Archives des mezzo-soprano - Seite 2 von 2

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Die Mezzosopranistin Kitty Whately ist im Vereinigten Königreich seit ihrer Ernennung zur BBC New Generation Artist von 2013 bis 2015 sehr präsent. Mit außergewöhnlicher Vielseitigkeit trat sie in Oper, Chormusik und Lied auf, und ihr Repertoire reicht von Gilbert und Sullivan bis zu zeitgenössischen Werken. Geboren als Catherine Whately 1983 in London, war sie die Tochter des Schauspielers Kevin Whately. Sie trat im Fernsehen als Tochter seiner Bildschirmfigur in der Serie Auf Wiedersehen auf. Whately wuchs teilweise in Nordengland auf und besuchte die Chetham’s School of Music in Manchester. Dort spielte sie die Rolle der Dorothy in Der Zauberer von Oz. Anschließend studierte sie an der Guildhall School of Music and Drama in London und danach an der Royal College of Music International School. Nachdem sie mehrere wichtige Preise gewonnen hatte, wurde sie in die Verbier Festival Akademie aufgenommen, wo sie die Rolle des Cherubino in Mozarts Le nozze di Figaro interpretierte. Diese Erfolge führten zu ihrer Ernennung zur BBC New Generation Artist im Jahr 2013 und zur Möglichkeit, ihr Debütalbum, das Liederrezital This Other Eden, bei Champs Hill aufzunehmen. Seitdem ist Whately eine bekannte Persönlichkeit auf Opernbühnen, und das nicht nur im Vereinigten Königreich. Sie spielte die Rolle der Isabelle in Bernard Herrmanns Wuthering Heights an der Opéra National de Lorraine in Frankreich. Am Royal Opera House in London spielte sie die Rolle der Mother/Other Mother in der Weltpremiere von Mark-Anthony Turnages Oper Coraline und ist bekannt dafür, zeitgenössische Werke zu fördern. Beim Three Choirs Festival war sie in einem neuen Werk von Sally Beamish zu hören, und sie gab einen Liederzyklus des Komponisten Jonathan Dove in Auftrag. Whately hat mehrere weitere Alben bei Champs Hill aufgenommen, und 2019 schloss sie sich dem Bariton Roderick Williams für The Song of Love an, einer Sammlung weniger bekannter Werke von Ralph Vaughan Williams. Sie blieb während der COVID-19-Pandemie aktiv und erschien 2021 auf der Chandos-Veröffentlichung The Harmonious Echo: Songs of Sir Arthur Sullivan sowie auf The Complete Songs of Fauré, Vol. 4 von Signum Classics. Im Jahr 2023 veröffentlichte sie das Solo-Rezital Befreit: A Soul Surrendered bei Chandos. Whately ist Mitbegründerin der Wohltätigkeitsorganisation SWAP’ra (Supporting Women and Parents in Opera).
Biografie von James Manheim

Die junge Mezzosopranistin Rebecka Wallroth gab im Herbst 2023 ihr Debüt mit dem Königlichen Orchester Stockholm, wo sie Alma Mahlers Sieben Lieder interpretierte. Rebecka gab auch ihr Debüt in der Wigmore Hall mit dem Orchester The Mozartists als Solistin bei deren Saisoneröffnungskonzert. Die Saison 2023/24 umfasst zudem ihr Debüt mit dem Dänischen Radio-Sinfonieorchester im Koncerthuset von DR.

Rebecka Wallroth ist dem Internationalen Opernstudio der Staatsoper Unter den Linden in Berlin während der Spielzeiten 2023/24 und 2024/25 angeschlossen. In ihrem ersten Jahr verkörpert sie die Rollen der kretischen Frau in Idomeneo, der zweiten Dienerin der Dirce in Cherubinis Medea, Tante in Jenůfa und Kate Pinkerton in Madame Butterfly.

Im Sommer 2023 spielte Rebecka die Rolle der Lilly in der Uraufführung von Daniel Nelsons Oper Andefabriken im Rahmen der Sommerproduktion der Vadstena-Akademie auf Schloss Vadstena. Sie war auch Solistin beim Sommerkonzert des Norrköping Sinfonieorchesters. Rebecka trat zudem als Solistin in der SVT-Sendung Allsång på Skansen auf. Im Vorjahr hatte sie an der Akademie des Confidencen Opern- und Musikfestivals teilgenommen, war Solistin mit der Danasinfoniettan unter der Leitung von Cecilia Rydinger-Ahlin und hatte an romantischen Konzerten in der Region Skaraborg mitgewirkt. Rebecka war auch Solistin bei den Weihnachtskonzerten des Schwedischen Radio-Sinfonieorchesters in der Berwaldhallen in Stockholm.

