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Geboren in Bozen, absolvierte sie das Konservatorium „Claudio Monteverdi“ ihrer Heimatstadt in den Fächern Gesang und Klavier, bevor sie ihre Ausbildung an der Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rom und an der Accademia Chigiana in Siena vertiefte. Ihr Debüt gab sie beim Festival dei Due Mondi in Spoleto in der Titelrolle von Rossinis Signor Bruschino, danach an der Mailänder Scala in der Rolle des Pierotto in Linda di Chamounix unter der Leitung von Gianandrea Gavazzeni.
Er trat auf den größten Opernbühnen der Welt auf, darunter die Mailänder Scala, Covent Garden, die Pariser Oper, das Teatro Real in Madrid, das Opernhaus Zürich, die Lyric Opera Chicago, die Bayerische Staatsoper München, das Liceu in Barcelona, das Maggio Musicale Fiorentino, das Teatro dell’Opera in Rom, La Fenice in Venedig, das Teatro Regio in Turin, das Teatro San Carlo in Neapel, das Teatro Massimo in Palermo, sowie bei renommierten Festivals wie denen in Bregenz, Edinburgh, Spoleto, Wiesbaden und Dresden.
Im Laufe seiner Karriere arbeitete er mit bedeutenden Dirigenten zusammen, darunter Bruno Bartoletti, Gabriele Ferro, Gianandrea Gavazzeni, Carlo Maria Giulini, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Georges Prêtre und Mstislav Rostropowitsch.
Er war Mitglied des Piccolo Teatro „Collegium Musicum Italicum“ in Rom zusammen mit dem berühmten Ensemble „Virtuosi di Roma“, trat als Solist bei zahlreichen Tourneen in den USA, Kanada, Japan, Spanien und Russland auf, mit einem Repertoire, das Werke des 18. und 19. Jahrhunderts umfasste.
Zu seinen größten Erfolgen zählen seine Interpretationen von Cavalleria Rusticana und Les Troyens an der Mailänder Scala, Falstaff beim Maggio Musicale Fiorentino unter der Leitung von Zubin Mehta, an der Oper Frankfurt, am Teatro Regio in Turin, an der Opéra National de Lyon, an der Opéra de Nantes und am Teatro Filarmonico in Verona; Andrea Chénier am ROH Covent Garden in London und an der Bayerischen Staatsoper München;
In den Spielzeiten 2018 bis 2020 sind zu nennen Andrea Chénier an der Deutschen Oper Berlin und an der Bayerischen Staatsoper München, Cavalleria Rusticana beim Maggio Musicale Fiorentino und am Teatro San Carlo in Neapel, Lakmé am Royal Opera House in Maskat.
Er eröffnete die Saison 2020 mit Cavalleria Rusticana an der Niederländischen Oper Amsterdam und am Liceu in Barcelona. Danach sang er Il Trittico am Théâtre Royal de la Monnaie in Brüssel; Cavalleria Rusticana am ROH Covent Garden; Siberia am Teatro Real in Madrid. Im Jahr 2023 begann er mit Eugen Onegin an der Oper Frankfurt, gefolgt von Il Ritorno di Ulisse in Patria in Genf, Andrea Chénier an der Mailänder Scala, Madama Butterfly in der Arena von Verona, Eugen Onegin am Liceu in Barcelona. Die Saison 2023-24 eröffnete er mit Cavalleria Rusticana am ROH Covent Garden, an der Oper Monte Carlo und an der Mailänder Scala, kehrte dann für Andrea Chénier ans ROH zurück und trat in Turin mit Il Trittico am Teatro Regio auf.
Zu seinen zukünftigen Engagements bis 2026 zählen: Dialogues des Carmélites und Eugen Onegin an der Oper Frankfurt, an der Bayerischen Staatsoper und am Teatro Real in Madrid, Lakmé am Teatro Real, Jenůfa am ROH Covent Garden, Il Trittico am Palau de la Música Reina Sofía in Valencia, unter anderem.
Aus seiner umfangreichen Diskografie (RCA, Cynus, ERI) sind zu nennen Pergolesis Il Flaminio (Giustina) (Fonit Cetra), Puccinis Gianni Schicchi und Suor Angelica unter der Leitung von Antonio Pappano (EMI).
