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Hervé Boissière ist seit über 30 Jahren Produzent, Verleger und Förderer von Musik, hauptsächlich klassischer.
Er begann seine Karriere als Regisseur bei den Marionnettes de Bourgogne in Beaune, wo er am 12. September 1966 geboren wurde. Dort entdeckte er die Magie der Live-Performance, die Künstler, die Kulissen, die Tourneen und das Publikum. Seine Entscheidung war getroffen, und das Studium der Kunstgeschichte und Politikwissenschaft wurde beiseitegelegt, um sich ganz dieser Leidenschaft für die Musik zu widmen.
1987 trat er in die Presseabteilung der Opéra de Lyon ein und besuchte jeden Abend Vorstellungen, die unter anderem von John Eliot Gardiner, Kent Nagano, Georges Lavaudant oder Maguy Marin inszeniert wurden.
Anlässlich von Aufnahmen an der Opéra de Lyon traf Hervé Boissière Michel Garcin, der ihm 1989 vorschlug, dem renommierten Label Erato Disques in Paris beizutreten. Es ergaben sich neue, entscheidende künstlerische Begegnungen: Scott Ross, Olivier Messiaen, Daniel Barenboim, Hélène Grimaud, William Christie… Dies war auch die Gelegenheit, die Gründung von Warner Classics France vorwegzunehmen, das er bis 1998 aufbaute. In der Zwischenzeit entstanden Hunderte von Aufnahmen, insbesondere mit Nikolaus Harnoncourt und Maxim Vengerov. Die Wiederbelebung der Sammlung Das Alte Werk bei Teldec, die Entwicklung des Labels Nonesuch in Europa, das zweite Album der Drei Tenöre in Los Angeles oder die kreativen Partnerschaften mit Claude Nobs und dem Montreux Jazz Festival zeugen von der Fülle dieser Zusammenarbeit mit Warner.
1998 gründete Hervé Boissière zusammen mit Patrick Zelnik naïve classique, ein neues, unabhängiges Künstlerhaus, das so vielseitige wie anspruchsvolle Musiker wie Jordi Savall, Marianne Faithfull, Accentus, Fazil Say, Seu Jorge, Pascal Dusapin, Grigory Sokolov… oder auch die Edition Vivaldi zusammenführte, die bis heute ein unvergleichliches diskografisches Abenteuer bleiben sollte. 2006 verließ er die Geschäftsführung von naïve, um medici.tv zu gründen.
Im Juli 2007 stellte Hervé Boissière ein Team zusammen, um 29 Konzerte live vom Verbier Festival zu übertragen. Aufgrund eines großen künstlerischen, publikumswirksamen und technologischen Erfolgs wurde das Experiment am 1. Mai 2008 mit den Berliner Philharmonikern live aus Moskau fortgesetzt, was die offizielle Gründung der Plattform medici.tv markierte, die schnell zum weltweiten Marktführer für klassisches Musik-Videostreaming werden sollte. 2010 schloss er sich mit Pâris Mouratoglou zusammen, um das Wachstum der Plattform zu beschleunigen.
Der Einfluss von medici.tv machte sich daraufhin in der gesamten Musikbranche bemerkbar, mit zahlreichen Weltpremieren (zum Beispiel George Benjamins Written on Skin), einzigartigen Erlebnissen für das Publikum live vom Tschaikowsky-Wettbewerb, aus der Carnegie Hall oder bei prestigeträchtigen Veranstaltungen wie dem Neujahrskonzert mit den Wiener Philharmonikern. Hervé Boissière legt besonderen Wert auf langfristige Partnerschaften, wie die treuen Beziehungen zu Künstlern wie Yuja Wang, Joyce DiDonato, Klaus Mäkelä oder Institutionen wie den Salzburger Festspielen und Partnern wie Rolex, um nur einige zu nennen, belegen. Bis heute hat medici über 3.500 Live-Events von allen 5 Kontinenten übertragen und bietet online den weltweit größten Katalog an Konzerten, Opern, Balletten, Meisterkursen, Archiven und Dokumentationen an.
2020 beteiligte sich Hervé Boissière an der Gründung eines der klassischen Musik gewidmeten Bereichs innerhalb der Groupe Les Échos/LVMH, mit der Etablierung eines neuen Joint Ventures rund um medici.tv. Bei dieser Gelegenheit übernahm er die Geschäftsführung des Senders Mezzo und organisierte anschließend die Integration von EuroArts, einer in Berlin ansässigen Produktionsfirma. Zahlreiche Synergien wurden daraufhin entwickelt. Zusätzlich verfolgt Hervé Boissière eine ehrgeizige Politik des Erwerbs von audiovisuellen Katalogbeständen, insbesondere des dokumentarischen Werks von Bruno Monsaingeon.
Hervé Boissière wurde vom französischen Kulturministerium mit den Insignien des Chevalier des Arts et Lettres ausgezeichnet. Er wird regelmäßig als Experte in Fachgremien (CNC, Europäische Kommission…) eingeladen, und mehrere seiner Produktionen wurden mit internationalen Preisen (Gramophone Awards, Victoires de la Musique…) ausgezeichnet.
