Musicians Archive - Seite 27 von 39

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Luna Seongeun Park schloss ihr Masterstudium an der Mannes School of Music mit Auszeichnung ab und setzt derzeit ihr Studium an der Juilliard School fort. Sie gewann zahlreiche Preise bei internationalen Wettbewerben, darunter den Hauptpreis der Career Bridges Grant Awards, den ersten Platz beim Korea & China International Vocal Competition, den zweiten Platz beim LISMA International Competition, sowie die Anerkennung des Opera Index und der Annapolis Opera Competition. Kürzlich war sie Halbfinalistin beim Belvédère Gesangswettbewerb. Sie trat in Don Giovanni, L’enfant et les sortilèges und Dark Sisters auf und hat die Rollen von Zerlina, Gilda, Nannetta und Adina in ihrem Repertoire. Luna trat in bedeutenden Sälen auf, darunter die Carnegie Hall und das Seoul Arts Center.

In der Saison 2023/24 bringt Chelsea Laggan ihren „dunklen Mezzo mit unvergesslicher Klangfarbe“ (Opera News) in zahlreichen Debüts zum Einsatz, darunter in ihrer ersten Rolle als Carmen in Bizets Carmen mit der Sarasota Opera. Im Frühjahr 2022 interpretierte sie die Rolle der Nelly/Heather in der Weltpremiere der Konzertfassung von Kevin Puts’ The Hours mit dem Philadelphia Orchestra. Sie erweckte auch eine Reihe klassischer Mezzo-Charaktere in Aufführungen mit regionalen Ensembles in den Vereinigten Staaten zum Leben, darunter Olga in Eugen Onegin, Maddalena in Rigoletto und Erda in Das Rheingold. Neben ihrem umfangreichen Opernrepertoire verfügt Chelsea über Erfahrung in sakraler und profaner Konzertmusik und ist mit zahlreichen amerikanischen Orchestern aufgetreten. Sie ist Absolventin der Academy of Vocal Arts und wurde 2023 mit dem Career Bridges Grant ausgezeichnet, war Finalistin des Jensen Vocal Competition und Viertelfinalistin des Elizabeth Connell Prize.

Mark Kurmanbayev sammelte seine Erfahrungen in seinem Heimatland Serbien. Er arbeitete bereits mit den Dirigenten Dmitry Korchak, Liubof Orfenova und Kirill Petrenko zusammen und studierte bei Grace Bumbry, Barbara Frittoli, Freddie de Tommaso und Sergei Leiferkus. Im Dezember 2021 debütierte Mark in Ravels L’enfant et les Sortilèges beim World Opera Workshop. Dieses Jahr debütierte er in der Rolle des Narumow in Tschaikowskis Pique Dame in Baden-Baden, zusammen mit Maestro Petrenko und den Berliner Philharmonikern. In der letzten Saison begann er unter der Leitung des weltbekannten Bassisten Alexey Tanovitski zu arbeiten und wird in der Weltpremiere von Animal Farm an der Dutch National Opera auftreten. Diesen Sommer nahm er an der Sommerresidenz des Festivals von Aix-en-Provence unter der Leitung von Thomas Hengelbrock teil. In dieser Saison wird er dem Dutch National Opera Studio beitreten.

Der Bariton Minki Hong, geboren in Südkorea, ist Masterstudent an der Juilliard School, wo er bei Kevin Short studiert. Er hat zuvor einen Bachelor-Abschluss an der Seoul National University in 2022. Während seines Studiums in Südkorea, Minki erhielt ein Stipendium der Hyundai Motor Chung Mong-Koo Stiftung. Er wurde auch in der Lieder- und Arien-Sektion des Wettbewerb Gerda Lissner und gewann Anfang dieses Jahres den Laffont-Wettbewerb der Metropolitan Opera im Bezirk Florida sowie den dritten Preis in der Südostregion. Minki gab sein Debüt als Marco und in einer Wiederaufnahme von Gianni Schicchi in Gianni Schicchi an der Juilliard School. Er sang auch Masetto in Don Giovanni mit der Camerata Bardi International Academy. Ab August setzt er sein Studium an der Juilliard School als Artist Diploma Student.

Adam Cantangui studiert derzeit als Masterstudent an der Rice University, bei Nova Thomas. Zu seinen jüngsten Rollen an der Shepherd School of Music gehören Lenksy (Eugen Onegin) und First Sailor (Dido und Aeneas). Als Absolvent der Eastman School of Music spielte Adam unter anderem Arcadio (Dido und Aeneas), Oronte (Alcina), Jack (Into the Woods) und Miles Zegner (Proving Up). Des Weiteren verkörperte er Spoletta (Tosca), den Ersten Geharnischten (Die Zauberflöte) mit dem Opera Theatre of St Louis, und Don Ottavio (Don Giovanni) mit dem Chautauqua Opera Conservatory.

Isabelle Barthélemy war in verschiedenen Berufen der Restaurierung von Kunstobjekten, aber auch im Kunsthandwerk tätig, wie z.B. Blumenmalerei auf Möbeln, Lederwaren…

2016 gründete sie zusammen mit François Monnet die Firma Insolite Lights: Kreation und Herstellung von Skulpturen/Laternen, riesigen Tieren aus Weide und Papier für das Straßentheater. Nach dieser reichen Erfahrung schuf sie eine Serie von Innenleuchten und anderen Kreationen aus Weide und Papier. Parallel dazu entwickelt sie auf ihre Weise die Kreation von riesigen leuchtenden Laternen und Masken für Theater, Straßentheater und Installationen für Städte.

