Roberto Olzer

Roberto Olzer, ein Pianist, der sich sowohl in der Welt des Jazz als auch der klassischen Musik zu Hause fühlt, besitzt eine einzigartige musikalische Sensibilität und eine außergewöhnliche Ausdruckskraft – A. Valiante, Jazzitalia

„Olzers einzigartige musikalische Begabung und das intellektuelle Bewusstsein eines kultivierten Menschen haben ihn unbestreitbar als einen Jazzmusiker von bewundernswerter Ausdruckskraft etabliert; dies wird in seiner luziden Inventivität, seiner melodischen und fantasievollen Klarheit, seinen raffinierten und ansprechenden harmonischen Färbungen deutlich.“ – B. Schiozzi, Musica Jazz

„Vernunft kombiniert mit Emotion… verschmilzt zu einer kostbaren Symphonie mit der Kraft, traumhafte Räume und ferne Länder heraufzubeschwören.“ – S. Maccari, Muzik Box

„… Ein zugleich anspruchsvoller, sensibler und sehr ausdrucksstarker Pianist, durchdrungen von klassischen und Jazz-Traditionen…“ – F. Caprera, Dictionary of Jazz, Feltrinelli, 2014

„Diese hochausgereifte Aufnahme des Pianisten Roberto Olzer (Steppin’ Out) ist ein klares Beispiel dafür, wie man mit entwaffnender formaler Einfachheit hochwertige Musik macht, mit einer offensichtlichen Vorliebe für das ‚Schöne‘, frei von unnötigen stilistischen Verzierungen oder übertriebener Virtuosität.“ – F. Peluso, Fedeltà del Suono

„Ein wunderschönes Album (Steppin’ Out) von kostbarem Lyrizismus, des italienischen Pianisten Roberto Olzer … sehr visuell, jedes Stück scheint eine Geschichte zu erzählen.“ – M. James, Only Jazz

„Klarheit der Phrasierung, ein reiner Klang, lyrische Themen, eine starke Neigung zur expressiven Linearität.“ – L. Sforza, All About Jazz

Roberto Olzer, geboren 1971 in Domodossola, Italien, begann schon in jungen Jahren mit dem Klavierunterricht und studierte anschließend Orgel bei Maestro Giancarlo Parodi, unter dessen Leitung er am Conservatorio Giuseppe Verdi in Mailand, Italien, sein Diplom in Orgel und Orgelkomposition erwarb. Parallel zu seinem Philosophiestudium an der Katholischen Universität Mailand studierte er Jazz-Improvisation bei Roberto Ciammarughi. Anschließend verfeinerte er seine Technik durch Kurse und Seminare bei renommierten Klaviermeistern wie S. Battaglia und E. Pieranunzi. Seine musikalische Ausbildung schloss er mit einem Diplom in Klavier ab.

Roberto Olzers erste Aufnahmen stammen aus den Jahren 2002-2003 mit „Folk Songs“, begleitet vom Gitarristen F. Spadea, und „Eveline“, begleitet von einem nach ihm benannten Sextett für das Label Splasc(h). Anschließend arbeitete er mit dem Max De Aloe Quartet zusammen und nahm sechs Alben auf, darunter ein Live-Konzert, das von Abeat Records herausgegeben wurde. Danach nahm er zwei Alben für Splasc(h) und Dodicilune mit dem Michele Gori Quartet auf, eine Aufnahme mit dem Titel „Bill Evans Homage“ mit dem Roberto Mattei Double Quartet und eine CD mit der florentinischen Sängerin Susanna Parigi.

Seine erste Solo-Klavieraufnahme, „Esprit de Finesse“, herausgegeben von Dodicilune, wurde 2009 aufgenommen und ist F. Mendelssohn Bartholdy zum Gedenken an sein zweihundertjähriges Jubiläum gewidmet. Anschließend entwickelte er Themen aus dem klassischen Repertoire als Grundlage für Jazz-Arrangements und Kompositionen mit dem Rudy Migliardi Quartet. „Au Rebours“ ist eine Aufnahme mit dem Kontrabassisten Roberto Mattei von Improvisationen über klassische Themen, herausgegeben von 201 Editions, ebenfalls das Label von „Avorio“, einer Aufnahme mit der Sängerin Elisa Marangon.

