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Ido Zeev ist ein israelischer Pianist, bekannt für seine Transkriptionen, Kollaborationen und Auftritte bei internationalen Festivals, darunter das Martha Argerich Festival, La Roque d‘Anthéron, das Oxford Piano Festival und die Allgemeine Musikgesellschaft Basel. 2024 wird er von Martha Argerich in einer Reihe von Recitals in Lyon und Toulouse im Rahmen der Grands Interprètes. Er hat mit Musikern wie Nikolai zusammengearbeitet Lugansky, Christoph Eschenbach und Menahem Pressler. Er hat bei Arie studiert Vardi ab 2016, danach bei Rena Shereshevskaya und seit 2024 bei Florence Millet.
Ziyu Shao ist ein chinesischer Pianist und Preisträger des Franz Liszt Klavierwettbewerbs 2023 in Weimar. Er erhielt auch erste Preise beim Internationalen Chopin-Wettbewerb in Polen, beim Internationalen Vladimir-Wettbewerb Krainev in Moskau und beim Horowitz Gedenkwettbewerb in der Ukraine. Im Jahr 2021 gab er ein Solokonzert in der New MMDM Hall in Moskau, das von Radio Orpheus übertragen wurde, und wurde beim Pianissimo Winter Festival 2024 vorgestellt. Ziyu trat mit Orchestern wie den Virtuosi Moskau und dem Staatlichen Akademischen Sinfonieorchester Svetlanov auf und spielte in Sälen wie dem Moskauer Konservatorium, der Zaryadye Halle und der Carnegie Hall.
Yonatan Senik war 22 Jahre alt, als er wurde Preisträger des Internationalen Arthur Rubinstein Klavierwettbewerbs, wo er auch den Preis für den besten israelischen Interpreten erhielt. Er gewann Wettbewerbe in Tel Aviv und Boston und 2021 den Kammermusikwettbewerb der Universität Tel Aviv. Im Jahr 2024 erhielt er den Bruno Frey Musikpreis für Kammermusik in Ochsenhausen und war Finalist des Classeek Ambassador-Programms. Er wurde auch für einen Internationalen Classical Music Award (ICMA) nominiert. Er absolviert derzeit ein Masterstudium am New England Conservatory in Boston bei Alexander Korsantia.
Natalie Schwamová gab ihr Orchesterdebüt im Alter von zehn Jahren und spielte Mozarts Klavierkonzert in d-Moll mit dem Symphonieorchester Buenos Aires. Seitdem konzertierte sie mit der Tschechischen Philharmonie, dem Aarhus Symphony Orchestra und dem Orquesta de Extremadura, mit Auftritten in großen Sälen wie dem Prager Rudolfinum, dem Auditorio Nacional de Madrid und dem Palau de la Música Catalana in Barcelona. Sie erhielt über 20 internationale Preise, darunter den ersten Preis beim Frédéric-Chopin-Wettbewerb in Marienbad und beim Internationalen Musikwettbewerb Alicante im Jahr 2023. Im Jahr 2023 erhielt sie aus den Händen von Königin Sofía die Auszeichnung als beste Studentin an der Escuela Superior de Música Reina Sofía. Sie studierte an der Musikakademie Prag bei František Malý und an der Escuela Superior de Música Reina Sofía bei Dmitri Bashkirov, Milana Chernyavska und Claudio Martínez Mehner.
Magdalene Ho ist eine malaysische Pianistin und die Preisträgerin 2023 des Internationalen Clara-Haskil-Klavierwettbewerbs in Vevey, Schweiz. Sie begann im Alter von vier Jahren mit dem Klavierspiel und arbeitete neun Jahre lang mit Patsy Toh an der Purcell School im Vereinigten Königreich. Derzeit studiert sie bei Dmitri Alexeev am Royal College of Music in London. Im Alter von 19 Jahren interpretierte sie das Erste Klavierkonzert von Beethoven mit dem Orchestre de la Suisse Romande und Cornelius Meister beim Konzert für die Vereinten Nationen. Sie war kürzlich auch Preisträgerin des Deutschen Internationalen Klavierpreises in Kronberg. Magdalene trat in der Laeiszhalle in Hamburg, in der Liederhalle in Stuttgart mit dem SWR Symphonieorchester und in der Reihe „Konzerte J. S. Bach“ in Lutry, Schweiz. Sie spielte Kammermusik mit Künstlern wie Marc Coppey, Pierre Génisson und Daniel Müller-Schott.
