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Dillon Scott studiert am Curtis Institute of Music, wo er das Mark E. Rubenstein Fellowship innehat und bei Edward Gazouleas und Roberto Diaz ausgebildet wird. Dillon war Finalist in den Junior- und Senior-Divisionen des Sphinx-Wettbewerbs und belegte den ersten Platz beim Nelly Berman Young Classical Virtuosos of Tomorrow Wettbewerb. Er nahm auch an der Sendung From the Top von NPR teil. Dillon trat als Solist mit dem Sphinx Symphony Orchestra und dem Indianapolis Symphony Orchestra auf, sowie im Kimmel Center und in der Carnegie Hall. Er tritt häufig in der Academy of Music in Philadelphia auf. Als Verfechter zeitgenössischer und unterrepräsentierter Stimmen setzte er sich für das Bratschenkonzert von Roberto Sierra sowie für die Bratschensonate und das
Ayano Nakamura absolviert derzeit einen Masterstudiengang an der Yale School of Music, wo sie bei Ettore Causa studiert. Sie erwarb kürzlich einen Bachelor-Abschluss am New England Conservatory, wo sie bei Martha Katz und Mai Motobuchi studierte, und nahm unter anderem an den Kammermusik-Workshops des Perlman Music Program sowie am Kammermusikprogramm für junge Künstler der Kneisel Hall teil. Zuletzt trat sie mit dem Kammermusik-Ensemble A Far Cry und beim Festkonzert von Nobuko Imai in Japan auf.
Laura Liu, gebürtig aus Miami, Florida, lebt derzeit in New York, wo sie bei Cynthia Phelps und Misha Amory studiert. Letzten Sommer nahm sie am Olympic Music Festival Fellowship, am International Performer’s Program von Music@Menlo und an den Kammermusik-Workshops des Perlman Music Program teil. Zuvor besuchte sie die Taos School of Music, die Kneisel Hall, die Music Academy of the West und das Heifetz International Music Institute. Laura gab ihr Debüt im Casals Forum mit einem Rezital im Rahmen der Meisterkurse des Kronberg Festivals. In der letzten Saison erhielt sie eine ehrenvolle Erwähnung und den Pirastro-Preis, der ein außergewöhnliches junges Talent auszeichnet, beim dritten Internationalen Oskar Nedbal Viola Wettbewerb. Sie hat kürzlich ihren Bachelor-Abschluss in Musik erworben und absolviert derzeit ihren Master-Abschluss als Stipendiatin eines Kovner-Stipendiums an der Juilliard School.
Der Schweizer Cellist Samuel Niederhauser wurde von Matthias Walpen, Cliodhna Ni Aodain und Rebecca Firth unterrichtet, bevor er 2016 sein Bachelorstudium an der Zürcher Hochschule der Künste bei Thomas Grossenbacher begann und dieses 2020 mit Auszeichnung abschloss. Anschließend absolvierte er an der Musik-Akademie Basel ein Solisten-Masterstudium unter der Leitung von Thomas Demenga. Zusätzliche Inspiration schöpft Samuel aus der regelmäßigen Teilnahme an Meisterkursen bei Frans Helmerson, David Geringas, Louise Hopkins, Jens-Peter Maintz und Troels Svane, unter anderem. Neben mehreren ersten Preisen bei nationalen und internationalen Wettbewerben erhielt er 2021 den Guy-Fallot-Preis beim Concours de Genève, war 2022 Preisträger des Concours Reine Elisabeth und gewann 2023 den dritten Preis beim Paulo Cello Competition in Helsinki. Samuel spielt dank einer großzügigen Leihgabe auf einem Violoncello von Carlo Giuseppe Testore aus dem Jahr 1690.
Die aus Stockholm stammende Bratschistin Ami-Louise Johnsson studiert derzeit an der Guildhall School of Music & Drama bei David Takeno, wo sie seit 2019 von der Anglo-Swedish Society unterstützt wird. Ami-Louise gewann 2020 an der Guildhall den Max and Peggy Morgan Preis für Bratsche und war 2021 Preisträgerin des zweiten Preises und des Sonderpreises beim Internationalen Oskar Nedbal Bratschenwettbewerb in Prag. Sie erhielt außerdem einen Juniorpreis der Hattori Foundation in London. Ami-Louise nahm an Kammermusikfestivals wie Yellow Barn, IMS Prussia Cove, Festival Jong Talent Schiermonnikoog und Valdres Sommersymfoni teil. Ami ist 2023 Stipendiatin des Drake Calleja Trust und wird vom Countess of Munster Musical Trust gefördert. Sie erhielt außerdem das Sigrid Paskell Stipendium 2023 für darstellende Künste von SWEA International.
Dongyoung Jake Shim erlangte internationale Anerkennung, indem er erste Preise bei renommierten Wettbewerben gewann, darunter der Stulberg International String Competition, der Internationale Mozart Wettbewerb, der Internationale F. Kreisler Violinwettbewerb und der Irving M. Klein International String Competition. Er war auch Preisträger des J.S. Bach Wettbewerbs. Nach seinem Debüt auf drei Kontinenten trat Dongyoung in renommierten Sälen wie der Carnegie Hall, dem Lincoln Center und der Alice Tully Hall auf. Er nahm an Kammermusikfestivals teil, darunter das Perlman Music Program und das CMS of Lincoln Center’s Spring Festival, und trat als Solist mit Orchestern wie dem Kalamazoo Symphony Orchestra und dem Baltimore Chamber Orchestra auf. Dongyoung absolviert derzeit ein Artist Diploma am Curtis Institute of Music unter der Mentorschaft von Shmuel Ashkenasi und Ida Kavafian. Er spielt auf einer G. B. Rogeri Violine aus dem Jahr 1705, die ihm von Sooyoung Art Trade zur Verfügung gestellt wurde. Zuvor studierte er bei Donald Weilerstein am New England Conservatory.
