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Hera Hyesang Park, soprano sud-coréenne au parcours fulgurant, a étudié d’abord à la Seoul National University avant de poursuivre sa formation à la Juilliard School de New York, dont elle est diplômée en 2015. La même année, elle remporte le deuxième prix du prestigieux concours Operalia. Sélectionnée pour le Lindemann Young Artist Development Program du Metropolitan Opera, elle y fait ses débuts en 2017 dans Rusalka de Dvořák, avant d’y incarner notamment Barbarina (Le Nozze di Figaro), la Fée Rosée (Hansel and Gretel), Amore (Orfeo ed Euridice), Pamina (Die Zauberflöte) et Nannetta (Falstaff).
En parallèle, elle fait ses premiers pas à la Bavarian State Opera durant la saison 2017–2018, confirmant sa place parmi les jeunes voix montantes de la scène lyrique internationale.
En 2020, Hera Hyesang Park rejoint le prestigieux label Deutsche Grammophon, ouvrant un nouveau chapitre de sa carrière entre élégance, virtuosité et rayonnement mondial.
Lauréat de l’International Classical Music Award et de l’Opus Klassik, Frank Dupree s’impose comme l’un des pianistes-chefs les plus inspirants de sa génération. Doté d’une énergie communicative et d’une curiosité artistique sans frontières, il se produit dans le monde entier comme soliste, chef d’orchestre ou en formation réduite, notamment à la tête de son propre ensemble jazz, le Frank Dupree Trio. Ses enregistrements des concertos pour piano de Nikolai Kapustin ont reçu un large écho international – The New York Times les qualifiant parmi “les plus réjouissants et à réécouter en boucle de l’année”.
Depuis 2023, Artistic Partner du Württembergisches Kammerorchester Heilbronn, Dupree y conjugue les rôles de chef et soliste. La saison 2024–25 marque ses débuts en soliste avec le London Symphony Orchestra sous la direction de Sir Antonio Pappano, ainsi que des collaborations avec le hr-Sinfonieorchester, le Gothenburg Symphony, et plusieurs phalanges européennes majeures. Il retrouvera également de grands orchestres allemands et suisses, tout en se produisant en musique de chambre dans des salles prestigieuses telles que la Tonhalle de Zurich, le Concertgebouw d’Amsterdam et le Konzerthaus de Vienne.
Invité régulier de festivals et de scènes de renom – Verbier, Lucerne, Philharmonie de Paris, Royal Albert Hall –, Frank Dupree navigue avec aisance entre les univers du classique et du jazz. Avec son Trio, il explore les points de rencontre entre ces deux langages musicaux, et collabore avec des artistes de sa génération tels que Kian Soltani, Vivi Vassileva ou Noa Wildschut.
Ses projets discographiques récents, consacrés à l’œuvre de Nikolai Kapustin, lui valent l’unanimité de la critique internationale. Né en 1991 à Rastatt (Allemagne), formé à Karlsruhe auprès de Sontraud Speidel, Péter Eötvös et Hans Zender, Frank Dupree incarne une nouvelle génération d’artistes alliant virtuosité, imagination et audace stylistique.
Sunwook Kim s’est fait connaître sur la scène internationale lorsqu’il a remporté, en 2006 à seulement 18 ans, le prestigieux Concours International de Piano de Leeds, devenant ainsi le plus jeune lauréat depuis 40 ans et le tout premier vainqueur asiatique. Depuis, il s’est imposé comme l’un des pianistes majeurs de sa génération, se produisant en soliste dans les séries philharmoniques des plus grands orchestres du monde, parmi lesquels les Berliner Philharmoniker, le London Symphony Orchestra, le Royal Concertgebouw Orchestra, la Staatskapelle Dresden, le Chicago Symphony et le NHK Symphony.
Kim entretient des relations artistiques privilégiées avec des chefs de renom tels que Daniel Harding, Paavo Järvi, Myung-whun Chung, Marek Janowski, Sir Mark Elder et Jakub Hrůša. Parmi ses temps forts récents figure une vaste tournée en Europe et en Corée, où il a dirigé du piano plusieurs concertos de Beethoven avec le Chamber Orchestra of Europe, notamment au Lotte Concert Hall, au Berliner Philharmonie, à la Salle Philharmonique de Liège, à la Halle aux Grains de Toulouse et au Barbican de Londres. Il s’est également produit en concerto avec le London Symphony Orchestra (sous la direction de Michael Tilson Thomas), le Los Angeles Philharmonic (avec Nathalie Stutzmann et dans le cadre du festival de Séoul conçu par Unsuk Chin) ainsi qu’avec le Netherlands Radio Philharmonic (dirigé par Karina Canellakis). En novembre 2025, il sera soliste avec les Berliner Philharmoniker sous la direction de Kirill Petrenko pour leur tournée coréenne.
