Musicians Archive - Seite 28 von 39 - Verbier Festival

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Meigui Zhang ist eine chinesische Sopranistin, deren internationale Karriere sich seit dem Gewinn des Prix Yves Paternot im Jahr 2019 erheblich entwickelt hat. In den letzten Spielzeiten trat sie an großen Opernhäusern auf, darunter der Metropolitan Opera, der San Francisco Opera und dem National Centre for the Performing Arts in Peking, in Rollen wie Barbarina (Le nozze di Figaro), Oscar (Un ballo in maschera), Pamina (Die Zauberflöte) und Susanna (Le nozze di Figaro). 2024 kehrte sie als Barbarina (Le nozze di Figaro) zum Verbier Festival zurück. Zu ihren jüngsten und kommenden Engagements gehören auch Projekte mit der Philharmonie de Paris, dem Minnesota Orchestra, dem Seattle Symphony, dem New Jersey Symphony sowie eine Rückkehr zur San Francisco Opera für die Weltpremiere von Huang Ruos und David Henry Hwangs The Monkey King. Parallel zu ihrer Opernkarriere verfolgt sie eine bedeutende internationale Konzerttätigkeit in Europa, Nordamerika und Asien.

Sandrine Piau, Absolventin des CNSMD Paris in Harfe, Kammermusik und Interpretation Alter Vokalmusik, wurde dem Publikum von William Christie vorgestellt. Heute verfügt sie über ein umfangreiches Repertoire und nimmt eine herausragende Stellung in der Welt der Oper und des Gesangs ein. Sie tritt auf den größten internationalen Bühnen auf, darunter die Pariser Oper, die Salzburger Festspiele, das Théâtre de la Monnaie in Brüssel, das Muziektheater Amsterdam, die Bayerische Staatsoper München, das Covent Garden in London, die Théâtres des Champs-Élysées, das Festival von Aix-en-Provence und die Opéra de Monte-Carlo. Sie gibt Konzerte in New York, Paris, London, Tokio, München, Zürich, Salzburg und Hamburg zur Eröffnung der Elbphilharmonie und arbeitet mit den renommiertesten Dirigenten der Welt zusammen. Im Rahmen von Liederabenden tritt sie an der Seite von Pianisten wie Alexandre Tharaud, Christian Ivaldi, Jos van Immerseel, Susan Manoff, Eric le Sage und David Kadouch auf, und in der Kammermusik mit Ensembles wie dem Ensemble Resonanz, dem Ensemble Contraste, dem Ensemble Pulcinella und dem Quatuor Psophos, unter anderem. Sandrine Piau hat mehrere Alben Händel und Mozart gewidmet und zahlreiche Recital-Alben veröffentlicht. Ihre Aufnahmen wurden mehrfach ausgezeichnet, darunter mit dem Editor’s Choice von Gramophone, dem Diapason d’or, dem Choc Classica und der Clef d’or ResMusica. Derzeit nimmt sie exklusiv für das Label Alpha Classics auf. Im Jahr 2021 veröffentlichte sie das Album Voyage Intime, was den Beginn einer neuen Zusammenarbeit mit dem Pianisten David Kadouch markierte. Zu ihren Projekten für 2023/24 gehören Konzerte und die Aufnahme von Lullys Atys, Così fan tutte in München sowie die Weltpremiere der Oper La mélancolie de la résistance von Marc André Dalbavie an der Staatsoper Unter den Linden in Berlin. Sandrine Piau wurde 2006 zum Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres ernannt und 2009 bei den Victoires de la Musique zur „Lyrischen Künstlerin des Jahres“ gewählt.

Mit Wurzeln und einer Erziehung, die sich über den Jemen, Israel und die Vereinigten Staaten erstreckt, ist Achinoam Nini, alias Noa, eine Sängerin, Songwriterin, Dichterin, Komponistin, Perkussionistin, Rednerin, Aktivistin und Mutter von drei Kindern.

