Drücken Sie die Eingabetaste, um zu suchen
Jae-Chang Sung erwarb einen Bachelor-Abschluss in Trompete an der Seoul National University und ein Diplom der Musikakademie Malmö in Schweden, wo er bei Håkan Hardenberger und Bo Nilsson studierte. Inspiriert von diesen Erfolgen absolvierte er anschließend mit Auszeichnung eine Meisterklasse für Trompete, nachdem er bei Professor Hannes Laübin an der Hochschule für Musik und Theater München in Deutschland studiert hatte. Darüber hinaus stellte er sein Talent an der Trompete aktiv unter Beweis und gewann eine Reihe von Wettbewerben, darunter den 27. Japanischen Bläser- und Schlagzeugwettbewerb, den 5. Internationalen Jeju-Blechbläserwettbewerb und den 42. Dong-A-Musikwettbewerb. Derzeit ist er als geschätzter und talentierter Professor an der Musikfakultät der Seoul National University tätig. Bevor er diese Position antrat, war er Professor an der Chungnam National University und spielte als Solotrompeter an der Finnischen Nationaloper in Finnland sowie am Theater Regensburg in Deutschland.
Es ist selten, weltweit eine Marimbaspielerin zu finden, die die Möglichkeiten dieses Instruments so tiefgründig erforscht. Wenn man ihr zartes und angenehm fluktuierendes Tremolo hört, wird das Konzept des Marimbas als Schlaginstrument sofort auf den Kopf gestellt. Sie ist heute die weltweit gefragteste Marimbaspielerin, die das Publikum mit ihrer vielseitigen Ausdruckskraft und flexiblen Spieltechnik fesselt und dank ihrer geschickten Arrangementfähigkeiten ein genreunabhängiges Repertoire schafft.
Ria begann im Alter von 6 Jahren in ihrer Heimatstadt Kumamoto, Japan, Marimba und Klavier zu spielen. Dank ihres außergewöhnlichen Talents, nach dem Hören eines Stücks ohne Noten zu spielen, arrangiert sie seit ihrer Kindheit Musik.
Im Alter von 18 Jahren ging sie nach Paris, Frankreich, um am Conservatoire de Paris (CNR) zu studieren, und gewann 2003 den ersten Preis beim ersten internationalen Marimba-Wettbewerb in Paris. Sie trat bei einigen der weltweit renommiertesten Kammermusikfestivals auf, was für eine Marimbaspielerin beispiellos ist, darunter das Bürgenstock Festival (Schweiz), das Internationale Musikfestival Rolandseck (Deutschland), das Internationale Musikfestival Zagreb (Kroatien), das Internationale Festival Salon-de-Provence (Frankreich), das Evermay Chamber Music Project (USA) und das Pharos International Chamber Music Festival (Zypern), wo sie mit Emmanuel Pahud, Paul Meyer, Andreas Ottensamer, François Leleux, Eric Le Sage, Guy Braunstein, Daishin Kashimoto, Boris Brovtsyn, Nabil Shehata und anderen auftrat. In Japan schuf Ria zusammen mit der Gitarristin Kaori Muraji zahlreiche neue Repertoires für Gitarre-Marimba-Duos.
Seit 2012 ist Ria Ideta Residenzkünstlerin an der Kammeroper München, wo sie verschiedene Opern mit dem weltweit ersten Kammerorchester, das ein Marimba umfasst, aufführt und damit vielerorts große Aufmerksamkeit erregt hat.
Ria engagiert sich auch stark in Auftragskompositionen und war an der Uraufführung zahlreicher Werke beteiligt – Marimba-Konzert „SUGARIA“ von Eric Sammut (2007, Frankreich), Marimba-Konzert von Ohad Ben-Ari mit dem Japan Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Kazuki Yamada (2014, Japan) und „Sawa Sawa“ für Marimba und Chor von Dai Fujikura mit dem Polish Radio Choir beim Huddersfield International Contemporary Music Festival (2017, Vereinigtes Königreich). Ria studierte bei Yoshihiko Mizuno, Emmanuel Séjourné und Eric Sammut. Ria Ideta ist Gastprofessorin am Heisei College of Music (Japan) und an der London Academy of Arts (Vereinigtes Königreich) und lebt in Berlin.
