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Dongyoung Jake Shim erlangte internationale Anerkennung, indem er erste Preise bei renommierten Wettbewerben gewann, darunter der Stulberg International String Competition, der Internationale Mozart Wettbewerb, der Internationale F. Kreisler Violinwettbewerb und der Irving M. Klein International String Competition. Er war auch Preisträger des J.S. Bach Wettbewerbs. Nach seinem Debüt auf drei Kontinenten trat Dongyoung in renommierten Sälen wie der Carnegie Hall, dem Lincoln Center und der Alice Tully Hall auf. Er nahm an Kammermusikfestivals teil, darunter das Perlman Music Program und das CMS of Lincoln Center’s Spring Festival, und trat als Solist mit Orchestern wie dem Kalamazoo Symphony Orchestra und dem Baltimore Chamber Orchestra auf. Dongyoung absolviert derzeit ein Artist Diploma am Curtis Institute of Music unter der Mentorschaft von Shmuel Ashkenasi und Ida Kavafian. Er spielt auf einer G. B. Rogeri Violine aus dem Jahr 1705, die ihm von Sooyoung Art Trade zur Verfügung gestellt wurde. Zuvor studierte er bei Donald Weilerstein am New England Conservatory.
SongHa trat als Solistin mit zahlreichen Orchestern auf, darunter das Lietuvos nacionalinis simfoninis orkestras, das Orchestre Symphonique de Montréal, das KBS Symphony, das Daegu Symphony Orchestra und die Gangnam Symphony Orchestras, um nur einige zu nennen. Sie ist Preisträgerin zahlreicher internationaler Wettbewerbe, darunter der Internationale Violinwettbewerb Montreal, der Yehudi Menuhin Violinwettbewerb, der Internationale Violinwettbewerb Premio Lipizer, der Berlin International Music Competition und der Internationale Violinwettbewerb der Jeunesses Musicales. Diesen Frühling wurde sie zur Preisträgerin des Königin Elisabeth Wettbewerbs in Brüssel ernannt. SongHa trat kürzlich als Solistin in der Berliner Philharmonie, in der Wigmore Hall, in der Royal Festival Hall, in der Maison Symphonique de Montréal, im Seoul National Arts Center und in der Elbphilharmonie auf. Sie wurde auch in zahlreichen Live-Medien übertragen, darunter BBC Radio 3, BBC Arts, Classic FM und Medici.tv. Sie hat bereits an der Verbier Festival Academy im Jahr 2018 teilgenommen.
Maya Oganyan wurde in Moskau geboren und lebt und studiert seit 2011 in Venedig. Sie begann im Alter von 4 Jahren mit dem Klavierunterricht bei Alexander Maykapar, Professor an der Gnessin-Musikakademie in Moskau. Im Jahr 2015 trat sie in das Conservatorio Benedetto Marcello in Venedig ein, wo sie unter der Leitung von Massimo Somenzi studierte. Seit 2022 setzt sie ihr Studium in der Klasse von Olaf John Laneri fort. Die Vereinigung der russischen und italienischen Schule ist der Schlüssel zu Mayas Lesart und Interpretation des Repertoires. Sie ist Preisträgerin zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe und tritt regelmäßig als Solistin, Kammermusikerin und mit Orchestern bei bedeutenden Festivals auf.
Ekaterina Bonyushkina, 2003 in Moskau geboren, begann ihren musikalischen Werdegang im Alter von sechs Jahren. Seit 2012 tritt sie regelmäßig als Solistin und in verschiedenen Kammermusikformationen auf.
Im April 2014, im Alter von 10 Jahren, gewann sie den ersten Preis beim 2. Internationalen Jugendmusikwettbewerb „CRESCENDO.GENEVE“ in Genf. Wenige Wochen später gab sie ihr erstes Klavierrezital in Zürich. In den folgenden Jahren gewann sie Preise bei zahlreichen internationalen Wettbewerben, darunter der Wettbewerb „Jeune Chopin“ im Wallis, der Geneva International Junior Piano Competition, der Concours d’interprétation Musicale de Lausanne und der Grand Piano Competition in Moskau.
Ekaterina trat mit verschiedenen Orchestern auf: „Musica Viva Chamber Orchestra“, Ulyanovsk Symphony Orchestra, Ural Symphony Youth Orchestra, Svetlanov State Symphony Orchestra.
Ihr Repertoire umfasst Klavierkonzerte von Tschaikowski (Nr. 1), Brahms (Nr. 1 und 2), Beethoven (Nr. 3, 4 und 5), Rachmaninow (Nr. 3), Saint-Saëns (Nr. 2), Schumann und andere.
Ekaterina wurde zu zahlreichen internationalen Festivals eingeladen: „Herbst in der Helferei“, wo sie als Solistin, mit dem Festivalorchester und im Duo mit Gilad Karni auftrat (2015), das Festival von Yuri Bashmet „Elba, Isola Musicale d’Europa“ (2017), wo sie auch den „Preis des Jahres 2019“ erhielt, das Boris Berezovsky Festival in Tatarstan, Elabuga (2021), das Festival „Jeune Chopin“ in Cannes (2021), das Internationale A. Skrjabin Festival in Moskau (2022), „Aisa and friends“ in Belgrad (2022), Puplinge Classique (2023) und „Primeurs musicales“ in Genf (2024).
Im Juli 2024 ist Ekaterina eingeladen, an der Akademie für aufstrebende Solisten des Verbier Festivals teilzunehmen, wo sie Meisterkurse für Soloklavier und Kammermusik bei J. Achucarro, K. Gerstein, N. Namoradze, A. Keller und G. Takács-Nagy besucht. Dort erhielt sie den Preis der Tabor-Stiftung.
