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Joh Erba bewegt sich mühelos zwischen Funk, Jazz, Afrobeat, House und Techno. Seit seinem Radiodebüt im Jahr 1992 hat er sich als DJ und Produzent eine einzigartige Stimme erarbeitet und Compilations auf verschiedenen Labels veröffentlicht, die an der Schnittstelle von modernem Soul und elektronischem Jazz angesiedelt sind – Werke, die von Instinkt und grenzenloser musikalischer Neugier geleitet sind.
Als unverzichtbarer Produzent bei Couleur 3 ist er seit 2000 für Les Métissages verantwortlich, sowie für Electro libre, Buena Onda und Youkounkoune auf Option Musique (RTS). Er bringt seine Kreativität auch ins Fernsehen ein, wo er Titelmelodien und Sounddesigns entwirft.
An den Turntables war Joh Resident-DJ im Montreux Jazz Café, beim Cully Jazz Festival und im MAD und ist weltweit aufgetreten: vom Twilo in New York über das Bataclan und den Palais de Tokyo in Paris bis hin zum Pacha auf Ibiza, Tokio, London, Amsterdam und vielen anderen Orten.
Einige seiner Kreationen – darunter Hommagen an Philippe Zdar (Cassius) und Serge Gainsbourg – werden von der Europäischen Rundfunkunion (EBU) ausgestrahlt, der größten Allianz öffentlich-rechtlicher Medien weltweit.
Der britisch-russische Bariton Theodore Platt, gefeiert für seinen „warmen und kraftvollen englischen Bariton“ (Music OMH), ist eine der vielversprechendsten jungen Stimmen der Oper. Als ehemaliges Mitglied des Opernstudios der Bayerischen Staatsoper erhielt er das renommierte Stipendium des Borletti-Buitoni Trust (BBT).
Die Saison 2024/25 markiert ein neues Kapitel für Theodore Platt, der dem Ensemble der Königlichen Oper Kopenhagen beitritt und damit einen wichtigen Meilenstein in seiner Karriere setzt. In dieser Funktion übernimmt er mehrere wichtige Rollen, die seine Vielseitigkeit als Bariton in verschiedenen Opernstilen unterstreichen. Dazu gehören sein Debüt als Graf Almaviva in Le nozze di Figaro, als Lord Cecil in Maria Stuarda und sein Debüt in der Titelrolle des Figaro in Gioachino Rossinis Il barbiere di Siviglia. Die Konzertsaison von Herrn Platt umfasst eine Teilnahme am Klassikfestival Eppaner Liedsommer in Südtirol, Italien, wo er ein Rezital an der Seite des Pianisten Keval Shah gibt. Unter der Leitung von Roberto Gonzales-Monjas präsentiert Theodore Platt Beethovens Symphonie Nr. 9 im Großen Festspielhaus Salzburg.
Theodore Platt wirkte auf Jonathan Tetelmans Deutsche Grammophon Album „The Great Puccini“ mit, wo er die Rolle des Marcello in Auszügen aus La bohème interpretierte. Mit dem Culiner Creative Circle produzierten Platt und Keval Shah audiovisuelle Interpretationen von Jean Sibelius’ „Var det en Dröm?“ und Samuel Barbers „O boundless, boundless evening“, die zur Online-Verbreitung auf verschiedenen Streaming-Plattformen bestimmt sind.
Als gefragter Konzertsänger gab der Bariton 2019 sein Debüt in der Wigmore Hall im Rahmen der Songmakers-Rezitalreihe von Graham Johnson. 2021 trat er beim Oxford Lieder Festival und bei der Schubertiade Schwarzenberg auf. 2018/19 nahm Theodore Platt am ersten französischen Lieder-Austausch in der Wigmore Hall teil, wobei er eng mit Felicity Lott und François Le Roux zusammenarbeitete, was zu Rezitalen in London und Paris führte. 2022 kehrte er für ein Rezital an der Seite von Malcolm Martineau in die Wigmore Hall zurück.
Platt ist der dankbare Preisträger der 64. Kathleen Ferrier Awards, des Veronica Dunne International Singing Competition, des Copenhagen Lied Duo Competition, des Lies Askonas Competition und des Joan Chissell Schumann Competition. Er erhielt auch den Thierry Mermod Preis beim Verbier Festival. 2022 gewannen Theodore Platt und Keval Shah den ersten Preis beim 13. Internationalen Wettbewerb für Liedkunst Stuttgart. Das Duo interpretierte Werke von Franz Schubert, Vivian Fung, Hugo Wolf, Frank Bridge und Benjamin Britten.
