Drücken Sie die Eingabetaste, um zu suchen
Die junge Mezzosopranistin Rebecka Wallroth gab im Herbst 2023 ihr Debüt mit dem Königlichen Orchester Stockholm, wo sie Alma Mahlers Sieben Lieder interpretierte. Rebecka gab auch ihr Debüt in der Wigmore Hall mit dem Orchester The Mozartists als Solistin bei deren Saisoneröffnungskonzert. Die Saison 2023/24 umfasst zudem ihr Debüt mit dem Dänischen Radio-Sinfonieorchester im Koncerthuset von DR.
Rebecka Wallroth ist dem Internationalen Opernstudio der Staatsoper Unter den Linden in Berlin während der Spielzeiten 2023/24 und 2024/25 angeschlossen. In ihrem ersten Jahr verkörpert sie die Rollen der kretischen Frau in Idomeneo, der zweiten Dienerin der Dirce in Cherubinis Medea, Tante in Jenůfa und Kate Pinkerton in Madame Butterfly.
Im Sommer 2023 spielte Rebecka die Rolle der Lilly in der Uraufführung von Daniel Nelsons Oper Andefabriken im Rahmen der Sommerproduktion der Vadstena-Akademie auf Schloss Vadstena. Sie war auch Solistin beim Sommerkonzert des Norrköping Sinfonieorchesters. Rebecka trat zudem als Solistin in der SVT-Sendung Allsång på Skansen auf. Im Vorjahr hatte sie an der Akademie des Confidencen Opern- und Musikfestivals teilgenommen, war Solistin mit der Danasinfoniettan unter der Leitung von Cecilia Rydinger-Ahlin und hatte an romantischen Konzerten in der Region Skaraborg mitgewirkt. Rebecka war auch Solistin bei den Weihnachtskonzerten des Schwedischen Radio-Sinfonieorchesters in der Berwaldhallen in Stockholm.
Rebecka Wallroth studierte an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (MDW), wo sie im Frühjahr 2023 ihren Bachelor-Abschluss erwarb. Während ihres Studiums wirkte sie in zahlreichen Opernproduktionen mit, darunter in den Rollen der Olga in Eugen Onegin und des Idamante in Idomeneo in der Spielzeit 2022/23, sowie des Unulfo in Händels Rodelinda und der Agnès in Die verkaufte Braut in der vorherigen Spielzeit, beide im Schlosstheater Schönbrunn in Wien.
Rebeckas Repertoire reicht von Barockmusik bis zu zeitgenössischer Musik, einschließlich Oper, Lied und Oratorien. Rebecka nahm am Queen Sonja International Singing Competition 2023 teil, wo sie einen Finalistenpreis erhielt. Im Jahr 2022 gewann sie den Feruccio Tagliavini Gesangswettbewerb in Österreich, wo sie auch mit dem Karl-Böhm-Preis für die beste Mozart-Interpretation ausgezeichnet wurde. Im selben Jahr gewann sie den Karl Staud Musikpreis und belegte den zweiten Platz beim Wilhelm Stenhammar International Music Competition.
Rebecka hat mehrere Stipendien erhalten, unter anderem von der Royal Swedish Academy of Music, der Sandrews-Stiftung und der Anny-Felbermayer-Stiftung. Im Jahr 2022 wurde sie von den Solisten des Königlichen Theaters an der Königlichen Oper Stockholm zur Joel-Berglund-Stipendiatin ernannt. Im Jahr 2018 gewann Rebecka den Dalasolist-Wettbewerb.
Der aus Venetien stammende Bariton-Bass begann sein Studium des Operngesangs unter der Leitung der Lied-Sopranistin Argit Butzke; derzeit spezialisiert er sich bei dem amerikanischen Professor Sherman Lowe.
2013 gewann er den ersten Preis beim XVI. Internationalen Wettbewerb Giovan Battista Velluti und den Publikumspreis.
Er war Finalist beim Internationalen O.M.E.G.A.-Wettbewerb in Florenz und beim Iris Adami Corradetti Wettbewerb. Er gewann den dritten Preis beim Magda Oliviero Opernwettbewerb und beim Franco Federici Wettbewerb in Parma. Im folgenden Jahr, ebenfalls in Parma, gewann er den zweiten Preis beim Internationalen Opernwettbewerb Rinaldo Pelizzoni sowie den Publikumspreis.
