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Geboren 1970 in Bremen, begann Claudio Martínez Mehner seine Klavierausbildung am Königlichen Konservatorium Madrid bei Amparo Fuster, Pedro Lerma und Joaquín Soriano, während er gleichzeitig Bratsche, Violine und Cembalo spielte. Er setzte seine Ausbildung am Tschaikowski-Konservatorium in Moskau, an der Escuela Reina Sofía, an der Hochschule für Musik Freiburg, an der Fondazione per il Pianoforte in Como und am Peabody Conservatory fort, wo er unter anderem bei Dmitri Bashkirov, Vitali Margulis und Leon Fleisher studierte und an zahlreichen Meisterkursen teilnahm.
Als Finalist des Internationalen Klavierwettbewerbs von Santander gewann er den ersten Preis bei den Wettbewerben Chimay, Pilar Bayona und Dino Ciani. 1992 erhielt er aus den Händen von Königin Sofía das Diplom als bester Student.
Als anerkannter Solist tritt er weltweit mit Orchestern wie den Münchner Philharmonikern, den Moskauer Philharmonikern, dem Orchestra del Teatro Alla Scala, dem Scottish Chamber Orchestra, den Prager Philharmonikern und den meisten spanischen Orchestern auf. Derzeit unterrichtet er an den Hochschulen für Musik in Basel und Köln und gibt internationale Meisterkurse und Kurse.
Der kanadische Bassbariton und Grammy-Preisträger Gerald Finley zählt zu den meistbewunderten und einflussreichsten Künstlern unserer Zeit. Er tritt auf den bedeutendsten Opern- und Konzertbühnen der Welt auf und hat für führende Labels auf CD und DVD aufgenommen, mit einem Repertoire von bemerkenswerter Vielfalt. Seine umfassende Karriere umfasst die gesamte Vokalkunst – von der Oper über das symphonische Repertoire bis zum Liederabend – in Zusammenarbeit mit den bedeutendsten Komponisten, Orchestern und Dirigenten.
Seine Anfänge waren vom Mozart-Repertoire geprägt: Seine Interpretationen des Don Giovanni und des Grafen in Le nozze di Figaro wurden weltweit aufgeführt und übertragen. Sein Repertoire erweiterte sich anschließend um die großen Rollen von Wagner und Verdi sowie um Figuren wie Blaubart, Wilhelm Tell, J. Robert Oppenheimer in John Adams‘ Doctor Atomic oder Jaufré Rudel in Kaija Saariahos L’amour de loin. Er kreierte auch die Rolle des Harry Heegan in Mark Anthony Turnages The Silver Tassie.
Die Saison 2025/26 beginnt mit einer Neuproduktion von Tosca am Royal Ballet & Opera; seinem Debüt am Teatro alla Scala als Don Alfonso in Così fan tutte; Golaud in Pelléas et Mélisande an der Opéra de Monte-Carlo; Amfortas in Parsifal an der Wiener Staatsoper; Graf Almaviva in Le nozze di Figaro und die Titelrolle in Macbeth an der Bayerischen Staatsoper. Im Konzert wird er Händels Messiah mit dem Toronto Symphony Orchestra, Brahms‘ Requiem mit dem London Symphony Orchestra, Beethovens Missa solemnis mit dem Orchestre de Paris und Klaus Mäkelä sowie ein Konzert am Teatro Real mit Leo Hussain interpretieren.
Die letzte Saison begann mit einer konzertanten Aufführung von Wagners Der fliegende Holländer an der Norwegischen Nationaloper unter der Leitung von Edward Gardner (Aufnahme bei Decca Classics erschienen), gefolgt von Scarpia in Tosca an der Staatsoper Unter den Linden und einer Doppelrolle in Verdis Macbeth an der Wiener Staatsoper und der Bayerischen Staatsoper. Zu den Höhepunkten zählten auch die New Yorker Premiere von John Adams‘ Antony and Cleopatra an der Metropolitan Opera und die Uraufführung von Mark Anthony Turnages neuer Oper Festen am Royal Ballet & Opera. Im Konzert interpretierte er Brahms‘ Requiem mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin und unternahm eine Liederabend-Tournee mit der Pianistin Isata Kanneh-Mason.
