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Die Genfer Opernakademie wurde 1987 mit dem Ziel gegründet, die Liebe zur Oper zu fördern und zu unterstützen. Sie bietet einen spielerischen und interaktiven Einblick in die Oper, der Gesang, Schauspiel, Tanz und sogar Bühnen- und Kostümdesign für Anfänger umfasst. Kurse und Workshops werden für Kleinkinder, Jugendliche und Erwachsene angeboten, Masterclasses das ganze Jahr über oder während der Sommerferien, sowie Aufführungen und Konzerte für Anfänger und Fortgeschrittene, in Kostümen und vor Publikum. Die Lehrkräfte der Akademie sind professionelle Künstler, Absolventen und Preisträger internationaler Wettbewerbe, die Französisch, Deutsch, Englisch und Italienisch sprechen. Neben der Vermittlung ihrer Kunst ist es ihr Ziel, die Liebe zu Sprachen durch die Klänge, die in den verschiedenen Opern vorkommen, zu wecken. Die Lehrmethoden sind an das Alter und den Werdegang der Schüler angepasst.
Vier Bachelor-Studenten – Naomi Cohen, Camille Thévoz, Alexis Mauritz und Sebastiàn Ramírez – lernten sich im Rahmen der Kurse für zeitgenössische Musik an der Haute École de Musique Lausanne kennen. Schnell entwickelten sie eine große musikalische Verbundenheit und eine enge Freundschaft und gründeten das Quartett Balsamik. Unter der Leitung ihrer jeweiligen Professoren erkunden sie ein Repertoire, das vom 19. Jahrhundert bis heute reicht.
La Bulle d’Air ist ein Zentrum für frühkindliche Bildung und musikalische Ausbildung, das einen innovativen pädagogischen Ansatz für Musik bietet und diese allen Kindern, mit und ohne Behinderung, zugänglich macht. Die in Genf ansässige Organisation wurde 1994 von Martine Pernod gegründet, einer Musikerin, Psychologin, Musiktherapeutin und Musikpädagogin. Sehr schnell schloss sich ihr ein Team leidenschaftlicher Menschen an, und gemeinsam entwickelten sie einen innovativen Ansatz für Musik.
Seit 1977 am Ufer des Genfersees in Hochsavoyen ansässig, erforscht die Kompanie Théâtre de la Toupine die vielfältigen Facetten der darstellenden Künste durch ihre Kreationen und die von ihr organisierten Veranstaltungen. Nach 21 Produktionen – vom Straßentheater bis zum Objekttheater – startete die Kompanie 2009 ihr „Bestiaire Alpin“, das erste ihrer Reihe von „ökologischen Karussell-Theatern mit elterlichem Antrieb“. Anschließend führt „Brut de Bestioles, le manège à balader“ das Konzept von „Zanimal, le carrousel éclaté“ fort: Ein Karussell, ein Kind und ein Elternteil schlendern durch die Straßen. Das Publikum wird so zum Helden der Vorstellung in einem tierischen Umzug!
Das Théâtre de la Toupine ist auch die Kreation, Konzeption und künstlerische Programmgestaltung von Kulturveranstaltungen.
Alle um die zwanzig Jahre alt, sind diese dynamischen Künstler auch Musiklehrer und vermitteln Lebenskompetenzen. Sie begannen ihre Reise mit Brass for Africa als Programmteilnehmer in Umgebungen wie Slums, Waisenhäusern und Rehabilitationszentren. Ihr Talent und ihr Engagement führten dazu, dass sie als Lehrer rekrutiert und ausgebildet wurden. In ihrer täglichen Arbeit inspirieren sie die nächste Generation benachteiligter Kinder und Jugendlicher in Uganda. Sie sind ein lebendiges Zeugnis der Kraft der Musik, Leben zu verändern.
