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Youn Sun Nah zählt zu den großen Stimmen des zeitgenössischen Jazz, gefeiert für ihre Fähigkeit, zwischen lyrischem Drama, freier Improvisation und entwaffnender Aufrichtigkeit zu navigieren. In Seoul geboren, begann sie mit Klavier und Gospel, bevor sie nach Paris zog, um Jazz und zeitgenössische Musik zu studieren. Ihr einzigartiges Talent setzte sich schnell durch, was zu mehreren Preisen und einem ersten Album im Jahr 2001 führte:
Sandra Bourdonnec ist eine Künstlerin französisch-karibisch-italienischer Herkunft, die in Berlin lebt und in den Bereichen Theater, Film und Musik tätig ist. Als Absolventin des Cours Florent in Paris trat sie auf bedeutenden Berliner Bühnen wie der Schaubühne und dem Maxim Gorki Theater auf und arbeitete mit Regisseuren wie Thomas Ostermeier, Marta Górnicka und David Stöhr zusammen. Im Kino spielte sie in Ilker Çataks
Alexander Boldachev zählt zu den innovativsten und gefragtesten Harfenisten der Welt und definiert die Rolle der Harfe in der klassischen und zeitgenössischen Musik neu. Seine Auftritte führten ihn rund um den Globus – von der Carnegie Hall in New York über die Salle Gaveau in Paris bis hin zu großen Bühnen in Asien und der Eröffnungsfeier der FIFA-Weltmeisterschaft. Als Solist, Komponist und Arrangeur bewegt er sich mühelos zwischen Klassik, Rock, Film- und Videospielmusik und erweitert dabei ständig die Grenzen seines Instruments.
Als visionärer Künstler ist Boldachev der Gründer des World Harp Day und des Zurich Harp Festival sowie Gastprofessor an der Royal Academy of Music in London, am Conservatorio di Milano und an der UCLA. Seine innovativen Arrangements — über 300 Werke, darunter virtuose Transkriptionen von Vivaldis Die vier Jahreszeiten oder Tschaikowskis Balletten — haben das Publikum erobert und gleichzeitig das Harfenrepertoire bereichert.
Abseits der Bühne arbeitet er eng mit der Modewelt zusammen, insbesondere mit ikonischen Häusern wie Fornasetti (dem Schöpfer des Covers seines neuesten Albums War and Peace), Fendi, Dolce & Gabbana oder Jacob Cohen. Er verleiht Luxusveranstaltungen, bei denen Musik und Haute Couture aufeinandertreffen, eine einzigartige künstlerische Note.
Heute arbeitet er mit renommierten Orchestern zusammen – darunter das London Philharmonic, das Gunma Symphony in Japan sowie die Nationalorchester von Mexiko, der Türkei und Argentinien. Boldachev setzt sich weiterhin für die Harfe als Soloinstrument ein, stilübergreifend. Seine jüngsten Projekte umfassen interdisziplinäre Kooperationen in Film, digitalen Medien und Theater, was seine Rolle als kühner Innovator in der internationalen Musikszene bestätigt.
Die amerikanische Dirigentin Molly Turner ist derzeit Conducting Fellow bei der New World Symphony und 2024/25 Dudamel Fellow bei den Los Angeles Philharmonic. Bei der New World Symphony leitet sie Abonnement-, Familien-, Bildungs- und Feiertagskonzerte. Ihr Dudamel Fellowship umfasst Dirigierauftritte mit der Reihe „Noon to Midnight“ der LA Phil New Music Group und den Konzerten „Symphonies for Schools“ der Los Angeles Philharmonic. In der Saison 2024/25 wird Molly ihr Debüt beim Minnesota Orchestra in deren Bildungskonzertreihe geben und zweimal als Cover-Dirigentin für die New York Philharmonic fungieren. Jüngste Engagements umfassen Dirigierauftritte mit dem Orchestre de Paris, der SoundBox Series der San Francisco Symphony, dem Gstaad Festival Orchestra, dem Juilliard Orchestra, dem Dallas Opera Orchestra und dem Festival of Contemporary Music in Tanglewood.
Die estnische Dirigentin und Klarinettistin Erle Kont ist bekannt für ihr leidenschaftliches Engagement für psychische Gesundheit und den Aufbau von Gemeinschaften durch Musik. Sie dirigiert regelmäßig als Gast bedeutende finnische Orchester, darunter das Helsinki Philharmonic Orchestra, das Finnish Radio Symphony Orchestra und die Tapiola Sinfonietta. Erle absolvierte ihren Master in Dirigieren an der Sibelius Academy bei Sakari Oramo. Als ebenfalls herausragende Klarinettistin hat sie zahlreiche Auszeichnungen bei internationalen Wettbewerben erhalten und ist ausgiebig in den baltischen und nordischen Regionen aufgetreten. Erle ist Gründerin und Künstlerische Leiterin von Tartu Sound, einer Organisation für zeitgenössische Musik, die sich innovativen musikalischen Erlebnissen und kulturellem Engagement widmet.