In Treviso gewann er den ersten Preis beim Internationalen Wettbewerb „Giovani Musicisti“ und den ersten Preis beim Wettbewerb „Premio Contea“. Er absolvierte die Fakultät für Literatur und Philosophie der Universität Ca‘ Foscari in Venedig. 2014 gewann er den „Concorso Comunità Europea“ in Spoleto – als jüngster Preisträger der letzten Jahre – und debütierte in der Rolle des Schaunard in G. Puccinis La Bohème. Im selben Jahr gewann er den Wettbewerb „Premio Etta Limiti“ in Mailand, wo er auch den Preis „Männliches Nachwuchstalent“ erhielt.
2016 gewann er den ersten Preis beim Concorso Internazionale di Canto Lirico „Mauro Pagano“ – Canneto sull’Oglio (MN) und den prestigeträchtigen As.Li.Co-Wettbewerb für die Rolle des Guglielmo in Così fan tutte. Im Studienjahr 2016/2017 war er Student an der Accademia di Alto Perfezionamento dell’Opera in Florenz unter der Leitung von Maestro Gianni Tangucci.
Im Januar 2018 gewann er den Mercedes Viñas Preis beim Tenor Viñas Wettbewerb in Barcelona, und seine jüngsten und zukünftigen Engagements umfassen: Acquagranda am Teatro La Fenice, Il barbiere di Siviglia, Don Carlo und La Traviata am Maggio Musicale Fiorentino, Rigoletto am Filarmonico in Verona und am Petruzzelli in Bari, La Bohème auf Japan-Tournee am Sperimentale in Spoleto und am Regio in Turin, La fanciulla del West am San Carlo, Edipo re (Leoncavallo) am Verdi in Pisa, Ein Sommernachtstraum beim Wexford Festival, Il barbiere di Siviglia am Massimo in Palermo und an der Opéra de Paris, La Bohème in Turin und beim Puccini Festival in Torre del Lago, Carmen in Palermo, Macerata und als Escamillo in Valladolid, Ariadne auf Naxos in Bologna, La Cenerentola in Salerno, Don Giovanni an der Deutschen Oper Berlin, in Macerata, Neapel und beim Festival d’Aix-en-Provence, Rinaldo in Venedig, Le nozze di Figaro in Sydney, Moskau und an der Komischen Oper Berlin, Così fan tutte auf Tournee mit dem Kammerorchester Basel in Paris und Hamburg.
Der südafrikanische Cellist Abel Selaocoe definiert die Parameter des Cellos neu. Er wechselt mühelos zwischen einer Vielzahl von Genres und Stilen, von Kollaborationen mit Weltmusikern und Beatboxern bis hin zu klassischen Konzerten und Solorezitalen. Abel verbindet Virtuosität mit Improvisation, Gesang und Body Percussion. Er widmet sich insbesondere der Entwicklung von Rezitalprogrammen, die die Verbindungen zwischen westlichen und nicht-westlichen Musiktraditionen aufzeigen, um der klassischen Musik zu helfen, ein vielfältigeres Publikum zu erreichen.
Im Jahr 2016 gründete Abel Chesaba – ein Trio, das sich auf Musik des afrikanischen Kontinents spezialisiert hat, darunter viele seiner eigenen Kompositionen. Er arbeitet eng mit Musikern verschiedener Genres zusammen, darunter Bernhard Schimpelsberger, Tim Garland, Seckou Keita, Giovanni Sollima, Famoudou Don Moye und Gwilym Simcock. Er pflegt eine enge Partnerschaft mit dem Manchester Collective, mit dem er das äußerst erfolgreiche Sirocco-Programm konzipierte, das seit 2019 live und digital vom Publikum gefeiert wird. In den Jahren 2020/21 trat Abel bei den Festivals in Kings Place, Norfolk & Norwich und Ryedale auf und spielte mit Ensembles wie dem BBC Concert Orchestra beim EFG London Jazz Festival, dem Manchester Collective und der Britten Sinfonia.
Abel gab sein Solodebüt bei den BBC Proms im August 2021 und kuratierte ein Programm mit dem National Orchestra of Wales, Chesaba und dem Gnawa Ensemble. Weitere Höhepunkte der Saison 2021/22 sind eine Tournee mit dem Manchester Collective und Chesaba für ihre neue Zusammenarbeit, The Oracle; Debüts mit dem St. Paul Chamber Orchestra und bei Stanford Live; sowie Solo- und Chesaba-Auftritte in ganz Großbritannien und Europa.
