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Die Münchner Sopranistin Anna-Lena Elbert pflegt eine lebendige internationale Karriere, die ein Repertoire von der Renaissance bis heute umfasst. Sie trat unter anderem mit den Münchner Symphonikern, dem Konzerthausorchester Berlin, der Hofkapelle Stuttgart und dem Budapest Festival Orchestra auf. Als leidenschaftliche Verfechterin neuer Musik arbeitet sie eng mit Gordon Kampe, Jan Müller-Wieland und Konstantia Gourzi zusammen und kreierte führende Rollen an der Bayerischen Staatsoper und den Salzburger Festspielen. Zu den Höhepunkten zählen Zerbinetta (Ariadne auf Naxos) mit Iván Fischer und dem Budapest Festival Orchestra sowie Ligetis Mysteries of the Macabre bei großen europäischen Festivals. Auch der Alten Musik verschrieben, ist sie eine häufige Interpretin von Bach und Händel, tritt bei den Bachfesten in Leipzig und Schaffhausen auf und nimmt Kantaten von Johann Ludwig Bach mit Johanna Soller auf. In der Saison 2025/26 debütiert sie als Osira in J. C. Bachs Zanaida und in Bachs Weihnachtsoratorium mit Jonathan Cohen.
Geboren 1992 in Sarlat, studierte Ismaël Margain am CNSMD Paris bei Nicholas Angelich, Roger Muraro und Michel Dalberto, bevor er sich bei Maria João Pires weiterbildete. Als Preisträger des Concours Long-Thibaud 2012 und nominiert für die Victoires de la Musique Classique tritt er heute auf den großen europäischen und amerikanischen Bühnen auf. Als Pianist, der sich sowohl als Solist als auch als Kammermusiker wohlfühlt, nimmt er an Festivals wie Deauville, Piano aux Jacobins oder Mecklenburg-Vorpommern teil, unter anderem an der Seite von Renaud Capuçon und Edgar Moreau. Als Preisträger der Fondation Banque Populaire und assoziierter Künstler der Fondation Singer-Polignac nimmt er für das Label Naïve auf, mit Alben, die Chopin, Fauré und Mozart gewidmet sind (Fantasy, 2024).
Pablo Sáinz Villegas, geboren am 16. Juni 1977 in Logroño, La Rioja, Spanien, ist ein renommierter klassischer Gitarrist, der von der New York Times als „Seele der spanischen Gitarre“ gefeiert wird. Seit seinem Debüt mit den New Yorker Philharmonikern im Lincoln Center ist er in über 40 Ländern mit renommierten Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Los Angeles Philharmonic und dem Spanischen Nationalorchester aufgetreten. Seine Auftritte fanden an prestigeträchtigen Orten wie der Carnegie Hall, der Berliner Philharmonie und der Tschaikowsky-Konzerthalle in Moskau statt. Er ist insbesondere der erste Gitarrist seit 38 Jahren, der in der Berliner Philharmonie mit den Berliner Philharmonikern unter der Leitung von Kirill Petrenko aufgetreten ist.
Sáinz Villegas hat mit renommierten Künstlern wie Plácido Domingo zusammengearbeitet, wobei er ein Duett-Album aufnahm und an einem Hommage-Konzert im Madrider Santiago-Bernabéu-Stadion teilnahm. Er spielte auch auf einer schwimmenden Bühne auf dem Amazonas, was weltweit von Millionen Zuschauern verfolgt wurde. Seine Diskografie umfasst Aufnahmen mit dem Spanischen Nationalorchester und das Album „Americano“ unter dem Label Harmonia Mundi. Derzeit ist er Exklusivkünstler bei Sony Classical.
Als leidenschaftlicher Verfechter der spanischen klassischen Gitarre hat Sáinz Villegas Werke von Komponisten wie John Williams, Tomás Marco, David del Puerto und Sergio Assad uraufgeführt. Er hat über 30 internationale Auszeichnungen erhalten, darunter die Preise Andrés Segovia, Francisco Tárrega und Christopher Parkening. Im Jahr 2006 gründete er das philanthropische Projekt „Das Erbe der Musik ohne Grenzen“, das über 32.000 Kindern und Jugendlichen in Spanien, Mexiko und den Vereinigten Staaten Musik näherbrachte.
