1789. Drei Jahre nach ihrem ersten gemeinsamen Triumph – Le nozze di Figaro – und zwei Jahre nach dem genialen (aber tragischeren) Don Giovanni stehen Mozart und sein Librettist Lorenzo da Ponte kurz davor, erneut einen großen Coup zu landen, indem sie eine Idee vertonen, die direkt vom österreichischen Kaiser Joseph II. stammt. Dieser hatte Le nozze anscheinend geliebt (ohne zu ahnen, dass diese sich direkt von einem Stück von Beaumarchais inspirieren ließen, dessen schwefelhafter Geist Frankreich gerade in Aufruhr versetzte!). Das fragliche Werk soll eine neue Opera buffa sein, deren Handlung die Umsetzung einer wahren Geschichte auf die Bühne ist, von der damals ganz Wien spricht: jene von zwei Offizieren, die während ihres Dienstes in Triest ihre Ehefrauen getauscht haben sollen! Daraus wird Così fan tutte.
Erste Seite der Partitur von Così fan tutte von Mozart
Die Frauen zweifellos … aber die Männer noch viel mehr!
Figuren aus Così fan tutte von Mozart, Aquarell von Johann Peter Lyser, 1840.
Die Moral dieser Zeitungsnotiz – nämlich dass Frauen „alle gleich“ seien – habe, so der Mozart-Biograf Jean-Victor Hocquard, „alles, um Da Ponte zu gefallen“, aber auch „alles, um Mozart zu empören, der diesen Mangel an Respekt gegenüber der Frau nicht akzeptieren konnte und für die männliche Selbstgefälligkeit nur Verachtung übrig hatte“.
Wenn er den Auftrag dennoch annimmt, dann weil er vom Hof kommt und er – ebenfalls nach Hocquard – „eine Art in der Hinterhand hat, die Moral des Stücks zu neutralisieren“. Der Komponist ergreift mehrere Initiativen, ohne Da Ponte davon in Kenntnis zu setzen, um am Ende behaupten zu können: Wenn così fan tutte, dann così fan tutti auch … wenn nicht sogar schlimmer!
Eine Welt der Zweideutigkeit
Von diesem tiefen Widerspruch abgesehen, übertreffen sich sowohl Mozart als auch Da Ponte. Als Venezianer, der mit den verschlungensten Pfaden der Liebe und ganz allgemein mit der gesamten Bandbreite der emotionalen Feinheiten der menschlichen Natur vertraut ist, liefert der Dichter eine Essenz, in der Zweideutigkeit und Ironie nach Herzenslust zum Zuge kommen, ganz in der reinsten Tradition der buffa.
Perfekt im Einklang mit diesen verschiedenen Sprach- und Verständnisebenen lässt sich Mozart ideal von der Handlung tragen und liefert eine virtuose Partitur im Grad der Raffinesse der von ihr vorgeschlagenen Kombinationen – Duette, Ensembles und bis hin zur Verwendung des Orchesters selbst, um das Ganze mit Andeutungen zu würzen.
Andeutungen, die, wie oben erwähnt, sogar Da Ponte selbst in die Falle locken können, wie das Duett Fra gli amplessi, in dem Ferrando zunächst das Spiel der vorgetäuschten Liebeserklärung an Fiordiligi spielt, bevor er sich bei den Worten Volgi a me wirklich entflammt, getragen nicht vom Sinn, sondern von der Musik. Mozart stellt somit die Handlung völlig auf den Kopf; verstehen werden dies freilich nur die empfindsamsten Ohren … Und all das in kaum einem Monat!
Wolfgang Amadeus Mozart, Öl auf Leinwand von Barbara Krafft, 1819.
