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Fleuranne Brockway hat das Publikum in ihrem Heimatland Australien sowie in Europa begeistert. Im Jahr 2022 gewann Brockway den ersten Platz und die Auszeichnung für die beste weibliche Stimme beim 8. Concorso Lirico Internazionale di Portofino sowie den ersten Platz beim Joan Sutherland and Richard Bonynge Bel Canto Competition. Sie war 2023 auch Preisträgerin des Concours Reine Elisabeth. Seit ihrem Umzug nach Europa hat Frau Brockway einen beeindruckenden Aufführungsplan in Rollen wie Charlotte (
Jack Pepper ist einer der jüngsten nationalen Radiomoderatoren im Vereinigten Königreich. Im Alter von 19 Jahren war er an der Gründung von Scala Radio, dem brandneuen nationalen Klassik-Radiosender des Vereinigten Königreichs, beteiligt und wurde dessen Moderator. Jack gehört zu einem Team, dem einige der beliebtesten Moderatoren des Vereinigten Königreichs angehören, darunter Simon Mayo, Angellica Bell und Mark Kermode. Fünf Jahre lang befasste sich seine wöchentliche Samstagssendung, Jack Pepper’s Culture Bunker, mit den Kulissen der Musik. Zu seinen Gästen zählten einige der größten Stars der Kunstwelt. Jack ist auch ein erfolgreicher Komponist.
Yannis Rammos ist assoziierter Forscher für Musiktheorie am Digital & Cognitive Musicology Lab der EPFL und Mitglied der Klavierfakultät der Europäischen Universität Zypern. Als internationaler, in Russland ausgebildeter Pädagoge gab er 2022/23 unter anderem Kurse an der Verbier Festival Academy, der Anton Bruckner Privatuniversität für Musik, der Estonian Academy for Music & Theater und dem Conservatorium van Amsterdam. Seine Forschung befasst sich mit den technischen, interpretatorischen und philosophischen Aspekten der klassischen Musikkunst, wobei der Schwerpunkt auf der Kluft zwischen Struktur und Ausdruck, den Ängsten vor „Authentizität“ und „Originalität“, den Themen der Semantik des Klaviertimbre, der Verwendung und Veralterung musikalischer Analysemetaphern in (historischen) Interpretationsabhandlungen und russischen musikwissenschaftlichen Diskursen liegt. In den meisten Fällen behandelt er Linearitätstraditionen, einschließlich, aber nicht beschränkt auf die von Schenker, aus verschiedenen strukturalistischen und poststrukturalistischen Perspektiven. Zuvor an der Sibelius Academy tätig, schloss er sein Doktoratsstudium in Klavier und Musiktheorie am CUNY Graduate Center und an der New York University ab, wo er einen Doktortitel in klassischer Interpretation erwarb. Er hat kürzlich Artikel in Music & Letters, Quodlibet und Music Theory & Analysis veröffentlicht. Er ist Stipendiat eines Fulbright-Stipendiums für Klavier. An der EPFL arbeitet er derzeit an einem formalen Modell der verborgenen Wiederholung („Middleground“) von Motiven, einer der schwer fassbarsten, aber auch überraschendsten Eigenschaften des tonalen Kanons.
Der Cellist Aleksey Shadrin, der am Master-Programm der Kronberg Academy teilgenommen hat, wurde in der Ukraine in eine Musikerfamilie geboren. Im Jahr 2012 gewann er den ersten Preis beim 4. Internationalen M. Lysenko Musikwettbewerb. 2018 erhielt er den 3. Preis beim Prager Frühlingswettbewerb.
Nach seinen ersten Erfolgen bei zahlreichen Wettbewerben, darunter der Ukrainische Nationale Streicherwettbewerb in Lwiw/Lemberg und der 8. Ukrainische Nationale Wettbewerb „Neue Namen“ in Kiew, wurde er 2004 Stipendiat der Internationalen Stiftung des Geigers und Dirigenten Vladimir Spivakov.
2005 war Aleksey Shadrin Finalist beim 3. Internationalen David-Popper-Wettbewerb in Ungarn, und 2008 gewann er den 2. Preis beim Internationalen Wettbewerb in Minsk. Nach diesen Erfolgen trat er in den größten Konzertsälen der Ukraine, Russlands, Deutschlands, Frankreichs, Südkoreas, Chinas, Vietnams, der Niederlande und Portugals auf.
Aleksey Shadrin trat als Solist mit Orchestern wie der Nationalphilharmonie der Ukraine, der Nationaloper Montpellier und der Südwestdeutschen Philharmonie Konstanz auf.
2016 gab er sein Debüt bei den Berliner Philharmonikern. 2017 trat er als Solist mit der NDR Radiophilharmonie unter der Leitung von Andrew Manze im Großen Sendesaal in Hannover auf und gab sein Debüt beim Hamburger Kammermusikfest.
Aleksey Shadrin erwarb seinen Bachelor- und Masterabschluss in Musik an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover bei Professor Leonid Gorokhov.
Derzeit studiert er bei Frans Helmerson an der Kronberg Academy.
Seit September 2020 ist er Artist in Residence an der Chapelle Musicale Reine Elisabeth, wo er bei Gary Hoffman studiert.