Eine neuere Formation ist das JMT (Just Music Trio) mit Yuri Goloubev und Fabrizio Spadea. Das Trio hat „Standpoint“ aufgenommen, herausgegeben von Caligola.

Das Roberto Olzer Jazz Trio wurde 2011 mit dem Kontrabassisten Yuri Goloubev und dem Perkussionisten Mauro Beggio gegründet. Ihr erstes Album „Steppin’ Out“, das 2013 beim Label Abeat erschien, wurde von Musikkritikern und Publikum gleichermaßen gefeiert. Insbesondere wurde es vom japanischen Magazin „Jazz Critique Magazine“ (HIHYO) als bestes Instrumentalalbum des Jahres 2013 in einer Kategorie ausgezeichnet, die weltbekannte Namen wie Chick Corea, Dave Holland oder Steve Swallow umfasst. Seit dem Debüt des Trios im renommierten Moods Jazz Club in Zürich, Schweiz, verfeinern sie ihren Sound kontinuierlich, der durch die starken solistischen Talente jedes Mitglieds und ihre kreative Wechselseitigkeit hervorgehoben wird.

Roberto Olzer tritt weiterhin konzertant auf, nicht nur als Jazzpianist, sondern auch als klassischer Pianist und Organist in Italien, der Schweiz, Frankreich und England, in Theatern, auf Festivals, in Clubs und bei wichtigen Veranstaltungen wie Time in Jazz (Sardinien, Italien), Fano Jazz by the Sea (Italien), Musica sulle Bocche, Iseo Jazz, Gallarate Jazz Festival, MITO, Blue Note (Mailand, Italien), House of Jazz (Rom), Piazza Verdi (Radio Rai 3, Italien), Moods Jazz Club (Zürich, Schweiz), Villa Streuli (Winterthur, Schweiz), Auditorium de la Radio Suisse (Lugano, Schweiz), Conservatoire de Paris, Conservatoire du Choletais (Frankreich), Bangor New Music Festival (Vereinigtes Königreich) und vielen anderen.

Roberto Olzer ist auch als Komponist und Arrangeur für Bands, Streichquartette und renommierte Ensembles tätig. Er hat Kompositionen wie „Homage to Nino Rota“, „Xilophonia“, „Rhapsody in Blue“ und „John Williams Suite“ für das Decimino d’Ottoni (Blechbläserensemble) der Mailänder Scala arrangiert. Er arrangierte auch die Tangos von Astor Piazzolla, eine Hommage an Ennio Morricone usw. für das Symphonieorchester des Teatro Coccia (Novara, Italien).

Seine Zusammenarbeit mit dem Blechbläserensemble der Mailänder Scala als Arrangeur und Solist in Gershwins „Rhapsody in Blue“ (Domodossola, Italien, 2013) entwickelte sich zu einem neuen Projekt namens „American Sweets“, wo er in Kombination mit seinem eigenen Trio und dem Blechbläserensemble seine Originalarrangements von Musik von Leonard Bernstein und John Williams spielt.

Zu Roberto Olzers veröffentlichten Werken als Komponist gehören „Tetragono“ für Klarinette und Klavier (Bim Vuarmarens Editions Schweiz), „Sciccareddu“ und „Monte Rosa“ (Wicky Editions in Mailand), „Per Geometrico Destino“ für Solisten, Chor und Orchester, in Auftrag gegeben zum hundertjährigen Jubiläum des Simplontunnels (Schweiz), und zwei Orgelkompositionen, die von M° Parodi in Auftrag gegeben wurden: „Prelude, Fugue et Chorale“ und „Fantasy on B.A.C.H.“

Neben den oben genannten Musikern hat er mit Musikern wie Chris Collins, Paolo Tomelleri, Emilio Soana, Bruno de Filippi, Roberto Rossi, Asaf Sirkis, Luciano Zadro, Emanuele Cisi, Bebo Ferra, Andrea Dulbecco, Ramberto Ciammarughi, Mauro Negri, Steve Mead zusammengearbeitet und gespielt, sowie mit außergewöhnlichen italienischen Sängerinnen wie Diana Torto, Barbara Casini, Susanna Parigi, Antonella Ruggero, Tosca Donati.