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One of the most exciting and in demand artists today, French tenor Stanislas de Barbeyrac came to international attention in in 2014 when he sang his first Tamino Die Zauberflöte at Aix-en-Provence Festival. A complex and compelling musician and actor, he has been in constant demand on the world’s most important opera stages such as Opéra National de Paris, Royal Opera House, Covent Garden, Wiener Staatsoper, Metropolitan Opera, Bayerische Staatsoper Munich, Dutch National Opera, Teatro Real Madrid, Grand Théâtre de Genève, San Francisco Opera, and at the Aix-en-Provence and Salzburg Festivals.
A vehicle for de Barbeyrac in the 2021/22 season is the title role of Pelleas Pelléas et Mélisande which he sings at Gran Teatre del Liceu and Theatre de Champs-Elysées as well as in concert in Cologne and Compiegne, France. He also makes his Wiener Staatsoper debut as Don Ottavio in a new production of Don Giovanni directed by Barrie Kosky and continues his exploration of the heroic repertoire by taking on the role of Florestan Fidelio with Insula Orchestra under the baton of Laurence Equilbey. Further engagements include a double appearance at the Verbier Festival as Don Ottavio and Mozart’s Requiem; several recital appearances in Paris and Barcelona; a concert with Gaëlle Arquez at the Festival d’Auvers-sur-Oise and Licinius La Vestale at Palazzetto Bru Zane.
Highlights of the last season include Tamino Die Zauberflöte and an exciting role debut in the title role La Clemenza di Tito, both at the Opéra National de Paris; a role debut as Don José in Carmen at the Opéra de Bordeaux and a solo recital in Paris. De Barbeyrac also received invitations to sing Pylade Iphigenie en Tauride at the Opéra National de Paris; Pelleas Pelléas et Mélisande in Bordeaux and Tamino at the Metropolitan Opera New York. Further engagements include a hugely acclaimed debut as Max Der Freischütz at Theatre de Champs-Elysées in Paris, Barbican Centre in London, and Opéra de Rouen; his debut as Don Carlos and Damon in a new production of Les Indes Galantes at Opéra National de Paris and Tamino Die Zauberflöte at Teatro Real.
Further appearances include Tamino, a reference role in his career, at Aix-en-Provence Festival, Dutch National Opera, Chorégies d’Orange; Opéra de Paris; Opernhaus Zürich, Grand Théâtre de Genève and in Budapest; Arbace Idomeneo at Royal Opera House, Covent Garden; Renaud in a new production of Gluck’s Armide at Wiener Staatsoper; Alfredo La Traviata at Semperoper Dresden and in Saint Etienne; Macduff Macbeth at Opéra de Marseille and Lensky Eugene Onegin at Théâtre du Châtelet. De Barberyac debuted as Don Ottavio Don Giovanni at the Drottningholms Slottsteater in Sweden together with Marc Minkowski, and has since performed it at San Francisco Opera, Metropolitan Opera, Bayerische Staatsoper and in a new production at Opéra National de Paris. A regular star of Opéra National de Paris he also appeared there as Pylade Iphigenie en Tauride and Gonzalve in L’Heure Espagnole. Another important role in de Barbeyrac’s repertoire is that of the Chevalier de la Force in Poulenc’s Dialogues des Carmélites, which he has performed at Opéra de Toulon, Nantes-Algers, Théâtre des Champs-Elysées, Bayerische Staatsoper, Théâtre Royal de la Monnaie in Brussels, Teatro Comunale in Bologna, and Dutch National Opera. In 2018 De Barbeyrac added another hugely celebrated role to his repertoire, that of Pelléas Pelléas et Mélisande which he first performed in Bordeaux and subsequently for his debut in Tokyo.
De Barbeyrac appears regularly in recital and concert in such works as Berlioz’s Requiem, Beethoven’s Symphony No. 9, and Mendelssohn’s Elijah. He made his Salzburg Festival debut in Mozart’s Davide Penitente and later returned to Salzburg for Haydn’s Die Schöpfung.
Stanislas de Barbeyrac studied at the Conservatoire de Bordeaux with Lionel Sarazzin, who remains his vocal mentor today. He has been a prize-winner at several prestigious competitions, including the Prix du Cercle Carpeaux, Prix Lyriques de l’AROP, and Queen Elisabeth International Competition in Brussels. De Barbeyrac joined the Atelier Lyrique of the Opéra de Paris in 2008 and subsequently began his operatic career at theatres in Nice, Tours, Toulon, Strasbourg, Metz, Marseille and Avignon, as well as at the Opéra de Paris, where he has appeared in many supporting roles, such as Walther von der Vogelweide in Tannhäuser, Evandre in Alceste and Narraboth Salome.
