Musicians Archive - Seite 11 von 39

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Der deutsch-rumänische Bariton Konstantin Krimmel begann seine musikalische Ausbildung bei den St. Georgs Chorknaben Ulm und studierte Gesang bei Prof. Teru Yoshihara, bei dem er 2020 sein Studium mit Auszeichnung abschloss. Derzeit wird er von Tobias Truniger in München betreut.

Krimmel widmet sich mit Leidenschaft dem Lied- und Konzertrepertoire und gewann zahlreiche Preise, darunter den Deutschen Musikwettbewerb 2019, den 1. Preis beim Internationalen Liedwettbewerb Helmut Deutsch, den 2. Preis beim internationalen Wettbewerb Das Lied in Heidelberg sowie den Internationalen Gian Battista Viotti Wettbewerb. Er tritt international in Sälen wie der Kölner Philharmonie, der Deutschen Oper Berlin, dem Konzerthaus Berlin, der Oper Frankfurt, beim Heidelberger Frühling, in der Wigmore Hall in London und bei mehreren Liedfestivals in Spanien und Österreich auf.

Im Oratorienbereich interpretierte er Brahms’ Requiem unter der Leitung von Raphael Pichon, Bachs Weihnachtsoratorium mit dem Nederlands Kamerkoor und die Matthäus-Passion mit Philippe Herreweghe. Ab Herbst 2021 ist er Ensemblemitglied der Bayerischen Staatsoper, wo er in Strauss’ Ariadne auf Naxos (Harlekin), Brittens Peter Grimes (Ned Keene) und Haas’ Thomas singt. Zu seinen nächsten Engagements gehören große Mozart-Rollen, darunter der Figaro in Le nozze di Figaro. Als Exklusivkünstler des Labels Alpha hat er seit 2019 Händels Brockes-Passion und sein Debüt-Liedalbum Saga aufgenommen, das für seine interpretatorische Tiefe und technische Meisterschaft gelobt wurde.

Die Sopranistin Johanna Wallroth hat sich schnell auf der internationalen Bühne etabliert, mit bemerkenswerten Debüts an der Wiener Staatsoper, dem Opernhaus Zürich und der Glyndebourne Festival Opera, sowie Konzerten in ikonischen Sälen wie der Berliner Philharmonie, dem Wiener Musikverein und der Philharmonie de Paris. Nach ihrem ersten Erfolg als Zerlina in Mozarts Don Giovanni mit dem Swedish Radio Symphony Orchestra unter der Leitung von Daniel Harding wurde sie für zwei aufeinanderfolgende Spielzeiten zur Artist in Residence des Schwedischen Rundfunks ernannt.

Die Saison 2025/2026 bringt mehrere wichtige Debüts mit sich: Pamina (Die Zauberflöte) in Simon McBurneys gefeierter Produktion am Theater Basel, die Gouvernante (The Turn of the Screw) mit der Den Norske Opera unter der Leitung von Antonio Méndez, Bellezza (Il trionfo del Tempo e del Disinganno) in Robert Carsens Inszenierung am Teatro dell’Opera di Roma unter der Leitung von Gianluca Capuano, und Fiordiligi (Così fan tutte) in einer konzertanten Aufführung mit dem Swedish Chamber Orchestra unter Tobias Ringborg. Konzertant wird sie mit dem Cleveland Orchestra unter Barbara Hannigan (Knoxville: Summer of 1915) und mit dem Swedish Radio Symphony Orchestra in einem Mozart-Arienprogramm unter der Leitung von Karina Canellakis auftreten.

Cécile Lartigau ist eine seltene Ondistin, deren Karriere sich an der Schnittstelle von zeitgenössischer Musik, experimenteller Improvisation und dem Orchesterrepertoire befindet. Sie ist mit renommierten Ensembles wie den Wiener Philharmonikern, dem Boston Symphony Orchestra, den Berliner Philharmonikern, der Filarmonica della Scala, dem Israel Philharmonic Orchestra, dem Orchestre symphonique de Montréal und dem Orchestre de la Suisse Romande aufgetreten, unter der Leitung von Dirigenten wie Vasily Petrenko, Esa-Pekka Salonen, Andris Nelsons, Simone Young, Maxime Pascal und Bertrand de Billy. Im Jahr 2024 nimmt sie Messiaens Turangalîla-Symphonie für die Deutsche Grammophon auf.

Tief in interdisziplinäre Projekte involviert, beteiligt sie sich von 2018 bis 2025 als Improvisatorin an Heiner Goebbels‘ Everything that happened and would happen, einem hybriden Werk, das in Europa, New York, Sankt Petersburg und Taipeh auf Tournee ist. Sie verfolgt auch eine Solo- und Kammermusikkarriere, spielt in einem Klavier-Ondes Martenot-Schlagzeug-Trio und einem Ondes-Stimme-Duo, oft bereichert durch zeitgenössische Kreationen.

