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Boris Kuschnir, 1948 in Kiew geboren, studierte Violine bei Boris Belenkij und Kammermusik bei Valentin Berlinskij am Moskauer Konservatorium. Beeinflusst von Dmitri Schostakowitsch, mit dem er an den letzten Quartetten zusammenarbeitete, und David Oistrach, begann seine Karriere 1969, nachdem er den All-Union-Wettbewerb in Leningrad gewonnen hatte, wo er Beethovens Violinkonzert unter der Leitung von Juri Temirkanow interpretierte.
Seit 1984 Professor in Wien und seit 1999 in Graz, bildete Kuschnir bedeutende Geiger wie Julian Rachlin, Nikolaj Znaider, Maria Dueñas und Sergey Dogadin aus, deren zahlreiche Wettbewerbserfolge die Exzellenz seines Unterrichts belegen. Er ist zudem Honorarprofessor am Zentralen Musikkonservatorium Peking.
Kuschnir gründete das Vienna Schubert Trio und das Brahms Trio, erhielt zahlreiche renommierte Auszeichnungen und trat an bekannten Orten wie dem Wiener Musikverein, der Mailänder Scala und der Wigmore Hall in London auf. Er ist Träger des Großen Ehrenzeichens für Verdienste um die Republik Österreich und des Österreichischen Ehrenkreuzes für Wissenschaft und Kunst.
Wolfgang Emanuel Schmidt zählt zu den großen deutschen Cellisten und ist auch ein sehr gefragter Dirigent. Als Preisträger der Rostropowitsch-, Tschaikowski- und Leonard-Rose-Wettbewerbe trat er als Solist mit renommierten Orchestern wie dem Gewandhausorchester Leipzig, dem Orchestre Philharmonique de Radio France, der Sinfonia Varsovia, dem Tokyo Symphony Orchestra und dem Houston Symphony unter der Leitung von Charles Dutoit, Marek Janowski, Jiri Belohlavek und anderen auf. Als leidenschaftlicher Kammermusiker spielte er an der Seite von Lang Lang, Emanuel Ax, Gil Shaham und Leonidas Kavakos und war Mitglied der Chamber Music Society Two des Lincoln Center in New York. Seine Aufnahmen bei Sony Classical und Capriccio wurden von der Kritik gefeiert und mit einem Diapason d’Or sowie dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Als Gründer und Chefdirigent des Ensembles Metamorphosen Berlin leitet er dieses Orchester regelmäßig in ganz Europa, oft sowohl als Solist als auch als Dirigent. Er spielt ein Violoncello von Matteo Goffriller, das Hugo Becker gehörte.
Estelle Revaz tritt in zahlreichen Ländern Europas, Asiens, Afrikas und Südamerikas auf. Sie ist Gast bei Festivals wie dem Gstaad Menuhin Festival, dem Verbier Festival, dem Sion Festival, dem Festival International de Colmar oder dem Festival Pablo Casals mit musikalischen Partnern wie Gautier Capuçon, Renaud Capuçon, Alexandra Conunova, Raphaëlle Moreau, Tai Murray, Lena Neudauer, Sergey Ostrovsky, Tedi Papavrami, Pierre Génisson, Ralph Manno, Dana Ciocarlie, Finghin Collins, Anais Crestin, Christian Chamorel, Gaspard Dehaene, Shani Diluka, François Dumont, François-Frédéric Guy, François Killian, Cédric Pescia oder dem Quatuor Sine Nomine, um nur einige zu nennen. Sie spielt auch regelmäßig in renommierten Sälen wie der Victoria Hall in Genf, dem Musée du Louvre in Paris, dem NCPA in Peking, dem Oriental Art Center in Shanghai, dem CCK in Buenos Aires oder dem Auditorium del Sodre in Montevideo.
Ihr Repertoire mit Orchester reicht von den Konzerten von C.P.E. Bach bis zu den Konzerten von Gulda oder Ligeti. Ab der Saison 2017/2018 und für die Dauer von 3 Jahren war Estelle Revaz „Artist in Residence“ beim Orchestre de Chambre de Genève unter der Leitung von Arie van Beek. Zu ihren weiteren Projekten gehört die Aufnahme des Albums JOURNEY TO GENEVA, das den Konzerten von Frank Martin und einer Uraufführung von Xavier Dayer gewidmet ist. Erschienen im Jahr 2021, erhielt diese CD die höchsten Lobeshymnen der Presse und wurde unter anderem mit 5 Diapasons und 5 Etoiles Classica ausgezeichnet.
