Entdecken Sie das Programm 2026

Spektakuläres Programm zur Eröffnung dieser 33. Ausgabe mit der gigantischen Turangalîla-Symphonie, komponiert von Messiaen und 1949 von Leonard Bernstein uraufgeführt. Eine wahre konzertante Symphonie mit den Solisten Lucas Debargue am Klavier und Cécile Lartigau an den Ondes Martenot, dirigiert von Esa-Pekka Salonen, vermutlich dem größten Dirigenten der Gegenwart für Musik des 20. Jahrhunderts, der in diesem Sommer mit großer Erwartung nach Verbier zurückkehrt.
Im ersten Teil das große Finale des Götterdämmerung von Wagner, interpretiert von der amerikanischen Mezzosopranistin Michele de Young.

Cesária Évoras Band bringt kapverdisches Lebensgefühl nach Le Cinéma – wo Morna auf Coladeira trifft und Musik, Rhythmus und Tanz die Nacht übernehmen.

Erst 20 Jahre alt, fesselt Amira Abouzahra, Studentin unserer Academy mit ungarisch-ägyptischen Wurzeln, durch ein Spiel von seltener Intensität und eine bereits beeindruckende Bühnenpräsenz. In Wien in einer Musikerfamilie ausgebildet, gibt sie in diesem Sommer ihr Verbier-Debüt an der Seite von Julien Quentin mit einem schwungvollen und kontrastreichen Programm, in dem insbesondere die brillante Violinsonate von Richard Strauss erstrahlt.

Zum 90. Jubiläum von Prokofjews Märchen kehrt Peter und der Wolf nach Verbier zurück – in einer musikalischen und illustrierten Aufführung, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen auf eine poetische Reise ins Herz des Waldes entführt. Auf Französisch.

Die letzte Oper der Da-Ponte-Trilogie, Così fan tutte, wird in diesem Sommer von Gábor Takács-Nagy dirigiert, nach dem enormen Erfolg von Die Hochzeit des Figaro 2024 und Don Giovanni 2022. An der Seite des Musikalischen Leiters des Verbier Festival Chamber Orchestra ein Traumensemble: Johanna und Rebecka Wallroth, Schwestern im echten Leben wie in ihren Rollen, Bariton Konstantin Krimmel (Sänger des Jahres bei den renommierten Opus Klassik), und Luca Pisaroni als Don Alfonso.
Ein prachtvolleres Aufgebot, um die Feierlichkeiten zum 20-jährigen Jubiläum des VFCO zu eröffnen, hätte man sich nicht wünschen können!

Mit ihren 23 Jahren steht Ekaterina Bonyushkina bereits vor einer glänzenden Karriere. Beim letztjährigen Verbier Festival avancierte sie zu einem der absoluten Publikumslieblinge und einer echten Entdeckung. Als ehemalige Studentin der Academy im Jahr 2024 studiert sie heute Klavier bei Nelson Goerner und Rena Shereshevskaya. Sie zeichnet sich besonders durch ein virtuoses Repertoire aus, das Sie am kommenden 18. Juli erleben können.

Das französisch-kamerunische Duo OKALI – ein kamerunischer Name, der „aufeinander achten“ bedeutet – wurde bei The Voice entdeckt und verbindet Afro-Trip-Hop, Soul und afrikanische Grooves rund um eine ausdrucksstarke, tief berührende Stimme.

Ein weiteres junges Talent, das Sie an diesem Eröffnungswochenende entdecken können: Geiger Stephen Waarts gibt sein Debüt in Verbier mit einem Programm, das sich dem Romantizismus und Stravinsky widmet, einem der Lieblingsinstrumente des russischen Genies. Preisträger der Wettbewerbe Yehudi Menuhin und Königin Elisabeth, studierte er am Curtis Institute und an der Kronberg Academy und war Schüler von Itzhak Perlman. Ein warmer, faszinierender Klang, den man sich nicht entgehen lassen sollte!