Engagiert im avantgardistischen und seltenen Repertoire, arbeitet sie mit Ensembles wie Le Balcon und Emex zusammen, nimmt Sylvano Bussottis Pièces de chair II auf und trägt zur Wiederentdeckung von Dimitri Lévidis‘ Poème Symphonique bei, dem ersten bekannten Werk für Ondes Martenot und Orchester. Durch ihre Arbeit vertritt Cécile Lartigau eine lebendige und zukunftsorientierte Vision des Ondes Martenot, die in der Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts verwurzelt und entschieden auf die künstlerischen Praktiken von morgen ausgerichtet ist.

Die Mezzosopranistin Michelle DeYoung ist eine international renommierte Künstlerin, die regelmäßig mit prestigeträchtigen Orchestern wie dem New York Philharmonic, Boston Symphony, Chicago Symphony, Vienna Philharmonic oder London Symphony sowie bei großen Festivals wie Ravinia, Tanglewood, Saito Kinen, Edinburgh und Luzern auftritt. Auf der Opernbühne trat sie an der Metropolitan Opera, der Lyric Opera of Chicago, der Scala, in Bayreuth, an der Berliner Staatsoper und der Pariser Oper auf, mit ikonischen Rollen wie Fricka, Sieglinde und Waltraute (Der Ring), Kundry (Parsifal), Amneris (Aida), Eboli (Don Carlos), Dido (Les Troyens) und Jokaste (Oedipus Rex). Sie kreierte auch die Rolle des Schamanen in Tan Duns The First Emperor an der Met.

Als mehrfach mit Grammy Awards ausgezeichnete Künstlerin umfasst ihre Diskografie Wagner, Mahler, Berlioz und mehr, darunter Les Troyens, Mahlers 3. Symphonie und Das Lied von der Erde. Kürzlich gründete sie das Ensemble Charité mit dem Ziel, Wohltätigkeitsorganisationen zu unterstützen und junge Musiker durch Kammermusikkonzerte zu fördern. In dieser Saison tritt sie mit dem Sydney Symphony, dem NDR Elbphilharmonie Orchester, dem Belgium National Orchestra, dem San Diego Symphony, dem Colorado Symphony auf und wirkt am Verdi-Requiem an der Met zum 20. Jahrestag des 11. September mit.

Geboren 1998, wurde Lukas Schwarz im Alter von zehn Jahren Jungstudent an der Musikhochschule Lübeck in der Klasse von Troels Svane. 2016 begann er sein Studium an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig in der Klasse von Professor Bruns, wo er 2021 seinen Bachelor und 2023 seinen Master, beide mit der bestmöglichen Note, abschloss. Er nahm an Meisterkursen bei David Geringas, Wolfgang Emanuel Schmidt, Jens-Peter Maintz, Jan Vogler, Stephan Forck und anderen teil.Schon in jungen Jahren machte er auf sich aufmerksam, indem er mehrere erste Preise beim Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“, den ersten Preis beim Lions Jugend Musikpreis und den zweiten Preis beim Internationalen Antonio Janigro Cello Wettbewerb in Kroatien gewann. Er erhielt außerdem den „NDR Kultur Förderpreis“, der eine Studioaufnahme umfasste.2011 wurde Lukas Schwarz Mitglied des Bundesjugendorchesters, mit dem er Tourneen durch Europa und Asien unternahm und an CD-Produktionen sowie Rundfunkaufnahmen für die Deutsche Grammophon und deutsche Rundfunkanstalten mitwirkte. Weitere Erfahrungen sammelte er im Verbier Festival Junior Orchestra sowie als Mitglied von Eroica Berlin, dem Orchester im Treppenhaus und der jungen norddeutschen philharmonie.

Lukas spielt auf einem Violoncello von Carlo Tononi, Venedig (um 1720), das ihm großzügigerweise von der Beare’s International Violin Society zur Verfügung gestellt wurde.

Geboren 1996 in Lübeck, Deutschland, erhielt Jonathan Schwarz seinen ersten Violinunterricht bei Vladislav Goldfeld, bevor er im Alter von 14 Jahren in die Klasse von Heime Müller an der Musikhochschule Lübeck im Rahmen des Jungstudierendenprogramms aufgenommen wurde. Seit 2015 studiert er bei Nora Chastain an der Universität der Künste Berlin, wo er derzeit seinen Master absolviert.

Jonathan Schwarz entwickelte früh eine Leidenschaft für Orchestermusik und war Konzertmeister des Bundesjugendorchesters, was ihn zur Mitwirkung an CD-Produktionen und Rundfunkaufnahmen für die Deutsche Grammophon und deutsche Rundfunkanstalten führte. Weitere Erfahrungen sammelte er in Orchestern wie dem Pacific Music Festival, Anima Eterna Brugge, Eroica Berlin, der Kammerakademie Potsdam und vor allem von 2020 bis 2022 als Mitglied der Karajan Academy bei den Berliner Philharmonikern.