Die Kritik nahm ihre erste CD mit dem Titel CANTIQUE (NEOS 2015) begeistert auf, auf der sie Solistin der Konzerte von Ernest Bloch (Schelomo) und Andreas Pflüger (Pitture-Création) ist. Le Temps hebt hervor: „Eine ernsthafte, prägnante und anspruchsvolle CD, auf der Orchester und Solistin mit Finesse und Intelligenz spielen.“ Ihr Album für Violoncello solo BACH&FRIENDS (Solo Musica/Sony 2017) wurde ebenfalls von der Fachpresse mit Begeisterung aufgenommen. Pizzicato schreibt: „Der Klang ist von perfekter Reinheit, die Phrasierungen sind äußerst klar und die Dynamik ist außergewöhnlich raffiniert.“ während Musik und Theater von „einem der besten Cellokonzepte der Gegenwart“ spricht. Ihre Duo-CD mit dem Pianisten François Killian mit dem Titel FUGATO (Solo Musica/Sony 2019) mit Sonaten von Beethoven, Brahms und Strauss wurde ebenfalls von den Journalisten sehr herzlich gelobt. Zuletzt wurde ihr fünftes Werk INSPIRATION POPULAIRE (Solo Musica/Sony 2022) im Duo mit der Pianistin Anaïs Crestin von den Medien als strahlend, sensibel, bewegend, erfinderisch und kontrastreich beschrieben.
Während der COVID-19-Pandemie engagierte sich Estelle Revaz unermüdlich, um zu zeigen, wie wesentlich Kultur ist, und um die Anliegen der Kulturschaffenden an die Politik heranzutragen. Ihr Kampf geht weiter… denn sie wurde 2023 in den Schweizer Nationalrat gewählt. Sie hat insbesondere bereits zwei Projekte zum Abschluss gebracht, eines zur sozialen Absicherung von Kulturschaffenden und das andere zur Armutsbekämpfung.
Estelle Revaz war zu Gast in Sendungen von Radio France, RTBF, Deutschlandfunk, WDR3, SWR sowie bei Radio Télévision Suisse. Sie war auch mehrmals Gast in der Tagesschau des RTS und war in diesem Rahmen Gegenstand einer Reportage zusammen mit Gautier Capuçon. Zuletzt koproduzierte sie eine fünfteilige Radioserie mit dem Titel „Estelle und das Cello“, die auf Espace 2/RTS ausgestrahlt wurde.
Nach ihren Anfängen in der Schweiz studierte sie in Frankreich am CRR Boulogne-Billancourt (Xavier Gagnepain), am Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris (Jérôme Pernoo) sowie in Deutschland an der Hochschule für Musik und Tanz Köln (Maria Kliegel). Dabei erwarb sie mit höchsten Auszeichnungen einen Master als Solistin, einen Master in Interpretation zeitgenössischer Musik sowie einen Master in Instrumentalpädagogik.
Estelle Revaz ist Preisträgerin mehrerer Stiftungen oder Institutionen, die sie auf ihrem Weg sowohl durch Stipendien als auch durch die Organisation von Konzerten unterstützen. Dazu gehören die Stadt Genf, der Kanton Wallis, der Fonds Français Instrumental sowie die Stiftungen Leenaards, Little Dreams, Dénéréaz, Kremer, Thiébaud-Frey und Patiño. Im Jahr 2014 wurde sie für die Akademie des Verbier Festivals ausgewählt und erhielt in diesem Rahmen den „Rotary Preis“.
Seit 2015 ist Estelle Revaz Mitglied des „Forum des 100“, das Persönlichkeiten vereint, die die Zukunft der Schweiz gestalten.
Seit 2017 ist Estelle Revaz als Professorin für Violoncello und Kammermusik an der Kalaidos Musikhochschule in Zürich (CH) akkreditiert. Sie gibt auch regelmäßig und mit Begeisterung Masterclasses/Workshops in Europa, Asien und Südamerika. Zuletzt hat sie eine Forschungsarbeit über „die Entwicklung der künstlerischen Identität in der höheren Instrumentalausbildung“ verfasst, die im März 2019 bei l’Harmattan (Reihe Musikpädagogik) erschienen ist.