Die Virtuosität und die fesselnde Poesie von Clara-Jumi Kang, das Charisma und die Eleganz von James Gaffigan, vereint in Dukas’ berühmtem Der Zauberlehrling und einem der monumentalen Werke des 20. Jahrhunderts: Schostakowitschs Violinkonzert Nr. 1. Das Versprechen eines großartigen Konzerts.

Ein treuer Stammgast des Festivals (er war 22 bei seinem ersten Recital in Verbier 1994), jedes Konzert von Evgeny Kissin ist ein Ereignis. Die Intensität seines Spiels, absolute Aufrichtigkeit und grenzenlose Ansprüche sind Qualitäten, die das Publikum bei jedem Auftritt fesseln. Für dieses Recital kombiniert er Chopin und Liszt mit Beethovens Siebter Sonate und den bezaubernden Kreisleriana von Schumann.

Pablo Sainz-Villegas, „der weltweite Botschafter der spanischen Gitarre“, wie ihn das Billboard Magazine nannte, präsentiert für sein Debüt beim Verbier Festival ein großartiges Recital, das das Erbe von Albéniz und Turina mit dem von Bach und Villa-Lobos verbindet.

Vor genau zehn Jahren als Sensation beim Tschaikowski-Wettbewerb entdeckt, besticht Lucas Debargue durch unvergleichliche Neugier und expressive Freiheit und überrascht immer wieder mit seinen ambitionierten Repertoireentscheidungen. Das jüngste Projekt widmet sich Gershwin, mit Variationen über das berühmte Summertime. Scarlatti, Liszt und Beethovens berühmte Mondscheinsonate runden das Programm ab.

Sängerinnen und Sänger des Atelier Lyrique der Verbier Festival Academy präsentieren ein Rezital mit Liedern und Mélodies. James Baillieu, Leiter des Liedprogramms, begleitet sie am Klavier. Eine Gelegenheit, die neue Generation vokaler Talente zu entdecken.

Eines der Highlights der Ausgabe 2026: die Rückkehr von Simon Rattle, Mentor einer ganzen Generation von Musikern und zweifellos einer der beliebtesten Dirigenten beim Publikum seit 40 Jahren. Ob in Birmingham, Berlin, London oder heute in München, Sir Simon Rattle fasziniert durch seine ansteckende Großzügigkeit und seine Neugier für weniger bekannte Werke. Das Programm, das er in Verbier präsentiert, ist ein perfektes Beispiel dafür und wird für die jungen Musiker des VFO sicherlich ein unvergessliches Erlebnis sein.

Ein außergewöhnliches Trio wird dieses Konzert eröffnen: der Geiger Joshua Bell, der Cellist Steven Isserlis und der Pianist Claudio Martínez Mehner treten gemeinsam auf. Im zweiten Teil wird Brahms’ berühmtes Klavierquintett von einem Ensemble charismatischer Kammermusiker aufgeführt, das den Geist der Rencontres Inédites perfekt verkörpert.

Das herausragende Solistenensemble von Così fan tutte präsentiert ein Programm mit vokaler Kammermusik, das einige der schönsten romantischen Werke des Repertoires in den Mittelpunkt stellt. Eine ideale Gelegenheit, die besten Vertreter der jungen Sängergeneration wiederzuentdecken oder neu kennenzulernen.

Zum zehnjährigen Jubiläum bringt der Prix Yves Paternot einige seiner Preisträger wieder zusammen. Jedes Jahr zeichnet dieser Preis einen Künstler der Academy aus, der an der Schwelle zu einer großen Karriere steht – zehn Jahre voller Künstler, die in Verbier ausgebildet wurden und heute auf den internationalen Bühnen zuhause sind.

Ein slawisch inspiriertes Programm unter der Leitung des ungarischen Dirigenten Gábor Takács-Nagy mit Dvořáks berühmter Sinfonie “Aus der Neuen Welt” – einem Meisterwerk, das die Entdeckung Amerikas jener Zeit eindrucksvoll widerspiegelt. Zuvor präsentiert Mao Fujita die Orchesterfassung von Mozarts Variationen über „Ah! vous dirai-je, Maman“. Ein Moment voller Zärtlichkeit ist garantiert!