Seit 2019 absolviert sie Ausbildungen zur Requisiteurin, die sie dazu führen, in Kostüm- und Dekorationswerkstätten für Opern zu arbeiten.

„Yilian ist eines der unglaublichsten Talente der neuen Generation kubanischer Musiker. Sie ist virtuos, ausdrucksstark, spontan und besitzt eine Anmut, die sie zum Liebling von uns allen macht.“ — Chucho Valdés

Yilian Cañizares ist eine der interessantesten Geigerinnen, Sängerinnen und Komponistinnen der zeitgenössischen Szene. Ohne ihre Wurzeln zu verleugnen, verbindet sie in einem ihr eigenen Stil Jazz-, Klassik- und afro-kubanische Rhythmen mit einer Stimme, die aus einer anderen Welt zu stammen scheint. Es gibt nur wenige Künstler, ob auf der Bühne oder im Studio, die so talentiert und vielseitig sind wie Yilian Cañizares. In Havanna geboren und seit 20 Jahren in der Schweiz ansässig, hegt sie großen Respekt vor der Vergangenheit und pflegt gleichzeitig eine zukunftsgerichtete Sensibilität.

Der Pianist und Komponist Nicolas Namoradze erregte 2018 internationale Aufmerksamkeit, als er den Honens International Piano Competition in Calgary, Kanada, gewann – einen der wichtigsten Preise der klassischen Musik. Seine weltweiten Rezitale wurden von der Kritik gefeiert, und seine jüngsten Alben erhielten außergewöhnliche Auszeichnungen, darunter den Choc de Classica, die Platte des Monats in Limelight, die Instrumentalplatte des Monats im BBC Music Magazine, die Redaktionsempfehlung in Gramophone, die Redaktionsempfehlung in Presto Classical und die Kritikerwahl in International Piano.

Zu seinen aktuellen Aktivitäten gehören Residenzen im Konzerthaus Dortmund, beim Antwerp Symphony Orchestra und bei Toronto Summer Music; Rezitals in Konzertsälen wie der Carnegie Hall in New York, der Wigmore Hall in London, dem Konzerthaus Berlin und dem Tokyo Bunka Kaikan; Festivalauftritte in Tanglewood, Banff, Gstaad, Santa Fe und vielen anderen; sowie Auftritte mit Orchestern wie dem London Philharmonic, dem Budapest Festival Orchestra, dem Sinfonieorchester Basel und dem Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, unter der Leitung von Dirigenten wie Iván Fischer, Karina Canellakis, Hans Graf, John Axelrod, Ken-David Masur, Finnegan Downie-Dear und Daniele Rustioni.

Nach seinem Bachelor-Abschluss in Budapest, Wien und Florenz zog Namoradze nach New York, um seinen Master an der Juilliard School und seinen Doktortitel am CUNY Graduate Center zu erwerben. Zu seinen Lehrern und Mentoren zählten Emanuel Ax, Yoheved Kaplinsky, Zoltán Kocsis, Matti Raekallio, András Schiff und Eliso Virsaladze für Klavier sowie John Corigliano für Komposition. Er besitzt außerdem einen Postgraduierten-Abschluss in Neuropsychologie vom Institute of Psychiatry, Psychology and Neuroscience des King’s College London, wo seine Forschung unter anderem die Auswirkungen von mentalem Training und Achtsamkeit auf musikalische Darbietungen untersuchte. Namoradze ist Autor des Buches „Ligeti’s Macroharmonies“, das von Springer in der Reihe Computational Music Science veröffentlicht wurde, und seine Kompositionen werden von Muse Press verlegt.

Nachdem er am Queens College Kammermusik, Komposition und Musikgeschichte unterrichtet hatte, lehrt Nicolas Namoradze heute Klavier und Kammermusik am CUNY Graduate Center und an der Juilliard School.

Niklas Paschburg, ein außergewöhnliches Talent aus Hamburg, hat seinen eigenen Musikstil entwickelt, in dem Neoklassik, Ambient und ernste Musik zu einem Klang verschmelzen, der gleichzeitig meditativ, emotional und symphonisch ist. Der Künstler, der heute in Berlin lebt, spielt sein Lieblingsinstrument, das Klavier, in Kirchen und Clubs. Auf DJ-Manier mischt seine Musik Synthesizer, Klavier, Akkordeon und Bassdrum mit einem Computer, um Video- und Lichtshows zu kreieren. Niklas Paschburg liebt die Natur und lässt sich von ihr inspirieren, um Klangreisen durch tiefe Klanglandschaften mit clubwürdiger Intensität zu schaffen.

Geboren in La Chaux-de-Fonds, erwarb Louis Jucker ein Architektendiplom in Lausanne, um von dort aus als „Vollzeit-Bastlermusiker“ seine Do-it-yourself-Projekte umzusetzen. Als kraftvoller Sänger der Mathcore-Band Coilguns tourt er durch Europa und Übersee. Er schreibt zudem Theatermusik und poetische Folksongs für sich und sein wachsendes künstlerisches Umfeld; er liebt es, Instrumente zu erfinden und zu bauen, Aufnahmetechniken zu basteln und an transdisziplinären Projekten mitzuarbeiten, insbesondere mit dem bildenden Künstler Augustin Rebetez und den Schauspielern Joël Maillard und Camille Mermet. Louis Jucker ist Mitbegründer des Labels Hummus Records und des Vereins Mono Hobo, einer Produktionsplattform, die Künstler disziplinübergreifend durch Workshops, Aufnahmen und Performances vernetzt. Louis ist Preisträger des Schweizer Musikpreises 2021.