Der schwedische Pianist Edward Ahlbeck Glader hat kürzlich seinen Abschluss am Lilla Akademiens Musikgymnasium in Stockholm gemacht, wo er bei Martin Sturfält studierte.. Seit 2022 ist er Privatschüler von Paolo Giacometti an der Robert Schumann Hochschule in Düsseldorf. Er ließ sich auch von der Jiri Hlinka Piano Academy in Norwegen und des Pianisten Roland Pöntinen. Im Jahr 2024 gab er sein Solodebüt mit dem Ersten Klavierkonzert von Tschaikowski, begleitet vom Helsingborger Symphonieorchester, und sein deutsches Rezitaldebüt in Hamburg. Edward erhielt die Ersten Preise beim Steinway & Sons Nordic Junior Piano Competition, beim MozArte International Junior Piano Competition in Aachen und beim Euregio Young Piano Award in Geilenkirchen.. Er trat in Sälen und bei Festivals auf, darunter Konserthuset Stockholm, der Göteborger Konzerthalle, der Königin-Silvia-Konzerthalle, dem Sasel-Haus Hamburg, dem Königlichen Palast Stockholm, dem PIANALE Piano Festival, den Festivals O/Modernt und dem Helsingborg Piano Festival.
Roberto Olzer, ein Pianist, der sich sowohl in der Welt des Jazz als auch der klassischen Musik zu Hause fühlt, besitzt eine einzigartige musikalische Sensibilität und eine außergewöhnliche Ausdruckskraft – A. Valiante, Jazzitalia
„Olzers einzigartige musikalische Begabung und das intellektuelle Bewusstsein eines kultivierten Menschen haben ihn unbestreitbar als einen Jazzmusiker von bewundernswerter Ausdruckskraft etabliert; dies wird in seiner luziden Inventivität, seiner melodischen und fantasievollen Klarheit, seinen raffinierten und ansprechenden harmonischen Färbungen deutlich.“ – B. Schiozzi, Musica Jazz
„Vernunft kombiniert mit Emotion… verschmilzt zu einer kostbaren Symphonie mit der Kraft, traumhafte Räume und ferne Länder heraufzubeschwören.“ – S. Maccari, Muzik Box
„… Ein zugleich anspruchsvoller, sensibler und sehr ausdrucksstarker Pianist, durchdrungen von klassischen und Jazz-Traditionen…“ – F. Caprera, Dictionary of Jazz, Feltrinelli, 2014
„Diese hochausgereifte Aufnahme des Pianisten Roberto Olzer (Steppin’ Out) ist ein klares Beispiel dafür, wie man mit entwaffnender formaler Einfachheit hochwertige Musik macht, mit einer offensichtlichen Vorliebe für das ‚Schöne‘, frei von unnötigen stilistischen Verzierungen oder übertriebener Virtuosität.“ – F. Peluso, Fedeltà del Suono
„Ein wunderschönes Album (Steppin’ Out) von kostbarem Lyrizismus, des italienischen Pianisten Roberto Olzer … sehr visuell, jedes Stück scheint eine Geschichte zu erzählen.“ – M. James, Only Jazz
„Klarheit der Phrasierung, ein reiner Klang, lyrische Themen, eine starke Neigung zur expressiven Linearität.“ – L. Sforza, All About Jazz
Roberto Olzer, geboren 1971 in Domodossola, Italien, begann schon in jungen Jahren mit dem Klavierunterricht und studierte anschließend Orgel bei Maestro Giancarlo Parodi, unter dessen Leitung er am Conservatorio Giuseppe Verdi in Mailand, Italien, sein Diplom in Orgel und Orgelkomposition erwarb. Parallel zu seinem Philosophiestudium an der Katholischen Universität Mailand studierte er Jazz-Improvisation bei Roberto Ciammarughi. Anschließend verfeinerte er seine Technik durch Kurse und Seminare bei renommierten Klaviermeistern wie S. Battaglia und E. Pieranunzi. Seine musikalische Ausbildung schloss er mit einem Diplom in Klavier ab.