Geboren in London, studierte Herr Platt Musik am St John’s College in Cambridge und ist ein Alumnus der Verbier Festival Academy und des Royal College of Music Opera Studio. Er nahm an der Internationalen Meistersinger Akademie (IMA) teil, was zu Auftritten mit dem Nürnberger Symphonieorchester und zu einem Schubert-Recital führte, das auf BR-Klassik ausgestrahlt wurde.
Prof. Dr. René M. Müri ist Neurologe und Spezialist für Neurorehabilitation mit einem bemerkenswerten akademischen und klinischen Werdegang. Über zwanzig Jahre lang leitete er die universitäre Neurorehabilitations-Einheit des Inselspitals, des Universitätsspitals Bern, wo er 2005 zum ordentlichen Professor und 2008 zum assoziierten Professor an der Universität Bern ernannt wurde. Als Pionier in der Integration von Biomedizintechnik in die klinische Versorgung ist er derzeit Leiter der klinischen Gruppe Gerontechnology & Rehabilitation am ARTORG Center for Biomedical Engineering Research der Universität Bern. Seit September 2021 ist er zudem stellvertretender Chefarzt an der Rehaklinik Zihlschlacht und wissenschaftlicher Direktor (Chief Scientific Officer) von VAMED Schweiz. Seine Forschungsarbeiten konzentrieren sich auf die kognitiv-motorische Rehabilitation, die nicht-invasive Hirnstimulation, die Neuroophthalmologie sowie die Entwicklung von Virtual-Reality- und Robotiksystemen für klinische Anwendungen. Er ist Autor zahlreicher Referenzpublikationen, die die zeitgenössischen Praktiken der Neurorehabilitation geprägt haben.
Karol Beffa ist ein französisch-schweizerischer Komponist, Pianist und Musikwissenschaftler. Als ehemaliges Kinderdarsteller studierte er anschließend an der École Normale Supérieure und am Conservatoire de Paris, wo er in mehreren Disziplinen höchste Auszeichnungen erhielt. Als Doktor der Musikwissenschaft lehrt er an der ENS. Sein Werkverzeichnis umfasst über 100 Werke – Konzertmusik, Filmmusik, Opern, Ballette –, die von großen Orchestern wie dem London Symphony Orchestra oder dem Orchestre National de France aufgeführt werden. Sein Stil wechselt zwischen lyrischen Texturen („Clouds“) und rhythmischer Energie („Clocks“), mit häufigen Verweisen auf Komponisten oder Werke der Vergangenheit. Er improvisiert auch in Konzerten, zu Stummfilmen oder basierend auf vom Publikum vorgeschlagenen Themen und arbeitet mit Schauspielern, Autoren und bildenden Künstlern zusammen. Er hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter zwei Victoires de la Musique Classique und den Grand Prix SACEM.
Der britische Klarinettist Mebrakh Haughton-Johnson zeichnet sich durch sein ausdrucksstarkes Spiel und seine große künstlerische Vitalität aus. Als Solist trat er in der Wigmore Hall, beim Petworth Festival, im Metropolitan Museum of Art und beim Lichfield Festival auf und gab sein Konzertdebüt in den Vereinigten Staaten mit dem Springfield Symphony Orchestra in David Bakers Jazz Suite. Als leidenschaftlicher Kammermusiker und Orchestermusiker tourte er international mit Chineke! und trat bei den Festivals in Adelaide und Edinburgh auf. Er arbeitete mit Anthony McGill in New York zusammen, spielte mit dem Orchester der Juilliard School in der Carnegie Hall, begleitete Barry Manilow in der Radio City Music Hall, spielte mit der Britten Sinfonia im Royal Opera House in London und nahm an den BBC Proms teil. Auch auf der Leinwand und in der Modebranche präsent, wirkte Mebrakh in Downton Abbey: A New Era mit und modelte für Bedford Way. Er ist Absolvent der Juilliard School und des Royal College of Music in London.
Der italienische Pianist Giuseppe Guarrera ist der Preisträger 2024 des renommierten Beethoven-Preises beim Cleveland International Piano Competition. Für seine bemerkenswerte Ausdruckskraft und technische Virtuosität von
Zu seinen Auszeichnungen gehören der Tabor Award Piano, den Guarrera 2018 bei der Verbier Festival Academy erhielt, und die Ernennung zum Rising Star beim Klavierfestival Ruhr 2019. Er verfeinerte seine Kunst an der Barenboim-Said Akademie unter der Leitung von Nelson Goerner, nachdem er in Italien bei Siavush Gadjiev und Giuseppe Cultrera und anschließend in Berlin bei Eldar Nebolsin studiert hatte.