Gefeiert als „ein Spieler von beeindruckender Autorität und Präsenz“ (The Strad) und „einer der vielversprechendsten Geiger“ (Diapason), hat sich Yossif Ivanov schnell als einer der aufregendsten Geiger seiner Generation etabliert. Im Alter von 16 Jahren gewann er den ersten Preis beim Internationalen Wettbewerb Montréal und zwei Jahre später den zweiten Preis sowie den Publikumspreis beim Concours Reine Élisabeth in Brüssel.
In den letzten Spielzeiten gab Yossif Ivanov bemerkenswerte Debüts in allen großen europäischen Konzertsälen. Er trat mit Orchestern wie dem Orchestre symphonique de Montréal, dem London Philharmonic Orchestra, dem Orchestra Sinfonica della RAI, dem Vancouver Symphony, dem Residentie Orchestra The Hague, dem English Chamber Orchestra, dem Orchestre de la Suisse Romande, dem Rotterdam Philharmonic, dem Konzerthausorchester Berlin, dem Lucerne Symphony, der Sinfonia Varsovia, dem Milano Verdi Orchestra, dem Orchestre de Chambre de Lausanne, dem Luxemburg Philharmonic, dem Orchestre National de Lille, dem Ensemble Orchestral de Paris sowie mit allen großen belgischen Orchestern auf.
Er arbeitete mit renommierten Dirigenten wie Neëme Järvi, Marin Alsop, Yannick Nézet-Séguin, Vladimir Jurowski, Kazushi Ono, Jean-Claude Casadesus, Philippe Herreweghe, Jaap Van Zweden, Jesus Lopez-Cobos, Ion Marin, Yuri Simonov, Louis Langrée und John Axelrod zusammen.
Im Jahr 2010 wurde er eingeladen, mit dem London Philharmonic Orchestra (unter der Leitung von Vladimir Jurowski) eine Nordamerika-Tournee zu absolvieren und gab sein Asien-Debüt (Malaysian Philharmonic Orchestra und Singapore Symphony Orchestra).
Yossif Ivanov wurde eingeladen, unter anderem Recitals bei den Festivals von Menton und Montpellier (Frankreich), im Mozarteum Salzburg, in Tokio (Kichijoji Theater), in der Philharmonie Essen, bei der Beethovenfest Bonn, in der Istituzione Universitaria dei Concerti Roma, in der Carnegie Hall (New York) und im Ladies‘ Morning Musical Club in Montréal zu geben. Neben seinem festen Rezitalpartner Itamar Golan arbeitete Yossif mit Ingrid Fliter, Frank Braley, David Kadouch und Plamena Mangova zusammen.
In der Saison 11/12 sind seine Debüts mit dem Philharmonia Orchestra und dem City of Birmingham Symphony Orchestra (Bruch), dem Orchestra Sinfonica della RAI (Bartók 2), dem Vancouver Symphony (Mendelssohn), dem Oregon Symphony (Dutilleux) sowie Wiedereinladungen mit dem Brabants Orchestra (Bruch), dem Orchestre National d’Ile de France (Brahms) usw. zu nennen.
Zu seinen zukünftigen Orchesterprojekten gehören Debüts mit dem Polnischen Kammerorchester Stuttgart (Beethoven), dem Hong Kong Sinfonietta (Chausson und Ravel) und mehreren belgischen Orchestern. Seine nächsten Rezital-Engagements umfassen Auftritte in der Société de musique de chambre de Montréal, in Brüssel (Bozar) sowie eine Tournee in Italien (Ravenne, Ferrare und Imola).
Seine erste Aufnahme unter dem Label Ambroisie/Naïve (Sonaten von Franck, Ysaÿe und D’Haene) wurde mit einem Diapason d’Or de l’Année ausgezeichnet. Seine beiden Konzertaufnahmen (Konzerte von Bartók und Schostakowitsch sowie eine Dutilleux gewidmete CD) wurden ebenfalls von der Kritik sehr gut aufgenommen.
Yossif Ivanov studierte Violine bei Zakhar Bron, Igor und Valery Oistrakh sowie Augustin Dumay. Seit 2008 ist er der jüngste Violinprofessor am Königlichen Konservatorium Brüssel.
Yossif Ivanov spielt auf der Stradivari „Lady Tennant“ von 1699, die ihm freundlicherweise von der Stradivarius Society of Chicago zur Verfügung gestellt wird.
