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Salué comme « le plus prometteur des récitals de chant actuels » (Financial Times), le baryton Benjamin Appl est célébré par le public et la critique pour sa voix qui « appartient au dernier des anciens grands maîtres du chant » avec « une gamme de couleurs presque infinie » (Suddeutsche Zeitung), « une attention exigeante au texte » (New York Times) et un art décrit comme « insupportablement émouvant » (The Times). Nommé jeune artiste de l’année par le Gramophone Award en 2016, Benjamin Appl a été membre du programme BBC New Generation Artist de 2014 à 2016, ainsi que Wigmore Hall Emerging Artist et ECHO Rising Star pour la saison 2015/16, se produisant dans de grandes salles à travers l’Europe, notamment au Barbican Centre de Londres, au Concertgebouw d’Amsterdam, au Wiener Konzerthaus, à la Philharmonie de Paris et de Cologne et à la Laeiszhalle d’Hambourg. Il a signé en exclusivité avec SONY Classical entre 2016 et 2021. Il s’est récemment associé à Alpha Classics pour une collaboration à long terme portant sur plusieurs albums.
Salué par le Corriere della Sera comme « le dernier phénomène en date de l’école de piano russe », le Moscovite Alexander Malofeev gagne une reconnaissance internationale en remportant en 2014 le Concours international Tchaïkovski pour jeunes musiciens, à l’âge de 13 ans. Il devient en 2017 le tout premier Young Yamaha Artist et joue désormais aux côtés du Philadelphia Orchestra, de l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, de l’Orchestra Filarmonica della Scala et de l’Orchestre du Théâtre Mariinsky, sous la direction de Valery Gergiev, Riccardo Chailly, Mikhaïl Pletnev, Yannick Nézet-Séguin, Susanna Mälkki, Alondra de la Parra ou encore Kristjan Järvi. Le jeune pianiste donne en outre des récitals au Concertgebouw d’Amsterdam comme à la Philharmonie de Paris. Il étudie avec Pavel Nersessian au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou.
Né à Aix-la-Chapelle, en Allemagne, le 26 mars 1998, Simon a rapidement développé un intérêt pour la musique. Inspiré par le jeu de batterie de son père et le chant de sa mère, il est très vite attiré par tous les types de musique. Il ne lui a pas fallu longtemps pour abandonner la musique pour enfants et plonger dans le monde de la collection de disques de son père, qui comprenait du rock classique, du blues et de la musique soul.
Simon a commencé à jouer de la batterie à l’âge de deux ans et, quelques années plus tard, il a découvert l’orgue Hammond B3 lorsque son père a ramené à la maison un DVD de concert de John Mayall and the Bluesbreakers avec Tom Canning à l’orgue. Simon a été conquis dès les premières notes – c’était le début d’une relation profonde avec l’orgue et son environnement musical.
Au cours des deux premières années qui ont suivi sa première rencontre avec l’orgue Hammond, Simon a développé sa musicalité en jouant à l’oreille sur des disques de blues, désireux de comprendre ce que ses héros jouaient sur ces enregistrements. Ses progrès ont été rapides et lorsqu’il a pris ses premières leçons de piano classique à l’âge de 8 ans, il était déjà un pianiste/organiste de blues compétent et avait acquis sa première expérience en jouant dans plusieurs groupes locaux.
Au cours des années suivantes, Simon a acquis davantage d’expérience en jouant dans des big bands locaux et dans plusieurs autres ensembles de jazz en Allemagne et aux Pays-Bas. Il a remporté un certain nombre de prix de jazz et a travaillé avec de grands professeurs et mentors, notamment l’un de ses pianistes préférés, Frank Chastenier.
