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Kolja Blacher studierte an der Juilliard School of Music in der Klasse von Dorothy DeLay, bevor er seine Studien bei Sandor Vegh in Salzburg vervollkommnete. Schnell von seinen Kollegen anerkannt, trat er als Solist mit den renommiertesten Orchestern auf (Berliner Philharmoniker, Gewandhausorchester Leipzig, Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rom), unter der Leitung der größten Dirigenten (Kirill Petrenko, Vladimir Jurowski, Mariss Jansons, etc.). Herr Blacher arbeitet regelmäßig als Dirigent und Solist mit dem Nordic Chamber Orchestra (Schweden), der Norrlands Opera (Schweden), dem South Denmark Philharmonic, der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz und vielen anderen. Er war Professor an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg, bevor er in seine Heimatstadt Berlin zurückkehrte, wo er an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ unterrichtet. Gebürtiger Berliner und Berliner aus Leidenschaft – sein Vater war der Komponist Boris
Jae-Chang Sung erwarb einen Bachelor-Abschluss in Trompete an der Seoul National University und ein Diplom der Musikakademie Malmö in Schweden, wo er bei Håkan Hardenberger und Bo Nilsson studierte. Inspiriert von diesen Erfolgen absolvierte er anschließend mit Auszeichnung eine Meisterklasse für Trompete, nachdem er bei Professor Hannes Laübin an der Hochschule für Musik und Theater München in Deutschland studiert hatte. Darüber hinaus stellte er sein Talent an der Trompete aktiv unter Beweis und gewann eine Reihe von Wettbewerben, darunter den 27. Japanischen Bläser- und Schlagzeugwettbewerb, den 5. Internationalen Jeju-Blechbläserwettbewerb und den 42. Dong-A-Musikwettbewerb. Derzeit ist er als geschätzter und talentierter Professor an der Musikfakultät der Seoul National University tätig. Bevor er diese Position antrat, war er Professor an der Chungnam National University und spielte als Solotrompeter an der Finnischen Nationaloper in Finnland sowie am Theater Regensburg in Deutschland.
Es ist selten, weltweit eine Marimbaspielerin zu finden, die die Möglichkeiten dieses Instruments so tiefgründig erforscht. Wenn man ihr zartes und angenehm fluktuierendes Tremolo hört, wird das Konzept des Marimbas als Schlaginstrument sofort auf den Kopf gestellt. Sie ist heute die weltweit gefragteste Marimbaspielerin, die das Publikum mit ihrer vielseitigen Ausdruckskraft und flexiblen Spieltechnik fesselt und dank ihrer geschickten Arrangementfähigkeiten ein genreunabhängiges Repertoire schafft.
Ria begann im Alter von 6 Jahren in ihrer Heimatstadt Kumamoto, Japan, Marimba und Klavier zu spielen. Dank ihres außergewöhnlichen Talents, nach dem Hören eines Stücks ohne Noten zu spielen, arrangiert sie seit ihrer Kindheit Musik.
Im Alter von 18 Jahren ging sie nach Paris, Frankreich, um am Conservatoire de Paris (CNR) zu studieren, und gewann 2003 den ersten Preis beim ersten internationalen Marimba-Wettbewerb in Paris. Sie trat bei einigen der weltweit renommiertesten Kammermusikfestivals auf, was für eine Marimbaspielerin beispiellos ist, darunter das Bürgenstock Festival (Schweiz), das Internationale Musikfestival Rolandseck (Deutschland), das Internationale Musikfestival Zagreb (Kroatien), das Internationale Festival Salon-de-Provence (Frankreich), das Evermay Chamber Music Project (USA) und das Pharos International Chamber Music Festival (Zypern), wo sie mit Emmanuel Pahud, Paul Meyer, Andreas Ottensamer, François Leleux, Eric Le Sage, Guy Braunstein, Daishin Kashimoto, Boris Brovtsyn, Nabil Shehata und anderen auftrat. In Japan schuf Ria zusammen mit der Gitarristin Kaori Muraji zahlreiche neue Repertoires für Gitarre-Marimba-Duos.