Jonathan Schwarz ist Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes und spielt auf einer wunderschönen JB Guadagnini, die ihm großzügig von der Beare’s International Violin Society zur Verfügung gestellt wurde.

Jens Peter Maintz genießt internationalen Ruf als Solist, Kammermusiker und Pädagoge. Der gebürtige Hamburger studierte bei David Geringas und gewann 1994 den Ersten Preis beim Internationalen ARD-Wettbewerb – eine Auszeichnung, die seit 17 Jahren keinem Cellisten mehr verliehen worden war. Er trat als Solist mit dem RSB Berlin, dem MDR Leipzig, dem RSO Stuttgart, dem Residentie Orkest Den Haag und dem Tokyo Symphony auf, unter der Leitung von Ashkenazy, Blomstedt, Janowski, Welser-Möst oder auch McFerrin.

Als ehemaliger erster Cellist des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin bekleidet Maintz seit 2006 die Position des ersten Cellisten im Orchester des Lucerne Festival. Als sehr gefragter Kammermusiker teilt er die Bühne mit Janine Jansen, Isabelle Faust, Hélène Grimaud, Antoine Tamestit sowie mit den Quartetten Artemis, Carmina und Auryn. Mit Wolfgang Emanuel Schmidt gründete er das Duo Cello Duello, das bei den größten internationalen Festivals gastiert.

Zu seinen Aufnahmen gehören eine Solo-CD (Bach, Dutilleux, Kodály), die mit einem ECHO Klassik ausgezeichnet wurde, und die Haydn-Konzerte mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen. Als Professor an der Universität der Künste Berlin und an der Escuela Superior de Música Reina Sofía in Madrid spielt er das Violoncello „Ex-Servais“ von Giovanni Grancino (1697).

Francesco Massimino ist ein italienischer Cellist mit Sitz in Basel. Er studierte am Konservatorium „G. Verdi“ in Turin, danach am Stauffer Center for Strings bei Antonio Meneses, bevor er an der Hochschule für Musik Basel in der Klasse von Thomas Demenga einen Master in Violoncello mit höchster Auszeichnung abschloss.

Massimino gab sein Solodebüt mit dem Orchestra Filarmonica di Torino und tritt seither in Europa und Asien auf. Zu seinen jüngsten Höhepunkten zählen Tschaikowskys Rokoko-Variationen mit dem Sinfonieorchester Basel (2023) und Beethovens Tripelkonzert mit dem Evergreen Symphony Orchestra in Taipeh (2024).

Als passionierter Kammermusiker ist er Gründungsmitglied des Trio Concept (ehemals Trio Chagall), das in Triest, Schoenfeld (2023) und beim Verbier Festival (2024) ausgezeichnet wurde. In den Jahren 2025/26 geht das Trio als ECHO Rising Star auf Europatournee.

Edoardo Grieco ist ein italienischer Geiger mit Sitz in Basel. Er studierte am Konservatorium „Giuseppe Verdi“ in Turin und erwarb anschließend Postgraduierten-Diplome in Kammermusik und Interpretation an der Hochschule für Musik Basel, mit den höchsten Auszeichnungen, in den Klassen von Anton Kernjak und Rainer Schmidt.

Er ist Gründungsmitglied des Trio Concept (ehemals Trio Chagall), das den Ersten Preis beim Internationalen Schoenfeld Wettbewerb und den Yves Paternot Preis beim Verbier Festival 2024 gewann. Das Trio wurde außerdem zum YCAT Artist (2023) und ECHO Rising Star (2024) ernannt und ist damit das erste italienische Ensemble, das diese beiden Auszeichnungen erhielt.

Grieco trat in der Wigmore Hall, der Elbphilharmonie, im Musikverein, im Barbican und beim Verbier Festival auf, sowie als Solist mit Orchestern in Taipeh und Ravenna. Er gibt regelmäßig Meisterkurse und widmet sich aktiv der Kammermusik.

Er spielt eine Pietro Antonio Landolfi Violine aus dem Jahr 1766, die ihm großzügig von Irene R. Miller über die Beares International Violin Society zur Verfügung gestellt wurde.

Der aus Thessaloniki, Griechenland, stammende Cellist Timotheos Gavriilidis-Petrin machte international auf sich aufmerksam, als er den ersten Preis beim renommierten Internationalen Paulo Cello Wettbewerb in Finnland gewann. Seitdem wurde er eingeladen, als Solist mit führenden Orchestern aufzutreten, darunter das Kansas City Symphony Orchestra – wo er unter der Leitung von Robert Spano sein US-Debüt gab –, sowie das Helsinki Philharmonic Orchestra, die Tapiola Sinfonietta, die Israel Camerata, das NEC Philharmonia und die Symphonieorchester von Athen, Thessaloniki und Lahti. Als engagierter Kammermusiker nahm er an zahlreichen renommierten Festivals teil, darunter das Marlboro Music Festival, Chamberfest Cleveland, Ravinia’s Steans Music Institute, Evnin Rising Stars des Caramoor und das Dimitria Festival.