Der costa-ricanische Dirigent Luis Castillo-Briceño ist 2024/25 Dudamel Fellow bei den Los Angeles Philharmonikern, wo er eng mit Musikdirektor Gustavo Dudamel und renommierten Gastdirigenten zusammenarbeitet. Zuvor war er Conducting Fellow beim London Philharmonic Orchestra unter Edward Gardner und gab 2023 sein UK-Debüt im Brighton Dome. Zu seinen bevorstehenden Debüts gehören Auftritte mit den Los Angeles Philharmonikern, dem Sinfonieorchester St. Gallen und der Philharmonie Luxembourg, sowie Dirigierengagements auf der US-Tournee des LPO im Jahr 2024. Im Juni 2024 wurde Luis zum Designate Winner beim International Conducting Competition Rotterdam ernannt. Luis spricht fließend Englisch, Spanisch, Französisch und Deutsch und lebt derzeit in Zürich.
Kosma Standera ist ein Toningenieur und Musiker, der sich für elektronische Musik, Raumklang und elektroakustische Performance interessiert. Er studierte Klavier, Cembalo und E-Gitarre, bevor er eine formale Ausbildung in Tontechnik an der Fryderyk-Chopin-Musikuniversität in Warschau absolvierte, wo er derzeit seinen Master abschließt. Kosma arbeitet mit dem Ensemble für zeitgenössische Musik zusammen Hashtag Ensemble seit 2023 und erhielt den Preis Koryfeusze Muzyki Polskiej für die Mitgestaltung des Festivals AżTak 2024. Er arbeitete an Konzertaufnahmen und Live-Sounds bei Festivals wie Warsaw Autumn (2022-2024) und dem Ad Libitum Festival. Seine Arbeit legt den Schwerpunkt auf Präzision, kreatives Sounddesign und genreübergreifende Zusammenarbeit.
Marcelina Peek begann ihre musikalische Ausbildung als Pianistin, absolvierte beide Stufen an der Musikschule, bevor sie sich der Tonregie zuwandte. Derzeit studiert sie an der Fryderyk-Chopin-Musikuniversität Warschau, wo sie sich auf Tonregie spezialisiert. Marcelina hat mit einer Reihe von Künstlern und Ensembles zusammengearbeitet, darunter Trebunie Tutki, Immortal Onion, Sinfonia Varsovia, Piotr Pawlak, Maciej Wieczorek und Daniel Mieczkowski. Ihre Ausbildung führte sie zu Praktika beim Polnischen Nationalen Radio-Sinfonieorchester und in anderen kulturellen Einrichtungen, sowie zur Mitarbeit beim Warschauer Herbstfestival.
Aoqi Deng absolvierte sein Bachelor- und Masterstudium in Tonmeisterprogrammen an der Communication University of China bzw. der McGill University. Während seines Bachelorstudiums gewann er zwei Jahre in Folge den ersten Preis beim Chinese Student Recording Competition. Im Jahr 2024 wurde ihm beim AES Student Recording Competition in Madrid eine Bronzemedaille verliehen. Aoqi konzentriert sich auf Musikaufnahmen, insbesondere im Bereich der klassischen Musik. Er war als Assistenz-Toningenieur am National Centre for the Performing Arts in China tätig und ist seit 2023 als Konzert-Toningenieur in der Musikproduktionsabteilung der McGill University beschäftigt. Er unterrichtet zudem Aufnahme und Mischung und hat als Dozent Workshops beim Tsinghua University High School Summer Music Camp geleitet.
Henry Armfield beendet sein letztes Jahr im Masterstudiengang Audiowissenschaften am Peabody Institute der Johns Hopkins University, wo er als erster Student zwei Jahre in Folge die Position des Graduiertenassistenten des Fachbereichs innehatte. Als autodidaktischer Oboist erwarb er 2024 seinen Bachelor of Music in Oboen-Performance und -Aufnahme am Peabody, wo er bei Nick Stovall, Solo-Oboist des National Symphony Orchestra. Er ist Stipendiat der Evergreen House Foundation und vertrat 2023 Peabody beim studentischen Aufnahmewettbewerb der Audio Engineering Society, wo er einen „Silver“-Preis für seine Aufnahme des Orchesters des Tanglewood Music Center. Seine Aufnahmeinteressen umfassen klassische und zeitgenössische Genres, mit einem Schwerpunkt auf akustischen Live-Darbietungen. Henry ist leidenschaftlich in der Konzertproduktion tätig und bringt eine starke Arbeitsmoral sowie ein Engagement für Musikalität in seine Arbeit als junger Toningenieur ein.