Opern- und Oratoriensängerin, verkörpert sie ein Erbe, das die russischen Wurzeln des Urals in Mednogorsk mit der ukrainischen Ebene in Melitopol, einer Partnerstadt von Melito di Napoli in Italien, verbindet.
Sie studierte Gesang, Klavier und Akkordeon. Ihr künstlerischer Werdegang entwickelte sich hauptsächlich in Europa, insbesondere in Italien, einem Land, das sie in ihr Herz geschlossen hat.
Als Liebhaberin Italiens lebt sie nun dort und fördert die lyrische Musik und die Kultur im Allgemeinen.
Sie ist Preisträgerin zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe, Preise und Auszeichnungen:
Ekaterina Bakanova ist regelmäßiger Gast an den größten internationalen Opernhäusern und arbeitet mit den renommiertesten Dirigenten zusammen.
Sie pflegt eine fruchtbare Zusammenarbeit mit dem Nationalen Symphonieorchester der RAI und trat mehrfach mit den Maestros Fabio Luisi, Steven Mercurio und Juraj Valčuha auf, sowie mit dem Ensemble Matheus unter der Leitung von Jean-Christophe Spinosi und an der Seite von Plácido Domingo, Myung-Whun Chung, Dan Ettinger, Daniele Rustioni, Nello Santi, Daniele Callegari.
Sie wirkte in Produktionen renommierter Regisseure wie Mario Martone, Franco Zeffirelli, Achim Freyer, Calixto Bieito, Robert Carsen, Henning Brockhaus, Richard Eyre, Hugo de Ana, Renaud Doucet, Andrea de Rosa mit.
Nach ihrem vielbeachteten Debüt als Violetta Valéry am Royal Opera House in London lobte die Kritik die Feinheit ihrer Interpretation. Seitdem ist sie auf den renommiertesten Bühnen zu Gast: Staatsoper Dresden, Arena di Verona, Teatro Real Madrid, Gran Teatre del Liceu Barcelona, Royal Opera Versailles, Israeli Opera Tel Aviv, Opernhaus Zürich, NCPA Peking und vielen anderen.
Johanna Vaude ist eine interdisziplinäre Künstlerin, deren filmisches und musikalisches Universum sich als eine ständige Suche nach Poesie und Innovationen entfaltet. Ihre Werke, oft als wütend, poetisch und intensiv beschrieben, erforschen die fließenden Grenzen zwischen den Genres und verschmelzen Visuelles und Akustisches in einer einzigartigen narrativen Alchemie.
Ihre ersten Vorführungen in kulturellen Institutionen und auf Kurzfilmfestivals erregten schnell die Aufmerksamkeit des Publikums und der Kritiker, die ihren Mut, ihre technische Meisterschaft und ihre sehr persönliche Kunst lobten (Fokus ihrer Arbeit im MK2 Beaubourg, Côté Court de Pantin, Forum des images, Commune Image, Cinémathèque Française, Collège des Bernardins, Festival Silhouette, Cabaret Vert,…).
Der Sender Arte widmet der Künstlerin ein Porträt in seinem Magazin Court-Circuit. Es folgt die Veröffentlichung der monographischen DVD „Hybride“ durch das Label Lowave mit Unterstützung des CNC. Dieser Begriff der künstlerischen Hybridisierung – eine Theorie, die sie durch die Konzepte „Transplantation, Fusion, Vererbung“ definiert, eine Reflexion über die Beziehung zwischen Kunst und Wissenschaft, veröffentlicht in der wissenschaftlichen Zeitschrift Corps (lesen) und eine Studie über die plastischen und technischen Anwendungen des Bildes – brachte ihr eine Carte Blanche für Avantgarde-Programme in der Cinémathèque Française ein (lesen).
Seit mehreren Jahren ist sie regelmäßiger Gast der Sendung Blow Up auf Arte tv, die ihr eine Carte Blanche gibt, um in Form von Montage und Musik Videos als Hommage an die 7. Kunst zu realisieren. Unter diesen wurden mehrere besonders beachtet: Interviews auf France Culture, eine Medienplattform in der Gaîté Lyrique, eine Vorführung im Ministerium für Finanzen und Wirtschaft, vom Medium Nowness als Super-Edit verbreitet, Artikel in Première, Konbini, Télé Star und Les Inrockuptibles („Sich in Scarlett Johansson in 5 Minuten verlieben“ /// „Cadavre Exquis“).