Neben Verbier arbeitete sie mehrfach mit Professor Hamish Milne, Esther Yellin, Rena Shereshevskaya, Janina Fialkowska, Zlata Chochieva und Philippe Cassard.
Seit 2014 studiert Ekaterina Klavier an der „Moscow Special Music School of Gnessin“ bei Evgeny Talisman und Boris Berezovsky. Im September 2022 schrieb sie sich an der Haute école de musique de Genève ein, um dort den Bachelor-Klavierkurs bei Nelson Goerner zu belegen.
Jan Sekaci begann im Alter von 10 Jahren am Lycée des Arts d’Oradea in Rumänien Cello zu spielen. Anschließend nahm er drei Jahre in Folge an Gautier Capuçons Classe d’Excellence de Violoncelle teil und studiert derzeit an der Barenboim-Said Academy bei Frans Helmerson. Jan nahm an zahlreichen Meisterkursen mit anderen renommierten Cellisten teil, darunter Valentin Radutiu, Romain Garioud, Raphael Pidoux, Reinhard Latzko und Jens Peter Maintz. 2018 wurde er ausgewählt, an den Meisterkursen der Kronberg Academy unter der Leitung von Wolfgang Emanuel Schmidt teilzunehmen. Jan gewann den ersten Preis beim Johannes Brahms Wettbewerb 2021 in Österreich und gab daraufhin sein Debüt in der Smetana Hall in Prag, wo er Dvořáks
João Pedro Gonçalves begann im Alter von 12 Jahren unter der Mentorschaft von Ana Cláudia Serrão in Lissabon Cello zu spielen und setzte später sein Studium bei Marco Pereira und Paulo Gaio Lima fort. João wurde in Portugal als junger Musiker des Jahres 2020/21 mit dem Maestro Silva Pereira Preis ausgezeichnet. Als Solist arbeitete er mit dem Orquestra Gulbenkian, den Young Belgian Strings, dem Orchestre Royal de Chambre de Wallonie und dem Orquestra Metropolitana zusammen. Derzeit setzt er sein Studium an der Chapelle Musicale Reine Elisabeth bei Gary Hoffman und Jeroen Reuling sowie am Königlichen Konservatorium Brüssel bei Jeroen Reuling fort. João spielt auf einem 1804 von Nicolas Lupot gefertigten Cello, das ihm vom Adelus Endowment Fund zur Verfügung gestellt wurde.
Paloma So studiert seit ihrem 9. Lebensjahr bei Zakhar Bron. Sie absolviert derzeit ihr erstes Jahr im Doppelstudienprogramm des Harvard-New England Conservatory bei Donald Weilerstein. Sie erhielt das Dean’s Scholarship und gewann den Concerto-Wettbewerb des Harvard Radcliffe Orchestra. Sie wird zudem von Eduard Wulfson betreut. Paloma hat zahlreiche internationale Wettbewerbe gewonnen und ist als Solistin mit dem London Philharmonic Orchestra, den Berliner Symphonikern, dem China Philharmonic Orchestra und dem Hong Kong Philharmonic Orchestra aufgetreten, unter anderem im Mariinski-Theater, im Buckingham Palace, in der Berliner Philharmonie und in der Suntory Hall in Tokio.
Der Geiger Alexey Stychkin begann sein Studium an der Central Music School in Moskau, bevor er es am Königlichen Konservatorium Lüttich und an der Hochschule für Musik und Tanz Köln fortsetzte. In der Saison 2022/23 zeigte Alexey als Künstler der Orchestra Academy der Staatskapelle Berlin sein Talent, indem er das Orchester als erster Geiger an der Seite von Daniel Barenboim leitete. Er belegte außerdem den ersten Platz bei der Eröffnung des Ambassadeur Classeek Programms und wurde bei Wettbewerben wie dem Internationalen Tschaikowski-Wettbewerb und dem Internationalen Henry Vieuxtemps Violinwettbewerb ausgezeichnet.
Die deutsche Geigerin Alexandra Weissbecker begann ihre musikalische Ausbildung an der Kazan Special Music School in Russland unter der Leitung von Julia Vivat, bevor sie 2019 bei Pierre Amoyal an der Universität Mozarteum Salzburg studierte. Derzeit studiert sie bei Stephan Picard an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin und hat zudem wertvolle Einblicke in Meisterkursen mit Musikern wie Boris Kushnir und Maxim Vengerov gewonnen. Als Preisträgerin mehrerer renommierter Wettbewerbe, darunter der Internationale Louis Spohr Wettbewerb und der Anton Rubinstein Violinwettbewerb, zeigte Alexandra ihr Können mit Orchestern wie der Jenaer Philharmonie und dem Tatarstan National Symphony Orchestra. Sie spielt auf einer Violine von Niccolò Gagliano, die ihr von der Deutschen Stiftung Musikleben zur Verfügung gestellt wurde.
Arne Jesper Zeller begann im Alter von 6 Jahren Cello zu spielen und wird seit seinem 14. Lebensjahr von Peter Bruns an der HMT Leipzig unterrichtet. Er erhielt Unterricht von Meistern wie Ivan Monighetti, Jens Peter Maintz, Jan Vogler und Frans Helmerson. Im Laufe seiner musikalischen Karriere gewann er zahlreiche Preise und Auszeichnungen bei nationalen und internationalen Wettbewerben, zuletzt den 2