Ein bisher undenkbares Duo. Martha Argerich und Alexandre Kantorow, jeweils ein absolutes Genie des Klaviers ihrer Generation, vereinen sich zu einem außergewöhnlichen Konzert, bevor Magdalena Kožená für Schumanns berühmte Dichterliebe dazukommt.

Live-Übertragung im Cinéma de Verbier. Ein bisher undenkbares Duo. Martha Argerich und Alexandre Kantorow, jeweils ein absolutes Genie des Klaviers ihrer Generation, vereinen sich zu einem außergewöhnlichen Konzert, bevor Magdalena Kožená für Schumanns berühmte Dichterliebe dazukommt.

2026 markiert die große Rückkehr von Joshua Bell zum Festival, mit mehreren Konzerten, darunter diese Rencontre Inédite gemeinsam mit unter anderem dem Pianisten Mao Fujita und dem Cellisten Steven Isserlis. Auf dem Programm stehen Schuberts tragisches und ergreifendes Trio Es-Dur op. 100 sowie Faurés letztes Meisterwerk, das nur wenige Wochen vor seinem Tod entstand.

Solopauker des Mariinsky-Theaterorchesters, Fedor Khandrikov gehört zu den virtuosesten Schlagzeugern der internationalen Musikszene und fesselt das Publikum mit seinen spektakulären Recitals. Er zeigt die ganze Bandbreite seiner Kunst mit Klängen von Marimba, Vibrafon, Pauken und anderen Instrumenten wie der Kalimba. Ein absolutes Muss!

Sie ist die Diva des Klaviers! Mit einem zeitlosen Programm, von Bach bis Satie, über Liszt, Chopin und Couperin, zeigt Khatia Buniatishvili einmal mehr ihre außergewöhnliche Fähigkeit, das Publikum mit der geheimnisvollen Anziehungskraft ihres Klangs in den Bann zu ziehen.

Erleben Sie das Konzert von Khatia Buniatishvili direkt von der Bühne aus: 60 Plätze für ein außergewöhnliches Erlebnis, ganz nah an der Künstlerin. Mit einem zeitlosen Programm, von Bach bis Satie, über Liszt, Chopin und Couperin, zeigt Khatia Buniatishvili einmal mehr ihre außergewöhnliche Fähigkeit, das Publikum mit der geheimnisvollen Anziehungskraft ihres Klangs in den Bann zu ziehen. Sie ist die Diva des Klaviers!

Als Junger Instrumentalist des Jahres 2025 bei den renommierten Opus Klassik ausgezeichnet, etabliert sich Tim Ridout als die große Nachwuchshoffnung der heutigen Bratschenszene, ein würdiger Nachfolger von Tamestit, Umai, Bashmet und anderen. Sein Recital vereint Brahms, die Modernisten Bloch und Enescu sowie eine Uraufführung von Nahre Sol.

Adèle Charvet feiert Joséphine Baker und das Jahr 1926 – als Paris im Folies Bergère ihrem Charme verfiel. Ein vibrierender Mix aus Cabaret, Chanson und Jazz.

Nobuyuki Tsujii ist ein Phänomen, das seine Blindheit überwindet, indem er ein außergewöhnliches Gehör entwickelt und mit einer einzigartigen Methode an Partituren arbeitet. Sein Programm, zwischen Wien und der großen Romantik, präsentiert unter anderem Beethovens berühmte „Appassionata“-Sonate.

Die Sänger*innen des Atelier Lyrique der Verbier Festival Academy treten in diesem stets beliebten Recital mit Opernarien auf, begleitet von der Leiterin des Opernprogramms des Ateliers, der Pianistin Caroline Dowdle. Eine einzigartige Gelegenheit, das außergewöhnliche Talent der aufstrebenden neuen Generation im Opernbereich zu erleben.