Encore au milieu de l’école secondaire, Simon commence à jouer professionnellement en 2010, à l’âge de 12 ans, et forme Twogether avec son ami Jérôme Cardynaals, virtuose de la batterie. Le duo remporte instantanément trois prix au prestigieux concours de jazz Prinses Christina à Amsterdam, ce qui marque le début d’une solide carrière. En 10 ans de carrière, la dream team de Simon et Jérôme a tourné dans toute l’Europe, travaillé avec plusieurs grands noms du jazz (Dr. Lonnie Smith, Nils Landgren, etc.) et produit deux albums acclamés par la critique.
Parallèlement, ces événements ont également lancé la carrière de Simon en tant qu’artiste solo et musicien de session et de scène très demandé. À l’âge de 25 ans, il tourne actuellement autour du globe avec certains des artistes les plus acclamés du monde de la musique, avec pour mission de faire du monde un endroit où l’on a plus d’âme et de répandre l’amour à travers la musique.
Récemment, Simon est devenu membre du groupe de Wolfgang Haffner, légende allemande de la batterie, ainsi que du nouveau groupe de l’icône du saxophone Bill Evans, « Bill Evans & The Spykillers ». En 2019, il a rejoint le quartet de jazz de la star mondiale du chant Thomas Quasthoff avec Wolfgang Haffner et Dieter Ilg. Un autre rêve est devenu réalité en 2022 lorsque Simon a rejoint Steve Gadd, Eddie Gomez et Ronnie Cuber (aux côtés du WDR Big Band, arrangé et dirigé par Michael Abene) pour enregistrer l’album « Center Stage » (Leopard) qui a reçu une nomination aux Grammy Awards dans la catégorie « Meilleur album pour grand ensemble de jazz ».
Après ses débuts prometteurs sur Leopard Records, « About Time » en 2020 (avec Randy Brecker, Bill Evans, Ricky Peterson et d’autres), Simon se dévoile davantage sur son deuxième album pour le label, « Peace of Mind ». Soutenu par un tandem rythmique international composé de l’extraordinaire bassiste américain Will Lee et du batteur de jazz le plus acclamé d’Allemagne Wolfgang Haffner, Simon déploie ses prodigieux talents au piano acoustique, à l’orgue Hammond, au piano électrique Fender Rhodes et aux sons de synthétiseur qui lui sont propres, tout en apportant des voix sans paroles à ce mélange fascinant.
Le brillant jeune sopraniste Bruno de Sá étonne professionnels, critiques et public et voit déjà les louanges de son nom, de sa voix extraordinaire et de sa rare musicalité, chantées par une revue de presse élogieuse.
Encore étudiant dans son Brésil natal, Bruno fait en 2013 sa première apparition sur la scène professionnelle en interprétant Der Knabe dans Der Jasager de Weill (Centre Culturel SESC Belenzinho, São Paulo). Au cours de la saison suivante, il chante dans Treemonisha de Joplin ainsi que les parties de soprano solo dans La Passion selon Saint Jean et La Passion selon Saint Matthieu au Teatro Amazonas à Manaus. Il donne en 2015 son grand début dans le rôle de Sesto dans La clemenza di Tito de Mozart au Teatro São Pedro à São Paolo : « … un triomphe … à l’aube d’une carrière internationale … » [concerto.com.br], et étend son répertoire d’oratorio en chantant le Messiah de Händel et la Petite messe solennelle de Rossini au Teatro L’Occitane à Trancoso, Bahia.
C’est également avec ces deux œuvres qu’il fait en 2016 ses débuts allemands avec le Chorakademie Lübeck. Cette même année, il remporte le premier prix du 14ème Concours Maria Callas de São Paulo. Au cours de la saison 2016/2017, il revient au Teatro São Pedro dans le rôle de Gherardino (Gianni Schicchi), Harry (Albert Herring), Cherubino (Le nozze di Figaro) et Erste Dame (Die Zauberflöte). Dans le cadre du 20ème Festival Amazonas de Ópera, il chante le Berger dans Tannhäuser et la partie soliste dans Triunfo da Voz, un concert en hommage au grand castrat Farinelli : « Bruno de Sá met le public en délire… » [L’Opera]. En avril 2017, il reçoit des critiques élogieuses pour son interprétation du rôle d’Alberto dans une reprise de l’œuvre de Giuseppe Balducci Il noce di Benevento. Il remporte également le deuxième prix de la 2ème Manhattan International Music Competition.
