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Die estnische Dirigentin und Klarinettistin Erle Kont ist bekannt für ihr leidenschaftliches Engagement für psychische Gesundheit und den Aufbau von Gemeinschaften durch Musik. Sie dirigiert regelmäßig als Gast bedeutende finnische Orchester, darunter das Helsinki Philharmonic Orchestra, das Finnish Radio Symphony Orchestra und die Tapiola Sinfonietta. Erle absolvierte ihren Master in Dirigieren an der Sibelius Academy bei Sakari Oramo. Als ebenfalls herausragende Klarinettistin hat sie zahlreiche Auszeichnungen bei internationalen Wettbewerben erhalten und ist ausgiebig in den baltischen und nordischen Regionen aufgetreten. Erle ist Gründerin und Künstlerische Leiterin von Tartu Sound, einer Organisation für zeitgenössische Musik, die sich innovativen musikalischen Erlebnissen und kulturellem Engagement widmet.
Der costa-ricanische Dirigent Luis Castillo-Briceño ist 2024/25 Dudamel Fellow bei den Los Angeles Philharmonikern, wo er eng mit Musikdirektor Gustavo Dudamel und renommierten Gastdirigenten zusammenarbeitet. Zuvor war er Conducting Fellow beim London Philharmonic Orchestra unter Edward Gardner und gab 2023 sein UK-Debüt im Brighton Dome. Zu seinen bevorstehenden Debüts gehören Auftritte mit den Los Angeles Philharmonikern, dem Sinfonieorchester St. Gallen und der Philharmonie Luxembourg, sowie Dirigierengagements auf der US-Tournee des LPO im Jahr 2024. Im Juni 2024 wurde Luis zum Designate Winner beim International Conducting Competition Rotterdam ernannt. Luis spricht fließend Englisch, Spanisch, Französisch und Deutsch und lebt derzeit in Zürich.
Kosma Standera ist ein Toningenieur und Musiker, der sich für elektronische Musik, Raumklang und elektroakustische Performance interessiert. Er studierte Klavier, Cembalo und E-Gitarre, bevor er eine formale Ausbildung in Tontechnik an der Fryderyk-Chopin-Musikuniversität in Warschau absolvierte, wo er derzeit seinen Master abschließt. Kosma arbeitet mit dem Ensemble für zeitgenössische Musik zusammen Hashtag Ensemble seit 2023 und erhielt den Preis Koryfeusze Muzyki Polskiej für die Mitgestaltung des Festivals AżTak 2024. Er arbeitete an Konzertaufnahmen und Live-Sounds bei Festivals wie Warsaw Autumn (2022-2024) und dem Ad Libitum Festival. Seine Arbeit legt den Schwerpunkt auf Präzision, kreatives Sounddesign und genreübergreifende Zusammenarbeit.
Marcelina Peek begann ihre musikalische Ausbildung als Pianistin, absolvierte beide Stufen an der Musikschule, bevor sie sich der Tonregie zuwandte. Derzeit studiert sie an der Fryderyk-Chopin-Musikuniversität Warschau, wo sie sich auf Tonregie spezialisiert. Marcelina hat mit einer Reihe von Künstlern und Ensembles zusammengearbeitet, darunter Trebunie Tutki, Immortal Onion, Sinfonia Varsovia, Piotr Pawlak, Maciej Wieczorek und Daniel Mieczkowski. Ihre Ausbildung führte sie zu Praktika beim Polnischen Nationalen Radio-Sinfonieorchester und in anderen kulturellen Einrichtungen, sowie zur Mitarbeit beim Warschauer Herbstfestival.
Aoqi Deng absolvierte sein Bachelor- und Masterstudium in Tonmeisterprogrammen an der Communication University of China bzw. der McGill University. Während seines Bachelorstudiums gewann er zwei Jahre in Folge den ersten Preis beim Chinese Student Recording Competition. Im Jahr 2024 wurde ihm beim AES Student Recording Competition in Madrid eine Bronzemedaille verliehen. Aoqi konzentriert sich auf Musikaufnahmen, insbesondere im Bereich der klassischen Musik. Er war als Assistenz-Toningenieur am National Centre for the Performing Arts in China tätig und ist seit 2023 als Konzert-Toningenieur in der Musikproduktionsabteilung der McGill University beschäftigt. Er unterrichtet zudem Aufnahme und Mischung und hat als Dozent Workshops beim Tsinghua University High School Summer Music Camp geleitet.