En récital, Kim se produit régulièrement au Wigmore Hall, au Queen Elizabeth Hall (London International Piano Series), dans la série « Piano 4 Étoiles » à la Philharmonie de Paris et au Théâtre des Champs-Élysées, au Festival Piano aux Jacobins, au Festival d’Aix, au Festival de La Roque d’Anthéron, ainsi qu’au Beethoven-Haus Bonn, au Klavier-Festival Ruhr, aux Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, au Teatro Colón de Buenos Aires, au Kioi Hall de Tokyo, au Symphony Hall Osaka et au Seoul Arts Centre. Il collabore également avec Janine Jansen, notamment lors d’une tournée en Italie avec des concerts à Venise, Milan, Crémone et Turin, ainsi qu’à Düsseldorf et Lugano dans un programme consacré à Brahms et Schumann.
Le premier disque en récital de Kim est paru en octobre 2015 chez Accentus et regroupe les sonates Waldstein et Hammerklavier de Beethoven. Il a ensuite enregistré le Prélude, choral et fugue de Franck, associé à la Sonate n°3 de Brahms. Il a publié plusieurs autres enregistrements des Sonates pour piano de Beethoven (n°8 Pathétique, n°14 Clair de lune, n°23 Appassionata, ainsi que les sonates n°30–32). Sa parution la plus récente en musique de chambre est l’intégrale des Sonates pour violon de Beethoven en collaboration avec Clara-Jumi Kang. Sa discographie comprend aussi plusieurs enregistrements de concertos : avec l’Orchestre de la Staatskapelle Dresden sous la direction de Myung-whun Chung, il a enregistré le Concerto pour piano n°1 de Brahms (2019) et les Six Pièces pour piano (2020). Il a également publié des enregistrements chez Deutsche Grammophon avec le Seoul Philharmonic et Myung-whun Chung, notamment une version du Concerto pour piano d’Unsuk Chin (2014) saluée par la critique et récompensée par BBC Music Magazine et les International Classical Music Awards, ainsi qu’un enregistrement du Concerto n°5 de Beethoven (2013). En 2023, les Berliner Philharmoniker ont publié un coffret consacré aux œuvres d’Unsuk Chin, incluant son Concerto pour piano interprété par Kim et dirigé par Sakari Oramo.
Né à Séoul en 1988, Kim a obtenu un master de direction d’orchestre à la Royal Academy of Music, qui l’a nommé Fellow (FRAM) en 2019. Outre Leeds, il a remporté plusieurs prix internationaux, dont le premier prix du Concours Ettlingen (Allemagne, 2004) et du Concours Clara Haskil (Suisse, 2005). En 2013, il a été choisi par le Beethoven-Haus Bonn comme premier bénéficiaire de son nouveau programme de mentorat.
Après une saison préparatoire 2019/2020 où il avait dirigé le concert d’ouverture et une tournée dans les principales villes de Russie (février 2020), le Danois Nikolaj Szeps-Znaider est devenu en septembre 2020 le septième directeur musical de l’Orchestre national de Lyon (ONL). Deux ans plus tard, son mandat initial de quatre ans a été prolongé de trois années supplémentaires, jusqu’en juin 2027.
La nomination de Nikolaj Szeps-Znaider à la tête de l’ONL constitue une étape marquante dans une carrière de premier plan, où la baguette rejoint l’archet depuis plusieurs années. Outre les liens étroits qu’il a tissés avec l’Orchestre symphonique de Londres, Nikolaj Szeps-Znaider est l’invité régulier de phalanges mondiales majeures, tels l’Orchestre symphonique de Chicago, l’Orchestre de Cleveland, l’Orchestre philharmonique de New York, la Staatskapelle de Dresde, l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre symphonique de Bamberg ou l’Orchestre philharmonique royal de Stockholm. Il s’affirme également sur la scène lyrique. Après le succès éclatant de ses débuts à la Semperoper de Dresde dans La Flûte enchantée, il y a été immédiatement réinvité dans Le Chevalier à la rose. En 2020/2021, il a fait ses débuts au Théâtre royal du Danemark dans une nouvelle production de La Flûte enchantée.