Joshua Bell und Daniel Harding. Zwei herausragende Persönlichkeiten der zeitgenössischen Musikwelt vereinen sich für ein Programm, das ihnen auf den Leib geschrieben sind: Das ergreifende Violinkonzert von de Hartmann und die sinfonischen Tiefen von Rachmaninow, eingeleitet vom stillen, wunderbaren Vorspiel zu Chowanschtschina von Mussorgski.

Letztes Jahr feierten Martha Argerich und Mischa Maisky in Verbier ihr fünfzigjähriges Bühnenjubiläum als Duopartner. Als treue Weggefährten des Festivals treffen sie erneut auf Yamen Saadi für ein Kammermusikprogramm, das man nicht verpassen sollte.

Aus einem Treffen in Verbier entstanden, treten die beiden Virtuosen in einem Programm von großer Eleganz auf, in dem ihre Verbundenheit und die Intensität ihres Spiels voll zur Geltung kommen.

Daniel Lozakovich tritt erstmals in Verbier gemeinsam mit seinem Bruder, dem Pianisten Timothy, der heute 20 Jahre alt ist, auf. Ein Moment der Anmut, den man sich nicht entgehen lassen sollte, denn die Verbindung zwischen diesen beiden jungen Musikern ist wirklich außergewöhnlich.

Das zweite Konzert unter der Leitung des faszinierenden Simon Rattle, diesmal mit dem Verbier Festival Chamber Orchestra, in einem seiner Lieblingsrepertoires: Bartók mit Blaubarts Burg. Ein kraftvolles und großartiges Werk, dargeboten von zwei herausragenden Sängern: Magdalena Kožená und Gerald Finley.

Einfallsreich und neugierig hat Steven Isserlis ein Recital nach seinem eigenen Bild gestaltet. Von Beethoven und Brahms ausgehend, erkundet das Programm Holliger, einen der renommiertesten Schweizer Komponisten, und Kurtág, einen direkten Erben der ungarischen Tradition, der 2026 seinen hundertsten Geburtstag feiern wird.

Das Verbier Festival Chamber Orchestra feiert in diesem Jahr sein 20-jähriges Bestehen und begeht dieses Jubiläum gemeinsam mit einigen seiner treuesten Weggefährten: Martha Argerich, Lahav Shani und insbesondere Gábor Takács-Nagy, dem Musikalischen Leiter des VFCO.

Die Eintrittskarten für dieses Konzert sind kostenlos und für alle Besucherinnen und Besucher des Konzerts mit Simon Rattle, Magdalena Kožená und Gerald Finley am 24. Juli um 18:30 Uhr garantiert. Zusätzliche kostenlose Eintrittskarten können interessierten Personen je nach Verfügbarkeit angeboten werden.

Anfragen für kostenlose Eintrittskarten zum Jubiläumskonzert stellen keine verbindliche Reservierung dar. Verfügbare Plätze werden nach dem Hauptkonzert entsprechend der verbleibenden Kapazität und in der Reihenfolge des Eingangs der Anfragen vergeben. Personen, die eine Anfrage gestellt haben, werden drei Tage vor der Veranstaltung darüber informiert, ob ihr Zugang bestätigt werden konnte.

Vorbestellungen sind bis zum 24. Juli um 12:00 Uhr geöffnet.

1957 schrieb Miles Davis Filmgeschichte, als er die Musik zu Louis Malles Ascenseur pour l’échafaud (Fahrstuhl zum Schafott) improvisierte. Zum 100. Geburtstag der Jazzlegende lässt der Schweizer Trompeter Shems Bendali mit seinem Quintett diesen Geist wieder aufleben – mit einer Live-Improvisation zum Film. FR/EN UT

Der eine ist Geiger und Dirigent, der andere Pianist und Pädagoge, und beide führen beeindruckende Karrieren rund um die Welt. Diese großartigen Künstler treten zum ersten Mal in Verbier zusammen auf, in einem Recital, das den großen romantischen Meistern Schubert und Brahms sowie Kreislers funkelnder Virtuosität gewidmet ist.