Am 15. April 2024 wird Hervé Boissière die Funktion des Co-Generaldirektors des Verbier Festivals übernehmen, an der Seite von Martin T:son Engstroem, dem Gründer der Veranstaltung, die seit 30 Jahren für ihre künstlerische und pädagogische Exzellenz gefeiert wird.
Luca Ballabio erwarb einen Master in Orchesterleitung am Conservatorio della Svizzera Italiana in Lugano, wo er bei Marc Kissoczy und Arturo Tamayo studierte. Er konzentrierte sich auf die Oper, indem er Kurse bei Riccardo Muti und Daniel Oren besuchte. Als stellvertretender Dirigent von Sesto Quatrini von 2018 bis 2020 wirkte er an Produktionen der Litauischen Nationaloper und des Balletttheaters mit. Luca machte beim Rossini Opera Festival 2021 auf sich aufmerksam, indem er das von der Kritik gefeierte Werk Il Viaggio a Reims dirigierte. Er war Cover-Dirigent für Norma an der Oper La Monnaie in Brüssel. Als Gast zahlreicher Institutionen dirigierte er weltweit mehrere Orchester. Er trat unter anderem bei den Serate Musicali und in der Verdi Hall in Mailand auf. Seit der Saison 2021/22 ist Luca der musikalische Leiter der Filarmonica Ettore Pozzoli und Mitbegründer des Spezialisierungskurses für lyrischen Gesang der FEP. Seinen musikalischen Werdegang begann er mit einem Master in musikalischer Interpretation (Posaune) in Leipzig. Im Laufe seiner Karriere arbeitete er mit renommierten Musikern in großen europäischen Orchestern und Opernhäusern zusammen.
Boris Brovtsyn, Musiker in vierter Generation, ist ein weltweit gefragter, vielseitiger Geiger. Er verfügt über ein umfangreiches Repertoire von über fünfzig Violinkonzerten und Hunderten von Kammermusikwerken und kreiert häufig neue Stücke. Brovtsyn ist ein Stammgast des Festivals „Les Grands Interprètes“ in Genf und der Spectrum Concerts Berlin, wo er seit 2008 jede Saison auftritt.
Als Absolvent des Tschaikowsky-Konservatoriums in Moskau und der Guildhall School of Music and Drama war er Professor an der GSMD, am Trinity College und ist derzeit an der Musik und Kunst Privatuniversität Wien tätig.
Als Solist arbeitete er mit Maestros wie Sir Neville Marriner und Vladimir Jurowski sowie mit Orchestern wie dem London Philharmonic und dem Orchestre de la Suisse Romande zusammen. Zu seinen Kammermusikpartnern gehören Janine Jansen, Gidon Kremer und Misha Maisky, und er trat bei führenden Festivals wie Verbier und Salzburg auf.
Seine Aufnahmen bei Decca, BIS und Naxos wurden hoch gelobt, unter anderem mit einem ECHO Klassik Preis.
Wu Fei studiert bei Ben Johnson am Royal College of Music (London), wo er die Rollen des Tamino in Die Zauberflöte, des Ferrando in Così fan tutte, des Grimoaldo in Rodelinda und des Armand Brissard in Der Graf von Luxemburg sang. Im Jahr 2019 nahm er an der Internationalen Akademie für Gesangskünstler in Payerbach teil, die von Vladimir Chenov und Olga Topokova geleitet wurde. Wu Fei ist auch in Singapur sehr angesehen, wo er mehrere Liederabende in der Esplanade – Theatres on the Bay gab und mit dem Singapore Symphony Orchestra zusammenarbeitete.
Nathanaël Iselin, ein in Skandinavien ansässiger französischer Dirigent, gewann den ersten Preis und den Orchesterpreis beim achten Internationalen Jorma-Panula-Dirigierwettbewerb. Im Jahr 2023 war er Residenzdirigent des Iceland Symphony Orchestra und gewann den zweiten Preis des German Conducting Award, wobei er das WDR Sinfonieorchester und das Gürzenich-Orchester dirigierte. Er dirigierte unter anderem Orchester wie das Dänische Rundfunkorchester, die Copenhagen Philharmonic sowie die Orchester von Odense, Aarhus und Oulu, mit Repertoires, die von Berlioz’ Symphonie fantastique bis zu Debussys La Mer reichten. Nathanaël dirigierte auch Opernproduktionen, darunter
Die argentinische Dirigentin Michelle Di Russo wurde kürzlich zur stellvertretenden Dirigentin des Fort Worth Symphony Orchesters unter der Leitung von Robert Spano ernannt. Sie zeichnete sich zudem als Dudamel Fellow 2023 des Los Angeles Philharmonic und als Empfängerin des Taki Alsop Stipendiums aus. Michelle war unter anderem Stipendiatin der Lucerne Festival Academy, des Project Inclusion Programms des Chicago Sinfonietta und des Dallas Opera Hart Institute und erhielt den Richard S. Weinert Award der Concert Artists Guild. Ihre bemerkenswerten Debüts als Gastdirigentin beim Los Angeles Philharmonic, dem Knoxville Symphony, dem Delaware Symphony und dem Vermont Symphony unterstreichen ihren Aufstieg in der Welt des Dirigierens. Darüber hinaus zeugen ihre Erfahrung als Ersatzdirigentin für Orchester wie das St. Louis Symphony und das National Symphony sowie ihre regelmäßigen Auftritte mit dem North Carolina Symphony von ihrer Vielseitigkeit und ihren Fähigkeiten.