Sie erhält den Prix Label Image von den Passeurs de Lumière bei der SCAM, was sie als „Alchemistin des Bildes“ auszeichnet.
Filmausschnitte von Johanna Vaude sind in zwei Installationen integriert, die von der Künstlerin Dominique Gonzalez-Foerster konzipiert wurden: „L’œil sauvage“ für TH.2058 in der Tate Modern in London und „Hypnotic“ für das Event Evento in Bordeaux. Ihr Video „I’m more than a machine“ ist Teil der Ausstellung Electro in der Philharmonie de Paris, die im Design Museum in London und im Kunstpalast in Düsseldorf fortgesetzt wird.
Die Streaming-Plattform medici.tv, spezialisiert auf klassische Musik und Jazz, gibt ihr eine Carte Blanche für ein Musikvideo als Hommage an die Welt der Musik und um die Bedeutung der Kultur hervorzuheben: „Art is a garanty of sanity“.
Télérama wählt „Samouraï“ auf seiner Plattform aus und vergibt 3 TTT, dann 4 TTTT, um ihre Begeisterung auszudrücken: „Eine frenetische Montage rund um die Kunst des Samurai zieht uns in die poetische Spirale einer wütenden Künstlerin.“
Andere Medien äußern ebenfalls ihre Begeisterung: Best Video Essay 2022 auf Sight and Sound für „Conforme“ und „Au Cinéma!“, Best Video Essay 2023 auf dem British Film Institute für „Searching for Incognita“ und „Mind Autopsy“.
Sasha Rozhdestvensky gilt als einer der größten zeitgenössischen russischen Geiger. Yehudi Menuhin bezeichnete ihn als „einen der talentiertesten und raffiniertesten Geiger seiner Generation“.
Er trat auf internationalen Bühnen mit renommierten Klangkörpern wie dem Bayerischen Staatsorchester, dem Boston Symphony Orchestra, dem Chamber Orchestra of Europe, dem Israel Philharmonic Orchestra, dem Orchestre Philharmonique de Radio France, dem London Symphony Orchestra, dem Royal Philharmonic Orchestra, dem Orchester der Mailänder Scala, dem Mariinsky Orchester, den Philharmonischen Orchestern Moskau und Sankt Petersburg, dem Tonhalle Orchester Zürich, dem Sydney Symphony Orchestra, dem Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, u. a. auf.
Zu den Dirigenten, mit denen er zusammengearbeitet hat, gehören Vladimir Ashkenazy, Andrey Boreyko, Jean-Claude Casadesus, Valery Gergiev, Theodor Guschlbauer, Vernon Handley, Vladimir Jurowski, Valery Polyansky, Gennady Rozhdestvensky, Yuri Simonov, Giuseppe Sinopoli, Gerard Schwarz, Christopher Warren-Green…
Sasha hat u. a. Alfred Schnittkes Concerto Grosso Nr. 6 mit den Königlichen Stockholmer Philharmonikern (Chandos) aufgenommen. Er hat dieses Werk, das für ihn und Viktoria Postnikova geschrieben wurde, uraufgeführt. Anschließend nahm er Schostakowitschs Violinkonzert Nr. 1 und Glazunows Violinkonzert mit Gennady Rozhdestvensky und der Staatlichen Sinfoniekapelle Russlands (Nimbus) auf. Er hat auch die Gesamtaufnahme der Werke für Violine und Klavier von Tschaikowski mit Josiane Marfurt eingespielt, darunter die Weltpremiere von
Sasha Rozhdestvensky trat bei zahlreichen renommierten Festivals auf, darunter die BBC Proms, Tanglewood, Schleswig-Holstein, Gstaad, Colmar, Ravinia, Florida, Lockenhaus, Montreux, Rheingau… Er spielte in berühmten Sälen wie der Carnegie Hall, der Royal Albert Hall, dem Barbican und den Londoner Festival Halls, dem Concertgebouw, der Philharmonie Berlin, der Suntory Hall in Tokio, der Salle Pleyel und dem Théâtre du Châtelet in Paris, dem Mann Auditorium in Tel Aviv oder der Mailänder Scala.