Als faszinierende Persönlichkeit der internationalen Musikszene ist Ion Marin einer der wenigen Dirigenten, die auf höchstem Niveau sowohl im symphonischen als auch im Opernbereich tätig sind. Er hat praktisch alle großen europäischen Orchester dirigiert, darunter die Berliner Philharmoniker, das Gewandhausorchester Leipzig, die Staatskapelle Dresden, das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, das London Symphony Orchestra, das Philharmonia Orchestra, das Orchestre National de France, das Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia und das Philharmonische Orchester St. Petersburg. Er tritt auch regelmäßig in Japan auf, wo er das NHK Symphony Orchestra und das Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra dirigiert. Er ist regelmäßig Gast an den größten Opernhäusern der Welt, darunter die Metropolitan Opera, das Teatro alla Scala, die Deutsche Oper Berlin, die Bayerische Staatsoper und die Opéra National de Paris. Die Universität Mozarteum Salzburg hat Maestro Ion Marin ab dem Studienjahr 2020/2021 zum Professor für die Claudio-Abbado-Professur für Dirigieren ernannt. Er ist auch der künstlerische Leiter der symphonischen Aktivitäten der Universität.
Ion Marin wurde in Rumänien geboren und studierte Komposition, Klavier und Dirigieren an der George Enescu Musikakademie und am Mozarteum Salzburg. Er studierte auch Philosophie und Religionsgeschichte. Seine Flucht aus der rumänischen Diktatur im Jahr 1986 ermöglichte ihm einen Wandel in seinem Leben und seiner musikalischen Karriere und die Annahme der österreichischen Staatsbürgerschaft. Während der Amtszeit von Claudio Abbado (1987-1991) wurde er Resident Conductor der Wiener Staatsoper und arbeitete mit einigen der größten Sänger der Welt zusammen. In Wien profitierte er auch von den Ratschlägen von Herbert von Karajan und Carlos Kleiber.
Im Jahr 2012 initiierte Maestro Marin in Rumänien die Projekte Cantus Mundi und Symphonia Mundi, die sich der Bildung und sozialen Integration benachteiligter Kinder des Landes durch Musik widmen. Heute profitieren über 70.000 Kinder von diesem Programm.
Im Jahr 2021 wurde Ion Marin der Titel Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres der Französischen Republik verliehen.
Hervé Boissière ist seit über 30 Jahren Produzent, Verleger und Förderer von Musik, hauptsächlich klassischer.
Er begann seine Karriere als Regisseur bei den Marionnettes de Bourgogne in Beaune, wo er am 12. September 1966 geboren wurde. Dort entdeckte er die Magie der Live-Performance, die Künstler, die Kulissen, die Tourneen und das Publikum. Seine Entscheidung war getroffen, und das Studium der Kunstgeschichte und Politikwissenschaft wurde beiseitegelegt, um sich ganz dieser Leidenschaft für die Musik zu widmen.
1987 trat er in die Presseabteilung der Opéra de Lyon ein und besuchte jeden Abend Vorstellungen, die unter anderem von John Eliot Gardiner, Kent Nagano, Georges Lavaudant oder Maguy Marin inszeniert wurden.
Anlässlich von Aufnahmen an der Opéra de Lyon traf Hervé Boissière Michel Garcin, der ihm 1989 vorschlug, dem renommierten Label Erato Disques in Paris beizutreten. Es ergaben sich neue, entscheidende künstlerische Begegnungen: Scott Ross, Olivier Messiaen, Daniel Barenboim, Hélène Grimaud, William Christie… Dies war auch die Gelegenheit, die Gründung von Warner Classics France vorwegzunehmen, das er bis 1998 aufbaute. In der Zwischenzeit entstanden Hunderte von Aufnahmen, insbesondere mit Nikolaus Harnoncourt und Maxim Vengerov. Die Wiederbelebung der Sammlung Das Alte Werk bei Teldec, die Entwicklung des Labels Nonesuch in Europa, das zweite Album der Drei Tenöre in Los Angeles oder die kreativen Partnerschaften mit Claude Nobs und dem Montreux Jazz Festival zeugen von der Fülle dieser Zusammenarbeit mit Warner.