Roberto Olzers erste Aufnahmen stammen aus den Jahren 2002-2003 mit „Folk Songs“, begleitet vom Gitarristen F. Spadea, und „Eveline“, begleitet von einem nach ihm benannten Sextett für das Label Splasc(h). Anschließend arbeitete er mit dem Max De Aloe Quartet zusammen und nahm sechs Alben auf, darunter ein Live-Konzert, das von Abeat Records herausgegeben wurde. Danach nahm er zwei Alben für Splasc(h) und Dodicilune mit dem Michele Gori Quartet auf, eine Aufnahme mit dem Titel „Bill Evans Homage“ mit dem Roberto Mattei Double Quartet und eine CD mit der florentinischen Sängerin Susanna Parigi.
Seine erste Solo-Klavieraufnahme, „Esprit de Finesse“, herausgegeben von Dodicilune, wurde 2009 aufgenommen und ist F. Mendelssohn Bartholdy zum Gedenken an sein zweihundertjähriges Jubiläum gewidmet. Anschließend entwickelte er Themen aus dem klassischen Repertoire als Grundlage für Jazz-Arrangements und Kompositionen mit dem Rudy Migliardi Quartet. „Au Rebours“ ist eine Aufnahme mit dem Kontrabassisten Roberto Mattei von Improvisationen über klassische Themen, herausgegeben von 201 Editions, ebenfalls das Label von „Avorio“, einer Aufnahme mit der Sängerin Elisa Marangon.
Eine neuere Formation ist das JMT (Just Music Trio) mit Yuri Goloubev und Fabrizio Spadea. Das Trio hat „Standpoint“ aufgenommen, herausgegeben von Caligola.
Das Roberto Olzer Jazz Trio wurde 2011 mit dem Kontrabassisten Yuri Goloubev und dem Perkussionisten Mauro Beggio gegründet. Ihr erstes Album „Steppin’ Out“, das 2013 beim Label Abeat erschien, wurde von Musikkritikern und Publikum gleichermaßen gefeiert. Insbesondere wurde es vom japanischen Magazin „Jazz Critique Magazine“ (HIHYO) als bestes Instrumentalalbum des Jahres 2013 in einer Kategorie ausgezeichnet, die weltbekannte Namen wie Chick Corea, Dave Holland oder Steve Swallow umfasst. Seit dem Debüt des Trios im renommierten Moods Jazz Club in Zürich, Schweiz, verfeinern sie ihren Sound kontinuierlich, der durch die starken solistischen Talente jedes Mitglieds und ihre kreative Wechselseitigkeit hervorgehoben wird.
Roberto Olzer tritt weiterhin konzertant auf, nicht nur als Jazzpianist, sondern auch als klassischer Pianist und Organist in Italien, der Schweiz, Frankreich und England, in Theatern, auf Festivals, in Clubs und bei wichtigen Veranstaltungen wie Time in Jazz (Sardinien, Italien), Fano Jazz by the Sea (Italien), Musica sulle Bocche, Iseo Jazz, Gallarate Jazz Festival, MITO, Blue Note (Mailand, Italien), House of Jazz (Rom), Piazza Verdi (Radio Rai 3, Italien), Moods Jazz Club (Zürich, Schweiz), Villa Streuli (Winterthur, Schweiz), Auditorium de la Radio Suisse (Lugano, Schweiz), Conservatoire de Paris, Conservatoire du Choletais (Frankreich), Bangor New Music Festival (Vereinigtes Königreich) und vielen anderen.
Roberto Olzer ist auch als Komponist und Arrangeur für Bands, Streichquartette und renommierte Ensembles tätig. Er hat Kompositionen wie „Homage to Nino Rota“, „Xilophonia“, „Rhapsody in Blue“ und „John Williams Suite“ für das Decimino d’Ottoni (Blechbläserensemble) der Mailänder Scala arrangiert. Er arrangierte auch die Tangos von Astor Piazzolla, eine Hommage an Ennio Morricone usw. für das Symphonieorchester des Teatro Coccia (Novara, Italien).
Seine Zusammenarbeit mit dem Blechbläserensemble der Mailänder Scala als Arrangeur und Solist in Gershwins „Rhapsody in Blue“ (Domodossola, Italien, 2013) entwickelte sich zu einem neuen Projekt namens „American Sweets“, wo er in Kombination mit seinem eigenen Trio und dem Blechbläserensemble seine Originalarrangements von Musik von Leonard Bernstein und John Williams spielt.
