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La violoniste israélienne Lir Vaginsky débute le violon à 7 ans et s’impose rapidement sur la scène internationale. Elle s’est produite dans des salles prestigieuses telles que la Laeiszhalle Hamburg, l’Elbphilharmonie et la Berliner Philharmonie, avec des orchestres tels que la Hamburg Camerata ou le Sinfonie Orchester Berlin, et a récemment partagé la scène avec Max Richter. En 2024, elle sort son premier album avec le Konzerthaus Berlin Kammerorchester, consacré aux concertos pour violon de Mozart, avec ses propres cadences.
Ancienne membre du LGT Young Soloists, elle a été la plus jeune violoniste à enregistrer deux disques en soliste sous le label RCA Red Seal (Sony Music). Formée auprès de Tomasz Tomaszewski, Latica Honda-Rosenberg et Christian Tetzlaff, elle s’est perfectionnée lors de masterclasses avec Ana Chumachenco, András Schiff ou Augustin Hadelich. Lauréate de nombreux concours internationaux dont le Ysaye et le Young Paganini, Lir Vaginsky est soutenue par les fondations Musikleben, Ponto et Kalliope, et joue avec un archet Louis Pajeot (1810).
Née à Madrid en 1995, Sara Ferrández est l’une des altistes les plus prometteuses de sa génération. Formée à la Escuela Superior de Música Reina Sofía, puis à la Hochschule für Musik Hanns Eisler auprès de Tabea Zimmermann et à la Kronberg Academy avec Nobuko Imai, elle se distingue aujourd’hui sur la scène internationale. Elle s’est produite avec de prestigieux orchestres tels que le Spanish National Symphony, le Konzerthausorchester Berlin, ou encore le Philharmonique de Marseille, sous la direction de chefs tels que Kazuki Yamada, Cristian Macelaru ou Alondra de la Parra. Passionnée de musique de chambre, elle collabore régulièrement avec des artistes de renom comme Janine Jansen, Renaud Capuçon, Beatrice Rana ou Pinchas Zukerman. Ancienne membre de la Karajan Academy du Philharmonique de Berlin, elle joue aujourd’hui avec les “Mutter’s Virtuosi” d’Anne-Sophie Mutter et rejoint l’Orpheum Foundation dès 2025. Sara joue un alto David Tecchler (1730) et un archet Nicolas Léonard Tourte, prêtés par Stephan Jansen et la Stretton Society.
Fondé en 1967 par Jean-Charles Dorsaz, l’Ensemble de Cuivres Valaisan (ECV) est un Brass Band d’une trentaine de musiciens amateurs figurant parmi les meilleurs de Suisse. Habitué aux compétitions nationales, il a collaboré avec des chefs et solistes de renom international tels que James Watson, Philip Harper, Roger Webster ou Estelle Revaz. L’ECV se distingue aussi par son concert annuel « Brass Band & Classique » au Théâtre Le Baladin de Savièse, mêlant excellence musicale, passion et esprit collectif. Depuis 2024, il est dirigé par Jean-François Bobillier.
Johannes Kammler est l’un des barytons les plus recherchés de sa génération, reconnu pour sa polyvalence stylistique et sa présence captivante sur les scènes internationales d’opéra, de concert et de récital, du Canada à l’Europe et à la Corée. Il s’est fait remarquer au Festival de Salzbourg en 2018 dans Der Prozess et a depuis joué dans des maisons prestigieuses comme le Staatsoper Stuttgart, la Bayerische Staatsoper, le Bregenz Festival ou Glyndebourne, dans des rôles principaux tels que Papageno, Conte, Marcello ou Guglielmo.
Sur la scène de concert, il a été applaudi pour des œuvres telles que Carmina Burana, le Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahler, le Requiem de Brahms, et la Neuvième Symphonie de Beethoven, collaborant avec des chefs de renommée mondiale comme Kirill Petrenko, Simon Rattle ou Gustavo Dudamel et des orchestres tels que le Philharmonique de Berlin ou la London Symphony Orchestra. Passionné par le lied, il se produit régulièrement en récital avec des pianistes renommés dans des salles prestigieuses comme le Wigmore Hall. Né à Augsbourg, il a étudié à Freiburg, Toronto et à la Guildhall School of Music & Drama de Londres et a remporté des concours internationaux tels que Neue Stimmen et Operalia.
Hera Hyesang Park, soprano sud-coréenne au parcours fulgurant, a étudié d’abord à la Seoul National University avant de poursuivre sa formation à la Juilliard School de New York, dont elle est diplômée en 2015. La même année, elle remporte le deuxième prix du prestigieux concours Operalia. Sélectionnée pour le Lindemann Young Artist Development Program du Metropolitan Opera, elle y fait ses débuts en 2017 dans Rusalka de Dvořák, avant d’y incarner notamment Barbarina (Le Nozze di Figaro), la Fée Rosée (Hansel and Gretel), Amore (Orfeo ed Euridice), Pamina (Die Zauberflöte) et Nannetta (Falstaff).
