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Jens Peter Maintz genießt internationalen Ruf als Solist, Kammermusiker und Pädagoge. Der gebürtige Hamburger studierte bei David Geringas und gewann 1994 den Ersten Preis beim Internationalen ARD-Wettbewerb – eine Auszeichnung, die seit 17 Jahren keinem Cellisten mehr verliehen worden war. Er trat als Solist mit dem RSB Berlin, dem MDR Leipzig, dem RSO Stuttgart, dem Residentie Orkest Den Haag und dem Tokyo Symphony auf, unter der Leitung von Ashkenazy, Blomstedt, Janowski, Welser-Möst oder auch McFerrin.
Als ehemaliger erster Cellist des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin bekleidet Maintz seit 2006 die Position des ersten Cellisten im Orchester des Lucerne Festival. Als sehr gefragter Kammermusiker teilt er die Bühne mit Janine Jansen, Isabelle Faust, Hélène Grimaud, Antoine Tamestit sowie mit den Quartetten Artemis, Carmina und Auryn. Mit Wolfgang Emanuel Schmidt gründete er das Duo Cello Duello, das bei den größten internationalen Festivals gastiert.
Zu seinen Aufnahmen gehören eine Solo-CD (Bach, Dutilleux, Kodály), die mit einem ECHO Klassik ausgezeichnet wurde, und die Haydn-Konzerte mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen. Als Professor an der Universität der Künste Berlin und an der Escuela Superior de Música Reina Sofía in Madrid spielt er das Violoncello „Ex-Servais“ von Giovanni Grancino (1697).
Francesco Massimino ist ein italienischer Cellist mit Sitz in Basel. Er studierte am Konservatorium „G. Verdi“ in Turin, danach am Stauffer Center for Strings bei Antonio Meneses, bevor er an der Hochschule für Musik Basel in der Klasse von Thomas Demenga einen Master in Violoncello mit höchster Auszeichnung abschloss.
Massimino gab sein Solodebüt mit dem Orchestra Filarmonica di Torino und tritt seither in Europa und Asien auf. Zu seinen jüngsten Höhepunkten zählen Tschaikowskys Rokoko-Variationen mit dem Sinfonieorchester Basel (2023) und Beethovens Tripelkonzert mit dem Evergreen Symphony Orchestra in Taipeh (2024).
Als passionierter Kammermusiker ist er Gründungsmitglied des Trio Concept (ehemals Trio Chagall), das in Triest, Schoenfeld (2023) und beim Verbier Festival (2024) ausgezeichnet wurde. In den Jahren 2025/26 geht das Trio als ECHO Rising Star auf Europatournee.
Er spielt ein Violoncello von Gaetano Sgarabotto (L’Oro del Reno, 1948).
Edoardo Grieco ist ein italienischer Geiger mit Sitz in Basel. Er studierte am Konservatorium „Giuseppe Verdi“ in Turin und erwarb anschließend Postgraduierten-Diplome in Kammermusik und Interpretation an der Hochschule für Musik Basel, mit den höchsten Auszeichnungen, in den Klassen von Anton Kernjak und Rainer Schmidt.
Er ist Gründungsmitglied des Trio Concept (ehemals Trio Chagall), das den Ersten Preis beim Internationalen Schoenfeld Wettbewerb und den Yves Paternot Preis beim Verbier Festival 2024 gewann. Das Trio wurde außerdem zum YCAT Artist (2023) und ECHO Rising Star (2024) ernannt und ist damit das erste italienische Ensemble, das diese beiden Auszeichnungen erhielt.
Grieco trat in der Wigmore Hall, der Elbphilharmonie, im Musikverein, im Barbican und beim Verbier Festival auf, sowie als Solist mit Orchestern in Taipeh und Ravenna. Er gibt regelmäßig Meisterkurse und widmet sich aktiv der Kammermusik.
Er spielt eine Pietro Antonio Landolfi Violine aus dem Jahr 1766, die ihm großzügig von Irene R. Miller über die Beares International Violin Society zur Verfügung gestellt wurde.
Der aus Thessaloniki, Griechenland, stammende Cellist Timotheos Gavriilidis-Petrin machte international auf sich aufmerksam, als er den ersten Preis beim renommierten Internationalen Paulo Cello Wettbewerb in Finnland gewann. Seitdem wurde er eingeladen, als Solist mit führenden Orchestern aufzutreten, darunter das Kansas City Symphony Orchestra – wo er unter der Leitung von Robert Spano sein US-Debüt gab –, sowie das Helsinki Philharmonic Orchestra, die Tapiola Sinfonietta, die Israel Camerata, das NEC Philharmonia und die Symphonieorchester von Athen, Thessaloniki und Lahti. Als engagierter Kammermusiker nahm er an zahlreichen renommierten Festivals teil, darunter das Marlboro Music Festival, Chamberfest Cleveland, Ravinia’s Steans Music Institute, Evnin Rising Stars des Caramoor und das Dimitria Festival.