Zu seinen jüngsten Verpflichtungen gehören: Hans Sachs in Laurent Pellys Neuproduktion von Die Meistersinger von Nürnberg in Madrid; John Adams‘ Antony and Cleopatra am Liceu und an der San Francisco Opera; Amfortas (Parsifal), Graf Almaviva (Le nozze di Figaro) und Jago (Otello) an der Bayerischen Staatsoper; Don Alfonso (Così fan tutte) und Wolfram (Tannhäuser) am Royal Ballet & Opera; Scarpia (Tosca) und der Graf in der von Netia Jones inszenierten Neuproduktion von Le nozze di Figaro an der Opéra national de Paris; Der fliegende Holländer an der Staatsoper Berlin; die Titelrolle in Herzog Blaubarts Burg und Graf Almaviva an der Metropolitan Opera; die Titelrolle in Falstaff an der Wiener Staatsoper und in einer Neuproduktion bei den Salzburger Festspielen.
Im Konzert sang er Ein deutsches Requiem von Brahms mit der Accademia Nazionale di Santa Cecilia; Elijah von Mendelssohn mit dem London Symphony Orchestra und Sir Antonio Pappano; die Rolle des Blaubart in Herzog Blaubarts Burg in der Elbphilharmonie Hamburg, mit dem Oslo Philharmonic Orchestra, dem San Francisco Symphony, Against the Grain Theatre in London und Toronto, dem Orchestre de Paris, den Wiener Symphonikern und dem Göteborg Symphony Orchestra; Beethovens Neunte Symphonie unter der Leitung von Bernard Haitink in München und bei den Salzburger Festspielen mit Riccardo Muti; das Eröffnungsgalakonzert der Opéra de Paris mit Gustavo Dudamel; sowie eine Liederabend-Tournee mit Julius Drake in London, Straßburg, Wien, Madrid, Luxemburg und Valencia.
Zu seinen weiteren bedeutenden Erfolgen zählen Hans Sachs beim Glyndebourne Festival und an der Opéra de Paris; Amfortas (Parsifal) am Royal Ballet & Opera, in Baden-Baden mit den Berliner Philharmonikern und Sir Simon Rattle sowie an der Bayerischen Staatsoper; Wolfram an der Lyric Opera of Chicago; Verdis Falstaff von Verdi am Canadian Opera Company (DORA Award) und beim Salzburger Festspiele; ein Jago ausOtello mit Sir Colin Davis und dem LSO (LSO Live), am Royal Ballet & Opera auf Tournee in Japan, an der Bayerischen Staatsoper und bei der Canadian Opera; die Titelrolle in Rossinis Guillaume Tell von Rossini mit der Accademia di Santa Cecilia und Sir Antonio Pappano (EMI) sowie am Royal Ballet & Opera Covent Garden. Zu seinen weiteren wichtigen Rollen gehören Scarpia, Golaud, Eugen Onegin und Nick Shadow. Im zeitgenössischen Bereich zeichnete er sich durch die Schaffung führender Rollen aus, darunter J. Robert Oppenheimer in Doctor Atomic (New York Met, ENO London, San Francisco, Chicago, Amsterdam), Harry Heegan in The Silver Tassie an der ENO, Howard K. Stern in Turnages Anna Nicole in Covent Garden, Jaufré Rudel in L’amour de loin und Mr Fox in Tobias Pickers Fantastic Mr Fox in Los Angeles. 2012 gewann die DVD von Doctor Atomic (in der er J. Robert Oppenheimer verkörperte) den Grammy Award für die „Best Opera Recording“.
Seine Konzerttätigkeit nimmt einen wesentlichen Platz in seiner Karriere ein, mit jüngsten Auftritten an der Seite des London Symphony Orchestra, der Wiener Philharmoniker, des London Philharmonic Orchestra, des Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, des Mahler Chamber Orchestra und der Los Angeles Philharmonic. Als Star der Last Night of the Proms 2018 nahm er auch eine wiederentdeckte Fassung von Schostakowitschs English Poets sowie den Orchesterzyklus Michelangelo Sonnets mit dem Helsinki Philharmonic Orchestra (Label Ondine) auf, die von der internationalen Kritik gefeiert wurden. Mehrere zeitgenössische Komponisten haben für ihn geschrieben, darunter Peter Lieberson (Songs of Love and Sorrow mit dem Boston Symphony), Mark Anthony Turnage (When I Woke mit dem LPO und Vladimir Jurowski), Huw Watkins, Julian Philips, Kaija Saariaho (True Fire mit der L.A. Philharmonic und Gustavo Dudamel) und Einojuhani Rautavaara (Rubáiyát mit dem Helsinki Philharmonic).
Als renommierter Liedersänger arbeitet er regelmäßig mit dem Pianisten Julius Drake zusammen. Sie treten unter anderem bei der Schubertiade auf, sind Residenzkünstler in der Wigmore Hall, im Carnegie-Zankel Hall in New York sowie bei den Festivals von Salzburg, Edinburgh und Tanglewood. Er hat auch mit Sir Antonio Pappano, Malcolm Martineau, Simon Lepper und Michael McMahon gesungen.
