Drücken Sie die Eingabetaste, um zu suchen
Annie Dutoit-Argerich wurde in der Schweiz geboren. Sie studierte Latein und Griechisch und erwarb einen Bachelor in Vergleichender Literaturwissenschaft an der Princeton University. Anschließend erwarb sie einen Master in Journalismus an der New York University und promovierte in französischer und romanischer Philologie an der Columbia University. Während ihrer akademischen Laufbahn entdeckte Annie ihre Leidenschaft für die darstellende Kunst und ist seitdem als Schauspielerin und Rezitatorin tätig. Sie interpretierte Werke von Milhaud, Liszt, Strawinsky, Cage, Prokofjew, die Text, Performance und Musik in internationalen Sälen vereinten. Eine Aufnahme von Saint-Saëns‘ „Karneval der Tiere“ mit einem Text von Francis Blanche, zusammen mit Antonio Pappano und Martha Argerich, wurde im September 2017 von Warner Classics veröffentlicht. Im Juni 2019 spielte sie die Rolle des Erzählers und des Soldaten in Michel Van Zeles „Die Geschichte vom Soldaten“ unter der Leitung von Charles Dutoit. Sie tritt auf Französisch, Englisch und Spanisch auf. Annie Dutoit-Argerich ist die Moderatorin einer neuen Serie, die von Arte ZDF und BelAir Productions produziert wird und den Titel „Concert privé“ trägt. Die erste Episode wird Daniel Barenboim vorstellen.
Der Schweizer Pianist Lionel Monnet erlangte 2003 in der Klasse von Christian Favre an der Haute École de Musique de Lausanne ein Virtuosendiplom mit „Auszeichnung“. Er setzte seine Ausbildung bei seinem Mentor Abdel Rahman El Bacha in Paris fort. Er arbeitete auch mit Manahem Pressler vom „Beaux-Arts Trio of New York“ und dem Trio Wanderer aus Paris zusammen.
Seit 1999 ist er Pianist des Trio Nota Bene, mit dem er weiterhin regelmäßig auf Schweizer und internationalen Bühnen auftritt.
Lionel Monnet gewann den 1. Preis beim Internationalen Musikwettbewerb Rotterdam, erhielt den einstimmigen 1. Preis der Jury beim 28. Wettbewerb für Instrumentaltrio – Prix Géraldine Whittaker in Neuchâtel, zeichnete sich durch den Gewinn des Prix Philippe Chaignat aus, der die Qualität seiner Darbietung bei den Sommets Musicaux de Gstaad würdigte, und gewann den Publikumspreis bei der Ausgabe 2009 des Prix Zulawski-Ville de Chamonix.
Lionel Monnet tritt international auf, unter anderem beim Internationalen Festival Sion, dem Concertgebouw Amsterdam, La Roque d’Anthéron, den Folles Journées de Nantes, dem Festival von Ljubljana, dem Festival von Castres, dem Zermatt Music Festival, der Tonhalle Zürich, dem Festival von Bodrum, dem Festival von Ljubljana, dem Zermatt Festival, dem Jerusalem Music Center, dem Museum von Tel Aviv, dem Festival von Nizza und als Solist mit dem Orchestre de Chambre de Lausanne, mit dem KammerOrchester Zürich, mit dem Orchestre des Concerts Européens.
Lionel Monnet tritt mit renommierten Künstlern auf, darunter Tibor Varga, Renaud Capuçon, Svetlin Roussev, Fabio di Càsola, Malin Hartelius, Rachel Harnisch, Christoph Schiller, Shlomo Mintz, Nobuko Imai, Gérard Caussé, Pierre Amoyal, Ilya Gringolts, Blythe Teh Engström, Ophélie Gaillard, Svetlana Makarova, Quatuor Terpsycordes, Quatuor Sine Nomine, Edgar Moreau, Michel Dalberto, Brigitte Engerer, Fabio di Casola, Dany Bonvin oder Shmuel Ashkenasi.
Lionel Monnet wird von der Stiftung Irène Dénéréaz, dem Komponisten Henri Dutilleux und der „Swiss Global Artistic Foundation“ unterstützt.
Seit 2011 ist er Klavierprofessor am Konservatorium des Kantons Wallis. Im Juli 2016 wurde er zum Professor für Klavier und Kammermusik an der Internationalen Akademie von Biarritz, Côte Basque, ernannt.
Im Januar 2017 wurde er zu einer Amerikatournee eingeladen, die ihn zu Festivals in New York, Philadelphia, Princeton führte… Im selben Jahr war er auch Jurymitglied beim Klavierwettbewerb „Musique Riviera“ in Vevey.
Er ist der Pianist des „Quinteto del Fuego“, das sich auf die Musik von Astor Piazzolla spezialisiert hat.
Er ist Gründer und künstlerischer Leiter des Konzertsaals und Aufnahmestudios „l’Espace Consonance“ in Saxon in der Schweiz.
Lionel Monnet wird von den Schweizer Plattenlabels „Claves“ und dem amerikanischen Label „Naxos“ vertreten.