Seit 2001 in New York ansässig, inspiriert Sáinz Villegas weiterhin das Publikum weltweit mit seinen ausdrucksstarken Darbietungen und seinem Engagement für den kulturellen Austausch durch Musik.
Als eine der bemerkenswertesten Geigerinnen ihrer Generation zeichnet sich Clara-Jumi Kang durch außergewöhnliche Musikalität, souveräne technische Meisterschaft und seltene künstlerische Tiefe aus. Als Preisträgerin zahlreicher Auszeichnungen gewann sie unter anderem den Ersten Preis beim Internationalen Violinwettbewerb von Indianapolis 2010 sowie fünf weitere Sonderpreise.
Für die Saison 25/26 ist sie Artist in Residence beim Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, wo sie Konzerte von Lalo, Schostakowitsch und Bernstein unter der Leitung von Ryan Bancroft interpretieren wird.
Zu den weiteren Höhepunkten der Saison gehören ihr Debüt in der Konzertreihe des London Symphony Orchestra im Barbican, Kollaborationen mit dem Royal Philharmonic Orchestra, eine Tournee mit dem Chamber Orchestra of Europe sowie ein Engagement mit dem Philharmonia Orchestra während ihrer Tournee in Korea. Sie wird auch ihr Debüt in der Walt Disney Concert Hall für ein Duo-Recital im Rahmen ihrer „Celebrity“-Reihe geben, an der Seite ihres langjährigen Partners Sunwook Kim.
Sie wird auch mit dem BBC Philharmonic, dem Iceland Symphony, dem Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, dem Houston Symphony, der Hamburg Symphony in der Elbphilharmonie, dem BBC National Orchestra of Wales, unter anderem auftreten.
Regelmäßig bei großen internationalen Festivals zu Gast, spielte sie bei den BBC Proms, im Hollywood Bowl mit dem Los Angeles Philharmonic, bei den Salzburger Festspielen, beim Verbier Festival, beim Edinburgh Festival sowie beim Pacific Music Festival in Sapporo. Sie trat kürzlich auch mit der Accademia Nazionale di Santa Cecilia unter der Leitung von Daniel Harding, den Münchner Philharmonikern, dem Israel Philharmonic, dem Rotterdam Philharmonic mit Lahav Shani, dem Seoul Philharmonic mit Jaap van Zweden, dem New York Philharmonic, dem Budapest Festival Orchestra und dem NHK Symphony Orchestra auf.
Im Jahr 2025 ist sie die Solistin der großen China-Europa-Tournee des West-Eastern Divan Orchestra unter der Leitung von Zubin Mehta.
Im Jahr 2012 vom Dong-A Times unter die 100 vielversprechendsten und einflussreichsten Persönlichkeiten Koreas gewählt, erhielt sie im selben Jahr auch den Daewon Music Award.
Sie hat zwei Alben bei Decca aufgenommen: Modern Solo (Schubert, Ysaÿe) und ein Brahms-Schumann-Album mit Yeol Eum Son, sowie eine Gesamtaufnahme der Violinsonaten Beethovens, die 2021 mit Sunwook Kim erschien.
Als passionierte Kammermusikerin arbeitet sie unter anderem mit Martha Argerich, Gidon Kremer, Mischa Maisky und Janine Jansen zusammen.
In Deutschland als Tochter koreanischer Eltern geboren, begann sie im Alter von drei Jahren mit dem Violinspiel und wurde ein Jahr später als jüngste Studentin an der Musikhochschule Mannheim aufgenommen. Sie setzte ihr Studium bei Zakhar Bron in Lübeck fort und erhielt im Alter von sieben Jahren ein Vollstipendium für die Juilliard School, wo sie bei Dorothy Delay studierte. Musikalisch von Daniel Barenboim ab dem Alter von 11 Jahren gefördert, wurde sie bereits mit 12 Jahren eingeladen, mit dem Chicago Symphony Orchestra unter seiner Leitung aufzutreten.
Sie erwarb ihre Bachelor- und Masterabschlüsse an der Korean National University of Arts bei Nam-Yun Kim und schloss ihr Studium an der Musikhochschule München bei Christoph Poppen ab.
Clara-Jumi Kang spielt die Stradivarius „Thunis“ von 1702, großzügig zur Verfügung gestellt von KIA.