Nikolaj Szeps-Znaider est également l’un des violonistes majeurs de notre temps, et il conserve un calendrier dense de concerts en soliste et en récital. Il a gravé les plus grands concertos du répertoire avec des chefs comme Valery Gergiev, Zubin Mehta, Mariss Jansons, Riccardo Chailly, Colin Davis ou Alan Gilbert. Il a également enregistré l’intégrale des œuvres pour violon et piano de Brahms avec Yefim Bronfman et l’intégrale des concertos de Mozart avec l’Orchestre symphonique de Londres, qu’il dirigeait du violon – la revue The Strad y a salué «vraisemblablement l’un des plus beaux sons de violon qui aient jamais été portés au disque».
Nikolaj Szeps-Znaider joue un violon Guarneri del Gesù de 1741, le «Kreisler», que lui prête le Théâtre royal du Danemark grâce à la générosité des Fondations Velux, du Fonds Villum et de la Fondation Knud-Højgaard.
Chansons sud-américaines, compositions et improvisations spontanées. Il a fallu que Maria de la Paz quitte l’Argentine pour qu’elle revienne au tango. Depuis dix ans, elle voyage régulièrement entre ses deux horizons : l’enfance du Nouveau Monde et sa vie de femme musicienne en vieille Europe. En Suisse, elle rencontre Alexandre Cellier, passionné de musiques du monde et de rencontres musicales. Son instrument de prédilection est le piano mais le voyage musical se poursuit avec des instruments insolites comme le Hang, la Fujara et des improvisations surprenantes peuvent surgir d’instruments fabriqués sur scène ou d’objets détournés de son jardin ou d’un ménage qui deviendra enchanté.
Pianiste, artiste et pédagogue suisso-bulgare, Victoria Harmandjieva obtient le diplôme de Concertiste et de Virtuosité avec un Premier Prix dans la classe de piano de Dominique Merlet à la Haute École de Musique de Genève.
Invitée en tant que pianiste à des prestigieux festivals en Europe (Festival Piano en Saintonge, Festival d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence, ou le Verbier Festival), Victoria Harmandjieva enseigne parallèllement au Conservatoire de Musique de Vevey Montreux Riviera.
Elle construit son parcours d’artiste en créant des formes pluridisciplinaires inédites, collaborant avec les chefs d’orchestre Roland Hayrabedian et Franck Villard, les écrivains Alberto Manguel, Marie-Claire Gross et Craig E. Stephenson, les metteurs en scène Gian Manuel Rau, Olivier Balazuc et Lorenzo Malaguerra, l’artiste contemporain Michaël Cailloux, le chocolatier Olivier Fuchs, la chanteuse argentine Maria de la Paz, le jazz pianiste Thierry Lang, ainsi que la maison d’édition Gallimard – Paris.
Le guitariste indo-écossais Samrat Majumder prépare actuellement un Doctor of Musical Arts au Peabody Institute de la Johns Hopkins University sous la direction de Manuel Barrueco. En mai 2025, il a été désigné premier Young Classical Artists Trust (YCAT) 40th Anniversary Artist au Wigmore Hall, devenant également artiste associé YCAT–Concert Artists Guild pour 2025. Durant la saison 2025/26, il se produira à travers le Royaume-Uni, notamment pour ses débuts au Wigmore Hall et en concerto avec le de Havilland Orchestra. Lauréat de nombreux concours, il a remporté le Concours International de Guitare d’Antony (2025, Prix du public), le Deutscher Gitarrenpreis, le Martinez Guitar Competition Iserlohn et le LIGITA International Guitar Competition en 2024. Il est artiste D’Addario, ambassadeur de guitare classique du Royal Conservatoire of Scotland et fondateur d’un programme de mentorat pour jeunes guitaristes indiens.
La soprano munichoise Anna-Lena Elbert mène une brillante carrière internationale couvrant un vaste répertoire, de la Renaissance à nos jours. Elle s’est produite avec le Munich Symphony Orchestra, le Konzerthausorchester Berlin, la Hofkapelle Stuttgart, le Budapest Festival Orchestra et bien d’autres. Passionnée par la création contemporaine, elle collabore étroitement avec Gordon Kampe, Jan Müller-Wieland et Konstantia Gourzi, créant des rôles marquants à la Bayerische Staatsoper et au Festival de Salzbourg. Parmi ses temps forts figurent Zerbinetta (Ariadne auf Naxos) avec Iván Fischer et les Mysteries of the Macabre de Ligeti dans les grands festivals européens. Interprète recherchée de Bach et Haendel, elle chante aux Bachfest de Leipzig et Schaffhouse et enregistre les cantates de Johann Ludwig Bach avec Johanna Soller. En 2025/26, elle fera ses débuts dans Zanaida de J. C. Bach et dans l’Oratorio de Noël de Bach avec Jonathan Cohen.