Abel Selaocoe ist ein Exklusivkünstler von Warner Classics und sein Debütalbum „Where is Home? (Hae Ke Kae)“, das sich mit dem Thema Heimat und Zuflucht befasst, erscheint am Freitag, den 23. September 2022.
Abel schloss sein Studium als International Artist am Royal Northern College of Music im Juli 2018 ab. Zusätzlich zu seinen zahlreichen Auszeichnungen und der Anerkennung durch die Branche wurde Abel im Mai 2021 als erster „Power Up Music Creator“ im Rahmen der neuen Initiative der PRS Foundation bekannt gegeben, die sich gegen Anti-Schwarzen-Rassismus und rassistische Ungleichheiten in der Musikindustrie einsetzt.
Timothy Ridout, BBC New Generation Artist und Stipendiat des Borletti-Buitoni Trusts, ist einer der gefragtesten Bratschisten seiner Generation. In dieser Saison tritt er unter anderem als Solist mit dem BBC Symphony Orchestra, dem Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, dem hr-Sinfonieorchester, den Odense und San Jose Symphony Orchestras und dem Niederländischen Kammerorchester auf. Im Jahr 2020 gewann Ridout den ersten Sir Jeffrey Tate Preis der Hamburger Symphoniker und trat 2021 dem Bowers-Programm der Chamber Music Society of the Lincoln Center bei.
Weitere Höhepunkte dieser Saison sind Recitals und Kammermusikkonzerte in der Wigmore Hall, im Concertgebouw Amsterdam und in der Kölner Philharmonie. Des Weiteren beginnt Ridout eine Südamerika-Tournee mit der Chamber Society of the Lincoln Center, kehrt für eine Konzertreihe nach Taipeh zurück und unternimmt eine Tournee durch Australien mit Musica Viva.
In den letzten Spielzeiten gab Ridout sein Debüt mit dem Chamber Orchestra of Europe, dem Kammerorchester Paris, den Hamburger Symphonikern, dem Orchestre National de Lille, der Camerata Salzburg, den Grazer Philharmonikern, dem Kammerorchester Lausanne, The Hallé, dem BBC Symphony Orchestra, dem Philharmonic Orchestra und dem Philharmonia Orchestra und spielte Waltons Konzert bei den BBC Proms/Sakari Oramo sowie mit dem Tonhalle-Orchester Zürich/David Zinman. Er arbeitete auch mit Dirigenten wie Christoph Eschenbach, Lionel Bringuier, Gabor Takács-Nagy, Sylvain Cambreling, Nicholas Collon und Sir Andras Schiff zusammen.
Als gefragter Kammermusiker nahm Ridout an zahlreichen Festivals in Europa teil, darunter Rheingau, Bergen, Rosendal, Mecklenburg-Vorpommern, Sion und Lockenhaus, und arbeitet regelmäßig mit führenden internationalen Künstlern wie Janine Jansen, Steven Isserlis, Joshua Bell, Isabelle Faust, Kian Soltani, Benjamin Grosvenor, Nicolas Altstaedt und Christian Tetzlaff zusammen, um nur einige zu nennen.
Ridout nimmt für das Label Harmonia Mundi auf. Sein jüngstes Album, „A Poet’s Love“, wurde mit dem Pianisten Frank Dupree aufgenommen und enthält Auszüge aus Prokofjews Romeo und Julia sowie ihre eigene Transkription von Schumanns Dichterliebe. Zu den Neuerscheinungen gehören unter anderem Berlioz‘ Harold in Italien mit dem Orchestre Philharmonique de Strasbourg/John Nelson auf Warner/Erato sowie Blochs Suite for Viola and Orchestra und Elgars Konzert mit dem BBC Symphony Orchestra/Martyn Brabbins.
Geboren 1995 in London, studierte Ridout an der Royal Academy of Music, wo er die Queen’s Commendation for Excellence erhielt. Seinen Master schloss er 2019 an der Kronberg Academy bei Nobuko Imai ab und nahm 2018 am Programm „Chamber Music Connects the World“ der Kronberg Academy teil.
Er spielt auf einer Viola von Peregrino di Zanetto, ca. 1565–75, die ihm von einem großzügigen Mäzen der Beare’s International Violin Society zur Verfügung gestellt wurde.