Maximilian Maisky, geboren 2004, ist ein belgisch-italienischer Pianist. Er begann im Alter von 4 Jahren Klavier bei Lyl Tiempo zu spielen und war mehrere Jahre lang Schüler von Hagit Hassid-Kerbel. Im Alter von 13 Jahren wurde er einer der ersten Schüler der neuen Musica Mundi Schule in Waterloo, Belgien, wo er sein Studium bei Hagit Hassid-Kerbel fortsetzte und regelmäßig Meisterkurse bei Jacques Rouvier besuchte. Er trat in Belgien mehrfach mit der Schule auf, sowohl in Kammermusik als auch als Solist. Er nahm regelmäßig am Musica Mundi Kurs und Festival im Sommer teil. Maximilian tritt regelmäßig mit seinem Vater, Mischa Maisky, und seiner älteren Schwester, Lily Maisky, auf. Im Oktober 2022 gab er sein Debüt in Japan und spielte mit seinem Vater in der Suntory Hall. Im Jahr 2023 gab er sein Debüt in der Berliner Philharmonie. Seit September 2023 ist Maximilian RCM-Stipendiat am Royal College of Music unter der Leitung der Professoren Dmitri Alexeev und Vitaly Pisarenko.
Preisträger des XV. Internationalen Tschaikowski-Wettbewerbs und Exklusivkünstler von SONY Classical, gilt Pablo Ferrández als ein „neues Cello-Genie“ (Le Figaro). Als fesselnder Interpret, „Ferrández besitzt alles, was man braucht: Technik, Mut, Geist, Autorität als Solist, Ausdruckskraft und Charme“ (El Pais).
Er ist zu einem Cello-Phänomen und einem der gefragtesten Instrumentalisten seiner Generation geworden.
Sein Debütalbum bei SONY Classical, „Reflections“, das 2021 veröffentlicht wurde, wurde von der Kritik sehr gut aufgenommen und mit dem Opus Klassik Preis ausgezeichnet. Im Herbst 2022 veröffentlichte Pablo Ferrández sein zweites Album, das Brahms‘ Doppelkonzert enthielt, aufgeführt mit Anne-Sophie Mutter und der Tschechischen Philharmonie unter der Leitung von Herrn Honeck, sowie Clara Schumanns Klaviertrio, aufgeführt mit Frau Mutter und Lambert Orkis, das ebenfalls begeisterte Kritiken erhielt.
Fiona Costa wurde am Royal College of Music ausgebildet. Als Forscherin an der Universität Roehampton konzentriert sie sich hauptsächlich auf den Einfluss von Musik auf das Wohlbefinden und die Lebensqualität älterer Menschen. Ihre Doktorarbeit und nachfolgende Forschungsprojekte untersuchten den Einfluss von Musik auf Schmerz, Stress, Angst und Depression. In jüngerer Zeit konzentrierte sich ihre Arbeit auf den Einsatz von Musik zur Unterstützung von Gedächtnis und Kommunikation bei Menschen mit Demenz.
Nach ihrer Ausbildung in Marokko setzte Nour Ayadi ihr Klavierstudium an der École Normale und am Conservatoire de Paris fort, wo sie ihr Diplom als Konzertkünstlerin erwarb. Sie ist Artist in Residence an der Chapelle Musicale Reine Élisabeth und studierte bei Nelson Goerner an der Haute École de Musique de Genève. Zu ihren Auszeichnungen gehören der Prix Cortot und eine Nominierung für die Victoires de la Musique. Parallel zu ihrer musikalischen Karriere erwarb Nour einen Master in Public Policy an der Sciences Po Paris. Sie trat bei bedeutenden internationalen Festivals auf und arbeitete mit Dirigenten wie Christophe Koncz, Augustin Dumay und Mikko Franck zusammen, sowie mit Musikern wie Gautier Capuçon und dem Quatuor Ebène. Ihre nächsten Engagements umfassen Konzerte in der Philharmonie de Paris und in der Victoria Hall. Sie nahm auch an der Maria João Pires Akademie teil. Nours zweites Album mit Scala Music erhielt 5 Sterne von Classica und 3T von Télérama.
Die Dirigentin Bar Avni gewann den ersten Preis beim Wettbewerb La Maestra 2024 in Paris, verliehen von einer illustren Jury unter dem Vorsitz von Natalie Stutzmann. Als unbestrittene Preisträgerin räumte Bar Avni alle Preise des Wettbewerbs ab und gewann auch den Orchesterpreis, den Arte-Preis, den Echo-Preis und den Preis der französischen Konzertsäle und Orchester. Für die kommenden zwei Jahre ist sie Stipendiatin der La Maestra Akademie. Anschließend stieß ihre Arbeit auf großes Interesse, und Einladungen wurden umgehend von einer Reihe großer internationaler Orchester ausgesprochen. Avnis geschickte und kreative Programmgestaltung, verbunden mit ihrem klaren und eleganten Dirigierstil, hinterlässt bei allen, die ihr begegnen, einen starken Eindruck.
Bar Avni ist derzeit Chefdirigentin der Bayer Philharmoniker, eine Position, die sie seit 2021 innehat. Sie ist die erste Frau, die diese Position in der 120-jährigen Geschichte des Orchesters bekleidet. Sie engagiert sich stark für die Förderung junger Talente und hat eng mit dem Bayer-Team zusammengearbeitet, um eine Reihe spannender Projekte im Bereich der musikalischen Bildung zu entwickeln, ein Thema, das ihr besonders am Herzen liegt.
Als ausgebildete klassische Perkussionistin spielte die israelische Dirigentin zunächst in den führenden Orchestern ihres Heimatlandes. Ihr Wunsch zu dirigieren führte sie dann nach Tel Aviv, wo sie bei Yoav Talmi studierte und später stellvertretende Dirigentin des Israel Chamber Orchestra unter Talmis Leitung wurde. Sie setzte ihr Studium bei Martin Sieghart in Graz und Ulrich Windfuhr in Hamburg fort. In den Jahren 2017/18 war Avni Assistentin des Generalmusikdirektors Peter Kuhn bei den Bergischen Symphonikern und wurde 2021 die jüngste Preisträgerin und Stipendiatin des Internationalen Kurt-Masur-Instituts.