Musicians Archive - Seite 23 von 39

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Rita Castro Blanco, eine der vielversprechendsten jungen Dirigentinnen Portugals, gab wichtige Debüts mit der Orquestra Gulbenkian, der Orquestra Metropolitana de Lisboa und der Orquestra Sinfónica Portuguesa. Derzeit als stellvertretende Dirigentin des City of Birmingham Symphony Orchestra für die Saison 2023/24 tätig, setzt Ritas Karriere ihren Aufstieg fort. Neben ihren Orchesterengagements arbeitet sie freiberuflich als Assistenzdirigentin und kollaboriert mit renommierten Dirigenten wie Nuno Coelho, Giancarlo Guerrero, Joana Carneiro und Clark Rundell. Ritas Leidenschaft für Oper und zeitgenössische Musik führte sie zur Teilnahme an renommierten Festivals wie Tanglewood, dem Festival d’Aix-en-Provence und dem Lucerne Festival. Während ihres Studiums erweiterte Rita ihre Fähigkeiten durch die Teilnahme an Meisterkursen mit renommierten Ensembles wie dem Royal Opera House Orchestra, dem London Sinfonietta, dem Stavanger Symphony Orchestra und dem Ensemble Balthasar Neumann. Sie trat kürzlich mit dem Lucerne Festival Contemporary Orchestra, der Orquestra Sinfonica de Navarra und der Real Filarmonía de Galicia auf.

Xinran Shi begann im Alter von 4 Jahren Klavier zu spielen und studiert derzeit bei Hans Boepple. Im Alter von 13 Jahren debütierte sie mit dem Hilton Head Symphony Orchestra und spielte Chopins Konzert in e-Moll. Xinran nahm an mehreren Musikfestivals teil, darunter dem Morningside Music Bridge in Boston, dem Cliburn International Junior Piano Competition & Festival und dem Philadelphia Young Pianists‘ Academy (PYPA) Piano Festival. Sie gewann mehrere Klavierwettbewerbe, darunter erste Preise beim e-Piano-Wettbewerb, dem Internationalen Klavierwettbewerb Hilton Head und dem Internationalen Klavierwettbewerb Ettlingen. Sie war auch eine der jungen Stipendiatinnen 2020-2022 der Lang Lang International Music Foundation. Im Jahr 2023 trat sie in der NPR-Sendung From The Top auf. Neben der Musik tanzt, liest, schwimmt und reist sie gerne.

Nikita Evgeny Koller studiert bei Robin Wilson, Professor für Violine an der Royal Academy of Music und an der Yehudi Menuhin School in London. Seine frühere Lehrerin war Liana Tretiakova in Zürich. Seit 2022 besucht Nikita auch die Zakhar Bron Academy in Interlaken. Er ist Preisträger nationaler und internationaler Musikwettbewerbe: David Oïstrakh Violinwettbewerb (2023, Astana), Artur Grumiaux Wettbewerb (2022), Schweizer Jugendmusikwettbewerb (2021 – 2024). Im Alter von zehn Jahren gab er sein Debüt als Solist mit einem Kammerorchester (2020) und ein Jahr später mit einem Sinfonieorchester. Seitdem ist er mit mehreren Ensembles und Orchestern aufgetreten, darunter die Zürcher Kammerphilharmonie, die Camerata Tschaikowsky (London), das Gringolts Quartett, das Staatliche Sinfonieorchester Kasachstans, in Sälen wie dem KKL Luzern, dem Stadtcasino Basel, dem Mozarteum und der Carnegie Hall. Nikita ist ein leidenschaftlicher Solist und ein engagierter Kammermusiker; er spielt gerne Kammermusik mit seinen Freunden.

Die Geigerin Katya Moeller gab ihr erstes Solorezital im Alter von 6 Jahren und debütierte mit 12 Jahren in einem Orchester. Zuletzt gewann sie den ersten Preis beim Internationalen J.S. Bach Violinwettbewerb, beim Internationalen ODIN Musikwettbewerb und beim ersten Napolinova World Electronic Violin Competition, sowie den Grand Prix beim Internationalen ENKOR Violinwettbewerb und den zweiten Preis beim Internationalen Togliatti Violinwettbewerb und dem ersten Internationalen Harmonium OnlinePlus Musikwettbewerb. Als Mitglied des Duo Avita trat sie in Österreich, Brasilien, Ungarn, Italien, Rumänien, Russland, Thailand, Singapur und den Vereinigten Staaten auf. Das Duo veröffentlichte eine Aufnahme von Lera Auerbachs 24 Präludien für Violine und Klavier und eine Weltpremiere von Oskolki auf dem Label Hänssler Classic, die von der Kritik begeistert aufgenommen wurden. Katya studierte bei Masao Kawasaki und erwarb ihren Bachelor-Abschluss an der Juilliard School. Zuvor studierte sie bei Almita Vamos und war Mitglied der Music Institute of Chicago Academy.