En juin 2018, Bruno de Sá remporte le 19ème Concorso Spiros Argiris de Sarzana en Italie. En juillet de cette même année, son interprétation de la Petite messe solennelle de Rossini au Passau Sommerakademie reçoit les acclamations des critiques : « Parmi les solistes, Bruno de Sá se démarque… timbre de voix très séduisant… une célébrité assurée… » [Passauer neue Presse]. Dans les mois qui suivent, il fait ses débuts au Teatro Municipal de São Paulo en tant que soliste dans Chichester Psalms de Bernstein et El niño de John Adams. Récemment, Bruno chantait avec brio le rôle d’Aci dans Polifemo de Giovanni Bononcini sous la direction de Dorothee Oberlinger à Potsdam et Bayreuth.
Au cours de la saison 2019/20, Bruno de Sá rejoindra le studio du Théâtre de Bâle où il interprétera Die Kleine Meerjungfrau dans Andersens Erzählungen de Jherek Bischoff sous la direction de Thomas Wise (première mondiale) et Barbarina dans Le Nozze di Figaro sous la direction de Christian Curnyn. Il a également chanté Sesto dans Giulio Cesare de Haendel dans la mise en scène de Peter Konwitschny et sous la direction de Michael Hofstetter (Oper Halle), ainsi que Isacio dans Irene de Hasse avec Aapo Häkkainen et l’Orchestre baroque d’Helsinki (Musiikkitalo Helsinki et Theater an der Wien).
Au début de la saison 2020/21, il fait ses débuts au Festival d’opéra baroque de Bayreuth avec le rôle de Berardo dans Carlo il Calvo de Porpora mis en scène par Max Emanuel Cenčic et dirigé par George Petrou. La production est ensuite présentée en version concert au Theater an der Wien et au Concertgebouw d’Amsterdam. Il rejoint ensuite l’Opéra de Dortmund pour un pasticcio baroque intitulé Sehnsucht mis en scène par Andreas Rosar et dirigé par Philip Armbruster. Plus tard, il incarne Abel dans Il Primo Omicidio de Scarlatti dirigé par Philippe Jaroussky (Metz, Versailles, Montpellier, Versailles et Salzbourg), ainsi que Volusio dans Cajo Fabricio de Hasse avec Martyna Pastuszka et {oh!} Orkiestra Historyczna! (Gliwice et Vienne). Il chante également Nerone dans Agrippina de Haendel mise en scène par Staffan Waldemar Holm et dirigée par Francesco Corti (Drottningholm).
Bruno de Sá est un artiste exclusif Warner Classics. Il est récemment primé lors des OPER! Awards 2020 dans la catégorie « Révélation de l’année ».