Jérémie Moreau, geboren 1999, begann im Alter von 7 Jahren mit dem Klavierspiel bei Françoise Ragon. Er absolvierte ebenfalls sieben Jahre klassischen Tanz, gab diese Disziplin jedoch schließlich auf, um sich der Musik zu widmen. Parallel dazu trat er am CRR Paris in die Klasse von Anne-Lise Gastaldi ein, die ihm unter anderem das zeitgenössische Klavierrepertoire von Komponisten wie Guy Sacre oder Yves Dufourt näherbrachte. Im Juni 2014 erhielt er seinen Klavierpreis und wurde im September 2015 am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris in die Klasse von Denis Pascal aufgenommen. Nach dem Erwerb seines Bachelor-Abschlusses im Juni 2018 und einstimmigen Glückwünschen der Jury trat er in die Klasse von Andras Schiff an der Saïd-Barenboïm Academy in Berlin ein.
Er wird regelmäßig von Bruno Rigutto beraten und angeleitet und nimmt an Meisterkursen bei Jean-François Heisser (Académie de Villecroze), Yves Henri (Festival Chopin à Nohant), Marie-Joseph Jude (Académie Ravel), Jean-Marc Luisada und Daniel Barenboïm teil. Im Jahr 2007 gewann er einstimmig den ersten Preis beim UFAM-Wettbewerb, wurde mehrfach Preisträger des Vatelot-Wettbewerbs, erhielt 2011 und 2012 den ersten Preis beim Flame-Wettbewerb und gewann 2018 den Concours des Virtuoses du cœur. Jérémie tritt regelmäßig in Rezitalen und in Kammermusik beim Festival Piano aux Jacobins, beim Festival de la Roque d’Anthéron, im Théâtre des Champs-Élysées, im Auditorium de Radio France, beim Festival de Saint-Denis, beim Festival Lisztomanias, beim Festival Chopin à Nohant und in der Orangerie des Parc de Bagatelle auf.
Im Jahr 2021 wurde Jérémie in der Kategorie „Révélations“ der Victoires de la Musique Classique nominiert. Für seine erste Veröffentlichung bei Erato tat er sich mit seiner Schwester Raphaëlle Moreau und seinen Brüdern Edgar und David Moreau zusammen, für ein Programm rund um Dvorak und Korngold („A Family Affair“, 2020).
Maki Namekawa ist eine führende Persönlichkeit unter den heutigen Pianisten, die die Aufmerksamkeit des Publikums auf die zeitgenössische Musik internationaler Komponisten lenkt. Als Solistin und Kammermusikerin, sowohl im klassischen als auch im zeitgenössischen Repertoire zu Hause, tritt sie regelmäßig in internationalen Sälen wie der Carnegie Hall und dem Lincoln Center in New York, dem Wiener Musikverein, dem Barbican Centre und der Cadogan Hall in London, der Cité de la musique in Paris, der Philharmonie de Paris, dem Concertgebouw in Amsterdam, dem BOZAR in Brüssel, der Suntory Hall und der Sumida Triphony Hall in Tokio, den Salzburger Festspielen, dem Festival Ars Electronica, der Musikbiennale Berlin, dem Rheingau Musik Festival und dem Klavier-Festival Ruhr auf.
Maki Namekawa nimmt häufig auf und tritt für die wichtigsten Rundfunkanstalten in Österreich, Deutschland, den Niederlanden, der Schweiz, Frankreich und den Vereinigten Staaten auf. Sie ist mit Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orkest Amsterdam, den Münchner Philharmonikern, den Bamberger Symphonikern, der Dresdner Philharmonie, dem Bruckner Orchester Linz, dem Sinfonieorchester Basel, der Filharmonie Brno, dem American Composers Orchestra und dem Seattle Symphony aufgetreten.
Im Jahr 2013 spielte sie die Weltpremiere des vollständigen Zyklus der 20 Etüden für Soloklavier von Philip Glass beim Perth International Arts Festival, unter Beteiligung von Glass selbst, und gab anschließend weltweit Konzerte in den Vereinigten Staaten, Mexiko, Brasilien, Irland, Schottland, Island, Schweden, Finnland, Dänemark, der Slowakei, Polen, Deutschland und Japan. Eine Doppel-CD mit den kompletten Glass-Etüden wurde 2014 von Orange Mountain Music veröffentlicht, erreichte Platz eins der iTunes Classic Charts und erhielt Lob vom BBC Music Magazine in den Kategorien „Performance“ und „Recording“. Im September 2017 präsentierte Maki Namekawa den vollständigen Zyklus der Glass-Etüden zum ersten Mal in Österreich, beim Festival Ars Electronica, im Rahmen des Projekts „Pianographique“, mit einer Echtzeit-Visualisierung von Cori O’Lan.
