commence à jouer du piano «d’oreille» et à improviser. À six ans, il est admis à l’Académie de Musique Gnessin auprès d’Anna Pavlovna Kantor, qui restera son seul professeur. Il gagne une reconnaissance internationale en 1984 quand, à l’âge de 12 ans, il interprète les deux concertos pour piano de Chopin dans la Grande Salle du Conservatoire avec l’Orchestre Philharmonique de Moscou sous la direction de Dmitri Kitaenko. Au bénéfice de plus d’une trentaine de prix, récompenses et titres honorifiques les plus prestigieux, il se distingue aussi en tant que compositeur, écrivain et poète, avec notamment un recueil de poèmes, histoires courtes et traductions intitulé A Yiddisher Sheygets sorti en 2019.