Seit 2012 ist Ria Ideta Residenzkünstlerin an der Kammeroper München, wo sie verschiedene Opern mit dem weltweit ersten Kammerorchester, das ein Marimba umfasst, aufführt und damit vielerorts große Aufmerksamkeit erregt hat.
Ria engagiert sich auch stark in Auftragskompositionen und war an der Uraufführung zahlreicher Werke beteiligt – Marimba-Konzert „SUGARIA“ von Eric Sammut (2007, Frankreich), Marimba-Konzert von Ohad Ben-Ari mit dem Japan Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Kazuki Yamada (2014, Japan) und „Sawa Sawa“ für Marimba und Chor von Dai Fujikura mit dem Polish Radio Choir beim Huddersfield International Contemporary Music Festival (2017, Vereinigtes Königreich). Ria studierte bei Yoshihiko Mizuno, Emmanuel Séjourné und Eric Sammut. Ria Ideta ist Gastprofessorin am Heisei College of Music (Japan) und an der London Academy of Arts (Vereinigtes Königreich) und lebt in Berlin.
Gefeiert als „ein Spieler von beeindruckender Autorität und Präsenz“ (The Strad) und „einer der vielversprechendsten Geiger“ (Diapason), hat sich Yossif Ivanov schnell als einer der aufregendsten Geiger seiner Generation etabliert. Im Alter von 16 Jahren gewann er den ersten Preis beim Internationalen Wettbewerb Montréal und zwei Jahre später den zweiten Preis sowie den Publikumspreis beim Concours Reine Élisabeth in Brüssel.
In den letzten Spielzeiten gab Yossif Ivanov bemerkenswerte Debüts in allen großen europäischen Konzertsälen. Er trat mit Orchestern wie dem Orchestre symphonique de Montréal, dem London Philharmonic Orchestra, dem Orchestra Sinfonica della RAI, dem Vancouver Symphony, dem Residentie Orchestra The Hague, dem English Chamber Orchestra, dem Orchestre de la Suisse Romande, dem Rotterdam Philharmonic, dem Konzerthausorchester Berlin, dem Lucerne Symphony, der Sinfonia Varsovia, dem Milano Verdi Orchestra, dem Orchestre de Chambre de Lausanne, dem Luxemburg Philharmonic, dem Orchestre National de Lille, dem Ensemble Orchestral de Paris sowie mit allen großen belgischen Orchestern auf.
Er arbeitete mit renommierten Dirigenten wie Neëme Järvi, Marin Alsop, Yannick Nézet-Séguin, Vladimir Jurowski, Kazushi Ono, Jean-Claude Casadesus, Philippe Herreweghe, Jaap Van Zweden, Jesus Lopez-Cobos, Ion Marin, Yuri Simonov, Louis Langrée und John Axelrod zusammen.
Im Jahr 2010 wurde er eingeladen, mit dem London Philharmonic Orchestra (unter der Leitung von Vladimir Jurowski) eine Nordamerika-Tournee zu absolvieren und gab sein Asien-Debüt (Malaysian Philharmonic Orchestra und Singapore Symphony Orchestra).
Yossif Ivanov wurde eingeladen, unter anderem Recitals bei den Festivals von Menton und Montpellier (Frankreich), im Mozarteum Salzburg, in Tokio (Kichijoji Theater), in der Philharmonie Essen, bei der Beethovenfest Bonn, in der Istituzione Universitaria dei Concerti Roma, in der Carnegie Hall (New York) und im Ladies‘ Morning Musical Club in Montréal zu geben. Neben seinem festen Rezitalpartner Itamar Golan arbeitete Yossif mit Ingrid Fliter, Frank Braley, David Kadouch und Plamena Mangova zusammen.