Dillon Scott studiert am Curtis Institute of Music, wo er das Mark E. Rubenstein Fellowship innehat und bei Edward Gazouleas und Roberto Diaz ausgebildet wird. Dillon war Finalist in den Junior- und Senior-Divisionen des Sphinx-Wettbewerbs und belegte den ersten Platz beim Nelly Berman Young Classical Virtuosos of Tomorrow Wettbewerb. Er nahm auch an der Sendung From the Top von NPR teil. Dillon trat als Solist mit dem Sphinx Symphony Orchestra und dem Indianapolis Symphony Orchestra auf, sowie im Kimmel Center und in der Carnegie Hall. Er tritt häufig in der Academy of Music in Philadelphia auf. Als Verfechter zeitgenössischer und unterrepräsentierter Stimmen setzte er sich für das Bratschenkonzert von Roberto Sierra sowie für die Bratschensonate und das Streichquartett Nr. 1 von George Walker ein. In den vergangenen Sommern nahm er am Perlman Music Program, an der Kneisel Hall, an der Sphinx Performance Academy und am Dali Quartet International Music Festival teil.

Ayano Nakamura absolviert derzeit einen Masterstudiengang an der Yale School of Music, wo sie bei Ettore Causa studiert. Sie erwarb kürzlich einen Bachelor-Abschluss am New England Conservatory, wo sie bei Martha Katz und Mai Motobuchi studierte, und nahm unter anderem an den Kammermusik-Workshops des Perlman Music Program sowie am Kammermusikprogramm für junge Künstler der Kneisel Hall teil. Zuletzt trat sie mit dem Kammermusik-Ensemble A Far Cry und beim Festkonzert von Nobuko Imai in Japan auf.

Laura Liu, gebürtig aus Miami, Florida, lebt derzeit in New York, wo sie bei Cynthia Phelps und Misha Amory studiert. Letzten Sommer nahm sie am Olympic Music Festival Fellowship, am International Performer’s Program von Music@Menlo und an den Kammermusik-Workshops des Perlman Music Program teil. Zuvor besuchte sie die Taos School of Music, die Kneisel Hall, die Music Academy of the West und das Heifetz International Music Institute. Laura gab ihr Debüt im Casals Forum mit einem Rezital im Rahmen der Meisterkurse des Kronberg Festivals. In der letzten Saison erhielt sie eine ehrenvolle Erwähnung und den Pirastro-Preis, der ein außergewöhnliches junges Talent auszeichnet, beim dritten Internationalen Oskar Nedbal Viola Wettbewerb. Sie hat kürzlich ihren Bachelor-Abschluss in Musik erworben und absolviert derzeit ihren Master-Abschluss als Stipendiatin eines Kovner-Stipendiums an der Juilliard School.

Angel S. Wang ist Student am Tschaikowsky-Konservatorium Moskau unter der Leitung von Professorin Natalia Trull. Er gewann kürzlich den zweiten Preis und die Silbermedaille beim XVII. Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb sowie bei weiteren internationalen Wettbewerben wie dem 63. Internationalen Klavierwettbewerb „Premio Jaen“, dem Internationalen Rachmaninow-Klavierwettbewerb und dem 21. Internationalen Klavierwettbewerb „Compositores de España“. Angel trat mit Orchestern wie dem Mariinski-Theaterorchester und dem Moskauer Symphonieorchester auf, unter der Leitung von Dirigenten wie Valery Gergiev und Alexey Rubin. Er trat in bedeutenden Sälen weltweit auf, darunter die Carnegie Hall und der Musikverein, sowie in Moskau in den beiden Sälen des Moskauer Konservatoriums, im Mariinski 2 und in der Tschaikowsky-Konzerthalle.

Der Schweizer Cellist Samuel Niederhauser wurde von Matthias Walpen, Cliodhna Ni Aodain und Rebecca Firth unterrichtet, bevor er 2016 sein Bachelorstudium an der Zürcher Hochschule der Künste bei Thomas Grossenbacher begann und dieses 2020 mit Auszeichnung abschloss. Anschließend absolvierte er an der Musik-Akademie Basel ein Solisten-Masterstudium unter der Leitung von Thomas Demenga. Zusätzliche Inspiration schöpft Samuel aus der regelmäßigen Teilnahme an Meisterkursen bei Frans Helmerson, David Geringas, Louise Hopkins, Jens-Peter Maintz und Troels Svane, unter anderem. Neben mehreren ersten Preisen bei nationalen und internationalen Wettbewerben erhielt er 2021 den Guy-Fallot-Preis beim Concours de Genève, war 2022 Preisträger des Concours Reine Elisabeth und gewann 2023 den dritten Preis beim Paulo Cello Competition in Helsinki. Samuel spielt dank einer großzügigen Leihgabe auf einem Violoncello von Carlo Giuseppe Testore aus dem Jahr 1690.

Die aus Stockholm stammende Bratschistin Ami-Louise Johnsson studiert derzeit an der Guildhall School of Music & Drama bei David Takeno, wo sie seit 2019 von der Anglo-Swedish Society unterstützt wird. Ami-Louise gewann 2020 an der Guildhall den Max and Peggy Morgan Preis für Bratsche und war 2021 Preisträgerin des zweiten Preises und des Sonderpreises beim Internationalen Oskar Nedbal Bratschenwettbewerb in Prag. Sie erhielt außerdem einen Juniorpreis der Hattori Foundation in London. Ami-Louise nahm an Kammermusikfestivals wie Yellow Barn, IMS Prussia Cove, Festival Jong Talent Schiermonnikoog und Valdres Sommersymfoni teil. Ami ist 2023 Stipendiatin des Drake Calleja Trust und wird vom Countess of Munster Musical Trust gefördert. Sie erhielt außerdem das Sigrid Paskell Stipendium 2023 für darstellende Künste von SWEA International.