Freddie De Tommaso, doté d’une voix phénoménale et d’un talent dans la lignée des grands ténors italiens, a été propulsé sur le devant de la scène en remportant le Premier Prix, le Prix de Ténor Placido Domingo et le Prix Verdi lors du Concours International de Chant Viñas en 2018 à Barcelone. En décembre 2021, il a de nouveau fait la une lorsqu’il a remplacé au pied levé dans le rôle de Cavaradossi dans la production de Tosca au Royal Opera, devenant ainsi le plus jeune ténor à interpréter ce rôle sur cette scène emblématique et le premier Britannique depuis 1963. De Tommaso, qui devait à l’origine jouer ce rôle plus tard, est monté sur scène après le premier entracte, lorsque le ténor initialement prévu est tombé malade pendant le premier acte, ce qui a conduit la presse à proclamer unanimement la naissance d’une nouvelle étoile.
Artiste exclusif chez Decca Classics et premier ténor signé par le label depuis Jonas Kaufmann, son album de début, Passione, a atteint la première place des charts classiques et a récemment remporté le BBC Music Magazine Award du Meilleur Nouveau Talent. En juin 2022, son deuxième album, Il Tenore, a également grimpé directement à la première place dès sa sortie, tandis que son interprétation de Nessun Dorma, incluse dans l’album, a dépassé le million de streams.
Cette saison marque une nouvelle étape dans son ascension fulgurante avec une série d’apparitions passionnantes : au Royal Opera House en tant que Rodolfo dans La bohème et un retour dans le rôle de Cavaradossi ; au Teatro alla Scala de Milan en tant que Rodolfo dans La bohème ; à la Wiener Staatsoper dans le rôle de Macduff dans Macbeth ; ses débuts aux États-Unis en tant que Cavaradossi à l’Opéra de Santa Fe ; à l’Arena di Verona dans le rôle de Don José dans Carmen ; à la Staatsoper Unter den Linden de Berlin en tant que ténor italien dans Der Rosenkavalier et Alfredo dans La Traviata ; et à l’Opéra National des Pays-Bas pour une production scénique du Requiem de Verdi. Sur la scène de concert, il se produira lors d’un concert en plein air Opera for All à Munich aux côtés de Sonya Yoncheva ; au concert du Nouvel An au Teatro La Fenice à Venise ; dans Tosca et le Requiem de Verdi au Festival International de Bergen et avec l’Orchestre National de Lyon ; pour un gala d’opéra au Teatro di San Carlo à Naples ; en récital au Festival Castell Peralada ; pour le concert d’ouverture du Festival Kissinger Sommer, ainsi qu’au Verbier Festival.
La saison dernière, De Tommaso a effectué des débuts importants avec de nouvelles compagnies et de nouveaux rôles : au Teatro alla Scala dans le rôle de Maurizio dans la production de Adriana Lecouvreur de David McVicar ; à la Wiener Staatsoper dans le rôle de Don José dans Carmen ; au Théâtre Bolchoï en tant que Cavaradossi dans Tosca ; au Semperoper de Dresde dans le rôle de Pinkerton dans une nouvelle production de Madama Butterfly, un rôle qu’il a également repris au Royal Opera House, ainsi que le très convoité rôle de Cavaradossi dans Tosca ; et à l’Arena di Verona dans le rôle d’Alfredo dans La Traviata. Il est également revenu à la Bayerische Staatsoper pour interpréter Macduff dans Macbeth, un rôle qu’il a également joué à la Wiener Staatsoper ; et a remplacé au pied levé dans le rôle du ténor italien dans Der Rosenkavalier, faisant ainsi ses débuts à la Staatsoper Unter den Linden de Berlin. Ses moments forts en concert comprenaient le Requiem de Verdi au Teatro Massimo de Palerme ; Riccardo dans Un Ballo in Maschera au Verbier Festival ; un récital d’opéra avec Lise Davidsen au Barbican et en concert à Oslo ; ainsi qu’un récital solo à Sisteron, en France.