Seine Diskografie im Liederabend umfasst Gesamtaufnahmen der Lieder von Barber, Britten, Duparc, Ives, Liszt, Ravel sowie die Zyklen Dichterliebe und Liederkreis op. 24 & 39 von Schumann. Seine fortlaufende Zusammenarbeit mit Julius Drake bei Hyperion wurde einhellig gefeiert und gewann unter anderem drei Gramophone Awards (Kategorie Solo Vocal). Ihre Aufnahme von Schuberts Winterreise erhielt 2015 einen Juno Award, und in der letzten Saison wurde ihre Schubert-Trilogie mit der Veröffentlichung von Die schöne Müllerin vollendet. Kürzlich hat das London Symphony Orchestra eine Aufnahme von Mendelssohns Elijah mit Gerald Finley in der Titelrolle veröffentlicht.
Der Weitergabe und Vitalität der Gesangstradition verpflichtet, gibt er weltweit Meisterkurse, zuletzt an der Juilliard School of Music, und setzt sein Engagement für das Jette Parker Young Artists‘ Programme am Royal Ballet & Opera, das National Opera Studio und das Lindemann Program an der Metropolitan Opera fort.
Gerald Finley wurde in Montreal geboren und begann als Chorsänger in Ottawa, bevor er seine Studien im Vereinigten Königreich am Royal College of Music, am King’s College (Cambridge) und am National Opera Studio fortsetzte. Er ist Ehrenmitglied und Gastprofessor am Royal College of Music. 2014 bestieg er den Kilimandscharo zugunsten der Organisation Help Musicians UK. 2024 wurde er in Anerkennung seiner außergewöhnlichen künstlerischen Leistungen und seiner dauerhaften Verbundenheit mit dem Haus zum Kammersänger der Bayerischen Staatsoper ernannt. 2017 wurde er zum Commander of the Order of the British Empire ernannt, nachdem er bereits zum Officer of the Order of Canada ernannt worden war. Er ist auch auf einer kanadischen Briefmarke abgebildet, die bedeutende nationale Opernpersönlichkeiten würdigt.
Der Geiger Stephen Waarts begeistert das Publikum weltweit dank seiner angeborenen Musikalität und seiner poetischen Stimme.
In der Saison 2024/25 gibt Waarts sein Debüt mit dem City of Birmingham Symphony Orchestra mit Brahms’ Violinkonzert unter der Leitung von Mirga Gražinytė-Tyla, mit dem Oregon Symphony unter Hannu Lintu für Barber, mit dem Orchestre de Picardie unter Johanna Malangré für Prokofjews Violinkonzert Nr. 2 und mit der Israel Camerata unter Marc Minkowski für Werke von Bach und Mozart. Er wird auch wieder auftreten mit dem Hallé Orchestra, dem Orchestra della Svizzera Italiana, dem Chamber Orchestra of Europe und der Philharmonie Szczecin, in Zusammenarbeit mit Thomas Adès, Markus Poschner und Sir András Schiff.
Zu den jüngsten Höhepunkten zählen Konzerte mit dem Chamber Orchestra of Europe, dem Konzerthausorchester Berlin, dem Berner Symphonieorchester, dem hr-Sinfonieorchester, dem Antwerp Symphony Orchestra, dem Royal Philharmonic Orchestra, dem Orchestre National de Belgique, dem Fort Worth Symphony, dem Lucerne Symphony Orchestra und dem Israel Philharmonic Orchestra, unter der Leitung von Dirigenten wie Christoph Eschenbach, Sir András Schiff, Marin Alsop, Constantinos Carydis, Mirga Gražinytė-Tyla, Dalia Stasevska, Robert Spano, Maxime Pascal, Markus Stenz und Elim Chan.
Der Tenor Giovanni Sala, als „Offenbarung“ und „vokal perfekt“ beschrieben, hat sich als einer der führenden Tenöre seiner Generation etabliert, der regelmäßig an den größten Opernhäusern der Welt auftritt. Für die Saison 2025/26 wird er sein Debüt am Royal Opera House in der Rolle des Alfredo (La Traviata) geben, kehrt an die Mailänder Scala für Così fan tutte (Ferrando) zurück und singt Macduff (Macbeth) am Teatro Regio di Torino.