Geboren in Bozen, absolvierte sie das Konservatorium „Claudio Monteverdi“ ihrer Heimatstadt in den Fächern Gesang und Klavier, bevor sie ihre Ausbildung an der Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rom und an der Accademia Chigiana in Siena vertiefte. Ihr Debüt gab sie beim Festival dei Due Mondi in Spoleto in der Titelrolle von Rossinis Signor Bruschino, danach an der Mailänder Scala in der Rolle des Pierotto in Linda di Chamounix unter der Leitung von Gianandrea Gavazzeni.
Er trat auf den größten Opernbühnen der Welt auf, darunter die Mailänder Scala, Covent Garden, die Pariser Oper, das Teatro Real in Madrid, das Opernhaus Zürich, die Lyric Opera Chicago, die Bayerische Staatsoper München, das Liceu in Barcelona, das Maggio Musicale Fiorentino, das Teatro dell’Opera in Rom, La Fenice in Venedig, das Teatro Regio in Turin, das Teatro San Carlo in Neapel, das Teatro Massimo in Palermo, sowie bei renommierten Festivals wie denen in Bregenz, Edinburgh, Spoleto, Wiesbaden und Dresden.
Im Laufe seiner Karriere arbeitete er mit bedeutenden Dirigenten zusammen, darunter Bruno Bartoletti, Gabriele Ferro, Gianandrea Gavazzeni, Carlo Maria Giulini, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Georges Prêtre und Mstislav Rostropowitsch.
Er war Mitglied des Piccolo Teatro „Collegium Musicum Italicum“ in Rom zusammen mit dem berühmten Ensemble „Virtuosi di Roma“, trat als Solist bei zahlreichen Tourneen in den USA, Kanada, Japan, Spanien und Russland auf, mit einem Repertoire, das Werke des 18. und 19. Jahrhunderts umfasste.
Zu seinen größten Erfolgen zählen seine Interpretationen von Cavalleria Rusticana und Les Troyens an der Mailänder Scala, Falstaff beim Maggio Musicale Fiorentino unter der Leitung von Zubin Mehta, an der Oper Frankfurt, am Teatro Regio in Turin, an der Opéra National de Lyon, an der Opéra de Nantes und am Teatro Filarmonico in Verona; Andrea Chénier am ROH Covent Garden in London und an der Bayerischen Staatsoper München;
In den Spielzeiten 2018 bis 2020 sind zu nennen Andrea Chénier an der Deutschen Oper Berlin und an der Bayerischen Staatsoper München, Cavalleria Rusticana beim Maggio Musicale Fiorentino und am Teatro San Carlo in Neapel, Lakmé am Royal Opera House in Maskat.
Er eröffnete die Saison 2020 mit Cavalleria Rusticana an der Niederländischen Oper Amsterdam und am Liceu in Barcelona. Danach sang er Il Trittico am Théâtre Royal de la Monnaie in Brüssel; Cavalleria Rusticana am ROH Covent Garden; Siberia am Teatro Real in Madrid. Im Jahr 2023 begann er mit Eugen Onegin an der Oper Frankfurt, gefolgt von Il Ritorno di Ulisse in Patria in Genf, Andrea Chénier an der Mailänder Scala, Madama Butterfly in der Arena von Verona, Eugen Onegin am Liceu in Barcelona. Die Saison 2023-24 eröffnete er mit Cavalleria Rusticana am ROH Covent Garden, an der Oper Monte Carlo und an der Mailänder Scala, kehrte dann für Andrea Chénier ans ROH zurück und trat in Turin mit Il Trittico am Teatro Regio auf.
Zu seinen zukünftigen Engagements bis 2026 zählen: Dialogues des Carmélites und Eugen Onegin an der Oper Frankfurt, an der Bayerischen Staatsoper und am Teatro Real in Madrid, Lakmé am Teatro Real, Jenůfa am ROH Covent Garden, Il Trittico am Palau de la Música Reina Sofía in Valencia, unter anderem.
Aus seiner umfangreichen Diskografie (RCA, Cynus, ERI) sind zu nennen Pergolesis Il Flaminio (Giustina) (Fonit Cetra), Puccinis Gianni Schicchi und Suor Angelica unter der Leitung von Antonio Pappano (EMI).
Opern- und Oratoriensängerin, verkörpert sie ein Erbe, das die russischen Wurzeln des Urals in Mednogorsk mit der ukrainischen Ebene in Melitopol, einer Partnerstadt von Melito di Napoli in Italien, verbindet.
Sie studierte Gesang, Klavier und Akkordeon. Ihr künstlerischer Werdegang entwickelte sich hauptsächlich in Europa, insbesondere in Italien, einem Land, das sie in ihr Herz geschlossen hat.