Bogdan Volkov studied singing at the Glier Kiev Institute of Music. In 2013 he completed his vocal studies graduating at Tchaikovsky Kiev National Academy of Music. In 2013-15 was a member of the Young Artists Program of the Bolshoi Theatre of Russia. During this period Bogdan made his role debuts as Simpleton in «Boris Godunov» by M. Mussorgsky, as Mozart in «Mozart and Salieri» by N. Rimsky-Korsakov, as Kai in «The story of Kai and Gerda» by S. Banevich and as Vladimir Igorevich in «Prince Igor» by A. Borodin and others. In February 2014 he debuted in the new production of «The Tsar’s Bride» by N. Rimsky-Korsakov as Lykov, conducted by Gennady Rozhdestvensky. With this role he took part in the Bolshoi Theatre tours to Austria, Hong Kong Arts Festival and Lincoln Centre Festival. In 2015 he was awarded the 1st prize and audience sympathy prize at the Paris Opera Competition. In October 2015 Bogdan successfully debuted as Lensky in «Eugene Onegin» by P. Tchaikovsky, working with director Dmitry Tchernyakov in his production at the Bolshoi. In 2016 – 2018 was a member/principal soloist of the company/Bolshoi theatre. In 2016 he was awarded the 2nd prize at Plácido Domingo’s Operalia, the World Opera Competition in Guadalajara. In February 2017 he took part in the production of M. Weinberg`s «The Idiot», singing the title role of Prince Myshkin and in June 2017 he took part in the production of «The Snow Maiden» by N. Rimsky-Korsakov at the Bolshoi Theatre. For this roles Bogdan Volkov has been awarded «Onegin» the national opera award. In Jully 2017 he sang Lensky at the Festival d’Aix-En-Provence and Savonlinna Opera Festival. In 2019 has been awarded «Casta Diva» the national opera award. Recently he sang Don Giovanni in Palm Beach and Die Betrothal in a Monastery at Staatsoper in Berlin, The Tale of Tzsar Saltan in Bruxelles, The Magic Flute in Los Angeles, Eugene Onegin in Oslo. Among his future commitments: Eugene Onegin in Vienna, Falstaff in Munich, Don Giovanni in Los Angeles.
American tenor, AJ Glueckert is making this season his house debut at the Teatro del Maggio Musicale Fiorentino in Beethoven’s 9th Symphony under the baton of Zubin Mehta and as tenor/Bacchus in Strauss’ Ariadne auf Naxos under the baton of Daniele Gatti.
At Oper Frankfurt, where he has been an ensemble member since 2016/17, he will appear as Don José (Carmen), as the title character in Wagner’s Lohengrin, and as Herod in Strauss’ Salome. In recent years he has won over the audiences in Frankfurt in versatile roles such as Edrisi (Król Roger), Count Vaudémont (Iolanta), Flamand (Capriccio), Lyonel (Martha, CD released by OehmsClassics), Froh (Das Rheingold), Skuratov (From the House of the Dead) Erik (Der fliegende Holländer) and as the Prince in Rusalka, a role which he had previously sung at Minnesota Opera and New Orleans Opera.
His role debut as Kaiser (Die Frau ohne Schatten) at De Nationale Opera in Amsterdam, planned for the 2019/20 season, fell victim to the Covid-19-related cancellations. His important role debut as Lohengrin at the Tiroler Festspiele Erl, as well as concerts with the Budapest Festival Orchestra under Iván Fischer (Ariadne auf Naxos/Bacchus) in Vicenza, and with the Yomiuri Nippon Symphony Orchestra (Beethoven’s 9th Symphony) in Tokyo could fortunately take place despite the pandemic.
In the summer of 2018, AJ Glueckert was heard as Pinkerton in Madama Butterfly at Santa Fe Opera. In 2016/17 he made his Metropolitan Opera debut as Erik in Der fliegende Holländer under the baton of Yannick Nézet-Séguin. He debuted as Bacchus in Ariadne auf Naxos at the Glyndebourne Festival and previously at the Opera Theatre of Saint Louis.
AJ Glueckert has a special connection to the San Francisco Opera as a former Adler Fellow and participant in the Merola Opera Program. He has most recently appeared there as Beadle Bamford (Sweeney Todd), Normanno (Lucia di Lammermoor) and Kunz Vogelsang (Die Meistersinger von Nürnberg).
He made his role debut as Don José in Carmen with Pittsburgh Opera in 2015. At Philadelphia Opera and Minnesota Opera he sang in the world premiere of Kevin Puts’ opera Silent Night. He is a graduate of the Santa Fe Opera and Utah Opera Young Artists programmes. At Utah Opera he was heard in the role of the Imbecile in Boris Godunov.
