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Der london-irische Tenor Hugo Brady, Preisträger des Junior Kathleen Ferrier Wettbewerbs 2022, studiert am Royal College of Music bei Russell Smythe als Victor und Lilian Hochhauser Scholar. Er wird unterstützt vom Josephine Baker Trust und ist ein Samling-Künstler und ein Oxford Song Young Artist.. Hugo trat auf mit der Nevill Holt Opera und der Manchester Camerata, trat beim Aldeburgh Festival und in der Barbican Hall mit dem London Schools Symphony Orchestra auf, zuletzt in der Rolle des Belfiore in La Finta Giardiniera. Er ist auch assoziierter Künstler der Mozartistes. Hugo nahm an Meisterkursen mit Sir Thomas Allen, Bernarda Fink, Roderick Williams und Véronique Gens. In der Saison 2024/25 gibt er sein Debüt beim Festival d’Aix-en-Provence und tritt häufig beim Oxford Lieder Festival auf.
Die britische Mezzosopranistin Ellen Pearson wird ab Beginn der Spielzeit 2025/2026 dem Jette Parker Artists Programme am Royal Opera House, Covent Garden, beitreten.
Als Absolventin des Royal Northern College of Music (First-Class Honours) und des Royal College of Music (Master’s of Music with Distinction) ist sie Opera Prelude Artist, Künstlerin des französischen Liedaustauschprogramms der Wigmore Hall, Oxford International Song Young Artist 2024/2026, Samling Artist, Shipston Song Rising Star und Britten Pears Young Artist.
Sie erhielt unter anderem den Loveday Song Prize bei den Kathleen Ferrier Awards 2025, den Nigel Beale First Prize und den Anthony Lowrey Audience Prize beim Hurn Court Opera Singer of the Year 2024, sowie den First Prize und den Best Duo Prize mit Archie Bonham bei der Ashburnham English Song Competition 2024.
Sie ist eine ehemalige junge Künstlerin der Opera Holland Park 2023/24, wo sie Rosina in Il barbiere di Siviglia sang, und wird beim Verbier Festival 2025 La Ciesca in Gianni Schicchi singen.
In ihrer ersten Spielzeit am Royal Opera House wird sie auf der Hauptbühne die Zweite Dame in Die Zauberflöte und Flora Bervoix in La traviata singen, sowie Irina in Elena Langers Four Sisters und Julia in Elizabeth Maconchys The Departure im Linbury Theatre.
Die Mezzosopranistin Annabel Kennedy hat kürzlich ihren Abschluss am Royal College of Music (RCM) gemacht, wo sie bei Amanda Roocroft und Caroline Dowdle studierte.. Sie ist derzeit Mitglied desOpernstudios der Deutschen Oper am Rhein in Düsseldorf. Annabel war eine junge Künstlerin bei Opera Prelude, Samling Institute, Britten Pears Arts und Glyndebourne’s Jerwood scheme. An der Oper in Garsington interpretiert sie Junon (Platée) und übernimmt die Rolle des Cherubino (Le nozze di Figaro). In der Oper spielte sie Hänsel (Hänsel und Gretel), Minsk Woman (Flight) und L’enfant (L’enfant et les sortilèges) am RCM, sowie Hermia (Ein Sommernachtstraum) in Glyndebourne. Zu den jüngsten Auszeichnungen gehören der zweite Preis beim IVC Opern- und Oratorienwettbewerb, der Sängerpreis des ROSL Musikwettbewerbs sowie der Presse- und Junior-Jury-Preis beim LiedDuo des IVC.
Gewinnerin der 70. Kathleen Ferrier Awards, die Altistin Lily Mo Browne studiert derzeit am Royal College of Music in London unter der Leitung von Ben Johnson und Caroline Dowdle, mit Unterstützung des Drake Calleja Trust sowie der Robert Lancaster und Helen Majorie Tonks Stipendien. Sie erzielte bemerkenswerte Erfolge bei Wettbewerben und belegte den ersten Platz beim Somerset Song Prize und beim AESS Senior Song Prize, den zweiten Platz im RCM English Song Finale und den dritten Platz beim Junior Ferrier Wettbewerb und beim RCM Schumann Wettbewerb. In der Oper spielte sie die Zweite Hexe ( Dido und Aeneas), Die Alte Dame (Candide), Die Zweite Dame und Die Dritte Dame (Die Zauberflöte) und La Regina (La bella dormente nel bosco). Lily trat auch als Konzertsängerin in A Child of Our Time von Tippett mit Martyn Brabbins und dem RCM Symphony Orchestra, sowie in der Auferstehungssymphonie von Mahler mit dem Symphonieorchester Hounslow.
Maryam Wocial ist Doktorandin am Royal College of Music, wo sie Poppy-Holden-Stipendiatin ist, unterstützt durch das Cuthbert-Smith-Stipendium. Sie wird großzügig unterstützt vom H. R. Taylor Trust, dem Munster Trust und ist eine Künstlerin des Josephine Baker Trust. Im Jahr 2024 gab sie ihr Debüt als Solistin mit professionellen Ensembles wie The Mozartists, Instruments of Time and Truth, und ist die erste Sängerin im Nachwuchsförderprogramm von The English Concert für 2024-25. Am Britten Theatre spielte Maryam die Rollen der Gouvernante (The Turn of the Screw), der Ilia (Idomeneo) und der Poppea (L‘incoronazione di Poppea) auf Opernbühnen. Letzten Sommer gab sie ihr Debüt in der Rolle der Anastasia Romanov bei der Weltpremiere von Church on the Blood von Jasmine Morris, einer zeitgenössischen Oper, die in Zusammenarbeit mit Tête à Tête Opera produziert wurde. Als Konzertsängerin trat Maryam in renommierten Sälen auf, darunter im Sheldonian Theatre, in der Cadogan Hall und in der Royal Albert Hall. Kürzlich gewann sie den 2. Preis beim Internationalen Händel-Gesangswettbewerb in London.