Als Liebhaberin Italiens lebt sie nun dort und fördert die lyrische Musik und die Kultur im Allgemeinen.
Sie ist Preisträgerin zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe, Preise und Auszeichnungen:
Ekaterina Bakanova ist regelmäßiger Gast an den größten internationalen Opernhäusern und arbeitet mit den renommiertesten Dirigenten zusammen.
Sie pflegt eine fruchtbare Zusammenarbeit mit dem Nationalen Symphonieorchester der RAI und trat mehrfach mit den Maestros Fabio Luisi, Steven Mercurio und Juraj Valčuha auf, sowie mit dem Ensemble Matheus unter der Leitung von Jean-Christophe Spinosi und an der Seite von Plácido Domingo, Myung-Whun Chung, Dan Ettinger, Daniele Rustioni, Nello Santi, Daniele Callegari.
Sie wirkte in Produktionen renommierter Regisseure wie Mario Martone, Franco Zeffirelli, Achim Freyer, Calixto Bieito, Robert Carsen, Henning Brockhaus, Richard Eyre, Hugo de Ana, Renaud Doucet, Andrea de Rosa mit.
Nach ihrem vielbeachteten Debüt als Violetta Valéry am Royal Opera House in London lobte die Kritik die Feinheit ihrer Interpretation. Seitdem ist sie auf den renommiertesten Bühnen zu Gast: Staatsoper Dresden, Arena di Verona, Teatro Real Madrid, Gran Teatre del Liceu Barcelona, Royal Opera Versailles, Israeli Opera Tel Aviv, Opernhaus Zürich, NCPA Peking und vielen anderen.
Johanna Vaude ist eine interdisziplinäre Künstlerin, deren filmisches und musikalisches Universum sich als eine ständige Suche nach Poesie und Innovationen entfaltet. Ihre Werke, oft als wütend, poetisch und intensiv beschrieben, erforschen die fließenden Grenzen zwischen den Genres und verschmelzen Visuelles und Akustisches in einer einzigartigen narrativen Alchemie.
Ihre ersten Vorführungen in kulturellen Institutionen und auf Kurzfilmfestivals erregten schnell die Aufmerksamkeit des Publikums und der Kritiker, die ihren Mut, ihre technische Meisterschaft und ihre sehr persönliche Kunst lobten (Fokus ihrer Arbeit im MK2 Beaubourg, Côté Court de Pantin, Forum des images, Commune Image, Cinémathèque Française, Collège des Bernardins, Festival Silhouette, Cabaret Vert,…).
Der Sender Arte widmet der Künstlerin ein Porträt in seinem Magazin Court-Circuit. Es folgt die Veröffentlichung der monographischen DVD „Hybride“ durch das Label Lowave mit Unterstützung des CNC. Dieser Begriff der künstlerischen Hybridisierung – eine Theorie, die sie durch die Konzepte „Transplantation, Fusion, Vererbung“ definiert, eine Reflexion über die Beziehung zwischen Kunst und Wissenschaft, veröffentlicht in der wissenschaftlichen Zeitschrift Corps (lesen) und eine Studie über die plastischen und technischen Anwendungen des Bildes – brachte ihr eine Carte Blanche für Avantgarde-Programme in der Cinémathèque Française ein (lesen).
Seit mehreren Jahren ist sie regelmäßiger Gast der Sendung Blow Up auf Arte tv, die ihr eine Carte Blanche gibt, um in Form von Montage und Musik Videos als Hommage an die 7. Kunst zu realisieren. Unter diesen wurden mehrere besonders beachtet: Interviews auf France Culture, eine Medienplattform in der Gaîté Lyrique, eine Vorführung im Ministerium für Finanzen und Wirtschaft, vom Medium Nowness als Super-Edit verbreitet, Artikel in Première, Konbini, Télé Star und Les Inrockuptibles („Sich in Scarlett Johansson in 5 Minuten verlieben“ /// „Cadavre Exquis“).
Sie erhält den Prix Label Image von den Passeurs de Lumière bei der SCAM, was sie als „Alchemistin des Bildes“ auszeichnet.
Filmausschnitte von Johanna Vaude sind in zwei Installationen integriert, die von der Künstlerin Dominique Gonzalez-Foerster konzipiert wurden: „L’œil sauvage“ für TH.2058 in der Tate Modern in London und „Hypnotic“ für das Event Evento in Bordeaux. Ihr Video „I’m more than a machine“ ist Teil der Ausstellung Electro in der Philharmonie de Paris, die im Design Museum in London und im Kunstpalast in Düsseldorf fortgesetzt wird.