Estelle Revaz spielt derzeit ein Violoncello von G. Grancino (1679) und einen Bogen von J. Eury (1825), die ihr von großzügigen Schweizer Mäzenen zur Verfügung gestellt werden.
Arthur Trælnes wurde 2002 in Lausanne geboren. Er begann im Alter von 6 Jahren mit dem Geigenunterricht und trat mit 16 Jahren in die Klasse von Gyula Stuller an der Haute École de Musique de Lausanne (HEMU) ein, wo er 2022 sein Bachelor-Diplom erwarb. Anschließend wechselte er in die Klasse von Alexander Kerr (ehemaliger erster Konzertmeister des Royal Concertgebouw Orchestra, Amsterdam) an der Jacobs School of Music der Indiana University (Bloomington, USA), wo er 2023 ein Solo Performance Diploma erwarb, bevor er dort sein Masterstudium fortsetzte.
Arthur gewann zahlreiche Preise bei nationalen und internationalen Wettbewerben als Solist, darunter den 3. Preis und den Publikumspreis beim Tibor Varga Junior Wettbewerb 2018, gefolgt von einer Einladung Gidon Kremers, als Solist mit seinem Orchester in Lettland aufzutreten. Er gewann außerdem den 1. Preis beim Finale des Internationalen Wettbewerbs für Violine und Orchester „Premio Rotary per la musica“ in Novi Ligure, Italien (2019), den 4. Preis beim Tibor Varga Wettbewerb (2021), den Preis für zeitgenössische Musik beim Spohr-Wettbewerb in Weimar 2022, sowie den 3. Preis beim Finale des Franco Gulli Wettbewerbs in Rom 2024.
Arthur trat mehrfach als Solist in der Schweiz, Deutschland, Georgien, Italien, Lettland und den Vereinigten Staaten auf und war von 2022 bis 2024 erster Konzertmeister des Verbier Festival Orchestra, wobei er eng mit renommierten Dirigenten wie Simon Rattle, Gianandrea Noseda, Klaus Mäkelä und Lahav Shani zusammenarbeitete. Er ist seit 2023 auch Mitglied des Verbier Festival Chamber Orchestra.
Er wird regelmäßig eingeladen, bei Meisterkursen aufzutreten, insbesondere beim Kronberg Academy Festival 2021 (Kolja Blacher) und an der Thüringer Landes Musikakademie Sondershausen (Friedemann Eichhorn) 2022, wo er Tschaikowskys Konzert mit Orchester interpretiert. Im November 2024 interpretiert er das 5. Mozart-Konzert mit Orchester in der Carnegie Hall in New York anlässlich eines Meisterkurses mit Maxim Vengerov.
Arthur spielt auf einer Violine von Giovanni Battista Ceruti aus dem Jahr 1797 (Cremona, Italien). Bei der Ausgabe 2023 des Verbier Festivals hatte er die Gelegenheit, auf einer Stradivari („Hrimali“, 1712) aufzutreten.
Er tritt regelmäßig als Jazzgeiger auf, insbesondere mit seinem Quintett „Crome“, das bereits zwei Alben (Komorebi, 2020 und Oneiroi, 2023) veröffentlicht hat.
Zofia Neugebauer wurde 1994 in der Stadt Wodzislaw Slaski, Polen, geboren und begann im Alter von fünf Jahren mit dem Klavierspiel. Ihre Faszination für die subtilen Möglichkeiten der Flöte führte sie jedoch dazu, bereits im Alter von zehn Jahren Flöte zu spielen, und ihre anhaltende Leidenschaft für den reichen und zarten Klang dieses Instruments entwickelte sich zu einer erfüllten und kreativen Karriere. Ihre Karriere als Soloflötistin begann, als sie im Alter von 13 Jahren mit dem Sinfonieorchester Katowice auftrat, was sie später dazu führte, in zahlreichen renommierten Musikzentren Europas aufzutreten, an Wettbewerben teilzunehmen und zu studieren.
Um ihre musikalischen Kenntnisse zu vertiefen, schloss Zofia ihre Sekundarschulausbildung in Breslau an der spezialisierten Musikschule „Karol Szymanowski“ unter der Leitung von Cezary Traczewski ab. In dieser Zeit hatte sie die Gelegenheit, mehrere inspirierende Künstler und Lehrer kennenzulernen und von ihnen zu lernen, darunter Professor Felix Renggli. Nach einem Meisterkurs mit ihm beschloss Zofia, für seine Klasse an der Hochschule für Musik Basel vorzuspielen. In den folgenden Jahren arbeitete sie eng mit Professor Renggli an ihrer musikalischen Entwicklung zusammen und entdeckte gleichzeitig neue Möglichkeiten, mit kleinen Ensembles und Orchestern bei Festivals in Deutschland und der Schweiz aufzutreten.