Joh Erba bewegt sich mühelos zwischen Funk, Jazz, Afrobeat, House und Techno. Seit seinem Radiodebüt im Jahr 1992 hat er sich als DJ und Produzent eine einzigartige Stimme erarbeitet und Compilations auf verschiedenen Labels veröffentlicht, die an der Schnittstelle von modernem Soul und elektronischem Jazz angesiedelt sind – Werke, die von Instinkt und grenzenloser musikalischer Neugier geleitet sind.
Als unverzichtbarer Produzent bei Couleur 3 ist er seit 2000 für Les Métissages verantwortlich, sowie für Electro libre, Buena Onda und Youkounkoune auf Option Musique (RTS). Er bringt seine Kreativität auch ins Fernsehen ein, wo er Titelmelodien und Sounddesigns entwirft.
An den Turntables war Joh Resident-DJ im Montreux Jazz Café, beim Cully Jazz Festival und im MAD und ist weltweit aufgetreten: vom Twilo in New York über das Bataclan und den Palais de Tokyo in Paris bis hin zum Pacha auf Ibiza, Tokio, London, Amsterdam und vielen anderen Orten.
Einige seiner Kreationen – darunter Hommagen an Philippe Zdar (Cassius) und Serge Gainsbourg – werden von der Europäischen Rundfunkunion (EBU) ausgestrahlt, der größten Allianz öffentlich-rechtlicher Medien weltweit.
Der britisch-russische Bariton Theodore Platt, gefeiert für seinen „warmen und kraftvollen englischen Bariton“ (Music OMH), ist eine der vielversprechendsten jungen Stimmen der Oper. Als ehemaliges Mitglied des Opernstudios der Bayerischen Staatsoper erhielt er das renommierte Stipendium des Borletti-Buitoni Trust (BBT).
Die Saison 2024/25 markiert ein neues Kapitel für Theodore Platt, der dem Ensemble der Königlichen Oper Kopenhagen beitritt und damit einen wichtigen Meilenstein in seiner Karriere setzt. In dieser Funktion übernimmt er mehrere wichtige Rollen, die seine Vielseitigkeit als Bariton in verschiedenen Opernstilen unterstreichen. Dazu gehören sein Debüt als Graf Almaviva in Le nozze di Figaro, als Lord Cecil in Maria Stuarda und sein Debüt in der Titelrolle des Figaro in Gioachino Rossinis Il barbiere di Siviglia. Die Konzertsaison von Herrn Platt umfasst eine Teilnahme am Klassikfestival Eppaner Liedsommer in Südtirol, Italien, wo er ein Rezital an der Seite des Pianisten Keval Shah gibt. Unter der Leitung von Roberto Gonzales-Monjas präsentiert Theodore Platt Beethovens Symphonie Nr. 9 im Großen Festspielhaus Salzburg.
Theodore Platt wirkte auf Jonathan Tetelmans Deutsche Grammophon Album „The Great Puccini“ mit, wo er die Rolle des Marcello in Auszügen aus La bohème interpretierte. Mit dem Culiner Creative Circle produzierten Platt und Keval Shah audiovisuelle Interpretationen von Jean Sibelius’ „Var det en Dröm?“ und Samuel Barbers „O boundless, boundless evening“, die zur Online-Verbreitung auf verschiedenen Streaming-Plattformen bestimmt sind.
Als gefragter Konzertsänger gab der Bariton 2019 sein Debüt in der Wigmore Hall im Rahmen der Songmakers-Rezitalreihe von Graham Johnson. 2021 trat er beim Oxford Lieder Festival und bei der Schubertiade Schwarzenberg auf. 2018/19 nahm Theodore Platt am ersten französischen Lieder-Austausch in der Wigmore Hall teil, wobei er eng mit Felicity Lott und François Le Roux zusammenarbeitete, was zu Rezitalen in London und Paris führte. 2022 kehrte er für ein Rezital an der Seite von Malcolm Martineau in die Wigmore Hall zurück.
Platt ist der dankbare Preisträger der 64. Kathleen Ferrier Awards, des Veronica Dunne International Singing Competition, des Copenhagen Lied Duo Competition, des Lies Askonas Competition und des Joan Chissell Schumann Competition. Er erhielt auch den Thierry Mermod Preis beim Verbier Festival. 2022 gewannen Theodore Platt und Keval Shah den ersten Preis beim 13. Internationalen Wettbewerb für Liedkunst Stuttgart. Das Duo interpretierte Werke von Franz Schubert, Vivian Fung, Hugo Wolf, Frank Bridge und Benjamin Britten.
