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Südamerikanische Lieder, Kompositionen und spontane Improvisationen. Erst als Maria de la Paz Argentinien verließ, kehrte sie zum Tango zurück. Seit zehn Jahren reist sie regelmäßig zwischen ihren zwei Welten: der Kindheit in der Neuen Welt und ihrem Leben als Musikerin im alten Europa. In der Schweiz trifft sie Alexandre Cellier, einen Liebhaber von Weltmusik und musikalischen Begegnungen. Ihr bevorzugtes Instrument ist das Klavier, doch die musikalische Reise geht weiter mit ungewöhnlichen Instrumenten wie dem Hang, der Fujara, und überraschende Improvisationen können aus auf der Bühne gefertigten Instrumenten oder aus zweckentfremdeten Objekten aus ihrem Garten oder einem Haushalt entstehen, der verzaubert wird.
Die schweizerisch-bulgarische Pianistin, Künstlerin und Pädagogin Victoria Harmandjieva erwarb das Konzert- und Virtuosendiplom mit einem Ersten Preis in der Klavierklasse von Dominique Merlet an der Haute École de Musique de Genève.
Als Pianistin war sie Gast bei renommierten Festivals in Europa (Festival Piano en Saintonge, Festival d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence oder dem Verbier Festival) und unterrichtet parallel dazu am Conservatoire de Musique de Vevey Montreux Riviera.
Sie gestaltet ihre künstlerische Laufbahn, indem sie neuartige, multidisziplinäre Formen schafft und dabei mit den Dirigenten Roland Hayrabedian und Franck Villard, den Schriftstellern Alberto Manguel, Marie-Claire Gross und Craig E. Stephenson, den Regisseuren Gian Manuel Rau, Olivier Balazuc und Lorenzo Malaguerra, dem zeitgenössischen Künstler Michaël Cailloux, dem Chocolatier Olivier Fuchs, der argentinischen Sängerin Maria de la Paz, dem Jazzpianisten Thierry Lang sowie dem Verlag Gallimard – Paris zusammenarbeitet.
Der indisch-schottische Gitarrist Samrat Majumder absolviert derzeit ein Doktoratsstudium in Musik (Doctor of Musical Arts) am Peabody Institute der Johns Hopkins University unter der Leitung von Manuel Barrueco. Im Mai 2025 wurde er in der Wigmore Hall zum ersten Young Classical Artists Trust (YCAT) 40th Anniversary Artist ernannt und wurde zudem YCAT–Concert Artists Guild Associate Artist für 2025. In der Saison 2025/26 wird er im gesamten Vereinigten Königreich auftreten, darunter bei seinem Debüt in der Wigmore Hall und als Solist in einem Konzert mit dem de Havilland Orchestra. Als Preisträger zahlreicher Wettbewerbe gewann er 2024 den Concours International de Guitare d’Antony (2025, Publikumspreis), den Deutschen Gitarrenpreis, den Martinez Guitar Competition Iserlohn und den LIGITA International Guitar Competition. Er ist D’Addario-Künstler, Botschafter für klassische Gitarre des Royal Conservatoire of Scotland und Gründer eines Mentoring-Programms für junge indische Gitarristen.
Die Münchner Sopranistin Anna-Lena Elbert pflegt eine lebendige internationale Karriere, die ein Repertoire von der Renaissance bis heute umfasst. Sie trat unter anderem mit den Münchner Symphonikern, dem Konzerthausorchester Berlin, der Hofkapelle Stuttgart und dem Budapest Festival Orchestra auf. Als leidenschaftliche Verfechterin neuer Musik arbeitet sie eng mit Gordon Kampe, Jan Müller-Wieland und Konstantia Gourzi zusammen und kreierte führende Rollen an der Bayerischen Staatsoper und den Salzburger Festspielen. Zu den Höhepunkten zählen Zerbinetta (Ariadne auf Naxos) mit Iván Fischer und dem Budapest Festival Orchestra sowie Ligetis Mysteries of the Macabre bei großen europäischen Festivals. Auch der Alten Musik verschrieben, ist sie eine häufige Interpretin von Bach und Händel, tritt bei den Bachfesten in Leipzig und Schaffhausen auf und nimmt Kantaten von Johann Ludwig Bach mit Johanna Soller auf. In der Saison 2025/26 debütiert sie als Osira in J. C. Bachs Zanaida und in Bachs Weihnachtsoratorium mit Jonathan Cohen.