In addition to opera performances, AJ Glueckert works with many orchestra, amongst others with the Utah Symphony and the Santa Clara and Sacramento Symphony Orchestras.
A graduate of the San Francisco Conservatory of Music, he has twice won regional competitions at the Metropolitan Opera National Auditions.
Teodor Currentzis est né en Grèce, où il débute ses études musicales. En 1994, il entre au Conservatoire d’État de Saint-Pétersbourg pour étudier avec le légendaire professeur Ilya Musin.
Avec ses ensembles, Teodor Currentzis effectue régulièrement des tournées en Europe et dans le monde, se produisant dans de nombreuses salles prestigieuses telles que le Konzerthaus de Vienne, la Philharmonie de Berlin, l’Elbphilharmonie de Hambourg, la Philharmonie de Munich, la Philharmonie de Paris, la Kölner Philharmonie, l’Auditorio Nacional, le Festspielhaus de Baden-Baden et la Scala de Milan. En tant que chef d’orchestre et directeur musical, Teodor Currentzis a travaillé avec les plus grandes maisons d’opéra, notamment l’Opéra de Paris, le Bayerische Staatsoper, l’Opernhaus Zürich, le Teatro Real et le Théâtre Bolchoï.
Il a également collaboré avec les figures clés du théâtre occidental moderne : Robert Wilson, Romeo Castellucci, Peter Sellars, Dmitri Tcherniakov, Theodoros Terzopoulos, etc. Teodor Currentzis est artiste résident au festival de Salzbourg ainsi qu’au festival RUHRtriennale, aux festivals de Lucerne et d’Aix-en-Provence.
Les œuvres de Mozart, Mahler, Beethoven, Tchaïkovski, Rameau et Stravinsky publiées par Teodor Currentzis sous le label Sony Classical ont reçu de nombreuses récompenses musicales internationales : ECHO Klassik, Edison Klassiek, Japanese Record Academy Award et BBC Music Magazine’s Opera Award. Teodor Currentzis a reçu le prestigieux prix KAIROS de la Fondation Toepfer. Il a également été décoré de l’Ordre grec du Phénix et du prix international Musikfest Bremen.
After ten years since the victory in the 15th International Chopin Piano Competition in Warsaw in 2005 he has achieved a position of the truly world-famous artist. His outstanding talent has been appreciated by the audiences of Europe, America, Asia, by music critics, great conductors and famous symphony orchestras, record producers, managers and artistic agencies organizing concerts in the most famous concert halls and in the largest music centres.
Last ten years of Rafał Blechacz’s career was filled with the solo recitals as well as concerts performed with the symphony orchestras. First of all however, it was time of intensive work on expanding his repertoire. Winning the Grand Prix, the Gold Medal and all of the other awards possible, namely for the best performance of mazurkas, polonaise, concerto, sonata (the latter founded by Krystian Zimerman) and also the audience award he unquestionably has been recognized as his generation’s greatest performer of Chopin’s works.
In such a role the international audiences wanted to hear and know him better as he never lets them down being able to win people over and gain their affection and appreciation. To meet these demands the young artist embarks on numerous and often long artistic tours. After all, the title of the Chopin Piano Competition Winner carries the meaning and importance. Everyone everywhere would like to listen to him and experience a talent of someone who amidst tough rivalry before distinguished jury proved to be the best one. One can only mention here that the young Polish pianist was definitely head and shoulders above the large and strong – as it is always the case in Warsaw – group of competitors. To emphasize his superiority the jury has not awarded the second prize but only the third and subsequent ones.
The aforementioned artist’s intensive work on developing his repertoire refers of course to Chopin but it is hard to imagine that the pianist of such a rank would not perform works by other composers. Therefore his repertoire is being continuously enlarged with works by Bach, Mozart, Beethoven, Liszt, Brahms, Debussy and Szymanowski. From among them the programs of the artist’s albums recorded and released by Deutsche Grammophon (currently five) have been selected.