Das Publikum wird von dem farbenfrohen und dramatischen Programm, das das Tournee-Ensemble präsentiert, begeistert sein. Es wird afrikanisch inspirierte Brass-Band-Klassiker von renommierten Komponisten wie Alan Fernies „African Funk“ und „Kabalagala“ umfassen, populäre Musik von ugandischen, kongolesischen und nigerianischen Künstlern sowie traditionelle ostafrikanische Musik, die von den Künstlern speziell für die Tournee arrangiert wurde, komplett mit traditionellen Kostümen und Tänzen.
Brass for Africa ist eine preisgekrönte Wohltätigkeitsorganisation, die wöchentlich Musik- und Lebenskompetenzunterricht für über 1.500 benachteiligte Kinder und Jugendliche in Uganda, Ruanda und Liberia anbietet.
„Kammermusik im Herzen des Orchesters… Das ist bei weitem die beste Definition dessen, was das Wesen von Appassionato ausmacht. Über ein Kammerorchester hinaus ist Appassionato ein kammermusikalisches Orchester. Das feine Aufeinanderhören, das von leidenschaftlichen Musikern mit kommunikativer Energie entwickelt wird, begründet die große Einzigartigkeit von Appassionato.“
Das gemeinsame Musizieren ist eine Frage, die alle Dirigenten und Musiker, die nicht als Solisten auftreten, beschäftigt. Weit über das bloße vertikale Aneinanderreihen von Noten hinaus geht es darum, eine Osmose zwischen den Musikern zu finden, die Linien, Phrasen, Bewegungen der Musik zu spüren, eine gemeinsame Atmung zu entwickeln, die die Interpretation grundlegend verändert.
„Ein Quartett, ein Trio, aber mit 40 Musikern, ein anderes Zuhören, ein Frage-Antwort-Spiel, von einem Ohr zum anderen, ein musikalisches Pingpong – das ist es, was Appassionato Konzert für Konzert und Aufnahme für Aufnahme auszeichnet.“
— Mathieu Herzog, Künstlerischer Leiter
Das Atelier Lyrique der Verbier Festival Academy ist einzigartig unter den Gesangsprogrammen. Es bietet das Studium von Opernrollen und eines Liedrepertoires in einem fördernden und inspirierenden Umfeld sowie die Möglichkeit, bei einem renommierten internationalen Festival aufzutreten. Die Alumni des Ateliers gehören zu den talentiertesten Interpreten von heute.
Die Musiker der Verbier Festival Academy gehören zu den vielversprechendsten und faszinierendsten jungen Künstlern ihrer Generation. Ausgewählt nach einem strengen internationalen Vorspielverfahren, treffen sich diese Solisten, Kammermusiker und Sänger jeden Sommer in Verbier für drei Wochen Masterclasses, Begegnungen und Konzertmöglichkeiten. Seit 1994 begleitet die Academy die Entwicklung neuer Talente in einem anspruchsvollen und inspirierenden Umfeld.
Vereint durch ihren avantgardistischen Geist, entwickelt und präsentiert das UNLTD Collective, bestehend aus Alumni der Verbier Festival Academy, gemeinsam originelle und innovative Projekte.
Das Georgische Nationalballett „Sukhishvili“, das 150 Tänzer und ein eigenes Orchester umfasst, wurde 1945 von Iliko Sukhishvili und Nino Ramishvili offiziell gegründet. Seit 1945 haben drei Generationen die Leitung der Truppe übernommen. Heute ist Nino Sukhishvili (Enkelin der Gründer) die Generaldirektorin und Iliko Sukhishvili Jr. (Enkel der Gründer) der künstlerische Leiter und Chefchoreograf der Kompanie.
Die modernisierten und mit Elementen des klassischen Tanzes angereicherten folkloristischen Themen (Choreografie, Musik) haben die Truppe an die Spitze gebracht. Sie absolvierte über 500 Tourneen auf allen 5 Kontinenten in über 90 Ländern, mit insgesamt mehr als 10.000 Konzerten und 50 Millionen Zuschauern.