„Herzog Blaubarts Burg“: Zwischen neu erfundenem Folklore und Reflexion über die Paarbeziehung
Béla Bartók, Vater der modernen Ethnomusikologie? Das Etikett ist gerechtfertigt: In den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts durchstreifen Bartók und sein Landsmann Zoltán Kodály die ungarischen und rumänischen Landschaften, um Volksmelodien zu sammeln und zu transkribieren, die seit Generationen mündlich überliefert werden. Weit entfernt von einer Suche nach exotischen Aromen (nach Art eines Ravel oder Debussy, die aus den Rhythmen und Farben Spaniens oder Javas schöpfen), handelt es sich um ein tiefes patriotisches Engagement: eine fragile, innerhalb eines erstickenden Imperiums marginalisierte Kultur vor dem Vergessen zu bewahren.
Pionier der Ethnomusikologie
Bartók wird 1881 im österreichisch-ungarischen Banat geboren, einer Region, die für ihre Feindseligkeit gegenüber den Habsburgern bekannt ist und in der mehrere Kulturen zusammentreffen: die magyarische, rumänische und slowakische. Seine Ausbildung an der Königlichen Akademie in Budapest bleibt stark vom germanischen Erbe geprägt. Sein Kompositionslehrer Hans von Koessler ist Deutscher, und seine ersten Werke klingen wie Brahms.
Doch bereits 1902 schloss er sich ohne Zögern der ungarischen Nationalbewegung an. „Man sagte, es sei notwendig, auch in der Musik etwas spezifisch Nationales zu schaffen“, würde er sich zwanzig Jahre später erinnern. „Diese Strömung bewog auch mich dazu, meine Aufmerksamkeit der Erforschung unserer Volksmusik zuzuwenden, oder vielmehr derjenigen, die damals als ungarische Volksmusik galt.“
© Bartók bei der Aufnahme von Volksliedern auf Phonograph in Darázs
Perrault in Siebenbürgen
© Olga Haselbeck (Judith), Oszkár Kálmán (Blaubart), Dezső Zádor und Béla Bartók nach der Uraufführung von Herzog Blaubarts Burg im Jahr 1918
Auch wenn er kein spezifisch „folkloristisches“ Etikett trägt und den Einfluss von Pelléas et Mélisande von Claude Debussy auf seine Komposition nicht leugnet, trägt Bartók in Herzog Blaubarts Burg dieselbe identitäre Ader. Musikalisch äußert sich dies in einer modalen Sprache mit pentatonischen Tonleitern, die typisch für ungarische Volkstraditionen sind. Dramaturgisch nimmt es die Form eines Eintauchens in die jahrhundertealte Welt der transsilvanischen Balladen an. Das Libretto, signiert von Béla Balázs, geht auf eine lange Kette zurück: das Gedicht Ariane et Barbe-Bleue von Maeterlinck, das Anfang der 1900er Jahre von Paul Dukas vertont wurde, selbst ein Erbe von Perraults Märchen Blaubart aus dem Jahr 1697.
Das Ergebnis ist geradezu fesselnd: Die einzige von Bartók komponierte Oper zeigt in einem einzigen Akt von etwa einer Stunde zwei Protagonisten, Blaubart (Bariton) und Judith (Mezzosopran), sowie einen erzählenden Barden, der als Prolog das Bühnenbild festlegt.
Von Ariane zu Judith
Das am 24. Mai 1918 an der Budapester Oper uraufgeführte Werk beeindruckt sofort durch die zahlreichen Freiheiten, die es sich gegenüber Perraults Original und sogar gegenüber Maeterlincks Gedicht nimmt, das Béla Balázs dennoch als Ausgangspunkt seines Librettos beansprucht. Bevor er sich 1910 an die Arbeit machte, war der Dramatiker nach Paris gereist, um am 10. Mai 1907 in Begleitung von Zoltán Kodály der Uraufführung von Dukas’ Ariane et Barbe-Bleue von Dukas beizuwohnen, begleitet von Zoltán Kodály. Er war entschlossen zurückgekehrt, in die Fußstapfen seines belgischen Kollegen zu treten, und schlug zunächst sogar Kodály vor, die Musik dazu zu schreiben. Während er von Maeterlinck zwar diese wesentliche Entscheidung übernimmt, die Ehefrauen Blaubarts nicht als ermordet darzustellen, wie bei Perrault, sondern als hinter sieben Türen eingesperrt, erscheint das Paar hingegen in einer völlig anderen Dynamik.
© Kupferstich von Antoine Clouzier. Illustration der Originalausgabe der Contes de ma mère l’Oye von Charles Perrault, 1697.
Blaubart verliebt
Bei Maeterlinck nahezu abwesend, ist der Ehemann hier die zentrale Figur der Oper, mit einem weit großzügigeren Gesicht als in seinen früheren Darstellungen: Aus Liebe zu Judith versucht er, eine Neugier zu bremsen, die ihr verhängnisvoll werden könnte. Judith wiederum erscheint in einem weniger jungfräulichen Licht, als eine Frau, die durch das Ignorieren der wiederholten Warnungen ihres Mannes die eheliche Treue zerbricht. Doch da in der Liebe nie etwas einfach ist, fragt man sich zugleich, ob diese Neugier nicht legitim ist, wenn man Gefühle hat.
Ist es nicht dieselbe Liebe, die auch bei ihr die Schritte ihrer gefährlichen Erkundung leitet: der Wunsch, die Seele des anderen bis in die dunkelsten Winkel zu kennen?
© Kolorierter Stich von Blaubart, veröffentlicht in Les Contes de Perrault, Zeichnungen von Gustave Doré, 1862.
Die Leidenschaft von Simon Rattle
Um dieses Meisterwerk den Gästen des Verbier Festival zu präsentieren: ein Mann in einem seiner bevorzugten Repertoires, der britische Dirigent Sir Simon Rattle. An der Spitze des Verbier Festival Chamber Orchestra wird er seiner Ehefrau Magdalena Kožená, bekannt für ihre Interpretationen von Janáček oder Mahler, den Impuls geben, sowie einem von Gerald Finley verkörperten Blaubart, der diesen Sommer sein Debüt in Verbier geben wird. Die idealen Künstler, um die Tiefe dieses wunderbar in seinem Jahrhundert verankerten Librettos zu veranschaulichen!
Freitag, 24. Juli 2026, 18:30 bis 20:30 Uhr
Salle des Combins