In der Kammermusik stand er gemeinsam mit Marc Coppey, Gary Hoffman, Steven Isserlis, Josiane Marfurt, Jeremy Menuhin, Kun Woo Paik, Michel Portal, Viktoria Postnikova, Michael Rudy auf der Bühne.
Sein Engagement für die zeitgenössische Musik ist geprägt durch seine engen Verbindungen zu bedeutenden Komponisten wie Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina, Giya Kancheli, Arvo Pärt oder Ian Venables.
Er widmet sich auch der Interpretation traditioneller lateinamerikanischer Musik, insbesondere mit der Instrumentalgruppe Ambar, deren Aufnahmen El Diablo Suelto (Delos) und O voo da mosca (FHR) umfassen. Kürzlich hat die Gruppe ein Violinkonzert, das von Francisco Gonzalez für Sasha komponiert wurde, mit dem Nationalorchester Kolumbiens uraufgeführt.
Sasha studierte an der Zentralen Musikschule Moskau, am Moskauer Konservatorium, am Pariser Konservatorium und am Royal College of Music in London.
Er ist heute Professor am Royal College of Music in London und an der Haute école de musique de Genève.
Annie Dutoit-Argerich wurde in der Schweiz geboren. Sie studierte Latein und Griechisch und erwarb einen Bachelor in Vergleichender Literaturwissenschaft an der Princeton University. Anschließend erwarb sie einen Master in Journalismus an der New York University und promovierte in französischer und romanischer Philologie an der Columbia University. Während ihrer akademischen Laufbahn entdeckte Annie ihre Leidenschaft für die darstellende Kunst und ist seitdem als Schauspielerin und Rezitatorin tätig. Sie interpretierte Werke von Milhaud, Liszt, Strawinsky, Cage, Prokofjew, die Text, Performance und Musik in internationalen Sälen vereinten. Eine Aufnahme von Saint-Saëns‘ „Karneval der Tiere“ mit einem Text von Francis Blanche, zusammen mit Antonio Pappano und Martha Argerich, wurde im September 2017 von Warner Classics veröffentlicht. Im Juni 2019 spielte sie die Rolle des Erzählers und des Soldaten in Michel Van Zeles „Die Geschichte vom Soldaten“ unter der Leitung von Charles Dutoit. Sie tritt auf Französisch, Englisch und Spanisch auf. Annie Dutoit-Argerich ist die Moderatorin einer neuen Serie, die von Arte ZDF und BelAir Productions produziert wird und den Titel „Concert privé“ trägt. Die erste Episode wird Daniel Barenboim vorstellen.
Der Schweizer Pianist Lionel Monnet erlangte 2003 in der Klasse von Christian Favre an der Haute École de Musique de Lausanne ein Virtuosendiplom mit „Auszeichnung“. Er setzte seine Ausbildung bei seinem Mentor Abdel Rahman El Bacha in Paris fort. Er arbeitete auch mit Manahem Pressler vom „Beaux-Arts Trio of New York“ und dem Trio Wanderer aus Paris zusammen.
Seit 1999 ist er Pianist des Trio Nota Bene, mit dem er weiterhin regelmäßig auf Schweizer und internationalen Bühnen auftritt.
Lionel Monnet gewann den 1. Preis beim Internationalen Musikwettbewerb Rotterdam, erhielt den einstimmigen 1. Preis der Jury beim 28. Wettbewerb für Instrumentaltrio – Prix Géraldine Whittaker in Neuchâtel, zeichnete sich durch den Gewinn des Prix Philippe Chaignat aus, der die Qualität seiner Darbietung bei den Sommets Musicaux de Gstaad würdigte, und gewann den Publikumspreis bei der Ausgabe 2009 des Prix Zulawski-Ville de Chamonix.