Loris Mittaz verbringt seine Kindheit in den Walliser Bergen, in Chermignon. Im Alter von 8 Jahren erfährt er, dass eine Krankheit ihn nach und nach erblinden lassen wird. Seine Behinderung zwingt ihn, auf mehrere seiner Lieblingsaktivitäten zu verzichten.
Dann entdeckt er seine Leidenschaft für Musik und Klavier. Er entdeckt eine besondere Affinität zu diesem Instrument, das zu einem Mittel wird, Hindernisse zu überwinden, einer unerschöpflichen Quelle der Widerstandsfähigkeit und Kreativität.
Sein Werdegang, ebenso wie seine Musik, ist eine Ode an die Beharrlichkeit, eine herzliche Einladung, sein Publikum in einem authentischen und bewegenden Erlebnis zu treffen.
Mit klassischer Ausbildung (EJMA) tritt Loris seit seinem 15. Lebensjahr mit verschiedenen Projekten auf. Musikalisch neugierig, sind seine Projekte und musikalischen Kollaborationen vielfältig, reichend von Rap (Oxmo Puccino, Moodjo) über elektronische Musik (Feder, Marieposa) bis hin zu Psychedelic Rock (The Doors Revival) oder Pop (Mia Oud).
Parallel dazu erkundet er die Möglichkeiten der Komposition und startet sein persönliches Musikprojekt. Er wird schnell entdeckt und gibt ab 2022 seine ersten Solokonzerte auf renommierten Bühnen (Crans-Montana Classics, Autumn Festival Montreux).
Zwischen Klassik, Jazz und zeitgenössischer Musik ist seine Musik eine melodische, tiefe und farbenfrohe Reise. Loris lädt uns ein, sich mit ihm auf eine Reise zu begeben, mit der Vorstellung, dass jeder die Augen schließen und sich zu dem Gehörten einen Film im Kopf abspielen lassen kann.
Nach seinem Abschluss am Lipetsk College of Music setzte Alexander Naoumenko sein Studium am Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium unter der Leitung des produktiven georgischen Tenors Zurab Sotkilava fort. Er setzte seine Ausbildung am Moskauer Opernstudio fort und nahm an Meisterkursen mit berühmten Künstlern wie Alfredo Kraus, Renata Scotto, Renato Capecchi, Ernst Haefliger, Nancy Evans und Aldo Baldin teil.
Derzeit ist Alexander Naoumenko als Gesangslehrer am renommierten Royal Opera House in London tätig, wo er sein umfangreiches Wissen und seine Erfahrung an die nächste Generation von Opernsängern weitergibt.
Alex Barck ist ein deutscher DJ, Produzent und Gründungsmitglied des einflussreichen Kollektivs Jazzanova. Sein Aufstieg zu internationaler Bekanntheit begann in den späten 1990er Jahren, als Jazzanova für seine bahnbrechende Fusion aus Jazz, House und Hip-Hop bekannt wurde. Als A&R für das in Berlin ansässige Label Sonar Kollektiv prägte er einen Katalog aus gefühlvollem Pop und zukunftsweisender Tanzmusik, der bis heute inspiriert.
Barck begann seine DJ-Karriere in Berlin im Club Akbar Lounge und im legendären Delicious Doughnuts, bevor er schließlich in Top-Clubs auf der ganzen Welt auftrat – Yellow in Tokio, Zouk in Singapur, Trouw in Amsterdam und Plastic People in London. Er teilte die Bühne mit Größen wie François K., Gilles Peterson und Carl Craig und erwarb sich einen Ruf für eklektische, anspruchsvolle Sets, die Genres und Grenzen überschreiten.
Als Trendsetter und Performer kuratierte Barck gefeierte Kompilationen wie Secret Love und Computer Incarnations und ist weiterhin im deutschen Radio und bei Remix-Projekten aktiv. Im Jahr 2011 schloss er sich mit dem Produzenten Christian Prommer zusammen, um Prommer & Barck zu gründen, und tourte mit ihrem genreübergreifenden Sound ausgiebig durch Europa.
Philip Sindy, gebürtiger Berliner, bewegt sich künstlerisch und persönlich zwischen verschiedenen Welten. Nach einem Diplomstudium der Jazztrompete und zeitgenössischen Musik an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin und anschließend an der Royal Academy of Music in London, machte er sich als Solist und Begleiter in verschiedenen Stilrichtungen, von Pop und Jazz bis hin zu Weltmusik, einen Namen.
Sein künstlerischer Werdegang umfasst Konzerte und Tourneen mit Künstlern wie Barbara Schöneberger, Helene Fischer, Marcus Wiebusch, Kettcar, Patrice, Megaloh, Culcha Candela, Alvaro Soler, der Harry Connick Jr. Big Band, Kelly Rowland, Shaggy, Sugar Hill Gang, Thomas D, Estelle, Roy Ayers, Aloe Blacc, Nneka (u. a.). Er war auch an Aufnahmen mit Udo Lindenberg, Mousse T., Die Prinzen, Max Raabe, Max Herre, Joy Denalane und vielen anderen beteiligt. Philip Sindy wirkt zudem regelmäßig an Fernseh- und Filmproduktionen mit, sowohl live als auch in der Vorproduktion.