Das preisgekrönte What on Earth! ist eine wortlose Reise über unseren Planeten, in der Musik, Bewegung und Fantasie die Sprache ersetzen. Humorvoll, poetisch und voller Leben – aufgeführt vom ensemble inn.wien, UNLTD-Residenzensemble 2025

Zwei emblematische Werke der Zwischenkriegszeit, jeweils von außergewöhnlicher emotionaler Kraft. Das Junior Orchestra unter der Leitung von James Gaffigan wird zum ersten Mal in einem Abendkonzert in der Salle des Combins auf der Bühne stehen. An ihrer Seite wird Bruce Liu, Preisträger des Chopin-Wettbewerbs, Prokofjews 3. Klavierkonzert zum Leben erwecken, während das Oberwalliser Vokalensemble in den berühmten Carmina Burana die volle Kraft seiner Stimmen entfalten wird.

Unvergesslich als Don Giovanni 2022 und großartiger Graf Almaviva 2024, kehrt Peter Mattei diesen Sommer nach Verbier zurück für ein intimes Rezital, das dem Universum von Franz Schubert gewidmet ist. Ein Termin, den man sich nicht entgehen lassen sollte, mit dem schwedischen Bariton, zweifellos eine der faszinierendsten Stimmen der internationalen Opernszene.

Das bahnbrechende Streichquintett Wooden Elephant verwandelt Miles Davis’ In a Silent Way – eine akustische Neuerfindung des Albums, das den Jazz für immer veränderte. Ein Projekt für UNLTD, mit zwei aufeinanderfolgenden Abenden im South.

Ein virtuoses Feuerwerk dieses Konzerts, das von den besten Geigern der jungen Generation (Daniel Lozakovich, Marc Bouchkov, Yamen Saadi, Stephen Waarts) getragen wird, die im Dialog mit renommierten Kammermusikern und Verbier-Stammgästen wie dem Pianisten Julien Quentin und dem Kontrabassisten Brendan Kane auftreten werden.

Die Erkundung der Musik des russisch-amerikanischen Komponisten Igor Raykhelson wird nach dem Erfolg seines Streichquartetts 2025 fortgesetzt. In diesem Jahr kommen führende Kammermusiker zusammen, um das Klavierquintett zu präsentieren. In der zweiten Hälfte wird Brahms’ flamboyantes Erstes Klavierquartett aufgeführt, mit dem außergewöhnlichen Nobuyuki Tsujii am Klavier.

Seit seinem Triumph beim Van-Cliburn-Wettbewerb 2022 ist Yunchan Lim zu einem weltweiten Klavierphänomen geworden. Früh vom Verbier Festival entdeckt, wird er dieses Jahr erneut an der Seite seines Mentors Minsoo Sohn Mozarts Doppelkonzert für Klavier aufführen. In der zweiten Hälfte wird Lahav Shani die großartige Symphonie Nr. 7 von Bruckner dirigieren, zweifellos eines seiner Lieblingswerke, wie seine Aufnahme dieses Werkes bei Warner zeigt, die von der Kritik bereits als Referenz angesehen wird.

Ein vielseitiger Künstler – Dirigent, Pianist und genialer Arrangeur – Mikhaïl Pletnev präsentiert ein Recital von großer Intensität mit Schumanns Kreisleriana, selten gehörten Stücken von Grieg und zur Eröffnung des Programms vier Präludien und Fugen von Bach, von denen er heute einer der faszinierendsten Interpreten ist.

Das bahnbrechende Streichquintett Wooden Elephant verwandelt Miles Davis’ In a Silent Way – eine akustische Neuerfindung des Albums, das den Jazz für immer veränderte. Ein Projekt für UNLTD, mit zwei aufeinanderfolgenden Abenden im South.

Ein Rezital von Nikolai Lugansky ist stets ein tiefgehendes Erlebnis, geprägt von großer Aufrichtigkeit und frei von überflüssigen Effekten. Sein Respekt vor dem Notentext ermöglicht es ihm, die Intentionen des Komponisten vollkommen einzufangen. Auf dem Programm stehen zwei Meisterwerke der romantischen Klaviermusik – Chopins 24 Préludes und Schumanns leidenschaftliche Humoreske.