In der Saison 11/12 sind seine Debüts mit dem Philharmonia Orchestra und dem City of Birmingham Symphony Orchestra (Bruch), dem Orchestra Sinfonica della RAI (Bartók 2), dem Vancouver Symphony (Mendelssohn), dem Oregon Symphony (Dutilleux) sowie Wiedereinladungen mit dem Brabants Orchestra (Bruch), dem Orchestre National d’Ile de France (Brahms) usw. zu nennen.
Zu seinen zukünftigen Orchesterprojekten gehören Debüts mit dem Polnischen Kammerorchester Stuttgart (Beethoven), dem Hong Kong Sinfonietta (Chausson und Ravel) und mehreren belgischen Orchestern. Seine nächsten Rezital-Engagements umfassen Auftritte in der Société de musique de chambre de Montréal, in Brüssel (Bozar) sowie eine Tournee in Italien (Ravenne, Ferrare und Imola).
Seine erste Aufnahme unter dem Label Ambroisie/Naïve (Sonaten von Franck, Ysaÿe und D’Haene) wurde mit einem Diapason d’Or de l’Année ausgezeichnet. Seine beiden Konzertaufnahmen (Konzerte von Bartók und Schostakowitsch sowie eine Dutilleux gewidmete CD) wurden ebenfalls von der Kritik sehr gut aufgenommen.
Yossif Ivanov studierte Violine bei Zakhar Bron, Igor und Valery Oistrakh sowie Augustin Dumay. Seit 2008 ist er der jüngste Violinprofessor am Königlichen Konservatorium Brüssel.
Yossif Ivanov spielt auf der Stradivari „Lady Tennant“ von 1699, die ihm freundlicherweise von der Stradivarius Society of Chicago zur Verfügung gestellt wird.
Als faszinierende Persönlichkeit der internationalen Musikszene ist Ion Marin einer der wenigen Dirigenten, die auf höchstem Niveau sowohl im symphonischen als auch im Opernbereich tätig sind. Er hat praktisch alle großen europäischen Orchester dirigiert, darunter die Berliner Philharmoniker, das Gewandhausorchester Leipzig, die Staatskapelle Dresden, das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, das London Symphony Orchestra, das Philharmonia Orchestra, das Orchestre National de France, das Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia und das Philharmonische Orchester St. Petersburg. Er tritt auch regelmäßig in Japan auf, wo er das NHK Symphony Orchestra und das Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra dirigiert. Er ist regelmäßig Gast an den größten Opernhäusern der Welt, darunter die Metropolitan Opera, das Teatro alla Scala, die Deutsche Oper Berlin, die Bayerische Staatsoper und die Opéra National de Paris. Die Universität Mozarteum Salzburg hat Maestro Ion Marin ab dem Studienjahr 2020/2021 zum Professor für die Claudio-Abbado-Professur für Dirigieren ernannt. Er ist auch der künstlerische Leiter der symphonischen Aktivitäten der Universität.
Ion Marin wurde in Rumänien geboren und studierte Komposition, Klavier und Dirigieren an der George Enescu Musikakademie und am Mozarteum Salzburg. Er studierte auch Philosophie und Religionsgeschichte. Seine Flucht aus der rumänischen Diktatur im Jahr 1986 ermöglichte ihm einen Wandel in seinem Leben und seiner musikalischen Karriere und die Annahme der österreichischen Staatsbürgerschaft. Während der Amtszeit von Claudio Abbado (1987-1991) wurde er Resident Conductor der Wiener Staatsoper und arbeitete mit einigen der größten Sänger der Welt zusammen. In Wien profitierte er auch von den Ratschlägen von Herbert von Karajan und Carlos Kleiber.
Im Jahr 2012 initiierte Maestro Marin in Rumänien die Projekte Cantus Mundi und Symphonia Mundi, die sich der Bildung und sozialen Integration benachteiligter Kinder des Landes durch Musik widmen. Heute profitieren über 70.000 Kinder von diesem Programm.
Im Jahr 2021 wurde Ion Marin der Titel Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres der Französischen Republik verliehen.