1998 gründete Hervé Boissière zusammen mit Patrick Zelnik naïve classique, ein neues, unabhängiges Künstlerhaus, das so vielseitige wie anspruchsvolle Musiker wie Jordi Savall, Marianne Faithfull, Accentus, Fazil Say, Seu Jorge, Pascal Dusapin, Grigory Sokolov… oder auch die Edition Vivaldi zusammenführte, die bis heute ein unvergleichliches diskografisches Abenteuer bleiben sollte. 2006 verließ er die Geschäftsführung von naïve, um medici.tv zu gründen.
Im Juli 2007 stellte Hervé Boissière ein Team zusammen, um 29 Konzerte live vom Verbier Festival zu übertragen. Aufgrund eines großen künstlerischen, publikumswirksamen und technologischen Erfolgs wurde das Experiment am 1. Mai 2008 mit den Berliner Philharmonikern live aus Moskau fortgesetzt, was die offizielle Gründung der Plattform medici.tv markierte, die schnell zum weltweiten Marktführer für klassisches Musik-Videostreaming werden sollte. 2010 schloss er sich mit Pâris Mouratoglou zusammen, um das Wachstum der Plattform zu beschleunigen.
Der Einfluss von medici.tv machte sich daraufhin in der gesamten Musikbranche bemerkbar, mit zahlreichen Weltpremieren (zum Beispiel George Benjamins Written on Skin), einzigartigen Erlebnissen für das Publikum live vom Tschaikowsky-Wettbewerb, aus der Carnegie Hall oder bei prestigeträchtigen Veranstaltungen wie dem Neujahrskonzert mit den Wiener Philharmonikern. Hervé Boissière legt besonderen Wert auf langfristige Partnerschaften, wie die treuen Beziehungen zu Künstlern wie Yuja Wang, Joyce DiDonato, Klaus Mäkelä oder Institutionen wie den Salzburger Festspielen und Partnern wie Rolex, um nur einige zu nennen, belegen. Bis heute hat medici über 3.500 Live-Events von allen 5 Kontinenten übertragen und bietet online den weltweit größten Katalog an Konzerten, Opern, Balletten, Meisterkursen, Archiven und Dokumentationen an.
2020 beteiligte sich Hervé Boissière an der Gründung eines der klassischen Musik gewidmeten Bereichs innerhalb der Groupe Les Échos/LVMH, mit der Etablierung eines neuen Joint Ventures rund um medici.tv. Bei dieser Gelegenheit übernahm er die Geschäftsführung des Senders Mezzo und organisierte anschließend die Integration von EuroArts, einer in Berlin ansässigen Produktionsfirma. Zahlreiche Synergien wurden daraufhin entwickelt. Zusätzlich verfolgt Hervé Boissière eine ehrgeizige Politik des Erwerbs von audiovisuellen Katalogbeständen, insbesondere des dokumentarischen Werks von Bruno Monsaingeon.
Hervé Boissière wurde vom französischen Kulturministerium mit den Insignien des Chevalier des Arts et Lettres ausgezeichnet. Er wird regelmäßig als Experte in Fachgremien (CNC, Europäische Kommission…) eingeladen, und mehrere seiner Produktionen wurden mit internationalen Preisen (Gramophone Awards, Victoires de la Musique…) ausgezeichnet.
Am 15. April 2024 wird Hervé Boissière die Funktion des Co-Generaldirektors des Verbier Festivals übernehmen, an der Seite von Martin T:son Engstroem, dem Gründer der Veranstaltung, die seit 30 Jahren für ihre künstlerische und pädagogische Exzellenz gefeiert wird.
Luca Ballabio erwarb einen Master in Orchesterleitung am Conservatorio della Svizzera Italiana in Lugano, wo er bei Marc Kissoczy und Arturo Tamayo studierte. Er konzentrierte sich auf die Oper, indem er Kurse bei Riccardo Muti und Daniel Oren besuchte. Als stellvertretender Dirigent von Sesto Quatrini von 2018 bis 2020 wirkte er an Produktionen der Litauischen Nationaloper und des Balletttheaters mit. Luca machte beim Rossini Opera Festival 2021 auf sich aufmerksam, indem er das von der Kritik gefeierte Werk Il Viaggio a Reims dirigierte. Er war Cover-Dirigent für Norma an der Oper La Monnaie in Brüssel. Als Gast zahlreicher Institutionen dirigierte er weltweit mehrere Orchester. Er trat unter anderem bei den Serate Musicali und in der Verdi Hall in Mailand auf. Seit der Saison 2021/22 ist Luca der musikalische Leiter der Filarmonica Ettore Pozzoli und Mitbegründer des Spezialisierungskurses für lyrischen Gesang der FEP. Seinen musikalischen Werdegang begann er mit einem Master in musikalischer Interpretation (Posaune) in Leipzig. Im Laufe seiner Karriere arbeitete er mit renommierten Musikern in großen europäischen Orchestern und Opernhäusern zusammen.