Ein Programm des 20. und sogar 21. Jahrhunderts mit der Weltpremiere des Werks des georgischen Wunders Tsotne Zedginidze. Eine einmalige Gelegenheit, das beeindruckende Talent dieses 16-jährigen Musikers zu entdecken! Er wird am Klavier seine Komposition zusammen mit Solisten aufführen, die regelmäßig bei den Rencontres Inédites auftreten.

Ein emblematisches Werk von Brahms’ Genie, das Doppelkonzert, fasziniert durch seine Fülle und Virtuosität, hier veredelt durch die Bögen von Clara-Jumi Kang und Kian Soltani. Danach folgt ein weiteres romantisches Meisterwerk, dirigiert vom charismatischen Nikolaj Znaider: Schumanns Rheinische Sinfonie, komponiert als Hommage an das deutsche Erbe.

Ein originelles Programm, das den beiden Meistern Leipzigs, Bach und Mendelssohn, gewidmet ist, dargeboten vom herausragenden Bariton Peter Mattei und einem erstklassigen Kammerensemble für Mendelssohns Sextett für Klavier und Streicher.

Seit seinem Erfolg beim Chopin-Wettbewerb 2021 in Warschau hat Bruce Liu eine beispielhafte Karriere auf den größten internationalen Bühnen aufgebaut. Er kehrt nach Verbier zurück mit einem Recital, das neben Bach, Liszt und Chopin auch die spanischen Farben von Mompou und Albéniz vereint.

Thomas Quasthoff e Kirill Gerstein mettono il loro straordinario talento e la loro notevole fama al servizio di messaggi potenti e sempre attuali. Interpretano il commovente Melodrama di Viktor Ullmann, composto nel luglio 1944, poco prima della deportazione dell’autore.

Zwei Klavierlegenden, Meister des klassischen Repertoires. Evgeny Kissin und Sir András Schiff vereinen sich in einem außergewöhnlichen Programm zu vier Händen oder für zwei Klaviere. Ein Höhepunkt der Ausgabe 2026!

Eine echte Carte Blanche für Leonidas Kavakos, einen der treuesten Freunde des Verbier Festivals seit 25 Jahren. Auf dem Programm steht die berühmte Franck-Sonate mit Alexandre Kantorow am Klavier sowie Werke von Dvořák mit unvergleichlichem Romantizismus und Energie.

Eine Reise durch Schatten und Licht, in der Schubert und David Lang die Stimmen des Todes erkunden – der eine in intimen Liedern, der andere in einem modernen Echo. Mit Sandrine Piau, Pedja Mužijević und dem Leonkoro Quartet taucht UNLTD in Schuberts Umlaufbahn ein – als Verbier-Premiere und Auftakt zum 200. Geburtstag des Komponisten im Jahr 2028.

Von der berühmten Trauermarsch des Schumann-Quintetts bis zur unvergänglichen Melodie von Schuberts Forelle werden die besten Solisten zu Kammermusikern, um uns das volkstümliche Erbe der romantischen Musik mit unvergleichlichem Charme und Einfallsreichtum neu entdecken zu lassen.

Sängerinnen, Sänger und Instrumentalistinnen der Programme Atelier Lyrique und Soloists & Ensembles der Verbier Festival Academy vereinen sich zu einem farbenreichen Vokal-Kammermusikabend, der Zusammenarbeit und selten gehörte Werke feiert.

Ein originelles und unkonventionelles Programm präsentiert hier der Magier Mikhail Pletnev, das das Beste des romantischen Europas des 19. Jahrhunderts vereint. Selten gehörte Werke gehen Schumanns Violinkonzert voraus – wahrscheinlich eines der anspruchsvollsten des Repertoires – meisterhaft interpretiert

La promessa di un’esplorazione perfetta del romanticismo tedesco con uno dei suoi più geniali creatori, Robert Schumann, interpretata da artisti eccezionali riuniti attorno al pianista Minsoo Sohn, una delle rivelazioni del Verbier Festival 2025.