Lionel Monnet tritt international auf, unter anderem beim Internationalen Festival Sion, dem Concertgebouw Amsterdam, La Roque d’Anthéron, den Folles Journées de Nantes, dem Festival von Ljubljana, dem Festival von Castres, dem Zermatt Music Festival, der Tonhalle Zürich, dem Festival von Bodrum, dem Festival von Ljubljana, dem Zermatt Festival, dem Jerusalem Music Center, dem Museum von Tel Aviv, dem Festival von Nizza und als Solist mit dem Orchestre de Chambre de Lausanne, mit dem KammerOrchester Zürich, mit dem Orchestre des Concerts Européens.
Lionel Monnet tritt mit renommierten Künstlern auf, darunter Tibor Varga, Renaud Capuçon, Svetlin Roussev, Fabio di Càsola, Malin Hartelius, Rachel Harnisch, Christoph Schiller, Shlomo Mintz, Nobuko Imai, Gérard Caussé, Pierre Amoyal, Ilya Gringolts, Blythe Teh Engström, Ophélie Gaillard, Svetlana Makarova, Quatuor Terpsycordes, Quatuor Sine Nomine, Edgar Moreau, Michel Dalberto, Brigitte Engerer, Fabio di Casola, Dany Bonvin oder Shmuel Ashkenasi.
Lionel Monnet wird von der Stiftung Irène Dénéréaz, dem Komponisten Henri Dutilleux und der „Swiss Global Artistic Foundation“ unterstützt.
Seit 2011 ist er Klavierprofessor am Konservatorium des Kantons Wallis. Im Juli 2016 wurde er zum Professor für Klavier und Kammermusik an der Internationalen Akademie von Biarritz, Côte Basque, ernannt.
Im Januar 2017 wurde er zu einer Amerikatournee eingeladen, die ihn zu Festivals in New York, Philadelphia, Princeton führte… Im selben Jahr war er auch Jurymitglied beim Klavierwettbewerb „Musique Riviera“ in Vevey.
Er ist der Pianist des „Quinteto del Fuego“, das sich auf die Musik von Astor Piazzolla spezialisiert hat.
Er ist Gründer und künstlerischer Leiter des Konzertsaals und Aufnahmestudios „l’Espace Consonance“ in Saxon in der Schweiz.
Lionel Monnet wird von den Schweizer Plattenlabels „Claves“ und dem amerikanischen Label „Naxos“ vertreten.
Loris Mittaz verbringt seine Kindheit in den Walliser Bergen, in Chermignon. Im Alter von 8 Jahren erfährt er, dass eine Krankheit ihn nach und nach erblinden lassen wird. Seine Behinderung zwingt ihn, auf mehrere seiner Lieblingsaktivitäten zu verzichten.
Dann entdeckt er seine Leidenschaft für Musik und Klavier. Er entdeckt eine besondere Affinität zu diesem Instrument, das zu einem Mittel wird, Hindernisse zu überwinden, einer unerschöpflichen Quelle der Widerstandsfähigkeit und Kreativität.
Sein Werdegang, ebenso wie seine Musik, ist eine Ode an die Beharrlichkeit, eine herzliche Einladung, sein Publikum in einem authentischen und bewegenden Erlebnis zu treffen.
Mit klassischer Ausbildung (EJMA) tritt Loris seit seinem 15. Lebensjahr mit verschiedenen Projekten auf. Musikalisch neugierig, sind seine Projekte und musikalischen Kollaborationen vielfältig, reichend von Rap (Oxmo Puccino, Moodjo) über elektronische Musik (Feder, Marieposa) bis hin zu Psychedelic Rock (The Doors Revival) oder Pop (Mia Oud).
Parallel dazu erkundet er die Möglichkeiten der Komposition und startet sein persönliches Musikprojekt. Er wird schnell entdeckt und gibt ab 2022 seine ersten Solokonzerte auf renommierten Bühnen (Crans-Montana Classics, Autumn Festival Montreux).
Zwischen Klassik, Jazz und zeitgenössischer Musik ist seine Musik eine melodische, tiefe und farbenfrohe Reise. Loris lädt uns ein, sich mit ihm auf eine Reise zu begeben, mit der Vorstellung, dass jeder die Augen schließen und sich zu dem Gehörten einen Film im Kopf abspielen lassen kann.