Im September 2018 veröffentlichte Maki Namekawa die Klavierfassung des Philip Glass Soundtracks „MISHIMA – A Life in Four Chapters“, der das Leben und den Tod des japanischen Schriftstellers und politischen Aktivisten Yukio Mishima darstellt. Das Arrangement wurde speziell für sie von Michael Riesman, Glass‘ langjährigem musikalischen Leiter, erstellt und unterstreicht ihre brillante Technik. Die Aufnahme erhielt den renommierten „Pasticcio-Preis“ des ORF – des österreichischen Nationalsenders. Im Juni 2019 wurde ihre weitere Aufnahme, Isang Yun | Sunrise Falling, erneut mit dem Pasticcio-Preis ausgezeichnet.
Im Jahr 2019 komponierte Philip Glass seine erste Klaviersonate speziell für Maki Namekawa. Sie uraufführte die Sonate am 4. Juli 2019 beim Klavier-Festival Ruhr in Deutschland in Anwesenheit des Komponisten. Diese Klaviersonate wurde vom Klavier-Festival Ruhr, der Philharmonie de Paris und dem Festival Ars Electronica in Auftrag gegeben.
Mit ihrem Ehemann, dem Dirigenten Dennis Russell Davies, gründete Maki Namekawa im Jahr 2003 ein Klavierduo, das regelmäßig in den größten Sälen Europas und Nordamerikas auftritt, darunter beim Klavier-Festival Ruhr, im Radialsystem in Berlin, bei den Salzburger Festspielen, beim Festival Ars Electronica, beim Lincoln Center Festival, in der Morgan Library und bei „Roulette“ in New York, in der Philips Collection in Washington, D.C., und beim Other Minds Festival in Kalifornien. Zu den wichtigsten Werken, die für das Duo Namekawa-Davies geschrieben wurden, gehören „Four Movements for Two Pianos“ von Philip Glass, „China West Suite“ von Chen Yi und „Two Movements for Four Pianos“ von Glass (mit Katia und Marielle Labèque), alle vom Klavier-Festival Ruhr in Auftrag gegeben. Im Juli 2017 erhielten Maki Namekawa, Dennis Russell Davies und Philip Glass den Preis des Klavier-Festivals Ruhr. Im Jahr 2019 komponierte der japanische Komponist Joe Hisaishi für das Duo Namekawa-Davies ein Werk für 2 Klaviere und Kammerorchester „Variation 57“, das in Tokio unter der Leitung des Komponisten uraufgeführt wurde.
Maki Namekawa studierte Klavier am Kunitachi Konservatorium in Tokio bei Mikio Ikezawa und Henriette Puig-Roget. Im Jahr 1994 gewann sie den Leonid-Kreutzer-Preis. Im Jahr 1995 setzte sie ihr Studium bei Werner Genuit und Kaya Han an der Musikhochschule Karlsruhe fort, wo sie ihr Solistendiplom mit Auszeichnung erhielt. Anschließend vertiefte sie ihre Kenntnisse im klassisch-romantischen Repertoire bei Edith Picht-Axenfeld, in zeitgenössischer Musik bei Pierre-Laurent Aimard an der Musikhochschule Köln, György Kurtág, Stefan Litwin und Florent Boffard.
Der italienisch-schweizerische Pianist Olivier Cavé, von der internationalen Presse als einer der großen Spezialisten für Klaviermusik des 18. Jahrhunderts anerkannt, war Schüler von drei Klavierlegenden: Maria Tipo, Aldo Ciccolini und Nelson Goerner.
Im Dezember 2015 stufte das amerikanische Magazin Forbes sein Album „Chiaro e scuro: Haydn & Scarlatti“ als Nr. 1 der Klassik-Alben 2015 ein.
Olivier Cavé baut seine Karriere und seinen internationalen Ruf auf einer erstklassigen Diskografie auf, die über Jahre hinweg aufgebaut wurde.
Er umgibt sich mit den größten Musikwissenschaftlern, die die Geschichte seines Instruments, des Klaviers, erzählen. Von Scarlatti bis Bach, über Clementi, Mozart, Haydn und Beethoven, feiert die internationale Presse jedes neue Album.