Boris Brovtsyn, Musiker in vierter Generation, ist ein weltweit gefragter, vielseitiger Geiger. Er verfügt über ein umfangreiches Repertoire von über fünfzig Violinkonzerten und Hunderten von Kammermusikwerken und kreiert häufig neue Stücke. Brovtsyn ist ein Stammgast des Festivals „Les Grands Interprètes“ in Genf und der Spectrum Concerts Berlin, wo er seit 2008 jede Saison auftritt.
Als Absolvent des Tschaikowsky-Konservatoriums in Moskau und der Guildhall School of Music and Drama war er Professor an der GSMD, am Trinity College und ist derzeit an der Musik und Kunst Privatuniversität Wien tätig.
Als Solist arbeitete er mit Maestros wie Sir Neville Marriner und Vladimir Jurowski sowie mit Orchestern wie dem London Philharmonic und dem Orchestre de la Suisse Romande zusammen. Zu seinen Kammermusikpartnern gehören Janine Jansen, Gidon Kremer und Misha Maisky, und er trat bei führenden Festivals wie Verbier und Salzburg auf.
Seine Aufnahmen bei Decca, BIS und Naxos wurden hoch gelobt, unter anderem mit einem ECHO Klassik Preis.
Wu Fei studiert bei Ben Johnson am Royal College of Music (London), wo er die Rollen des Tamino in Die Zauberflöte, des Ferrando in Così fan tutte, des Grimoaldo in Rodelinda und des Armand Brissard in Der Graf von Luxemburg sang. Im Jahr 2019 nahm er an der Internationalen Akademie für Gesangskünstler in Payerbach teil, die von Vladimir Chenov und Olga Topokova geleitet wurde. Wu Fei ist auch in Singapur sehr angesehen, wo er mehrere Liederabende in der Esplanade – Theatres on the Bay gab und mit dem Singapore Symphony Orchestra zusammenarbeitete.
Nathanaël Iselin, ein in Skandinavien ansässiger französischer Dirigent, gewann den ersten Preis und den Orchesterpreis beim achten Internationalen Jorma-Panula-Dirigierwettbewerb. Im Jahr 2023 war er Residenzdirigent des Iceland Symphony Orchestra und gewann den zweiten Preis des German Conducting Award, wobei er das WDR Sinfonieorchester und das Gürzenich-Orchester dirigierte. Er dirigierte unter anderem Orchester wie das Dänische Rundfunkorchester, die Copenhagen Philharmonic sowie die Orchester von Odense, Aarhus und Oulu, mit Repertoires, die von Berlioz’ Symphonie fantastique bis zu Debussys La Mer reichten. Nathanaël dirigierte auch Opernproduktionen, darunter
Die argentinische Dirigentin Michelle Di Russo wurde kürzlich zur stellvertretenden Dirigentin des Fort Worth Symphony Orchesters unter der Leitung von Robert Spano ernannt. Sie zeichnete sich zudem als Dudamel Fellow 2023 des Los Angeles Philharmonic und als Empfängerin des Taki Alsop Stipendiums aus. Michelle war unter anderem Stipendiatin der Lucerne Festival Academy, des Project Inclusion Programms des Chicago Sinfonietta und des Dallas Opera Hart Institute und erhielt den Richard S. Weinert Award der Concert Artists Guild. Ihre bemerkenswerten Debüts als Gastdirigentin beim Los Angeles Philharmonic, dem Knoxville Symphony, dem Delaware Symphony und dem Vermont Symphony unterstreichen ihren Aufstieg in der Welt des Dirigierens. Darüber hinaus zeugen ihre Erfahrung als Ersatzdirigentin für Orchester wie das St. Louis Symphony und das National Symphony sowie ihre regelmäßigen Auftritte mit dem North Carolina Symphony von ihrer Vielseitigkeit und ihren Fähigkeiten.