„Die menschliche Natur ist, wie sie ist: fragil, unbeständig, schutzlos.“
Renata Leydi
Gefährliche Wette
Worum geht es? Alain Perroux fasst in seinem Buch Opéra mode d’emploi die Handlung mit zwei präzisen Strichen zusammen: „Guglielmo liebt Fiordiligi; Ferrando liebt Dorabella. Die beiden jungen Männer wetten mit dem Philosophen Don Alfonso, dass ihre Verlobten die Verkörperung der Treue seien. Um das zu beweisen, tun sie so, als zögen sie in den Krieg, und kehren als Albaner verkleidet zurück. Die beiden Frauen widerstehen zunächst ihren Avancen, erliegen ihnen dann aber. Così fan tutte … So machen sie es alle. Doch unter der Maske treten die wahren Begierden zutage …“
Galante Konversation, Gemälde von Jean-Baptiste Pater, zwischen 1720 und 1723. © Musée du Louvre
Hinter der Frivolität: die Einsamkeit des entblößten Menschen
Die „wahren Begierden“: eine dimension, die den Musikliebhabern des 19. Jahrhunderts (angefangen bei einem gewissen Beethoven) völlig entgangen ist. Sie blieben an der Oberfläche und sahen in diesem Così nur Unmoral und Unglaubwürdigkeit und verbannten es folglich ins Fegefeuer, aus dem es erst zu Beginn des folgenden Jahrhunderts wieder hervortreten sollte. Dabei hatte alles gut begonnen: mit einer viel bejubelten Uraufführung am 26. Januar 1790 im Wiener Burgtheater, gefolgt von vier weiteren Vorstellungen in einem Zug. Doch dann starb der Kaiser, was zur sofortigen Schließung aller Theater führte: ein fataler Schlag für Così, das der „Konkurrenz“ neuer Werke nach der Wiedereröffnung nicht standhielt.
Um dieses Werk, das weit subtiler und tiefgründiger ist, als es scheint, in seinem wahren Wert zu würdigen, braucht es Geduld. „Mozarts Musik spielt bewusst mit den Figuren, ohne sie ernst zu nehmen“, erklärt die Schriftstellerin Renata Leydi: „ein ambivalentes Spiel aus oberflächlichen und aufrichtigen Gefühlen, das von der Impulsivität der Figuren durchzogen ist und in dem mehrfach die elementarsten menschlichen Instinkte aufscheinen. So erscheint durch die Musik, hinter der Maske des Augenblicks, der Mensch. Als Höhepunkte einer interessanten psychologischen Wendung klingen die Duette der vertauschten Paare am Ende der Oper wie eine Rückkehr zur Realität und eine Einladung, sich nichts vorzumachen: Die menschliche Natur ist, wie sie ist: fragil, unbeständig, schutzlos.“ Ein schönes Thema zum Nachdenken … jenseits von Lachen und Verwicklungen!
Unter dem idealen Dirigat von Gábor Takács-Nagy
Unter dem „logischsten“ aller Taktstöcke wird dieses letzte Opus der „Mozart–Da-Ponte-Trilogie“ am Samstag, den 18. Juli, in der Salle des Combins präsentiert: unter dem von Gábor Takács-Nagy, der 2022 mit Don Giovanni triumphierte, gefolgt zwei Jahre später von den Nozze di Figaro. An der Seite des Musikdirektors des Verbier Festival Chamber Orchestra (VFCO) eine Traumbesetzung: Johanna und Rebecka Wallroth, Schwestern im Leben wie ihre Figuren in der Oper, der Bariton Konstantin Krimmel (Sänger des Jahres bei den renommierten Opus Klassik) und der unvergleichliche Bryn Terfel als Don Alfonso, der nach seinem großen Erfolg im vergangenen Jahr in Gianni Schicchi nach Verbier zurückkehrt. Ein schöneres Programm hätte man sich kaum wünschen können, um die Festlichkeiten zum 20-jährigen Jubiläum des VFCO zu eröffnen!
TICKETS KAUFENLe nozze di Figaro, K. 492: Ouvertüre
Mit Gábor Takács-Nagy und dem Verbier Festival Chamber Orchestra,
Verbier Festival 2024.