The American Gilmore Artist Award, sometimes called ”the Piano Nobel,” bestowed on Rafal Blechacz in January 2014, is a strong and meaningful acknowledgment that summarizes well the last decade of his artistic activity.
Rafał Blechacz was born in 1985 in Nakło nad Notecią. He started playing piano at the age of five. He studied in the Artur Rubinstein State Primary School of Music in Bydgoszcz under the supervision of Professor Jacek Polański. In 2007 he completed the piano studies in the Academy of Music in Bydgoszcz in class of Professor Katarzyna Popowa-Zydroń. Still a student, he received many awards and honours such as the 1st Prize and Grand Prix in the 13th Johann Sebastian Bach National Competition in Gorzów Wielkopolski (1996), the 2nd Prize in the 5th Artur Rubinstein International Competition for Young Pianists in Bydgoszcz (2002), the victory in the 5th International Piano Competition in Hamamatsu, Japan (2003).
As the winner of the Grand Prix of the 15th Chopin Piano Competition he started concertizing in the most prestigious venues such as Concertgebouw in Amsterdam, Musikverein in Vienna, Berliner Philharmonie, Alte Oper in Frankfurt, Herkulessaal in Munich, Salle Pleyel in Paris, the Royal Festival Hall as well as the Wigmore Hall in London, Tonhalle in Zurich, La Scala in Milan, among others. He is being invited to the best music festivals such as Salzburg, Verbier in Switzerland, La Roque-d’Anthéron (France), Klavier-Festival Ruhr in Germany as well as The Gilmore Festival in the USA. He plays with numerous symphony orchestras, cooperating with outstanding conductors like Charles Dutoit, Valery Gergiev, Daniel Harding, Pavo Järvi, Fabio Luisi, Kent Nagono, Andris Nelsons, Victor Pablo Perez, Trevor Pinnock, Mikhail Pletnev, Jerzy Semkow, Antoni Wit and Dawid Zinman. In 2006 he signed an exclusive contract with Deutsche Grammophon, the German record company. He is the second in history, after Krystian Zimerman, Polish pianist signed up by this prestigious label.
Rafal Blechacz’s first album with Fryderyk Chopin’s Preludes appeared in 2007. In Poland it obtained the platinum status just in the second week of sale. It has been honoured with many awards, among others by German Echo Klassik and French Diapason d’Or. The next album, this time with sonatas of Haydn, Mozart and Beethoven, was released one year later and again it was received very well. After the success of the two first albums the artist celebrated the Chopin’s Year of 2010 with the recording of both Chopin’s Piano Concerts conducted by Jerzy Semkow and legendary Concertgebouw Orchestra, proclaimed in 2009 by the British magazine Gramophone the best orchestra of the world. This time the already third album of Rafał Blechacz was honoured with Preis der Deutschen Schallplattenkritik, the prestigious award of critics from Germany, Austria and Switzerland. In Poland it obtained the double platinum status in the short period of time. The next recording with works by Debussy and Szymanowski, due to a thoughtful selection of the repertoire, as well as masterful performance, gained significant publicity and recognition among the international music critics. In 2012 the Deutsche Phono Akademie awarded Blechacz the Echo Klassik prize in category of the Best Solo Album of the Year (19th and 20th century). Furthermore, this same recording was honoured as the Album of the Month by the British magazine Gramophone. It was also recognized with the Polish phonographic Fryderyk Award as the best classical music album of 2013. In the fall of 2013 Rafał Blechacz returned to Chopin’s repertoire recording his seven grand polonaises. This album obtained the gold record status on the first day of sale. Soon after, it was honoured with Preis der Deutschen Schallplattenkritik as the best album in the category Piano music (2013).