Zofia schloss ihr Bachelorstudium (mit Bestnote und Auszeichnung) 2016 in Basel ab und begann sofort ein Masterstudium in Performance an derselben Institution. Ihre postgradualen Studien wurden jedoch unterbrochen, als sie 2017 als Mitglied der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker ausgewählt wurde. In den folgenden zwei Jahren lernte und entwickelte sie sich in dieser prestigeträchtigen Institution unter der Leitung von Mathieu Dufour weiter. Seitdem hatte sie die Gelegenheit, bei den renommiertesten Musikfestivals Europas aufzutreten, darunter das Verbier Festival, die Gezeiten Konzerte, die Dresdner Musikfestspiele, Krzyżowa Music und der Bad Kissinger Sommer.
Zofia wurde zur Soloflötistin des Luzerner Sinfonieorchesters ernannt, wo sie von 2019 bis 2021 spielte und die Gelegenheit schätzte, die großen Werke des Orchesterrepertoires in einer anspruchsvollen und künstlerisch exzellenten Atmosphäre zu interpretieren. Sie hat nun eine temporäre Position beim Sinfonieorchester Basel inne. Sie tritt auch regelmäßig als Solistin mit Orchestern wie dem Gürzenich Orchester Köln, der Camerata Zürich und dem Verbier Festival Chamber Orchestra auf, nachdem sie mit Dirigenten wie Simon Rattle, Iván Fischer, Zubin Mehta und Paavo Järvi zusammengearbeitet hat.
Sie hat auch erfolgreich an zahlreichen Wettbewerben in ganz Europa teilgenommen und erhielt 2018 ein Stipendium der Mozart Gesellschaft Dortmund sowie 2022 von Villa Musica. Sie war auch Stipendiatin des polnischen Kulturministeriums.
Trotz all dieser Erfolge und Auftritte engagiert sich Zofia weiterhin für ihre eigene künstlerische und persönliche Entwicklung. Sie sucht ständig nach neuen Ausdrucksformen. Sie komponiert eigene Werke und künstlerische Kreationen, was ihr hilft, ihr Verständnis für Emotionen und klassische Musik zu vertiefen.
Amanda Håøy Horn ist eine norwegische Geigerin mit Sitz in Oslo. Kammermusik spielte eine wichtige Rolle in ihrem musikalischen Leben, und sie wurde zu mehreren norwegischen Festivals eingeladen. Nach Abschluss ihres Studiums bei Elise Båtnes an der Norwegischen Musikakademie vertiefte sie ihre Kenntnisse als Akademistin im Philharmonischen Orchester Oslo und beim Pacific Music Festival in Japan, wo sie unter der Leitung von Valery Gergiev spielte. Dies führte sie dazu, ihre Karriere im Philharmonischen Orchester Oslo, der Norwegischen Oper und Ballett, dem Norwegischen Rundfunkorchester (Norwegian Radio Orchestra) und dem Ensemble Allegria fortzusetzen, sowie auf Tourneen beim Salzburger Festival, den BBC Proms und dem Lucerne Festival. Sie spielt auf einer von Gaetano Pollastri gefertigten Geige und Bögen von Sartory und Rolland.
Fleuranne Brockway hat das Publikum in ihrem Heimatland Australien sowie in Europa begeistert. Im Jahr 2022 gewann Brockway den ersten Platz und die Auszeichnung für die beste weibliche Stimme beim 8. Concorso Lirico Internazionale di Portofino sowie den ersten Platz beim Joan Sutherland and Richard Bonynge Bel Canto Competition. Sie war 2023 auch Preisträgerin des Concours Reine Elisabeth. Seit ihrem Umzug nach Europa hat Frau Brockway einen beeindruckenden Aufführungsplan in Rollen wie Charlotte (
Jack Pepper ist einer der jüngsten nationalen Radiomoderatoren im Vereinigten Königreich. Im Alter von 19 Jahren war er an der Gründung von Scala Radio, dem brandneuen nationalen Klassik-Radiosender des Vereinigten Königreichs, beteiligt und wurde dessen Moderator. Jack gehört zu einem Team, dem einige der beliebtesten Moderatoren des Vereinigten Königreichs angehören, darunter Simon Mayo, Angellica Bell und Mark Kermode. Fünf Jahre lang befasste sich seine wöchentliche Samstagssendung, Jack Pepper’s Culture Bunker, mit den Kulissen der Musik. Zu seinen Gästen zählten einige der größten Stars der Kunstwelt. Jack ist auch ein erfolgreicher Komponist.