À l’opéra, en concert ou en musique de chambre, le ténor Ian Bostridge se rend dans des salles et festivals d’exception. Le Wiener Konzerthaus, le Carnegie Hall de New York, le Concertgebouw d’Amsterdam et le Wigmore Hall de Londres ont en commun d’avoir été ses résidences artistiques, tout comme le lien unique en son genre qu’il tisse avec le Seoul Philharmonic Orchestra pendant la saison 2018/19. Le répertoire lyrique du Britannique comprend notamment Aschenbach dans Death in Venice (Deutsche Oper) et Peter Quint dans The Turn of the Screw (Teatro alla Scala). En 2021/22, les rendez-vous sont nombreux : tournées européennes de l’Orfeo de Monteverdi avec Europa Galante et de Die Jahreszeiten de Haydn avec l’Orchestra of the Eighteenth Century, nouvel album chez Pentatone, collaborations avec les pianistes Lars Vogt, Sir Antonio Pappano, Angela Hewitt et son acolyte de longue date Julius Drake.
Lily Maisky est née à Paris, qu’elle quitte pour Bruxelles peu de temps après. Elle a commencé à jouer du piano à l’âge de 4 ans avec Lyl Tiempo, Hagit Kerbel, Ilana Davids et Alan Weiss. Plus tard, elle a été élève à la Purcell School of Music de 2001 à 2005 où elle a également étudié le piano jazz. Elle a reçu les enseignements de maîtres et d’artistes renommés tels que Martha Argerich, Dmitri Bashkirov, Joseph Kalichstein, Pavel Gililov, Vitali Margulis, Oleg Maisenberg et Marielle Labèque pour n’en nommer que quelques-uns. Outre ses performances en solo ou avec des orchestres internationaux, elle est une grande adepte de musique de chambre et forme un duo régulier depuis plusieurs années avec son père Mischa Maisky, en plus de son engagement au sein du Maisky Trio dont est aussi membre son frère Sascha.
Musicien de l’éloquence et de l’intime, décrit comme « le pianiste de jazz le plus influent des 20 dernières années » par le New York Times, bénéficiaire d’un Grammy Award, Brad Mehldau fait se rejoindre essence exploratoire du jazz, romantisme raffiné et attraits pop. Le triomphe critique à la tête de sa formation s’étend par la suite à de retentissantes collaborations avec le guitariste de jazz Pat Metheny, la soprano Renée Fleming et le saxophoniste Joshua Redman, forçant l’admiration à la fois des spécialistes de jazz et des passionnés de musique. Il opère une fusion des langages sonores aussi bien en trio (Larry Grenadier à la basse, Jeff Ballard à la batterie) qu’en solo, dans de superbes arrangements de chansons (The Beatles, Cole Porter, Radiohead, Paul Simon, Gershwin et Nick Drake) et dévoile un catalogue exhaustif de compositions originales.
La mezzo-soprano Okka von der Damerau porte en elle toute l’authenticité des figures qu’elle interprète sur les scènes lyriques (Teatro alla Scala, Wiener Staatsoper, Semperoper Dresden…), grâce à un timbre ample et une diction limpide. Son Prix spécial du jury à l’International Singing Competition for Wagner Voices à Venise en 2006 augurait ses interprétations éclatantes de personnages de la Tétralogie au Festival de Bayreuth, à Amsterdam ou au Bayerische Staatsoper, d’Ortrud dans Lohengrin ou de Brangäne dans Tristan und Isolde. Également magnétique dans les opus de Verdi (Il Trovatore, Un ballo in maschera), elle offre par ailleurs une grande place aux lieder (Mahler, Schönberg, Martin), et aux œuvres symphoniques (Missa Solemnis, Symphonies de Mahler) avec des orchestres de renom.
Salué comme « le plus prometteur des récitals de chant actuels » (Financial Times), le baryton Benjamin Appl est célébré par le public et la critique pour sa voix qui « appartient au dernier des anciens grands maîtres du chant » avec « une gamme de couleurs presque infinie » (Suddeutsche Zeitung), « une attention exigeante au texte » (New York Times) et un art décrit comme « insupportablement émouvant » (The Times). Nommé jeune artiste de l’année par le Gramophone Award en 2016, Benjamin Appl a été membre du programme BBC New Generation Artist de 2014 à 2016, ainsi que Wigmore Hall Emerging Artist et ECHO Rising Star pour la saison 2015/16, se produisant dans de grandes salles à travers l’Europe, notamment au Barbican Centre de Londres, au Concertgebouw d’Amsterdam, au Wiener Konzerthaus, à la Philharmonie de Paris et de Cologne et à la Laeiszhalle d’Hambourg. Il a signé en exclusivité avec SONY Classical entre 2016 et 2021. Il s’est récemment associé à Alpha Classics pour une collaboration à long terme portant sur plusieurs albums.