Rebecka Wallroth studierte an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (MDW), wo sie im Frühjahr 2023 ihren Bachelor-Abschluss erwarb. Während ihres Studiums wirkte sie in zahlreichen Opernproduktionen mit, darunter in den Rollen der Olga in Eugen Onegin und des Idamante in Idomeneo in der Spielzeit 2022/23, sowie des Unulfo in Händels Rodelinda und der Agnès in Die verkaufte Braut in der vorherigen Spielzeit, beide im Schlosstheater Schönbrunn in Wien.

Rebeckas Repertoire reicht von Barockmusik bis zu zeitgenössischer Musik, einschließlich Oper, Lied und Oratorien. Rebecka nahm am Queen Sonja International Singing Competition 2023 teil, wo sie einen Finalistenpreis erhielt. Im Jahr 2022 gewann sie den Feruccio Tagliavini Gesangswettbewerb in Österreich, wo sie auch mit dem Karl-Böhm-Preis für die beste Mozart-Interpretation ausgezeichnet wurde. Im selben Jahr gewann sie den Karl Staud Musikpreis und belegte den zweiten Platz beim Wilhelm Stenhammar International Music Competition.

Rebecka hat mehrere Stipendien erhalten, unter anderem von der Royal Swedish Academy of Music, der Sandrews-Stiftung und der Anny-Felbermayer-Stiftung. Im Jahr 2022 wurde sie von den Solisten des Königlichen Theaters an der Königlichen Oper Stockholm zur Joel-Berglund-Stipendiatin ernannt. Im Jahr 2018 gewann Rebecka den Dalasolist-Wettbewerb.

Emma Jüngling ist Preisträgerin des Friedl Wald Preises 2016, des Richard-Wagner-Stipendiums in Genf im Jahr 2017 und des Alice Gamble Preises (London) im Jahr 2019. Sie absolvierte 2020 die Royal Academy of Music in London mit Auszeichnung sowie einem DipRam für ihr außergewöhnliches Abschlusskonzert. Derzeit setzt sie ihr Studium bei Cathy Pope fort. Zuvor studierte Emma an der Haute École de Musique de Lausanne bei Hiroko Kawamichi. Seit 2016 ist sie Mitglied des Chores der Opéra de Lausanne in der Schweiz und war auch zwei Spielzeiten lang Solistin in deren Kinderworkshop. Ihre erste Bühnenrolle war Tituba in Robert Wards The Crucible an der Berlin Opera Academy, dank des Lorna White Preises. Im Jahr 2021 nahm Emma als Chormitglied an den Festivals Grange Opera und Wexford Opera teil.

Die tschechische Mezzosopranistin Magdalena Kožená erlangte 1995 Bekanntheit durch den Gewinn des Sechsten Internationalen Mozartwettbewerbs in Salzburg. Seitdem trat sie auf den renommiertesten Konzert- und Opernbühnen der Welt auf und arbeitete mit namhaften Dirigenten wie Claudio Abbado, Pierre Boulez, Gustavo Dudamel, Sir John Eliot Gardiner und Bernard Haitink zusammen. Zu ihren Rezitalpartnern gehören die Pianisten Daniel Barenboim, Mitsuko Uchida und Yefim Bronfman, mit denen sie 2021 ihr Album Nostalgia für Pentatone aufnahm. Ihre Kollaborationen mit historischen Instrumenten umfassen Projekte mit dem Venice Baroque Orchestra und dem Orchestra of the Age of Enlightenment. Zu den prestigeträchtigen Auszeichnungen für ihre umfangreiche Diskografie gehören der Titel „Künstler des Jahres“ von Gramophone (2004), der Echo Klassik, der Record Academy Prize Tokyo und der Diapason d’or. Im Jahr 2003 wurde sie zum Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres ernannt.

Adèle Charvet ist eine der gefragtesten französischen Mezzosopranistinnen ihrer Generation, mit einer Karriere, die Oper, Konzert und Rezital an den größten europäischen Institutionen umfasst. In den letzten Spielzeiten trat sie an der Opéra Comique, der Opéra national du Capitole de Toulouse, der Opéra national du Rhin, der Opéra royal de Versailles, beim Glyndebourne Festival und beim Verbier Festival auf, sowie bei den BBC Proms und im Théâtre des Champs-Élysées. Ihr Repertoire reicht von Cherubino (Le nozze di Figaro), Charlotte (Werther) und Ascagne (Les Troyens) bis zu Titelrollen wie Carmen und Ariodante, parallel zu regelmäßigen Zusammenarbeiten mit Ensembles wie Le Poème Harmonique, Le Consort, I Gemelli und Les Musiciens du Louvre. In der Spielzeit 2025/26 präsentierte sie im Théâtre des Champs-Élysées ein Programm, das Joséphine Baker gewidmet war. Adèle Charvet erhielt 2017 den Prix Yves Paternot.