Seit seinem glänzenden Sieg beim renommierten Tschaikowski-Wettbewerb begeistert Alexandre Kantorow das Publikum mit der Intensität seiner Interpretationen. Mit 28 Jahren ist er einer der führenden Botschafter des Klaviers weltweit. Neben Chopin spielt er hier die außergewöhnliche Sonate von Medtner und ein sakrosanktes Meisterwerk: Beethovens letzte Sonate, op. 111.

Die Geigerin und Bratschistin Amira Abouzahra musiziert gemeinsam mit ihrer Schwester Mariam Abouzahra an der Violine in einem Programm, das ganz im Zeichen des Dialogs zwischen den Streichinstrumenten steht. Begleitet vom Pianisten Julien Quentin erkunden sie ein abwechslungsreiches Repertoire voller Kontraste: von der brillanten Virtuosität Eugène Ysaÿes über die ausdrucksstarke Tiefe Zoltán Kodálys bis hin zur großen romantischen Tradition Richard Strauss’. Den Abschluss bildet Leó Weiners Divertimento, ein Werk mit ungarischen Klangfarben, in dem sich die beiden Violinen und das Klavier in einem lebendigen und energiegeladenen musikalischen Dialog begegnen.

Zu einem spektakulären Programm außergewöhnliche Künstler: Mikhail Pletnev, einer der größten Chopin-Interpreten unserer Zeit, spielt das unwiderstehliche Zweite Klavierkonzert von Chopin, während der Ästhet Gianandrea Noseda die außergewöhnliche Sechste Symphonie von Mahler dirigiert, weltweit berühmt für ihre danteische Ambition.

Piano-Superstar Yunchan Lim, erst 21 Jahre alt, taucht in Medtners Universum mit seinem monumentalen Klavierquintett ein und vereint die besten Musiker seiner Generation (Lozakovich, So, Ridout, Soltani). Im ersten Teil wird der Klarinettist Pierre Génisson das gesamte lyrische Genie von Bruch mit dessen Acht Stücken für Klarinette, Bratsche und Klavier erkunden.

Sängerin und Gitarristin María de la Paz und Pianistin Victoria Harmandjieva verbinden Piazzollas Tangos mit den Liedern aus Almodóvars Filmen – Musik, die zwischen Freude und Schmerz, Humor und Sehnsucht tanzt – eine Feier der Frauen und des Lebens.

Kian Soltani zählt zu den renommiertesten Cellisten seiner Generation und wird von den führenden Dirigenten unserer Zeit (Barenboim, Gatti, Pappano, Shani…) geschätzt. Dennoch bleibt er seinen orientalischen Wurzeln treu und präsentiert mit seinem Ensemble Shiraz — gegründet von seinem Vater — kreative Programme, die von persischer Musik inspiriert sind. Ein musikalisches Erlebnis voller Fernweh!

Nach fast drei Wochen mit Proben, Coachings und Konzerten kommen die Musiker des Soloists Programme der Verbier Festival Academy zu einem Kammermusikkonzert mit Werken von Fauré und Schostakowitsch zusammen.

Erstes Solorezital in der Salle des Combins, nach seinen Triumphauftritten in der Église (diese historischen Goldberg-Variationen 2025!) für Yunchan Lim. Ein weltweites Phänomen, und völlig zu Recht: Mit seinem Klang berührt dieser junge Künstler tief. Den Abend eröffnet Schuberts strahlende „Gasteiner“-Sonate voller Freude, Energie und Lebenslust. In der zweiten Hälfte folgen drei Sonaten von Scriabin: die „Fantaisie“-Sonate, die „gotische“ Sonate Nr. 3, auch „Seelenzustände“ genannt, und die leuchtende Vierte, die er als „des Menschen Flug zum Stern, dem Symbol des Glücks“ beschreibt.