Nach seinem Abschluss am Lipetsk College of Music setzte Alexander Naoumenko sein Studium am Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium unter der Leitung des produktiven georgischen Tenors Zurab Sotkilava fort. Er setzte seine Ausbildung am Moskauer Opernstudio fort und nahm an Meisterkursen mit berühmten Künstlern wie Alfredo Kraus, Renata Scotto, Renato Capecchi, Ernst Haefliger, Nancy Evans und Aldo Baldin teil.
Derzeit ist Alexander Naoumenko als Gesangslehrer am renommierten Royal Opera House in London tätig, wo er sein umfangreiches Wissen und seine Erfahrung an die nächste Generation von Opernsängern weitergibt.
Alex Barck ist ein deutscher DJ, Produzent und Gründungsmitglied des einflussreichen Kollektivs Jazzanova. Sein Aufstieg zu internationaler Bekanntheit begann in den späten 1990er Jahren, als Jazzanova für seine bahnbrechende Fusion aus Jazz, House und Hip-Hop bekannt wurde. Als A&R für das in Berlin ansässige Label Sonar Kollektiv prägte er einen Katalog aus gefühlvollem Pop und zukunftsweisender Tanzmusik, der bis heute inspiriert.
Barck begann seine DJ-Karriere in Berlin im Club Akbar Lounge und im legendären Delicious Doughnuts, bevor er schließlich in Top-Clubs auf der ganzen Welt auftrat – Yellow in Tokio, Zouk in Singapur, Trouw in Amsterdam und Plastic People in London. Er teilte die Bühne mit Größen wie François K., Gilles Peterson und Carl Craig und erwarb sich einen Ruf für eklektische, anspruchsvolle Sets, die Genres und Grenzen überschreiten.
Als Trendsetter und Performer kuratierte Barck gefeierte Kompilationen wie Secret Love und Computer Incarnations und ist weiterhin im deutschen Radio und bei Remix-Projekten aktiv. Im Jahr 2011 schloss er sich mit dem Produzenten Christian Prommer zusammen, um Prommer & Barck zu gründen, und tourte mit ihrem genreübergreifenden Sound ausgiebig durch Europa.
Philip Sindy, gebürtiger Berliner, bewegt sich künstlerisch und persönlich zwischen verschiedenen Welten. Nach einem Diplomstudium der Jazztrompete und zeitgenössischen Musik an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin und anschließend an der Royal Academy of Music in London, machte er sich als Solist und Begleiter in verschiedenen Stilrichtungen, von Pop und Jazz bis hin zu Weltmusik, einen Namen.
Sein künstlerischer Werdegang umfasst Konzerte und Tourneen mit Künstlern wie Barbara Schöneberger, Helene Fischer, Marcus Wiebusch, Kettcar, Patrice, Megaloh, Culcha Candela, Alvaro Soler, der Harry Connick Jr. Big Band, Kelly Rowland, Shaggy, Sugar Hill Gang, Thomas D, Estelle, Roy Ayers, Aloe Blacc, Nneka (u. a.). Er war auch an Aufnahmen mit Udo Lindenberg, Mousse T., Die Prinzen, Max Raabe, Max Herre, Joy Denalane und vielen anderen beteiligt. Philip Sindy wirkt zudem regelmäßig an Fernseh- und Filmproduktionen mit, sowohl live als auch in der Vorproduktion.
Neben zahlreichen Festivals in Deutschland führten ihn seine Affinitäten zu Afrobeat und Ghana Highlife in alle Welt – in über 50 Länder auf 6 Kontinenten. Zu den Höhepunkten zählen: Glastonbury (Vereinigtes Königreich), Metamorphose (Tokio), North Sea Jazz (Niederlande), Creole Jazz (Kap Verde), Festival de Jazz de Montréal (Kanada), Sakifo (La Réunion), Couleur Café (Brüssel/Belgien), Rock en Seine (Paris/Frankreich), Roskilde (Dänemark), sowie mehrere WOMAD-Festivals (Vereinigtes Königreich, Sizilien, Fuerteventura, Adelaide-Australien, Neuseeland), nicht zu vergessen Brasilien, die USA, Skandinavien, Tansania, Israel, Dubai… und viele weitere.