Der Grammy-prämierte Bassbariton Ryan Speedo Green hat sich als einer der herausragendsten Künstler der internationalen Opernszene etabliert. Gefeiert für seine meisterhafte Darstellung des Jake in
Im symphonischen Bereich trat Ryan Speedo Green mit führenden Orchestern auf, darunter das Los Angeles Philharmonic unter der Leitung von Gustavo Dudamel, das Chicago Symphony Orchestra und das Boston Symphony Orchestra. Sein außergewöhnlicher Werdegang, sowohl künstlerisch als auch persönlich, wird in Sing for Your Life (Daniel Bergner, Little Brown, 2016) erzählt – einem New York Times-Bestseller, der seinen Aufstieg von einer schwierigen Kindheit in Virginia bis zur Bühne der Metropolitan Opera nachzeichnet. Das Werk wurde als „eine der inspirierendsten Geschichten seit Langem“ (New York Times) und „eine essenzielle und fesselnde Erzählung“ (Washington Post) gelobt.
Als Absolvent der Hartt School of Music und der Florida State University sowie ehemaliges Mitglied des Lindemann Young Artist Development Program der Metropolitan Opera etabliert sich Ryan Speedo Green heute als eine bedeutende Stimme seiner Generation – ein Künstler, dessen Talent, Resilienz und Authentizität die Opernwelt weiterhin inspirieren.
Der aus Weimar stammende Pianist Daniel Heide gilt heute als einer der gefragtesten Liedbegleiter seiner Generation und verfolgt gleichzeitig eine glänzende Solokarriere. An der Hochschule Franz Liszt in Weimar ausgebildet, versteht er sich vor allem als neugieriger Autodidakt, der von den großen Meistern der Vergangenheit inspiriert wurde.
Er ist in den größten Sälen Europas, Asiens und Amerikas aufgetreten, darunter die Berliner Philharmonie, der Wiener Musikverein, das Concertgebouw Amsterdam, die Wigmore Hall in London und das Bunka Kaikan in Tokio. Er arbeitet regelmäßig mit Sängern wie Andrè Schuen, Konstantin Krimmel, Christoph und Julian Prégardien, Katharina Konradi und Patrick Grahl sowie mit Instrumentalisten wie Tabea Zimmermann und dem Mandelring Quartett zusammen.
Als Gründer der Konzertreihe Der lyrische Salon – Liederabende auf Schloss Ettersburg begleitete er in diesem Rahmen über hundert Liederabende. Seine zahlreichen Aufnahmen – über 30 CDs – wurden mit mehreren Opus Klassik und dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet, insbesondere für
Geboren 1970 in Bremen, begann Claudio Martínez Mehner seine Klavierausbildung am Königlichen Konservatorium Madrid bei Amparo Fuster, Pedro Lerma und Joaquín Soriano, während er gleichzeitig Bratsche, Violine und Cembalo spielte. Er setzte seine Ausbildung am Tschaikowski-Konservatorium in Moskau, an der Escuela Reina Sofía, an der Hochschule für Musik Freiburg, an der Fondazione per il Pianoforte in Como und am Peabody Conservatory fort, wo er unter anderem bei Dmitri Bashkirov, Vitali Margulis und Leon Fleisher studierte und an zahlreichen Meisterkursen teilnahm.
Als Finalist des Internationalen Klavierwettbewerbs von Santander gewann er den ersten Preis bei den Wettbewerben Chimay, Pilar Bayona und Dino Ciani. 1992 erhielt er aus den Händen von Königin Sofía das Diplom als bester Student.
Als anerkannter Solist tritt er weltweit mit Orchestern wie den Münchner Philharmonikern, den Moskauer Philharmonikern, dem Orchestra del Teatro Alla Scala, dem Scottish Chamber Orchestra, den Prager Philharmonikern und den meisten spanischen Orchestern auf. Derzeit unterrichtet er an den Hochschulen für Musik in Basel und Köln und gibt internationale Meisterkurse und Kurse.
Der kanadische Bassbariton und Grammy-Preisträger Gerald Finley zählt zu den meistbewunderten und einflussreichsten Künstlern unserer Zeit. Er tritt auf den bedeutendsten Opern- und Konzertbühnen der Welt auf und hat für führende Labels auf CD und DVD aufgenommen, mit einem Repertoire von bemerkenswerter Vielfalt. Seine umfassende Karriere umfasst die gesamte Vokalkunst – von der Oper über das symphonische Repertoire bis zum Liederabend – in Zusammenarbeit mit den bedeutendsten Komponisten, Orchestern und Dirigenten.