An der Seite ihres langjährigen musikalischen Kollaborateurs Gil Dor, einem versierten Musiker und Mitbegründer der Rimon Musikschule, veröffentlichte Noa 15 internationale Alben und begeisterte das Publikum auf vielen der wichtigsten und renommiertesten Bühnen der Welt, wie der Carnegie Hall und dem Weißen Haus, und trat auch für drei Päpste auf. Sie wurde von Pat Metheny und Quincy Jones gefördert und teilte die Bühne mit Legenden wie Stevie Wonder, Andrea Bocelli und Sting.

Neben ihrer produktiven musikalischen Tätigkeit gilt Noa als Israels prominenteste kulturelle Verfechterin des Dialogs und der Koexistenz, ihre „Stimme des Friedens“.

Zu ihren zahlreichen Auszeichnungen gehören der Titel „Kommandeurin des Verdienstordens der Italienischen Republik“, eine der höchsten Auszeichnungen Italiens, der „Friedenspilger“ des Franziskanerordens in Assisi (zuvor an Bill Gates und Mutter Teresa verliehen) und der „Crystal Award“ des Weltwirtschaftsforums. Noa ist die erste Botschafterin Israels bei der Ernährungs- und Landwirtschaftsorganisation der Vereinten Nationen und ist als Vorstandsmitglied und öffentliche Fürsprecherin für eine Vielzahl von Menschenrechts- und Friedensorganisationen in Israel und im Ausland tätig.

Die Mezzosopranistin Kitty Whately ist im Vereinigten Königreich seit ihrer Ernennung zur BBC New Generation Artist von 2013 bis 2015 sehr präsent. Mit außergewöhnlicher Vielseitigkeit trat sie in Oper, Chormusik und Lied auf, und ihr Repertoire reicht von Gilbert und Sullivan bis zu zeitgenössischen Werken. Geboren als Catherine Whately 1983 in London, war sie die Tochter des Schauspielers Kevin Whately. Sie trat im Fernsehen als Tochter seiner Bildschirmfigur in der Serie Auf Wiedersehen auf. Whately wuchs teilweise in Nordengland auf und besuchte die Chetham’s School of Music in Manchester. Dort spielte sie die Rolle der Dorothy in Der Zauberer von Oz. Anschließend studierte sie an der Guildhall School of Music and Drama in London und danach an der Royal College of Music International School. Nachdem sie mehrere wichtige Preise gewonnen hatte, wurde sie in die Verbier Festival Akademie aufgenommen, wo sie die Rolle des Cherubino in Mozarts Le nozze di Figaro interpretierte. Diese Erfolge führten zu ihrer Ernennung zur BBC New Generation Artist im Jahr 2013 und zur Möglichkeit, ihr Debütalbum, das Liederrezital This Other Eden, bei Champs Hill aufzunehmen. Seitdem ist Whately eine bekannte Persönlichkeit auf Opernbühnen, und das nicht nur im Vereinigten Königreich. Sie spielte die Rolle der Isabelle in Bernard Herrmanns Wuthering Heights an der Opéra National de Lorraine in Frankreich. Am Royal Opera House in London spielte sie die Rolle der Mother/Other Mother in der Weltpremiere von Mark-Anthony Turnages Oper Coraline und ist bekannt dafür, zeitgenössische Werke zu fördern. Beim Three Choirs Festival war sie in einem neuen Werk von Sally Beamish zu hören, und sie gab einen Liederzyklus des Komponisten Jonathan Dove in Auftrag. Whately hat mehrere weitere Alben bei Champs Hill aufgenommen, und 2019 schloss sie sich dem Bariton Roderick Williams für The Song of Love an, einer Sammlung weniger bekannter Werke von Ralph Vaughan Williams. Sie blieb während der COVID-19-Pandemie aktiv und erschien 2021 auf der Chandos-Veröffentlichung The Harmonious Echo: Songs of Sir Arthur Sullivan sowie auf The Complete Songs of Fauré, Vol. 4 von Signum Classics. Im Jahr 2023 veröffentlichte sie das Solo-Rezital Befreit: A Soul Surrendered bei Chandos. Whately ist Mitbegründerin der Wohltätigkeitsorganisation SWAP’ra (Supporting Women and Parents in Opera).
Biografie von James Manheim