Zu seinen jüngsten Erfolgen zählen: Alfredo (La Traviata) am Maggio Musicale Fiorentino, Tamino (Die Zauberflöte) und Don Ottavio (Don Giovanni) an der Bayerischen Staatsoper, Tito (La Clemenza di Tito) beim Edinburgh Festival und an der Opéra de Monte-Carlo, F.L. Gassmanns L’Opera Seria an der Scala sowie eine Tournee von Verdis Messa da Requiem unter der Leitung von Riccardo Muti. Er sang auch Don Ottavio (Don Giovanni) an der Deutschen Oper Berlin und am Teatro Massimo in Palermo, Nicias (Thaïs), Prunier (La Rondine), Rodolfo (La Bohème), Alfredo (La Traviata) und Fenton (Falstaff).
Giovanni Sala zeichnet sich auch im Konzertrepertoire aus, indem er Haydns Paukenmesse unter der Leitung von Pablo Heras-Casado, Beethovens Missa Solemnis mit Riccardo Muti und Sir John Eliot Gardiner sowie Mozarts Requiem beim Festival l’Offrande Musicale sang. Geboren in Lecco, studierte er am Conservatorio Giuseppe Verdi in Como und an der Accademia Teatro alla Scala bei Luciana d’Intino und Marcelo Álvarez. Er gewann mehrere Preise, darunter den 2. Preis des Queen Sonja Competition (2017) und des Concours AsLiCo (2014).
Der deutsch-rumänische Bariton Konstantin Krimmel begann seine musikalische Ausbildung bei den St. Georgs Chorknaben Ulm und studierte Gesang bei Prof. Teru Yoshihara, bei dem er 2020 sein Studium mit Auszeichnung abschloss. Derzeit wird er von Tobias Truniger in München betreut.
Krimmel widmet sich mit Leidenschaft dem Lied- und Konzertrepertoire und gewann zahlreiche Preise, darunter den Deutschen Musikwettbewerb 2019, den 1. Preis beim Internationalen Liedwettbewerb Helmut Deutsch, den 2. Preis beim internationalen Wettbewerb Das Lied in Heidelberg sowie den Internationalen Gian Battista Viotti Wettbewerb. Er tritt international in Sälen wie der Kölner Philharmonie, der Deutschen Oper Berlin, dem Konzerthaus Berlin, der Oper Frankfurt, beim Heidelberger Frühling, in der Wigmore Hall in London und bei mehreren Liedfestivals in Spanien und Österreich auf.
Im Oratorienbereich interpretierte er Brahms’ Requiem unter der Leitung von Raphael Pichon, Bachs Weihnachtsoratorium mit dem Nederlands Kamerkoor und die Matthäus-Passion mit Philippe Herreweghe. Ab Herbst 2021 ist er Ensemblemitglied der Bayerischen Staatsoper, wo er in Strauss’
Die Sopranistin Johanna Wallroth hat sich schnell auf der internationalen Bühne etabliert, mit bemerkenswerten Debüts an der Wiener Staatsoper, dem Opernhaus Zürich und der Glyndebourne Festival Opera, sowie Konzerten in ikonischen Sälen wie der Berliner Philharmonie, dem Wiener Musikverein und der Philharmonie de Paris. Nach ihrem ersten Erfolg als Zerlina in Mozarts Don Giovanni mit dem Swedish Radio Symphony Orchestra unter der Leitung von Daniel Harding wurde sie für zwei aufeinanderfolgende Spielzeiten zur Artist in Residence des Schwedischen Rundfunks ernannt.
Die Saison 2025/2026 bringt mehrere wichtige Debüts mit sich: Pamina (Die Zauberflöte) in Simon McBurneys gefeierter Produktion am Theater Basel, die Gouvernante (The Turn of the Screw) mit der Den Norske Opera unter der Leitung von Antonio Méndez, Bellezza (Il trionfo del Tempo e del Disinganno) in Robert Carsens Inszenierung am Teatro dell’Opera di Roma unter der Leitung von Gianluca Capuano, und Fiordiligi (Così fan tutte) in einer konzertanten Aufführung mit dem Swedish Chamber Orchestra unter Tobias Ringborg. Konzertant wird sie mit dem Cleveland Orchestra unter Barbara Hannigan (Knoxville: Summer of 1915) und mit dem Swedish Radio Symphony Orchestra in einem Mozart-Arienprogramm unter der Leitung von Karina Canellakis auftreten.