Geboren 1992 in Sarlat, studierte Ismaël Margain am CNSMD Paris bei Nicholas Angelich, Roger Muraro und Michel Dalberto, bevor er sich bei Maria João Pires weiterbildete. Als Preisträger des Concours Long-Thibaud 2012 und nominiert für die Victoires de la Musique Classique tritt er heute auf den großen europäischen und amerikanischen Bühnen auf. Als Pianist, der sich sowohl als Solist als auch als Kammermusiker wohlfühlt, nimmt er an Festivals wie Deauville, Piano aux Jacobins oder Mecklenburg-Vorpommern teil, unter anderem an der Seite von Renaud Capuçon und Edgar Moreau. Als Preisträger der Fondation Banque Populaire und assoziierter Künstler der Fondation Singer-Polignac nimmt er für das Label Naïve auf, mit Alben, die Chopin, Fauré und Mozart gewidmet sind (Fantasy, 2024).
Pablo Sáinz Villegas, geboren am 16. Juni 1977 in Logroño, La Rioja, Spanien, ist ein renommierter klassischer Gitarrist, der von der New York Times als „Seele der spanischen Gitarre“ gefeiert wird. Seit seinem Debüt mit den New Yorker Philharmonikern im Lincoln Center ist er in über 40 Ländern mit renommierten Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Los Angeles Philharmonic und dem Spanischen Nationalorchester aufgetreten. Seine Auftritte fanden an prestigeträchtigen Orten wie der Carnegie Hall, der Berliner Philharmonie und der Tschaikowsky-Konzerthalle in Moskau statt. Er ist insbesondere der erste Gitarrist seit 38 Jahren, der in der Berliner Philharmonie mit den Berliner Philharmonikern unter der Leitung von Kirill Petrenko aufgetreten ist.
Sáinz Villegas hat mit renommierten Künstlern wie Plácido Domingo zusammengearbeitet, wobei er ein Duett-Album aufnahm und an einem Hommage-Konzert im Madrider Santiago-Bernabéu-Stadion teilnahm. Er spielte auch auf einer schwimmenden Bühne auf dem Amazonas, was weltweit von Millionen Zuschauern verfolgt wurde. Seine Diskografie umfasst Aufnahmen mit dem Spanischen Nationalorchester und das Album „Americano“ unter dem Label Harmonia Mundi. Derzeit ist er Exklusivkünstler bei Sony Classical.
Als leidenschaftlicher Verfechter der spanischen klassischen Gitarre hat Sáinz Villegas Werke von Komponisten wie John Williams, Tomás Marco, David del Puerto und Sergio Assad uraufgeführt. Er hat über 30 internationale Auszeichnungen erhalten, darunter die Preise Andrés Segovia, Francisco Tárrega und Christopher Parkening. Im Jahr 2006 gründete er das philanthropische Projekt „Das Erbe der Musik ohne Grenzen“, das über 32.000 Kindern und Jugendlichen in Spanien, Mexiko und den Vereinigten Staaten Musik näherbrachte.
Seit 2001 in New York ansässig, inspiriert Sáinz Villegas weiterhin das Publikum weltweit mit seinen ausdrucksstarken Darbietungen und seinem Engagement für den kulturellen Austausch durch Musik.
Als eine der bemerkenswertesten Geigerinnen ihrer Generation zeichnet sich Clara-Jumi Kang durch außergewöhnliche Musikalität, souveräne technische Meisterschaft und seltene künstlerische Tiefe aus. Als Preisträgerin zahlreicher Auszeichnungen gewann sie unter anderem den Ersten Preis beim Internationalen Violinwettbewerb von Indianapolis 2010 sowie fünf weitere Sonderpreise.
Für die Saison 25/26 ist sie Artist in Residence beim Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, wo sie Konzerte von Lalo, Schostakowitsch und Bernstein unter der Leitung von Ryan Bancroft interpretieren wird.
Zu den weiteren Höhepunkten der Saison gehören ihr Debüt in der Konzertreihe des London Symphony Orchestra im Barbican, Kollaborationen mit dem Royal Philharmonic Orchestra, eine Tournee mit dem Chamber Orchestra of Europe sowie ein Engagement mit dem Philharmonia Orchestra während ihrer Tournee in Korea. Sie wird auch ihr Debüt in der Walt Disney Concert Hall für ein Duo-Recital im Rahmen ihrer „Celebrity“-Reihe geben, an der Seite ihres langjährigen Partners Sunwook Kim.
Sie wird auch mit dem BBC Philharmonic, dem Iceland Symphony, dem Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, dem Houston Symphony, der Hamburg Symphony in der Elbphilharmonie, dem BBC National Orchestra of Wales, unter anderem auftreten.
Regelmäßig bei großen internationalen Festivals zu Gast, spielte sie bei den BBC Proms, im Hollywood Bowl mit dem Los Angeles Philharmonic, bei den Salzburger Festspielen, beim Verbier Festival, beim Edinburgh Festival sowie beim Pacific Music Festival in Sapporo. Sie trat kürzlich auch mit der Accademia Nazionale di Santa Cecilia unter der Leitung von Daniel Harding, den Münchner Philharmonikern, dem Israel Philharmonic, dem Rotterdam Philharmonic mit Lahav Shani, dem Seoul Philharmonic mit Jaap van Zweden, dem New York Philharmonic, dem Budapest Festival Orchestra und dem NHK Symphony Orchestra auf.