Zu Roberto Olzers veröffentlichten Werken als Komponist gehören „Tetragono“ für Klarinette und Klavier (Bim Vuarmarens Editions Schweiz), „Sciccareddu“ und „Monte Rosa“ (Wicky Editions in Mailand), „Per Geometrico Destino“ für Solisten, Chor und Orchester, in Auftrag gegeben zum hundertjährigen Jubiläum des Simplontunnels (Schweiz), und zwei Orgelkompositionen, die von M° Parodi in Auftrag gegeben wurden: „Prelude, Fugue et Chorale“ und „Fantasy on B.A.C.H.“
Neben den oben genannten Musikern hat er mit Musikern wie Chris Collins, Paolo Tomelleri, Emilio Soana, Bruno de Filippi, Roberto Rossi, Asaf Sirkis, Luciano Zadro, Emanuele Cisi, Bebo Ferra, Andrea Dulbecco, Ramberto Ciammarughi, Mauro Negri, Steve Mead zusammengearbeitet und gespielt, sowie mit außergewöhnlichen italienischen Sängerinnen wie Diana Torto, Barbara Casini, Susanna Parigi, Antonella Ruggero, Tosca Donati.
Der Klarinettist Pierre Génisson, einer der renommiertesten Vertreter der französischen Bläserschule, hat einen Exklusivvertrag bei Warner Classics/Erato unterzeichnet.
Das erste Album dieser neuen Zusammenarbeit, das Mozart gewidmet ist und mit dem Concerto Köln entstand, ergänzt eine bereits umfangreiche und von der Kritik einstimmig gelobte Diskografie (Diapason d’or, Choc de l’année de Classica, ffff de Télérama, „CD of the week“ der Sunday Times, Gramophone, Clef d’Or de Resmusica…)
Im Jahr 2018 mit dem Preis „Cino del Duca“ der Académie des Beaux-Arts de l’Institut de France ausgezeichnet, ist Pierre Génisson auch Preisträger renommierter internationaler Wettbewerbe wie des Internationalen Carl-Nielsen-Wettbewerbs, des Internationalen Jacques-Lancelot-Wettbewerbs in Tokio sowie der Stiftungen Banque Populaire, Safran und „Musique et Vin au clos Vougeot“.
Pierre Génisson studierte am Conservatoire national supérieur de musique de Paris bei Michel Arrignon für Klarinette und bei Claire Désert, Amy Flammer und Jean Sulem für Kammermusik. Nachdem er in beiden Disziplinen einstimmig die ersten Preise erhalten hatte, setzte er seine Ausbildung an der University of Southern California in Los Angeles bei Yehuda Gilad fort, wo er ein Artist Diploma erwarb.
Sowohl auf modernen als auch auf historischen Instrumenten versiert, wird Pierre Génisson regelmäßig als Solist von renommierten Orchestern eingeladen, darunter das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, das Tokyo Philharmonic Orchestra, die BBC Orchestras, das Orchestre Métropolitain de Montréal, das Odense Symphony Orchestra, das Sichuan Symphony, das Orchestre Philharmonique Royal de Liège, das Düsseldorfer Symphonieorchester, das Insula Orchestra… und arbeitet unter anderem mit Dirigenten wie Krystof Urbansky, Olari Elts, Darell Ang, Sacha Goetzel, Alexandre Bloch, Laurence Equilbey oder Lionel Bringuier zusammen.
Neben seinen solistischen Tätigkeiten sucht Pierre Génisson musikalische Begegnungen mit einigen der berühmtesten Streichquartette (Ebène, Modigliani, Jerusalem, Zemlinsky, Hermès, Van Kuijk…), sowie mit Solisten wie Maxim Vengerov, Alexander Sitkovetsky, Nemanja Radulovic, Marc Bouchkov, Miguel Da Silva, Lise Berthaud, Jean-Frédéric Neuburger, David Kadouch, Franck Braley, Michel Dalberto, David Bismuth, Bruno Fontaine, den Solisten der Metropolitan Opera New York, Patrick Gallois, Marielle Nordmann, Emmanuel Ceysson, Karine Deshayes oder Delphine Haidan.