Cécile Lartigau ist eine seltene Ondistin, deren Karriere sich an der Schnittstelle von zeitgenössischer Musik, experimenteller Improvisation und dem Orchesterrepertoire befindet. Sie ist mit renommierten Ensembles wie den Wiener Philharmonikern, dem Boston Symphony Orchestra, den Berliner Philharmonikern, der Filarmonica della Scala, dem Israel Philharmonic Orchestra, dem Orchestre symphonique de Montréal und dem Orchestre de la Suisse Romande aufgetreten, unter der Leitung von Dirigenten wie Vasily Petrenko, Esa-Pekka Salonen, Andris Nelsons, Simone Young, Maxime Pascal und Bertrand de Billy. Im Jahr 2024 nimmt sie Messiaens Turangalîla-Symphonie für die Deutsche Grammophon auf.
Tief in interdisziplinäre Projekte involviert, beteiligt sie sich von 2018 bis 2025 als Improvisatorin an Heiner Goebbels‘ Everything that happened and would happen, einem hybriden Werk, das in Europa, New York, Sankt Petersburg und Taipeh auf Tournee ist. Sie verfolgt auch eine Solo- und Kammermusikkarriere, spielt in einem Klavier-Ondes Martenot-Schlagzeug-Trio und einem Ondes-Stimme-Duo, oft bereichert durch zeitgenössische Kreationen.
Engagiert im avantgardistischen und seltenen Repertoire, arbeitet sie mit Ensembles wie Le Balcon und Emex zusammen, nimmt Sylvano Bussottis Pièces de chair II auf und trägt zur Wiederentdeckung von Dimitri Lévidis‘ Poème Symphonique bei, dem ersten bekannten Werk für Ondes Martenot und Orchester. Durch ihre Arbeit vertritt Cécile Lartigau eine lebendige und zukunftsorientierte Vision des Ondes Martenot, die in der Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts verwurzelt und entschieden auf die künstlerischen Praktiken von morgen ausgerichtet ist.
Die Mezzosopranistin Michelle DeYoung ist eine international renommierte Künstlerin, die regelmäßig mit prestigeträchtigen Orchestern wie dem New York Philharmonic, Boston Symphony, Chicago Symphony, Vienna Philharmonic oder London Symphony sowie bei großen Festivals wie Ravinia, Tanglewood, Saito Kinen, Edinburgh und Luzern auftritt. Auf der Opernbühne trat sie an der Metropolitan Opera, der Lyric Opera of Chicago, der Scala, in Bayreuth, an der Berliner Staatsoper und der Pariser Oper auf, mit ikonischen Rollen wie Fricka, Sieglinde und Waltraute (
Als mehrfach mit Grammy Awards ausgezeichnete Künstlerin umfasst ihre Diskografie Wagner, Mahler, Berlioz und mehr, darunter Les Troyens, Mahlers 3. Symphonie und Das Lied von der Erde. Kürzlich gründete sie das
Geboren 1998, wurde Lukas Schwarz im Alter von zehn Jahren Jungstudent an der Musikhochschule Lübeck in der Klasse von Troels Svane. 2016 begann er sein Studium an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig in der Klasse von Professor Bruns, wo er 2021 seinen Bachelor und 2023 seinen Master, beide mit der bestmöglichen Note, abschloss. Er nahm an Meisterkursen bei David Geringas, Wolfgang Emanuel Schmidt, Jens-Peter Maintz, Jan Vogler, Stephan Forck und anderen teil.
Lukas spielt auf einem Violoncello von Carlo Tononi, Venedig (um 1720), das ihm großzügigerweise von der Beare’s International Violin Society zur Verfügung gestellt wurde.
Geboren 1996 in Lübeck, Deutschland, erhielt Jonathan Schwarz seinen ersten Violinunterricht bei Vladislav Goldfeld, bevor er im Alter von 14 Jahren in die Klasse von Heime Müller an der Musikhochschule Lübeck im Rahmen des Jungstudierendenprogramms aufgenommen wurde. Seit 2015 studiert er bei Nora Chastain an der Universität der Künste Berlin, wo er derzeit seinen Master absolviert.
Jonathan Schwarz entwickelte früh eine Leidenschaft für Orchestermusik und war Konzertmeister des Bundesjugendorchesters, was ihn zur Mitwirkung an CD-Produktionen und Rundfunkaufnahmen für die Deutsche Grammophon und deutsche Rundfunkanstalten führte. Weitere Erfahrungen sammelte er in Orchestern wie dem Pacific Music Festival, Anima Eterna Brugge, Eroica Berlin, der Kammerakademie Potsdam und vor allem von 2020 bis 2022 als Mitglied der Karajan Academy bei den Berliner Philharmonikern.
Jonathan Schwarz ist Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes und spielt auf einer wunderschönen JB Guadagnini, die ihm großzügig von der Beare’s International Violin Society zur Verfügung gestellt wurde.