Seine Anfänge waren vom Mozart-Repertoire geprägt: Seine Interpretationen des Don Giovanni und des Grafen in Le nozze di Figaro wurden weltweit aufgeführt und übertragen. Sein Repertoire erweiterte sich anschließend um die großen Rollen von Wagner und Verdi sowie um Figuren wie Blaubart, Wilhelm Tell, J. Robert Oppenheimer in John Adams‘ Doctor Atomic oder Jaufré Rudel in Kaija Saariahos L’amour de loin. Er kreierte auch die Rolle des Harry Heegan in Mark Anthony Turnages The Silver Tassie.
Die Saison 2025/26 beginnt mit einer Neuproduktion von Tosca am Royal Ballet & Opera; seinem Debüt am Teatro alla Scala als Don Alfonso in Così fan tutte; Golaud in Pelléas et Mélisande an der Opéra de Monte-Carlo; Amfortas in Parsifal an der Wiener Staatsoper; Graf Almaviva in Le nozze di Figaro und die Titelrolle in Macbeth an der Bayerischen Staatsoper. Im Konzert wird er Händels Messiah mit dem Toronto Symphony Orchestra, Brahms‘ Requiem mit dem London Symphony Orchestra, Beethovens Missa solemnis mit dem Orchestre de Paris und Klaus Mäkelä sowie ein Konzert am Teatro Real mit Leo Hussain interpretieren.
Die letzte Saison begann mit einer konzertanten Aufführung von Wagners Der fliegende Holländer an der Norwegischen Nationaloper unter der Leitung von Edward Gardner (Aufnahme bei Decca Classics erschienen), gefolgt von Scarpia in Tosca an der Staatsoper Unter den Linden und einer Doppelrolle in Verdis Macbeth an der Wiener Staatsoper und der Bayerischen Staatsoper. Zu den Höhepunkten zählten auch die New Yorker Premiere von John Adams‘ Antony and Cleopatra an der Metropolitan Opera und die Uraufführung von Mark Anthony Turnages neuer Oper Festen am Royal Ballet & Opera. Im Konzert interpretierte er Brahms‘ Requiem mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin und unternahm eine Liederabend-Tournee mit der Pianistin Isata Kanneh-Mason.
Zu seinen jüngsten Verpflichtungen gehören: Hans Sachs in Laurent Pellys Neuproduktion von Die Meistersinger von Nürnberg in Madrid; John Adams‘ Antony and Cleopatra am Liceu und an der San Francisco Opera; Amfortas (Parsifal), Graf Almaviva (Le nozze di Figaro) und Jago (Otello) an der Bayerischen Staatsoper; Don Alfonso (Così fan tutte) und Wolfram (Tannhäuser) am Royal Ballet & Opera; Scarpia (Tosca) und der Graf in der von Netia Jones inszenierten Neuproduktion von Le nozze di Figaro an der Opéra national de Paris; Der fliegende Holländer an der Staatsoper Berlin; die Titelrolle in Herzog Blaubarts Burg und Graf Almaviva an der Metropolitan Opera; die Titelrolle in Falstaff an der Wiener Staatsoper und in einer Neuproduktion bei den Salzburger Festspielen.
Im Konzert sang er Ein deutsches Requiem von Brahms mit der Accademia Nazionale di Santa Cecilia; Elijah von Mendelssohn mit dem London Symphony Orchestra und Sir Antonio Pappano; die Rolle des Blaubart in Herzog Blaubarts Burg in der Elbphilharmonie Hamburg, mit dem Oslo Philharmonic Orchestra, dem San Francisco Symphony, Against the Grain Theatre in London und Toronto, dem Orchestre de Paris, den Wiener Symphonikern und dem Göteborg Symphony Orchestra; Beethovens Neunte Symphonie unter der Leitung von Bernard Haitink in München und bei den Salzburger Festspielen mit Riccardo Muti; das Eröffnungsgalakonzert der Opéra de Paris mit Gustavo Dudamel; sowie eine Liederabend-Tournee mit Julius Drake in London, Straßburg, Wien, Madrid, Luxemburg und Valencia.