Als engagierter Verfechter der zeitgenössischen Musik verbreitet Pierre Génisson die französische Musik im Ausland und arbeitet mit zahlreichen Komponisten zusammen, darunter Tristan Murail, Thierry Escaich, Eric Montalbetti, Karol Beffa oder Eric Tanguy, denen er mehrere Konzerte und Kammermusikstücke gewidmet hat.
Pierre Génisson widmet einen Teil seiner Zeit auch der Lehre, durch zahlreiche Meisterkurse weltweit und an der École normale de musique de Paris Alfred Cortot, wo er unterrichtet.
Geboren 1992 in Sankt Petersburg, absolvierte er das Rimski-Korsakow-Musikkolleg in Sankt Petersburg (Klasse von Pavel Krichashvili) und das Sankt Petersburger Konservatorium (Klasse von Alexander Mikhailov). Er perfektionierte sein Können bei Peter Sadlo, Marinus Komst, Nick Woud, Raymond Curfs und anderen Schlagzeugern. Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe.
Seit 2013 ist er Mitglied des Orchesters des Mariinski-Theaters und seit 2018 Solo-Pauker, zudem spielt er im Ensemble „Renaissance Percussion“.
Er unterrichtet am Sankt Petersburger Konservatorium und ist seit 2022 Coach für das Verbier Festival Orchestra (Schweiz). Seine Schüler arbeiten heute an der Pariser Oper, im Orchestre National de Bretagne und in anderen renommierten Institutionen.
Er studiert derzeit Orchesterleitung am Sankt Petersburger Konservatorium bei Alexander Polishchuk.
Nach einem Psychologiestudium begann Hanna Schwarz ihre Gesangsausbildung an der Musikhochschule Hannover, wo sie auch ihr Operndebüt als Sigrune in Wagners Die Walküre gab. Nachdem sie einen Gesangswettbewerb in Berlin gewonnen hatte, wurde sie an die Hamburgische Staatsoper engagiert.
1975 debütierte sie in Bayreuth, wo ihr mit der Rolle der Fricka in Chéreau/Boulez’ Ring der internationale Durchbruch gelang. In den folgenden Jahren trat Hanna Schwarz in Bayreuth auch in den Rollen der Erda, Brangäne und Waltraute auf.
Es folgte eine internationale Karriere, die sie auf die größten Bühnen führte, wo sie mit renommierten Dirigenten zusammenarbeitete. Sie wirkte unter anderem an
Hanna Schwarz brilliert auch auf der Konzertbühne. Sie trat mit dem Cleveland Orchestra, den Wiener und Berliner Philharmonikern, dem London Symphony Orchestra, dem Boston Symphony Orchestra und dem Concertgebouw Orchestra in den renommiertesten Sälen Europas und Amerikas auf, wie der Carnegie Hall in New York, den Philharmonien in Berlin und Köln, dem Wiener Musikverein und dem Concertgebouw in Amsterdam, um nur einige zu nennen.
Sie wirkte auch an zahlreichen Rundfunkkonzerten und Aufnahmen mit, interpretierte Das Lied von der Erde, Gurrelieder, Sinfonien und Lieder von Gustav Mahler sowie Verdis Requiem unter der Leitung von Dirigenten wie Böhm, Ozawa, Levine, Mehta, Sinopoli, Maazel, Sawallisch, Dohnanyi und Bernstein. Die Künstlerin zeichnete sich auch durch ihre Interpretationen zeitgenössischer Musik aus, indem sie Werke von Maurizio Kagel, Hans Werner Henze, Pierre Boulez, Alfred Schnittke und Leonard Bernstein aufführte.
Zu ihren jüngsten Projekten gehören Neuproduktionen von Dialogues des Carmélites und Pique Dame in Basel, Konzerte von Die Dreigroschenoper in Wien, London, Paris und Hamburg, Salome in Valencia, Das Rheingold in Sevilla, Salome am New National Theatre in Tokio und eine Neuproduktion von Jenůfa an der Deutschen Oper Berlin.
Bei den Salzburger Osterfestspielen 2011 sang Hanna Schwarz die Herodias in Salome unter der Leitung von Sir Simon Rattle, sowie Neuproduktionen von Die Soldaten an der Bayerischen Staatsoper in München und am Opernhaus Zürich, sowie Jenůfa und Salome ebenfalls in Zürich. Zu ihren weiteren Engagements gehören Neuproduktionen von Tschaikowskys