Neben zahlreichen Festivals in Deutschland führten ihn seine Affinitäten zu Afrobeat und Ghana Highlife in alle Welt – in über 50 Länder auf 6 Kontinenten. Zu den Höhepunkten zählen: Glastonbury (Vereinigtes Königreich), Metamorphose (Tokio), North Sea Jazz (Niederlande), Creole Jazz (Kap Verde), Festival de Jazz de Montréal (Kanada), Sakifo (La Réunion), Couleur Café (Brüssel/Belgien), Rock en Seine (Paris/Frankreich), Roskilde (Dänemark), sowie mehrere WOMAD-Festivals (Vereinigtes Königreich, Sizilien, Fuerteventura, Adelaide-Australien, Neuseeland), nicht zu vergessen Brasilien, die USA, Skandinavien, Tansania, Israel, Dubai… und viele weitere.
Youn Sun Nah zählt zu den großen Stimmen des zeitgenössischen Jazz, gefeiert für ihre Fähigkeit, zwischen lyrischem Drama, freier Improvisation und entwaffnender Aufrichtigkeit zu navigieren. In Seoul geboren, begann sie mit Klavier und Gospel, bevor sie nach Paris zog, um Jazz und zeitgenössische Musik zu studieren. Ihr einzigartiges Talent setzte sich schnell durch, was zu mehreren Preisen und einem ersten Album im Jahr 2001 führte:
Sandra Bourdonnec ist eine Künstlerin französisch-karibisch-italienischer Herkunft, die in Berlin lebt und in den Bereichen Theater, Film und Musik tätig ist. Als Absolventin des Cours Florent in Paris trat sie auf bedeutenden Berliner Bühnen wie der Schaubühne und dem Maxim Gorki Theater auf und arbeitete mit Regisseuren wie Thomas Ostermeier, Marta Górnicka und David Stöhr zusammen. Im Kino spielte sie in Ilker Çataks
Alexander Boldachev zählt zu den innovativsten und gefragtesten Harfenisten der Welt und definiert die Rolle der Harfe in der klassischen und zeitgenössischen Musik neu. Seine Auftritte führten ihn rund um den Globus – von der Carnegie Hall in New York über die Salle Gaveau in Paris bis hin zu großen Bühnen in Asien und der Eröffnungsfeier der FIFA-Weltmeisterschaft. Als Solist, Komponist und Arrangeur bewegt er sich mühelos zwischen Klassik, Rock, Film- und Videospielmusik und erweitert dabei ständig die Grenzen seines Instruments.
Als visionärer Künstler ist Boldachev der Gründer des World Harp Day und des Zurich Harp Festival sowie Gastprofessor an der Royal Academy of Music in London, am Conservatorio di Milano und an der UCLA. Seine innovativen Arrangements — über 300 Werke, darunter virtuose Transkriptionen von Vivaldis Die vier Jahreszeiten oder Tschaikowskis Balletten — haben das Publikum erobert und gleichzeitig das Harfenrepertoire bereichert.
Abseits der Bühne arbeitet er eng mit der Modewelt zusammen, insbesondere mit ikonischen Häusern wie Fornasetti (dem Schöpfer des Covers seines neuesten Albums War and Peace), Fendi, Dolce & Gabbana oder Jacob Cohen. Er verleiht Luxusveranstaltungen, bei denen Musik und Haute Couture aufeinandertreffen, eine einzigartige künstlerische Note.
Heute arbeitet er mit renommierten Orchestern zusammen – darunter das London Philharmonic, das Gunma Symphony in Japan sowie die Nationalorchester von Mexiko, der Türkei und Argentinien. Boldachev setzt sich weiterhin für die Harfe als Soloinstrument ein, stilübergreifend. Seine jüngsten Projekte umfassen interdisziplinäre Kooperationen in Film, digitalen Medien und Theater, was seine Rolle als kühner Innovator in der internationalen Musikszene bestätigt.
Die amerikanische Dirigentin Molly Turner ist derzeit Conducting Fellow bei der New World Symphony und 2024/25 Dudamel Fellow bei den Los Angeles Philharmonic. Bei der New World Symphony leitet sie Abonnement-, Familien-, Bildungs- und Feiertagskonzerte. Ihr Dudamel Fellowship umfasst Dirigierauftritte mit der Reihe „Noon to Midnight“ der LA Phil New Music Group und den Konzerten „Symphonies for Schools“ der Los Angeles Philharmonic. In der Saison 2024/25 wird Molly ihr Debüt beim Minnesota Orchestra in deren Bildungskonzertreihe geben und zweimal als Cover-Dirigentin für die New York Philharmonic fungieren. Jüngste Engagements umfassen Dirigierauftritte mit dem Orchestre de Paris, der SoundBox Series der San Francisco Symphony, dem Gstaad Festival Orchestra, dem Juilliard Orchestra, dem Dallas Opera Orchestra und dem Festival of Contemporary Music in Tanglewood.