Im Jahr 2025 ist sie die Solistin der großen China-Europa-Tournee des West-Eastern Divan Orchestra unter der Leitung von Zubin Mehta.
Im Jahr 2012 vom Dong-A Times unter die 100 vielversprechendsten und einflussreichsten Persönlichkeiten Koreas gewählt, erhielt sie im selben Jahr auch den Daewon Music Award.
Sie hat zwei Alben bei Decca aufgenommen: Modern Solo (Schubert, Ysaÿe) und ein Brahms-Schumann-Album mit Yeol Eum Son, sowie eine Gesamtaufnahme der Violinsonaten Beethovens, die 2021 mit Sunwook Kim erschien.
Als passionierte Kammermusikerin arbeitet sie unter anderem mit Martha Argerich, Gidon Kremer, Mischa Maisky und Janine Jansen zusammen.
In Deutschland als Tochter koreanischer Eltern geboren, begann sie im Alter von drei Jahren mit dem Violinspiel und wurde ein Jahr später als jüngste Studentin an der Musikhochschule Mannheim aufgenommen. Sie setzte ihr Studium bei Zakhar Bron in Lübeck fort und erhielt im Alter von sieben Jahren ein Vollstipendium für die Juilliard School, wo sie bei Dorothy Delay studierte. Musikalisch von Daniel Barenboim ab dem Alter von 11 Jahren gefördert, wurde sie bereits mit 12 Jahren eingeladen, mit dem Chicago Symphony Orchestra unter seiner Leitung aufzutreten.
Sie erwarb ihre Bachelor- und Masterabschlüsse an der Korean National University of Arts bei Nam-Yun Kim und schloss ihr Studium an der Musikhochschule München bei Christoph Poppen ab.
Clara-Jumi Kang spielt die Stradivarius „Thunis“ von 1702, großzügig zur Verfügung gestellt von KIA.
Der Grammy-prämierte Bassbariton Ryan Speedo Green hat sich als einer der herausragendsten Künstler der internationalen Opernszene etabliert. Gefeiert für seine meisterhafte Darstellung des Jake in
Im symphonischen Bereich trat Ryan Speedo Green mit führenden Orchestern auf, darunter das Los Angeles Philharmonic unter der Leitung von Gustavo Dudamel, das Chicago Symphony Orchestra und das Boston Symphony Orchestra. Sein außergewöhnlicher Werdegang, sowohl künstlerisch als auch persönlich, wird in Sing for Your Life (Daniel Bergner, Little Brown, 2016) erzählt – einem New York Times-Bestseller, der seinen Aufstieg von einer schwierigen Kindheit in Virginia bis zur Bühne der Metropolitan Opera nachzeichnet. Das Werk wurde als „eine der inspirierendsten Geschichten seit Langem“ (New York Times) und „eine essenzielle und fesselnde Erzählung“ (Washington Post) gelobt.
Als Absolvent der Hartt School of Music und der Florida State University sowie ehemaliges Mitglied des Lindemann Young Artist Development Program der Metropolitan Opera etabliert sich Ryan Speedo Green heute als eine bedeutende Stimme seiner Generation – ein Künstler, dessen Talent, Resilienz und Authentizität die Opernwelt weiterhin inspirieren.
Der aus Weimar stammende Pianist Daniel Heide gilt heute als einer der gefragtesten Liedbegleiter seiner Generation und verfolgt gleichzeitig eine glänzende Solokarriere. An der Hochschule Franz Liszt in Weimar ausgebildet, versteht er sich vor allem als neugieriger Autodidakt, der von den großen Meistern der Vergangenheit inspiriert wurde.
Er ist in den größten Sälen Europas, Asiens und Amerikas aufgetreten, darunter die Berliner Philharmonie, der Wiener Musikverein, das Concertgebouw Amsterdam, die Wigmore Hall in London und das Bunka Kaikan in Tokio. Er arbeitet regelmäßig mit Sängern wie Andrè Schuen, Konstantin Krimmel, Christoph und Julian Prégardien, Katharina Konradi und Patrick Grahl sowie mit Instrumentalisten wie Tabea Zimmermann und dem Mandelring Quartett zusammen.
Als Gründer der Konzertreihe Der lyrische Salon – Liederabende auf Schloss Ettersburg begleitete er in diesem Rahmen über hundert Liederabende. Seine zahlreichen Aufnahmen – über 30 CDs – wurden mit mehreren Opus Klassik und dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet, insbesondere für