Henry Armfield beendet sein letztes Jahr im Masterstudiengang Audiowissenschaften am Peabody Institute der Johns Hopkins University, wo er als erster Student zwei Jahre in Folge die Position des Graduiertenassistenten des Fachbereichs innehatte. Als autodidaktischer Oboist erwarb er 2024 seinen Bachelor of Music in Oboen-Performance und -Aufnahme am Peabody, wo er bei Nick Stovall, Solo-Oboist des National Symphony Orchestra. Er ist Stipendiat der Evergreen House Foundation und vertrat 2023 Peabody beim studentischen Aufnahmewettbewerb der Audio Engineering Society, wo er einen „Silver“-Preis für seine Aufnahme des Orchesters des Tanglewood Music Center. Seine Aufnahmeinteressen umfassen klassische und zeitgenössische Genres, mit einem Schwerpunkt auf akustischen Live-Darbietungen. Henry ist leidenschaftlich in der Konzertproduktion tätig und bringt eine starke Arbeitsmoral sowie ein Engagement für Musikalität in seine Arbeit als junger Toningenieur ein.
Sophie Trobos ist eine österreichische Geigerin, Gründerin und Leiterin des Ensembles inn.wien. Sie studierte an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Christian Altenburger und absolvierte einen Erasmus-Austausch am CNSMD Lyon bei Marianne Piketty. Sophie war Konzertmeisterin bei Orchestern wie dem Wiener Jeunesse Orchester und dem Webern Symphonie Orchester. Sie tritt regelmäßig in Österreich, Deutschland, der Schweiz, Frankreich und Italien auf und arbeitete in Kammermusikprojekten mit Künstlern wie Reinhard Latzko, Christian Altenburger und Jasminka Stancul. Parallel zu ihrer Karriere als Performerin engagiert sie sich im künstlerischen Management und in der Produktion, insbesondere beim Festival LOISIARTE und der Kufstein Masterclass, die sie gegründet hat.
Die französisch-chinesisch-britische Geigerin Laure Chan ist in den größten Sälen der Welt aufgetreten, darunter die Royal Albert Hall, die Carnegie Hall und das Shanghai Oriental Art Center, und gab kürzlich ihr Solodebüt mit dem BBC Concert Orchestra und in der Berliner Philharmonie. Als leidenschaftliche Komponistin verbindet sie ihre klassische Ausbildung mit verschiedenen Stilen und Kulturen und veröffentlicht Aufnahmen von Standardrepertoire und Originalmusik. Sie wurde vom BBC Music Magazine zur „Rising Star“ ernannt und in der Sendung „30 Under 30“ von Classic FM, Laure gewann internationale Preise in Paris, Berlin und New York, sowie den Preis des Musikdirektors des Oxford Philharmonic und erste Preise an der Royal Academy of Music und am Royal College of Music. Sie erwarb ihren Bachelor, Master und ihr Künstlerdiplom am Royal College of Music, wo sie bei Itzhak Rashkovsky, Radu Blidar und Gabrielle Lester studierte. Laure wurde von Maxim Vengerov, Nicola Benedetti, Isabelle van Keulen und Pinchas Zukerman mentoriert.
Der britische Bassbariton Ossian Huskinson ist ein ehemaliger Student der Royal Academy of Music, wo er als Bicentenary Scholar bei Mark Wildman und Iain Ledingham studierte.
In der Oper trat er in den Rollen von Sciarrone (Tosca) und Harašta (Das schlaue Füchslein) für die English National Opera, wo er ein Künstler von Harewood war; Sarastro (Die Zauberflöte) und Figaro (Le nozze di Figaro) für das Dorset Opera Festival; Zaretsky (Eugen Onegin), Truffaldino (Ariadne auf Naxos) und Jupiter (Platée) für die Garsington Opera. Sein internationales Debüt gab er an der Deutschen Oper Berlin, wo er den Zweiten Geharnischten sang (Die Zauberflöte) und Pietro (Simon Boccanegra). Er ist Mitglied des Jette Parker Artists Programme am Royal Ballet and Opera in London. In dieser Saison verkörpert er den Marquis d‘ Obigny (La Traviata), Wagner (Faust), den Mandarin (Turandot) und Angelotti (Tosca).
Die berufliche Weiterentwicklung von Ossian Huskinson wird von Mascarade Opera unterstützt.
Edward Birchinall ist Mitglied des Royal College of Music Opera Studio, wo er bei Russell Smythe studiert.. Dort spielt er unter anderem Figaro (Le nozze di Figaro) und Don Iñigo Gomez (L’heure espagnole). Als begeisterter Rezitalist trat er im gesamten Vereinigten Königreich und in Europa auf, insbesondere in der Wigmore Hall und in Snape Maltings., wo er Britten-Pears-Stipendiat für die Saison 2024/25 ist. Er gewann den ersten Preis des Tovey Memorial Competition der Universität Edinburgh, den Anne Wyburd Preis für Lieder und den dritten Preis der Maureen Lehane Vocal Awards. Edward ist dankbar für die Unterstützung durch das Derek Butler Stipendium, Help Musicians UK und den Countess of Munster Musical Trust. Diesen Sommer tritt er dem Glyndebourne Chorus bei und übernimmt erneut die Rolle des Leporello (Don Giovanni) beim Festival Da Ponte in Vittorio Veneto.