In July 2010 Rafał Blechacz received the Premio Internazionale Accademia Musicale Chigiana (Siena) award for his overall artistic achievements bestowed on him by the international jury of music critics. In January 2014 in New York he was pronounced the winner of The Gilmore 2014 award, highly valued in the piano world, conferred every four years on the most outstanding artist to provide financial support for advancing his/her artistic career.
On February 24, 2015 in Warsaw during the concert in the Warsaw Philharmonic Rafal Blechacz received the President of the Republic of Poland’s medal Cavalier’s Cross of the Order of Polonia Restituta awarded during the concert at the National Philharmonic.
In the 21/22 season, Antoine Tamestit was able to showcase the breadth of his talents in residencies with the London Symphony Orchestra (Artist Portrait), Staatskapelle Dresden (Capell-Virtuos) and the Cologne Philharmonie (Porträtkünstler). In 22/23, he will be Artist-in-Residence at the Prague Spring Festival.
In recent seasons, Antoine has performed with orchestras including the Vienna Philharmonic, Boston Symphony, Bayerische Rundfunk, Orchestre de Paris, Czech Philharmonic, Orchestre National de France, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Chamber Orchestra of Europe, Mahler Chamber Orchestra or the Akademie Für Alte Musik Berlin among many others. He performs regularly with major conductors including Sir John Eliot Gardiner, Alan Gilbert, Daniel Harding, Paavo Järvi, Klaus Mäkelä, Yannick Nezet-Seguin, Sir Antonio Pappano, Kirill Petrenko, Sir Simon Rattle, Francois-Xavier Roth, and Christian Thielemann.
Antoine Tamestit was a founding member of Trio Zimmermann with Frank Peter Zimmermann and Christian Poltera. Together they have recorded a number of acclaimed CDs for BIS Records, including Bach’s Goldberg Variations in their own arrangement, and have played in Europe’s most famous concert halls and series. Other chamber music partners include Emmanuel Ax, Isabelle Faust, Martin Fröst, Leonidas Kavakos, Nikolai Lugansky, Yo-Yo Ma, Emmanuel Pahud, Francesco Piemontesi, Cédric Tiberghien, Yuja Wang, Jörg Widmann, Shai Wosner and the Ébène Quartet.
Among the most important world premieres by Antoine Tamestit are Jörg Widmann’s Viola Concerto, Thierry Escaich’s La Nuit des Chants, Bruno Mantovani’s Concerto for Two Violas with Tabea Zimmermann, as well as Gérard Tamestit’s Sakura and Olga Neuwirth’s Remnants of Songs and Weariness Heals Wounds.
Together with Nobuko Imai, Antoine Tamestit continues to be the co-artistic director of the Viola Space Festival in Japan for 10 years, focusing on the development of viola repertoire and a wide range of education programmes.
Antoine records regularly with Harmonia Mundi as he continues to expand his vibrant scope of discography. Of the many of his acclaimed albums, Round Midnight with Quatuor Ebène was recently crowned with Chamber Award 2022 by the coveted Gramophone Award. His recent releases include Johannes Brahms’s Sonatas for Viola and Piano with Cédric Tiberghien and a Telemann album with the Akademie für Alte Musik Berlin. His other most notable release was the Widmann Concerto, recorded with the Bavarian Radio Symphony Orchestra and Daniel Harding in February 2018. The recording was selected as Editor’s Choice in BBC Music Magazine and also won the Premier Award at the BBC Music Magazine Awards in 2019.
Born in Paris, Tamestit studied with Jean Sulem, Jesse Levine, and with Tabea Zimmermann. He was the recipient of several prizes including first prize at the William Primrose Competition in 2001, and the ARD International Music Competition in 2004 as well as being awarded the Credit Suisse Young Artist Award in 2008. In November 2022 he will receive the Paul-Hindemith-Preis of the City of Hanau.
Antoine Tamestit plays on the very first viola made by Antonio Stradivarius in 1672, generously loaned by the Habisreutinger Foundation.