Geboren in London, studierte Herr Platt Musik am St John’s College in Cambridge und ist ein Alumnus der Verbier Festival Academy und des Royal College of Music Opera Studio. Er nahm an der Internationalen Meistersinger Akademie (IMA) teil, was zu Auftritten mit dem Nürnberger Symphonieorchester und zu einem Schubert-Recital führte, das auf BR-Klassik ausgestrahlt wurde.
Prof. Dr. René M. Müri ist Neurologe und Spezialist für Neurorehabilitation mit einem bemerkenswerten akademischen und klinischen Werdegang. Über zwanzig Jahre lang leitete er die universitäre Neurorehabilitations-Einheit des Inselspitals, des Universitätsspitals Bern, wo er 2005 zum ordentlichen Professor und 2008 zum assoziierten Professor an der Universität Bern ernannt wurde. Als Pionier in der Integration von Biomedizintechnik in die klinische Versorgung ist er derzeit Leiter der klinischen Gruppe Gerontechnology & Rehabilitation am ARTORG Center for Biomedical Engineering Research der Universität Bern. Seit September 2021 ist er zudem stellvertretender Chefarzt an der Rehaklinik Zihlschlacht und wissenschaftlicher Direktor (Chief Scientific Officer) von VAMED Schweiz. Seine Forschungsarbeiten konzentrieren sich auf die kognitiv-motorische Rehabilitation, die nicht-invasive Hirnstimulation, die Neuroophthalmologie sowie die Entwicklung von Virtual-Reality- und Robotiksystemen für klinische Anwendungen. Er ist Autor zahlreicher Referenzpublikationen, die die zeitgenössischen Praktiken der Neurorehabilitation geprägt haben.
Karol Beffa ist ein französisch-schweizerischer Komponist, Pianist und Musikwissenschaftler. Als ehemaliges Kinderdarsteller studierte er anschließend an der École Normale Supérieure und am Conservatoire de Paris, wo er in mehreren Disziplinen höchste Auszeichnungen erhielt. Als Doktor der Musikwissenschaft lehrt er an der ENS. Sein Werkverzeichnis umfasst über 100 Werke – Konzertmusik, Filmmusik, Opern, Ballette –, die von großen Orchestern wie dem London Symphony Orchestra oder dem Orchestre National de France aufgeführt werden. Sein Stil wechselt zwischen lyrischen Texturen („Clouds“) und rhythmischer Energie („Clocks“), mit häufigen Verweisen auf Komponisten oder Werke der Vergangenheit. Er improvisiert auch in Konzerten, zu Stummfilmen oder basierend auf vom Publikum vorgeschlagenen Themen und arbeitet mit Schauspielern, Autoren und bildenden Künstlern zusammen. Er hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter zwei Victoires de la Musique Classique und den Grand Prix SACEM.
Der britische Klarinettist Mebrakh Haughton-Johnson zeichnet sich durch sein ausdrucksstarkes Spiel und seine große künstlerische Vitalität aus. Als Solist trat er in der Wigmore Hall, beim Petworth Festival, im Metropolitan Museum of Art und beim Lichfield Festival auf und gab sein Konzertdebüt in den Vereinigten Staaten mit dem Springfield Symphony Orchestra in David Bakers Jazz Suite. Als leidenschaftlicher Kammermusiker und Orchestermusiker tourte er international mit Chineke! und trat bei den Festivals in Adelaide und Edinburgh auf. Er arbeitete mit Anthony McGill in New York zusammen, spielte mit dem Orchester der Juilliard School in der Carnegie Hall, begleitete Barry Manilow in der Radio City Music Hall, spielte mit der Britten Sinfonia im Royal Opera House in London und nahm an den BBC Proms teil. Auch auf der Leinwand und in der Modebranche präsent, wirkte Mebrakh in Downton Abbey: A New Era mit und modelte für Bedford Way. Er ist Absolvent der Juilliard School und des Royal College of Music in London.
Der italienische Pianist Giuseppe Guarrera ist der Preisträger 2024 des renommierten Beethoven-Preises beim Cleveland International Piano Competition. Für seine bemerkenswerte Ausdruckskraft und technische Virtuosität von
Zu seinen Auszeichnungen gehören der Tabor Award Piano, den Guarrera 2018 bei der Verbier Festival Academy erhielt, und die Ernennung zum Rising Star beim Klavierfestival Ruhr 2019. Er verfeinerte seine Kunst an der Barenboim-Said Akademie unter der Leitung von Nelson Goerner, nachdem er in Italien bei Siavush Gadjiev und Giuseppe Cultrera und anschließend in Berlin bei Eldar Nebolsin studiert hatte.