En parallèle, elle fait ses premiers pas à la Bavarian State Opera durant la saison 2017–2018, confirmant sa place parmi les jeunes voix montantes de la scène lyrique internationale.
En 2020, Hera Hyesang Park rejoint le prestigieux label Deutsche Grammophon, ouvrant un nouveau chapitre de sa carrière entre élégance, virtuosité et rayonnement mondial.
Lauréat de l’International Classical Music Award et de l’Opus Klassik, Frank Dupree s’impose comme l’un des pianistes-chefs les plus inspirants de sa génération. Doté d’une énergie communicative et d’une curiosité artistique sans frontières, il se produit dans le monde entier comme soliste, chef d’orchestre ou en formation réduite, notamment à la tête de son propre ensemble jazz, le Frank Dupree Trio. Ses enregistrements des concertos pour piano de Nikolai Kapustin ont reçu un large écho international – The New York Times les qualifiant parmi “les plus réjouissants et à réécouter en boucle de l’année”.
Depuis 2023, Artistic Partner du Württembergisches Kammerorchester Heilbronn, Dupree y conjugue les rôles de chef et soliste. La saison 2024–25 marque ses débuts en soliste avec le London Symphony Orchestra sous la direction de Sir Antonio Pappano, ainsi que des collaborations avec le hr-Sinfonieorchester, le Gothenburg Symphony, et plusieurs phalanges européennes majeures. Il retrouvera également de grands orchestres allemands et suisses, tout en se produisant en musique de chambre dans des salles prestigieuses telles que la Tonhalle de Zurich, le Concertgebouw d’Amsterdam et le Konzerthaus de Vienne.
Invité régulier de festivals et de scènes de renom – Verbier, Lucerne, Philharmonie de Paris, Royal Albert Hall –, Frank Dupree navigue avec aisance entre les univers du classique et du jazz. Avec son Trio, il explore les points de rencontre entre ces deux langages musicaux, et collabore avec des artistes de sa génération tels que Kian Soltani, Vivi Vassileva ou Noa Wildschut.
Ses projets discographiques récents, consacrés à l’œuvre de Nikolai Kapustin, lui valent l’unanimité de la critique internationale. Né en 1991 à Rastatt (Allemagne), formé à Karlsruhe auprès de Sontraud Speidel, Péter Eötvös et Hans Zender, Frank Dupree incarne une nouvelle génération d’artistes alliant virtuosité, imagination et audace stylistique.
Sunwook Kim s’est fait connaître sur la scène internationale lorsqu’il a remporté, en 2006 à seulement 18 ans, le prestigieux Concours International de Piano de Leeds, devenant ainsi le plus jeune lauréat depuis 40 ans et le tout premier vainqueur asiatique. Depuis, il s’est imposé comme l’un des pianistes majeurs de sa génération, se produisant en soliste dans les séries philharmoniques des plus grands orchestres du monde, parmi lesquels les Berliner Philharmoniker, le London Symphony Orchestra, le Royal Concertgebouw Orchestra, la Staatskapelle Dresden, le Chicago Symphony et le NHK Symphony.
Kim entretient des relations artistiques privilégiées avec des chefs de renom tels que Daniel Harding, Paavo Järvi, Myung-whun Chung, Marek Janowski, Sir Mark Elder et Jakub Hrůša. Parmi ses temps forts récents figure une vaste tournée en Europe et en Corée, où il a dirigé du piano plusieurs concertos de Beethoven avec le Chamber Orchestra of Europe, notamment au Lotte Concert Hall, au Berliner Philharmonie, à la Salle Philharmonique de Liège, à la Halle aux Grains de Toulouse et au Barbican de Londres. Il s’est également produit en concerto avec le London Symphony Orchestra (sous la direction de Michael Tilson Thomas), le Los Angeles Philharmonic (avec Nathalie Stutzmann et dans le cadre du festival de Séoul conçu par Unsuk Chin) ainsi qu’avec le Netherlands Radio Philharmonic (dirigé par Karina Canellakis). En novembre 2025, il sera soliste avec les Berliner Philharmoniker sous la direction de Kirill Petrenko pour leur tournée coréenne.