SongHa trat als Solistin mit zahlreichen Orchestern auf, darunter das Lietuvos nacionalinis simfoninis orkestras, das Orchestre Symphonique de Montréal, das KBS Symphony, das Daegu Symphony Orchestra und die Gangnam Symphony Orchestras, um nur einige zu nennen. Sie ist Preisträgerin zahlreicher internationaler Wettbewerbe, darunter der Internationale Violinwettbewerb Montreal, der Yehudi Menuhin Violinwettbewerb, der Internationale Violinwettbewerb Premio Lipizer, der Berlin International Music Competition und der Internationale Violinwettbewerb der Jeunesses Musicales. Diesen Frühling wurde sie zur Preisträgerin des Königin Elisabeth Wettbewerbs in Brüssel ernannt. SongHa trat kürzlich als Solistin in der Berliner Philharmonie, in der Wigmore Hall, in der Royal Festival Hall, in der Maison Symphonique de Montréal, im Seoul National Arts Center und in der Elbphilharmonie auf. Sie wurde auch in zahlreichen Live-Medien übertragen, darunter BBC Radio 3, BBC Arts, Classic FM und Medici.tv. Sie hat bereits an der Verbier Festival Academy im Jahr 2018 teilgenommen.
Maya Oganyan wurde in Moskau geboren und lebt und studiert seit 2011 in Venedig. Sie begann im Alter von 4 Jahren mit dem Klavierunterricht bei Alexander Maykapar, Professor an der Gnessin-Musikakademie in Moskau. Im Jahr 2015 trat sie in das Conservatorio Benedetto Marcello in Venedig ein, wo sie unter der Leitung von Massimo Somenzi studierte. Seit 2022 setzt sie ihr Studium in der Klasse von Olaf John Laneri fort. Die Vereinigung der russischen und italienischen Schule ist der Schlüssel zu Mayas Lesart und Interpretation des Repertoires. Sie ist Preisträgerin zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe und tritt regelmäßig als Solistin, Kammermusikerin und mit Orchestern bei bedeutenden Festivals auf.
Ekaterina Bonyushkina, 2003 in Moskau geboren, begann ihren musikalischen Werdegang im Alter von sechs Jahren. Seit 2012 tritt sie regelmäßig als Solistin und in verschiedenen Kammermusikformationen auf.
Im April 2014, im Alter von 10 Jahren, gewann sie den ersten Preis beim 2. Internationalen Jugendmusikwettbewerb „CRESCENDO.GENEVE“ in Genf. Wenige Wochen später gab sie ihr erstes Klavierrezital in Zürich. In den folgenden Jahren gewann sie Preise bei zahlreichen internationalen Wettbewerben, darunter der Wettbewerb „Jeune Chopin“ im Wallis, der Geneva International Junior Piano Competition, der Concours d’interprétation Musicale de Lausanne und der Grand Piano Competition in Moskau.
Ekaterina trat mit verschiedenen Orchestern auf: „Musica Viva Chamber Orchestra“, Ulyanovsk Symphony Orchestra, Ural Symphony Youth Orchestra, Svetlanov State Symphony Orchestra.
Ihr Repertoire umfasst Klavierkonzerte von Tschaikowski (Nr. 1), Brahms (Nr. 1 und 2), Beethoven (Nr. 3, 4 und 5), Rachmaninow (Nr. 3), Saint-Saëns (Nr. 2), Schumann und andere.
Ekaterina wurde zu zahlreichen internationalen Festivals eingeladen: „Herbst in der Helferei“, wo sie als Solistin, mit dem Festivalorchester und im Duo mit Gilad Karni auftrat (2015), das Festival von Yuri Bashmet „Elba, Isola Musicale d’Europa“ (2017), wo sie auch den „Preis des Jahres 2019“ erhielt, das Boris Berezovsky Festival in Tatarstan, Elabuga (2021), das Festival „Jeune Chopin“ in Cannes (2021), das Internationale A. Skrjabin Festival in Moskau (2022), „Aisa and friends“ in Belgrad (2022), Puplinge Classique (2023) und „Primeurs musicales“ in Genf (2024).
Im Juli 2024 ist Ekaterina eingeladen, an der Akademie für aufstrebende Solisten des Verbier Festivals teilzunehmen, wo sie Meisterkurse für Soloklavier und Kammermusik bei J. Achucarro, K. Gerstein, N. Namoradze, A. Keller und G. Takács-Nagy besucht. Dort erhielt sie den Preis der Tabor-Stiftung.
Neben Verbier arbeitete sie mehrfach mit Professor Hamish Milne, Esther Yellin, Rena Shereshevskaya, Janina Fialkowska, Zlata Chochieva und Philippe Cassard.
Seit 2014 studiert Ekaterina Klavier an der „Moscow Special Music School of Gnessin“ bei Evgeny Talisman und Boris Berezovsky. Im September 2022 schrieb sie sich an der Haute école de musique de Genève ein, um dort den Bachelor-Klavierkurs bei Nelson Goerner zu belegen.