Die Streaming-Plattform medici.tv, spezialisiert auf klassische Musik und Jazz, gibt ihr eine Carte Blanche für ein Musikvideo als Hommage an die Welt der Musik und um die Bedeutung der Kultur hervorzuheben: „Art is a garanty of sanity“.
Télérama wählt „Samouraï“ auf seiner Plattform aus und vergibt 3 TTT, dann 4 TTTT, um ihre Begeisterung auszudrücken: „Eine frenetische Montage rund um die Kunst des Samurai zieht uns in die poetische Spirale einer wütenden Künstlerin.“
Andere Medien äußern ebenfalls ihre Begeisterung: Best Video Essay 2022 auf Sight and Sound für „Conforme“ und „Au Cinéma!“, Best Video Essay 2023 auf dem British Film Institute für „Searching for Incognita“ und „Mind Autopsy“.
Sasha Rozhdestvensky gilt als einer der größten zeitgenössischen russischen Geiger. Yehudi Menuhin bezeichnete ihn als „einen der talentiertesten und raffiniertesten Geiger seiner Generation“.
Er trat auf internationalen Bühnen mit renommierten Klangkörpern wie dem Bayerischen Staatsorchester, dem Boston Symphony Orchestra, dem Chamber Orchestra of Europe, dem Israel Philharmonic Orchestra, dem Orchestre Philharmonique de Radio France, dem London Symphony Orchestra, dem Royal Philharmonic Orchestra, dem Orchester der Mailänder Scala, dem Mariinsky Orchester, den Philharmonischen Orchestern Moskau und Sankt Petersburg, dem Tonhalle Orchester Zürich, dem Sydney Symphony Orchestra, dem Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, u. a. auf.
Zu den Dirigenten, mit denen er zusammengearbeitet hat, gehören Vladimir Ashkenazy, Andrey Boreyko, Jean-Claude Casadesus, Valery Gergiev, Theodor Guschlbauer, Vernon Handley, Vladimir Jurowski, Valery Polyansky, Gennady Rozhdestvensky, Yuri Simonov, Giuseppe Sinopoli, Gerard Schwarz, Christopher Warren-Green…
Sasha hat u. a. Alfred Schnittkes Concerto Grosso Nr. 6 mit den Königlichen Stockholmer Philharmonikern (Chandos) aufgenommen. Er hat dieses Werk, das für ihn und Viktoria Postnikova geschrieben wurde, uraufgeführt. Anschließend nahm er Schostakowitschs Violinkonzert Nr. 1 und Glazunows Violinkonzert mit Gennady Rozhdestvensky und der Staatlichen Sinfoniekapelle Russlands (Nimbus) auf. Er hat auch die Gesamtaufnahme der Werke für Violine und Klavier von Tschaikowski mit Josiane Marfurt eingespielt, darunter die Weltpremiere von
Sasha Rozhdestvensky trat bei zahlreichen renommierten Festivals auf, darunter die BBC Proms, Tanglewood, Schleswig-Holstein, Gstaad, Colmar, Ravinia, Florida, Lockenhaus, Montreux, Rheingau… Er spielte in berühmten Sälen wie der Carnegie Hall, der Royal Albert Hall, dem Barbican und den Londoner Festival Halls, dem Concertgebouw, der Philharmonie Berlin, der Suntory Hall in Tokio, der Salle Pleyel und dem Théâtre du Châtelet in Paris, dem Mann Auditorium in Tel Aviv oder der Mailänder Scala.
In der Kammermusik stand er gemeinsam mit Marc Coppey, Gary Hoffman, Steven Isserlis, Josiane Marfurt, Jeremy Menuhin, Kun Woo Paik, Michel Portal, Viktoria Postnikova, Michael Rudy auf der Bühne.
Sein Engagement für die zeitgenössische Musik ist geprägt durch seine engen Verbindungen zu bedeutenden Komponisten wie Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina, Giya Kancheli, Arvo Pärt oder Ian Venables.
Er widmet sich auch der Interpretation traditioneller lateinamerikanischer Musik, insbesondere mit der Instrumentalgruppe Ambar, deren Aufnahmen El Diablo Suelto (Delos) und O voo da mosca (FHR) umfassen. Kürzlich hat die Gruppe ein Violinkonzert, das von Francisco Gonzalez für Sasha komponiert wurde, mit dem Nationalorchester Kolumbiens uraufgeführt.
Sasha studierte an der Zentralen Musikschule Moskau, am Moskauer Konservatorium, am Pariser Konservatorium und am Royal College of Music in London.
Er ist heute Professor am Royal College of Music in London und an der Haute école de musique de Genève.