Rita Castro Blanco, eine der vielversprechendsten jungen Dirigentinnen Portugals, gab wichtige Debüts mit der Orquestra Gulbenkian, der Orquestra Metropolitana de Lisboa und der Orquestra Sinfónica Portuguesa. Derzeit als stellvertretende Dirigentin des City of Birmingham Symphony Orchestra für die Saison 2023/24 tätig, setzt Ritas Karriere ihren Aufstieg fort. Neben ihren Orchesterengagements arbeitet sie freiberuflich als Assistenzdirigentin und kollaboriert mit renommierten Dirigenten wie Nuno Coelho, Giancarlo Guerrero, Joana Carneiro und Clark Rundell. Ritas Leidenschaft für Oper und zeitgenössische Musik führte sie zur Teilnahme an renommierten Festivals wie Tanglewood, dem Festival d’Aix-en-Provence und dem Lucerne Festival. Während ihres Studiums erweiterte Rita ihre Fähigkeiten durch die Teilnahme an Meisterkursen mit renommierten Ensembles wie dem Royal Opera House Orchestra, dem London Sinfonietta, dem Stavanger Symphony Orchestra und dem Ensemble Balthasar Neumann. Sie trat kürzlich mit dem Lucerne Festival Contemporary Orchestra, der Orquestra Sinfonica de Navarra und der Real Filarmonía de Galicia auf.
Xinran Shi begann im Alter von 4 Jahren Klavier zu spielen und studiert derzeit bei Hans Boepple. Im Alter von 13 Jahren debütierte sie mit dem Hilton Head Symphony Orchestra und spielte Chopins Konzert in e-Moll. Xinran nahm an mehreren Musikfestivals teil, darunter dem Morningside Music Bridge in Boston, dem Cliburn International Junior Piano Competition & Festival und dem Philadelphia Young Pianists‘ Academy (PYPA) Piano Festival. Sie gewann mehrere Klavierwettbewerbe, darunter erste Preise beim e-Piano-Wettbewerb, dem Internationalen Klavierwettbewerb Hilton Head und dem Internationalen Klavierwettbewerb Ettlingen. Sie war auch eine der jungen Stipendiatinnen 2020-2022 der Lang Lang International Music Foundation. Im Jahr 2023 trat sie in der NPR-Sendung
Nikita Evgeny Koller studiert bei Robin Wilson, Professor für Violine an der Royal Academy of Music und an der Yehudi Menuhin School in London. Seine frühere Lehrerin war Liana Tretiakova in Zürich. Seit 2022 besucht Nikita auch die Zakhar Bron Academy in Interlaken. Er ist Preisträger nationaler und internationaler Musikwettbewerbe: David Oïstrakh Violinwettbewerb (2023, Astana), Artur Grumiaux Wettbewerb (2022), Schweizer Jugendmusikwettbewerb (2021 – 2024). Im Alter von zehn Jahren gab er sein Debüt als Solist mit einem Kammerorchester (2020) und ein Jahr später mit einem Sinfonieorchester. Seitdem ist er mit mehreren Ensembles und Orchestern aufgetreten, darunter die Zürcher Kammerphilharmonie, die Camerata Tschaikowsky (London), das Gringolts Quartett, das Staatliche Sinfonieorchester Kasachstans, in Sälen wie dem KKL Luzern, dem Stadtcasino Basel, dem Mozarteum und der Carnegie Hall. Nikita ist ein leidenschaftlicher Solist und ein engagierter Kammermusiker; er spielt gerne Kammermusik mit seinen Freunden.
Die Geigerin Katya Moeller gab ihr erstes Solorezital im Alter von 6 Jahren und debütierte mit 12 Jahren in einem Orchester. Zuletzt gewann sie den ersten Preis beim Internationalen J.S. Bach Violinwettbewerb, beim Internationalen ODIN Musikwettbewerb und beim ersten Napolinova World Electronic Violin Competition, sowie den Grand Prix beim Internationalen ENKOR Violinwettbewerb und den zweiten Preis beim Internationalen Togliatti Violinwettbewerb und dem ersten Internationalen Harmonium OnlinePlus Musikwettbewerb. Als Mitglied des Duo Avita trat sie in Österreich, Brasilien, Ungarn, Italien, Rumänien, Russland, Thailand, Singapur und den Vereinigten Staaten auf. Das Duo veröffentlichte eine Aufnahme von Lera Auerbachs 24 Präludien für Violine und Klavier und eine Weltpremiere von Oskolki auf dem Label Hänssler Classic, die von der Kritik begeistert aufgenommen wurden. Katya studierte bei Masao Kawasaki und erwarb ihren Bachelor-Abschluss an der Juilliard School. Zuvor studierte sie bei Almita Vamos und war Mitglied der Music Institute of Chicago Academy.