Zu seinen weiteren bedeutenden Erfolgen zählen Hans Sachs beim Glyndebourne Festival und an der Opéra de Paris; Amfortas (Parsifal) am Royal Ballet & Opera, in Baden-Baden mit den Berliner Philharmonikern und Sir Simon Rattle sowie an der Bayerischen Staatsoper; Wolfram an der Lyric Opera of Chicago; Verdis Falstaff von Verdi am Canadian Opera Company (DORA Award) und beim Salzburger Festspiele; ein Jago ausOtello mit Sir Colin Davis und dem LSO (LSO Live), am Royal Ballet & Opera auf Tournee in Japan, an der Bayerischen Staatsoper und bei der Canadian Opera; die Titelrolle in Rossinis Guillaume Tell von Rossini mit der Accademia di Santa Cecilia und Sir Antonio Pappano (EMI) sowie am Royal Ballet & Opera Covent Garden. Zu seinen weiteren wichtigen Rollen gehören Scarpia, Golaud, Eugen Onegin und Nick Shadow. Im zeitgenössischen Bereich zeichnete er sich durch die Schaffung führender Rollen aus, darunter J. Robert Oppenheimer in Doctor Atomic (New York Met, ENO London, San Francisco, Chicago, Amsterdam), Harry Heegan in The Silver Tassie an der ENO, Howard K. Stern in Turnages Anna Nicole in Covent Garden, Jaufré Rudel in L’amour de loin und Mr Fox in Tobias Pickers Fantastic Mr Fox in Los Angeles. 2012 gewann die DVD von Doctor Atomic (in der er J. Robert Oppenheimer verkörperte) den Grammy Award für die „Best Opera Recording“.
Seine Konzerttätigkeit nimmt einen wesentlichen Platz in seiner Karriere ein, mit jüngsten Auftritten an der Seite des London Symphony Orchestra, der Wiener Philharmoniker, des London Philharmonic Orchestra, des Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, des Mahler Chamber Orchestra und der Los Angeles Philharmonic. Als Star der Last Night of the Proms 2018 nahm er auch eine wiederentdeckte Fassung von Schostakowitschs English Poets sowie den Orchesterzyklus Michelangelo Sonnets mit dem Helsinki Philharmonic Orchestra (Label Ondine) auf, die von der internationalen Kritik gefeiert wurden. Mehrere zeitgenössische Komponisten haben für ihn geschrieben, darunter Peter Lieberson (Songs of Love and Sorrow mit dem Boston Symphony), Mark Anthony Turnage (When I Woke mit dem LPO und Vladimir Jurowski), Huw Watkins, Julian Philips, Kaija Saariaho (True Fire mit der L.A. Philharmonic und Gustavo Dudamel) und Einojuhani Rautavaara (Rubáiyát mit dem Helsinki Philharmonic).
Als renommierter Liedersänger arbeitet er regelmäßig mit dem Pianisten Julius Drake zusammen. Sie treten unter anderem bei der Schubertiade auf, sind Residenzkünstler in der Wigmore Hall, im Carnegie-Zankel Hall in New York sowie bei den Festivals von Salzburg, Edinburgh und Tanglewood. Er hat auch mit Sir Antonio Pappano, Malcolm Martineau, Simon Lepper und Michael McMahon gesungen.
Seine Diskografie im Liederabend umfasst Gesamtaufnahmen der Lieder von Barber, Britten, Duparc, Ives, Liszt, Ravel sowie die Zyklen Dichterliebe und Liederkreis op. 24 & 39 von Schumann. Seine fortlaufende Zusammenarbeit mit Julius Drake bei Hyperion wurde einhellig gefeiert und gewann unter anderem drei Gramophone Awards (Kategorie Solo Vocal). Ihre Aufnahme von Schuberts Winterreise erhielt 2015 einen Juno Award, und in der letzten Saison wurde ihre Schubert-Trilogie mit der Veröffentlichung von Die schöne Müllerin vollendet. Kürzlich hat das London Symphony Orchestra eine Aufnahme von Mendelssohns Elijah mit Gerald Finley in der Titelrolle veröffentlicht.
Der Weitergabe und Vitalität der Gesangstradition verpflichtet, gibt er weltweit Meisterkurse, zuletzt an der Juilliard School of Music, und setzt sein Engagement für das Jette Parker Young Artists‘ Programme am Royal Ballet & Opera, das National Opera Studio und das Lindemann Program an der Metropolitan Opera fort.