Yannis Rammos ist assoziierter Forscher für Musiktheorie am Digital & Cognitive Musicology Lab der EPFL und Mitglied der Klavierfakultät der Europäischen Universität Zypern. Als internationaler, in Russland ausgebildeter Pädagoge gab er 2022/23 unter anderem Kurse an der Verbier Festival Academy, der Anton Bruckner Privatuniversität für Musik, der Estonian Academy for Music & Theater und dem Conservatorium van Amsterdam. Seine Forschung befasst sich mit den technischen, interpretatorischen und philosophischen Aspekten der klassischen Musikkunst, wobei der Schwerpunkt auf der Kluft zwischen Struktur und Ausdruck, den Ängsten vor „Authentizität“ und „Originalität“, den Themen der Semantik des Klaviertimbre, der Verwendung und Veralterung musikalischer Analysemetaphern in (historischen) Interpretationsabhandlungen und russischen musikwissenschaftlichen Diskursen liegt. In den meisten Fällen behandelt er Linearitätstraditionen, einschließlich, aber nicht beschränkt auf die von Schenker, aus verschiedenen strukturalistischen und poststrukturalistischen Perspektiven. Zuvor an der Sibelius Academy tätig, schloss er sein Doktoratsstudium in Klavier und Musiktheorie am CUNY Graduate Center und an der New York University ab, wo er einen Doktortitel in klassischer Interpretation erwarb. Er hat kürzlich Artikel in Music & Letters, Quodlibet und Music Theory & Analysis veröffentlicht. Er ist Stipendiat eines Fulbright-Stipendiums für Klavier. An der EPFL arbeitet er derzeit an einem formalen Modell der verborgenen Wiederholung („Middleground“) von Motiven, einer der schwer fassbarsten, aber auch überraschendsten Eigenschaften des tonalen Kanons.
Der Cellist Aleksey Shadrin, der am Master-Programm der Kronberg Academy teilgenommen hat, wurde in der Ukraine in eine Musikerfamilie geboren. Im Jahr 2012 gewann er den ersten Preis beim 4. Internationalen M. Lysenko Musikwettbewerb. 2018 erhielt er den 3. Preis beim Prager Frühlingswettbewerb.
Nach seinen ersten Erfolgen bei zahlreichen Wettbewerben, darunter der Ukrainische Nationale Streicherwettbewerb in Lwiw/Lemberg und der 8. Ukrainische Nationale Wettbewerb „Neue Namen“ in Kiew, wurde er 2004 Stipendiat der Internationalen Stiftung des Geigers und Dirigenten Vladimir Spivakov.
2005 war Aleksey Shadrin Finalist beim 3. Internationalen David-Popper-Wettbewerb in Ungarn, und 2008 gewann er den 2. Preis beim Internationalen Wettbewerb in Minsk. Nach diesen Erfolgen trat er in den größten Konzertsälen der Ukraine, Russlands, Deutschlands, Frankreichs, Südkoreas, Chinas, Vietnams, der Niederlande und Portugals auf.
Aleksey Shadrin trat als Solist mit Orchestern wie der Nationalphilharmonie der Ukraine, der Nationaloper Montpellier und der Südwestdeutschen Philharmonie Konstanz auf.
2016 gab er sein Debüt bei den Berliner Philharmonikern. 2017 trat er als Solist mit der NDR Radiophilharmonie unter der Leitung von Andrew Manze im Großen Sendesaal in Hannover auf und gab sein Debüt beim Hamburger Kammermusikfest.
Aleksey Shadrin erwarb seinen Bachelor- und Masterabschluss in Musik an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover bei Professor Leonid Gorokhov.
Derzeit studiert er bei Frans Helmerson an der Kronberg Academy.
Seit September 2020 ist er Artist in Residence an der Chapelle Musicale Reine Elisabeth, wo er bei Gary Hoffman studiert.