En récital, Kim se produit régulièrement au Wigmore Hall, au Queen Elizabeth Hall (London International Piano Series), dans la série « Piano 4 Étoiles » à la Philharmonie de Paris et au Théâtre des Champs-Élysées, au Festival Piano aux Jacobins, au Festival d’Aix, au Festival de La Roque d’Anthéron, ainsi qu’au Beethoven-Haus Bonn, au Klavier-Festival Ruhr, aux Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, au Teatro Colón de Buenos Aires, au Kioi Hall de Tokyo, au Symphony Hall Osaka et au Seoul Arts Centre. Il collabore également avec Janine Jansen, notamment lors d’une tournée en Italie avec des concerts à Venise, Milan, Crémone et Turin, ainsi qu’à Düsseldorf et Lugano dans un programme consacré à Brahms et Schumann.
Le premier disque en récital de Kim est paru en octobre 2015 chez Accentus et regroupe les sonates Waldstein et Hammerklavier de Beethoven. Il a ensuite enregistré le Prélude, choral et fugue de Franck, associé à la Sonate n°3 de Brahms. Il a publié plusieurs autres enregistrements des Sonates pour piano de Beethoven (n°8 Pathétique, n°14 Clair de lune, n°23 Appassionata, ainsi que les sonates n°30–32). Sa parution la plus récente en musique de chambre est l’intégrale des Sonates pour violon de Beethoven en collaboration avec Clara-Jumi Kang. Sa discographie comprend aussi plusieurs enregistrements de concertos : avec l’Orchestre de la Staatskapelle Dresden sous la direction de Myung-whun Chung, il a enregistré le Concerto pour piano n°1 de Brahms (2019) et les Six Pièces pour piano (2020). Il a également publié des enregistrements chez Deutsche Grammophon avec le Seoul Philharmonic et Myung-whun Chung, notamment une version du Concerto pour piano d’Unsuk Chin (2014) saluée par la critique et récompensée par BBC Music Magazine et les International Classical Music Awards, ainsi qu’un enregistrement du Concerto n°5 de Beethoven (2013). En 2023, les Berliner Philharmoniker ont publié un coffret consacré aux œuvres d’Unsuk Chin, incluant son Concerto pour piano interprété par Kim et dirigé par Sakari Oramo.
Né à Séoul en 1988, Kim a obtenu un master de direction d’orchestre à la Royal Academy of Music, qui l’a nommé Fellow (FRAM) en 2019. Outre Leeds, il a remporté plusieurs prix internationaux, dont le premier prix du Concours Ettlingen (Allemagne, 2004) et du Concours Clara Haskil (Suisse, 2005). En 2013, il a été choisi par le Beethoven-Haus Bonn comme premier bénéficiaire de son nouveau programme de mentorat.
Après une saison préparatoire 2019/2020 où il avait dirigé le concert d’ouverture et une tournée dans les principales villes de Russie (février 2020), le Danois Nikolaj Szeps-Znaider est devenu en septembre 2020 le septième directeur musical de l’Orchestre national de Lyon (ONL). Deux ans plus tard, son mandat initial de quatre ans a été prolongé de trois années supplémentaires, jusqu’en juin 2027.
La nomination de Nikolaj Szeps-Znaider à la tête de l’ONL constitue une étape marquante dans une carrière de premier plan, où la baguette rejoint l’archet depuis plusieurs années. Outre les liens étroits qu’il a tissés avec l’Orchestre symphonique de Londres, Nikolaj Szeps-Znaider est l’invité régulier de phalanges mondiales majeures, tels l’Orchestre symphonique de Chicago, l’Orchestre de Cleveland, l’Orchestre philharmonique de New York, la Staatskapelle de Dresde, l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre symphonique de Bamberg ou l’Orchestre philharmonique royal de Stockholm. Il s’affirme également sur la scène lyrique. Après le succès éclatant de ses débuts à la Semperoper de Dresde dans La Flûte enchantée, il y a été immédiatement réinvité dans Le Chevalier à la rose. En 2020/2021, il a fait ses débuts au Théâtre royal du Danemark dans une nouvelle production de La Flûte enchantée.
Nikolaj Szeps-Znaider est également l’un des violonistes majeurs de notre temps, et il conserve un calendrier dense de concerts en soliste et en récital. Il a gravé les plus grands concertos du répertoire avec des chefs comme Valery Gergiev, Zubin Mehta, Mariss Jansons, Riccardo Chailly, Colin Davis ou Alan Gilbert. Il a également enregistré l’intégrale des œuvres pour violon et piano de Brahms avec Yefim Bronfman et l’intégrale des concertos de Mozart avec l’Orchestre symphonique de Londres, qu’il dirigeait du violon – la revue The Strad y a salué «vraisemblablement l’un des plus beaux sons de violon qui aient jamais été portés au disque».
Nikolaj Szeps-Znaider joue un violon Guarneri del Gesù de 1741, le «Kreisler», que lui prête le Théâtre royal du Danemark grâce à la générosité des Fondations Velux, du Fonds Villum et de la Fondation Knud-Højgaard.