Katrīna Paula Felsberga gab ihr Debüt als Adina (L’Elixir d’amour) an der Lettischen Nationaloper in der Spielzeit 2024-25. Sie sang auch Zerlina (Don Giovanni) und wurde bei den Latvian Great Music Awards 2024 als „Nachwuchskünstlerin des Jahres“ ausgezeichnet. Als begeisterte Rezitalistin trat sie im Pierre Boulez Saal in Berlin mit Graham Johnson und Malcolm Martineau auf und nahm am Heidelberger Frühling Liedfestival und an der LiederWerkstatt des Kissinger Sommers. Zu den Höhepunkten des Jahres 2024 zählen ein Solorezital in der Villa Rachmaninows Senar in Luzern und ein Auftritt im Konzerthaus Berlin mit der Organistin Iveta Apkalna. Sie ist auch im Bereich der zeitgenössischen Musik aktiv und hat mit dem Ensemble Modern und dem Ensemble l’Itinéraire zusammengearbeitet.
Tamara Bounazou ist eine französisch-algerische lyrische Sopranistin, die sich sowohl auf der Opern- als auch auf der Theaterbühne zu Hause fühlt. Sie sang Anne Trulove (The Rake’s Progress) unter Barbara Hannigan und Eurydice (Orphée aux Enfers) unter Marc Minkowski. An der Opéra National de Paris sang sie Papagena (Die Zauberflöte) und L’Amour (Platée) und trat als Susanna (Le nozze di Figaro) am Théâtre des Champs-Élysées auf. Als Liebhaberin von Poesie und Kammermusik gewann sie 2019 mit der Pianistin Anna Giorgi den ersten Preis beim Internationalen Kammermusikwettbewerb Lyon. Als häufige Rezitalistin trat sie an Spielstätten wie der Wigmore Hall in London auf. Zu ihren zukünftigen Engagements gehören die Titelrolle in Glucks Iphigénie en Tauride an der Opéra-Comique in Paris, unter der Leitung von Louis Langrée und inszeniert von Wajdi Mouawad.
Tamara Bounazou ist eine französisch-algerische lyrische Sopranistin, die sich sowohl auf der Opern- als auch auf der Theaterbühne zu Hause fühlt. Sie verkörperte Anne Trulove (The Rake’s Progress) unter der Leitung von Barbara Hannigan und Eurydike (Orphée aux Enfers) unter der Leitung von Marc Minkowski. An der Opéra National de Paris sang sie Papagena (Die Zauberflöte) und Amor (Platée), und spielte die Rolle der Susanna (Le Nozze di Figaro) am Théâtre des Champs-Élysées. Als Liebhaberin von Poesie und Kammermusik gewann sie 2019 zusammen mit der Pianistin Anna Giorgi den ersten Preis beim Concours International de Musique de Chambre de Lyon. Als häufige Rezitalistin trat sie in Sälen wie der Wigmore Hall in London auf. Zu ihren zukünftigen Engagements gehört die Titelrolle in Iphigénie en Tauride von Gluck an der Opéra-Comique in Paris, unter der Leitung von Louis Langrée und inszeniert von Wajdi Mouawad.
Yo Kitamura wurde 2004 in Japan geboren. Er studiert bei Jens Peter Maintz an der Universität der Künste Berlin und bei Tsuyoshi Tsutsumi am Toho Gakuen College of Music, wo er Stipendiat ist. Im Jahr 2024 gewann er den 1. Preis des Internationalen George Enescu Wettbewerbs und den Internationalen Pablo Casals Preis. Er gewann außerdem den ersten Preis des Internationalen Johannes Brahms Wettbewerbs, den zweiten Preis des Internationalen Khatchatourian Wettbewerbs 2022 und erhielt 2017 einstimmig den ersten Preis des Internationalen Tschaikowski Wettbewerbs für junge Musiker. Sein Orchesterdebüt gab er im Alter von neun Jahren, sein Rezitaldebüt mit zehn Jahren und trat als Solist in der Suntory Hall im Alter von elf Jahren auf. Yo nahm dreimal an der Kronberg Academy, unter anderem als Stipendiat im Jahr 2022. Er besuchte auch Meisterkurse bei renommierten Cellisten wie Wolfgang Boettcher, David Geringas, Philippe Muller, Mischa Maisky und Steven Isserlis.
Jinseok Jeong wurde in Budapest in eine koreanische Familie geboren und begann im Alter von fünf Jahren mit dem Cellospiel. Im Alter von 11 Jahren wurde er in das Nachwuchsprogramm der Franz-Liszt-Musikakademie in Budapest aufgenommen, wo er bei den Professoren György Déri und István Varga studierte. In diesen Jahren gewann er Preise bei mehreren internationalen Wettbewerben, darunter den Antonio Janigro-, David Popper- und Jan Vychtil-Wettbewerben.