Ian Sullivan ist einer der profiliertesten Pauker seiner Generation. Als Solo-Pauker des Orchesters des New York City Ballet ist er auch im Kammerorchester des Verbier Festivals aktiv. Als gefragter Musiker hat er mit renommierten Ensembles wie der Metropolitan Opera, Yo-Yo Ma und dem Silk Road Ensemble, Alarm Will Sound, The Knights sowie dem Orchestra of St. Luke’s zusammengearbeitet. Er spielte auch am Tanglewood Music Center und wurde als Solo-Pauker von namhaften Orchestern wie dem New York Philharmonic, dem Detroit Symphony Orchestra, dem Seoul Philharmonic, dem Mostly Mozart Festival Orchestra sowie dem Malaysischen Philharmonischen Orchester in Kuala Lumpur eingeladen.

Man konnte ihn in den größten Konzertsälen hören, darunter die Carnegie Hall, das Lincoln Center, die David Geffen Hall (ehemals Avery Fisher Hall), die Alice Tully Hall oder die Seiji Ozawa Hall, im Rahmen zahlreicher Orchester- und Musikprojekte.

Seine Ausbildung führte ihn von der Interlochen Arts Academy an die Universität Michigan, wo er einen Bachelor of Music erwarb. Anschließend setzte er sein Studium an der Juilliard School fort und erlangte dort einen Master of Music. Zwischen 2012 und 2014 war er Mitglied des Ensemble ACJW, einem Exzellenzprogramm für junge Musiker, und arbeitet seitdem weiterhin mit der Carnegie Hall als pädagogischer Künstler und Berater zusammen.

Parallel zu seiner Musikerkarriere engagiert sich Ian Sullivan in der Vermittlung und Lehre. Er gab Meisterkurse an der Juilliard School, der NYU und SUNY Purchase und unterrichtet derzeit an den Musikfakultäten der Columbia University und der Rutgers University.

Geboren 1952 in Israel, lernte Gil in seiner Kindheit Klavier. 1963 begann er Gitarrenunterricht bei Menashe Bakish, einem der renommiertesten Meister der klassischen Gitarre in Israel, zu nehmen. 1974, nach dreijährigem Pflichtdienst in der Unterhaltungseinheit des Zentralkommandos der israelischen Verteidigungskräfte, heiratete Gil Neta Adan* und sie zogen gemeinsam in die Vereinigten Staaten, wo er am Berklee College in Boston und später am Queens College in New York studierte.

Nach seiner Rückkehr nach Israel im Jahr 1981 etablierte sich Gil als professioneller Session-Gitarrist sowie als Komponist und Arrangeur. Er nahm auf und spielte mit führenden Künstlern wie Shalom Chanoch (White Wedding), Gidi Gov (40:06), Chava Alberstein (Voices & Stardust) und Arik Einstein (Made in Israel). In den Jahren 1983 und 1984 unterrichtete er Jazz-Improvisation und Gitarre an der Musikakademie Jerusalem.

1985 war Gil Mitbegründer der Schule für Jazz und zeitgenössische Musik „Rimon“ in Ramat Hasharon, deren akademischer Leiter er war. Er entwickelte und verfasste zahlreiche Grundprogramme sowie fortgeschrittene Kurse. Gil war auch Mitbegründer des schuleigenen Programms „Computergestützte Musik“.

In den folgenden fünf Jahren nahm er an Jazzfestivals teil, präsentierte verschiedene Originalprojekte und arbeitete mit verschiedenen Künstlern zusammen, darunter Al Di Meola während seiner Europatourneen 88-89.

1990 begann Gil eine künstlerische Zusammenarbeit mit Achinoam Nini, alias Noa, wobei er sie begleitete, arrangierte, produzierte und mitschrieb. Ihre Partnerschaft dauert seit drei Jahrzehnten an, in denen sie international aufgetreten sind, kreiert und getourt haben.