Live-Übertragung im Cinéma de Verbier. Erstes Solorezital in der Salle des Combins, nach seinen Triumphauftritten in der Église (diese historischen Goldberg-Variationen 2025!) für Yunchan Lim. Ein weltweites Phänomen, und völlig zu Recht: Mit seinem Klang berührt dieser junge Künstler tief. Den Abend eröffnet Schuberts strahlende „Gasteiner“-Sonate voller Freude, Energie und Lebenslust. In der zweiten Hälfte folgen drei Sonaten von Scriabin: die „Fantaisie“-Sonate, die „gotische“ Sonate Nr. 3, auch „Seelenzustände“ genannt, und die leuchtende Vierte, die er als „des Menschen Flug zum Stern, dem Symbol des Glücks“ beschreibt.

Für viele Musiker gilt Jascha Heifetz als der größte Geiger aller Zeiten. Mit diesem Programm ehrt Marc Bouchkov den in Russland geborenen amerikanischen Geiger (1901–1987) und versammelt Werke, die seine außergewöhnliche Virtuosität präsentieren.

Die Musiker des Soloists programme der Verbier Festival Academy werden vom Fibonacci Quartet begleitet, einem der Ensembles in Residence der Academy 2026, für ein Kammermusikkonzert mit Werken von Haydn, Mozart und Mendelssohn.

Die Kinder von Camp Storytellers treten zusammen mit dem Schauspieler René-Claude Emery auf, um die Originalshow Terrokois zum Leben zu erwecken – ein einzigartiger Moment, in dem Theater, Musik und bildende Kunst aufeinandertreffen.

Superstar Renée Fleming kehrt nach Verbier zurück! Sie bietet ein immersives Erlebnis, das ihre Stimme mit beeindruckenden Bildern der National Geographic Society verbindet.
Durch romantische und zeitgenössische Werke, begleitet von Filmaufnahmen, erforscht dieses Programm die Schönheit und Zerbrechlichkeit der Natur und betont zugleich den Einfluss der Menschheit auf die Umwelt.
Im zweiten Teil dirigiert Lahav Shani Brahms’ letzte Symphonie – wohl das ausgereifteste Werk des deutschen Komponisten.

Clara-Jumi Kang und Sunwook Kim, bekannt für ihr temperamentvolles Spiel, haben zahlreiche internationale Wettbewerbe gewonnen. Sie interpretieren Werke von Strauss, Respighi und Weinberg, in denen das romantische Erbe den Wirren des 20. Jahrhunderts gegenübersteht. Es ist der erste Auftritt der deutschen Geigerin in Verbier – eine ideale Gelegenheit, ihr außergewöhnliches Talent zu entdecken.

Das letzte Kammermusikkonzert des Soloists & Ensembles programme der Verbier Festival Academy vereint Musiker des Soloists programme und das inn.wien ensemble, eines der Ensembles in Residence der Academy 2026, in Werken von Bartók, Schumann und Dohnányi. Im Anschluss findet die Preisverleihung der Academy statt.

Während des gesamten Verbier Festivals erhalten die Sängerinnen und Sänger des Atelier Lyrique der Academy — ausgewählt durch ein besonders anspruchsvolles Auswahlverfahren — ein intensives Coaching. Zum Abschluss des Festivals präsentieren sie das Ergebnis ihrer Arbeit in einer szenischen Aufführung einer großen Oper des Repertoires. In diesem Jahr steht Verdis legendäre La Traviata auf dem Programm, dirigiert von James Gaffigan, dem Musikdirektor des wunderbaren Verbier Festival Junior Orchestra.

Zum Abschluss der Ausgabe 2026 ein Konzert von märchenhafter Pracht: das Konzert, mit dem Alexandre Kantorow den Ersten Preis beim Tschaikowsky-Wettbewerb gewann, gefolgt von der Suite aus dem beliebtesten russischen Ballett des 20. Jahrhunderts – Romeo und Julia – dirigiert von Vasily Petrenko, einem der führenden Tschaikowsky-Spezialisten.