Gerald Finley wurde in Montreal geboren und begann als Chorsänger in Ottawa, bevor er seine Studien im Vereinigten Königreich am Royal College of Music, am King’s College (Cambridge) und am National Opera Studio fortsetzte. Er ist Ehrenmitglied und Gastprofessor am Royal College of Music. 2014 bestieg er den Kilimandscharo zugunsten der Organisation Help Musicians UK. 2024 wurde er in Anerkennung seiner außergewöhnlichen künstlerischen Leistungen und seiner dauerhaften Verbundenheit mit dem Haus zum Kammersänger der Bayerischen Staatsoper ernannt. 2017 wurde er zum Commander of the Order of the British Empire ernannt, nachdem er bereits zum Officer of the Order of Canada ernannt worden war. Er ist auch auf einer kanadischen Briefmarke abgebildet, die bedeutende nationale Opernpersönlichkeiten würdigt.
Der Geiger Stephen Waarts begeistert das Publikum weltweit dank seiner angeborenen Musikalität und seiner poetischen Stimme.
In der Saison 2024/25 gibt Waarts sein Debüt mit dem City of Birmingham Symphony Orchestra mit Brahms’ Violinkonzert unter der Leitung von Mirga Gražinytė-Tyla, mit dem Oregon Symphony unter Hannu Lintu für Barber, mit dem Orchestre de Picardie unter Johanna Malangré für Prokofjews Violinkonzert Nr. 2 und mit der Israel Camerata unter Marc Minkowski für Werke von Bach und Mozart. Er wird auch wieder auftreten mit dem Hallé Orchestra, dem Orchestra della Svizzera Italiana, dem Chamber Orchestra of Europe und der Philharmonie Szczecin, in Zusammenarbeit mit Thomas Adès, Markus Poschner und Sir András Schiff.
Zu den jüngsten Höhepunkten zählen Konzerte mit dem Chamber Orchestra of Europe, dem Konzerthausorchester Berlin, dem Berner Symphonieorchester, dem hr-Sinfonieorchester, dem Antwerp Symphony Orchestra, dem Royal Philharmonic Orchestra, dem Orchestre National de Belgique, dem Fort Worth Symphony, dem Lucerne Symphony Orchestra und dem Israel Philharmonic Orchestra, unter der Leitung von Dirigenten wie Christoph Eschenbach, Sir András Schiff, Marin Alsop, Constantinos Carydis, Mirga Gražinytė-Tyla, Dalia Stasevska, Robert Spano, Maxime Pascal, Markus Stenz und Elim Chan.
Der Tenor Giovanni Sala, als „Offenbarung“ und „vokal perfekt“ beschrieben, hat sich als einer der führenden Tenöre seiner Generation etabliert, der regelmäßig an den größten Opernhäusern der Welt auftritt. Für die Saison 2025/26 wird er sein Debüt am Royal Opera House in der Rolle des Alfredo (La Traviata) geben, kehrt an die Mailänder Scala für Così fan tutte (Ferrando) zurück und singt Macduff (Macbeth) am Teatro Regio di Torino.
Zu seinen jüngsten Erfolgen zählen: Alfredo (La Traviata) am Maggio Musicale Fiorentino, Tamino (Die Zauberflöte) und Don Ottavio (Don Giovanni) an der Bayerischen Staatsoper, Tito (La Clemenza di Tito) beim Edinburgh Festival und an der Opéra de Monte-Carlo, F.L. Gassmanns L’Opera Seria an der Scala sowie eine Tournee von Verdis Messa da Requiem unter der Leitung von Riccardo Muti. Er sang auch Don Ottavio (Don Giovanni) an der Deutschen Oper Berlin und am Teatro Massimo in Palermo, Nicias (Thaïs), Prunier (La Rondine), Rodolfo (La Bohème), Alfredo (La Traviata) und Fenton (Falstaff).
Giovanni Sala zeichnet sich auch im Konzertrepertoire aus, indem er Haydns Paukenmesse unter der Leitung von Pablo Heras-Casado, Beethovens Missa Solemnis mit Riccardo Muti und Sir John Eliot Gardiner sowie Mozarts Requiem beim Festival l’Offrande Musicale sang. Geboren in Lecco, studierte er am Conservatorio Giuseppe Verdi in Como und an der Accademia Teatro alla Scala bei Luciana d’Intino und Marcelo Álvarez. Er gewann mehrere Preise, darunter den 2. Preis des Queen Sonja Competition (2017) und des Concours AsLiCo (2014).