Olivier Cavé nimmt exklusiv für das Label Alpha auf.
Er tritt in den renommiertesten Sälen Europas und der Vereinigten Staaten auf, als Solist oder mit Orchester. Jeder seiner Auftritte, von New York und Washington bis San Francisco, über La Roque d’Anthéron und das Menuhin Festival Gstaad, wird einstimmig gefeiert.
Andrea Battistoni, 1987 in Verona geboren, etabliert sich heute als einer der profiliertesten Dirigenten seiner Generation auf der internationalen Bühne.
Sein offizielles Debüt gab er in seiner Heimatstadt mit der Leitung von Puccinis La Bohème in einer Jugendproduktion, doch beim Festival Verdi 2010 offenbarte er sich dem Publikum und der Kritik. Seine Leitung von Attila ließ dort ein außergewöhnliches Dirigententalent erkennen, das eine instinktive Musikalität mit einem starken dramatischen Gespür verbindet.
Von da an öffneten sich ihm die Türen der größten Bühnen und renommiertesten Orchester.
Von 2010 bis 2013 war er Erster Gastdirigent am Teatro Regio in Parma, wo er unter anderem Falstaff, Stiffelio, La Battaglia di Legnano, Der Barbier von Sevilla und Rigoletto dirigierte. Ab 2011 wurde er regelmäßiger Gast der Arena di Verona, wo er eine Reihe bedeutender Produktionen leitete: Der Barbier von Sevilla, La Traviata, Turandot, Un Ballo in Maschera, Aida, Nabucco.
Er debütierte an zahlreichen renommierten Häusern und kehrt regelmäßig dorthin zurück:
Im Jahr 2012 schrieb er Geschichte an der Mailänder Scala, indem er als jüngster Dirigent eine Produktion von Die Hochzeit des Figaro leitete.
Es folgten weitere bemerkenswerte Debüts: am Maggio Musicale Fiorentino mit Il Cappello di Paglia di Firenze, am Carlo Felice in Genua mit Macbeth, beim Rossini Opera Festival mit Il Viaggio a Reims, beim Stresa Festival mit Il Matrimonio Segreto, in Wiesbaden mit L’Elisir d’amore, in Neapel mit La Bohème, in Venedig mit Der Barbier von Sevilla, in Triest mit La Traviata, in Macerata mit Rigoletto, sowie in Turin mit La Bohème.
Von November 2013 bis Dezember 2019 war er Chefdirigent des Teatro Carlo Felice in Genua, wo er unter anderem Otello, Carmen, Luisa Miller, Billy Budd und L’Amico Fritz dirigierte.
Zuletzt war er bei seinen Debüts am Covent Garden in London mit Tosca, in Amsterdam mit La Traviata, in München mit La Bohème, Un Ballo in Maschera, Tosca und Macbeth zu hören, und er wird die Saison 2024/25 in Dresden mit Mefistofele eröffnen.
Seit Januar 2025 ist er Musikdirektor des Teatro Regio in Turin, einer der renommiertesten Opernbühnen Italiens.
Parallel zu seiner Operntätigkeit führt Andrea Battistoni eine intensive symphonische Karriere, insbesondere als Dirigent der Filarmonica della Scala, des RAI-Orchesters Turin, der Accademia di Santa Cecilia, des Israel Philharmonic Orchestra oder des Concertgebouw Amsterdam.
Im Jahr 2013 begann er eine künstlerische Zusammenarbeit mit dem Tokyo Philharmonic Orchestra, das ihn wenige Monate später zum Chefdirigenten ernannte. In dieser Funktion trägt er maßgeblich zum japanischen Musikleben bei, durch symphonische Konzerte, konzertante Opernaufführungen und Aufnahmen, und etabliert sich dort als eine der prägenden Persönlichkeiten der asiatischen Musikszene.
Andrea Battistoni ist auch Komponist. Seine Werke bestechen durch ihren stilistischen Reichtum, ihre Frische und ihre entschieden persönliche Sprache, ein Zeichen stets lebendiger und inspirierter Kreativität.
Robin Fourmeau hat sich als einer der aktivsten und vielseitigsten Schlagzeuger seiner Generation etabliert. Als Mitglied des Sinfonieorchesters Basel seit 2017 verfolgt er eine Karriere an der Schnittstelle von großen symphonischen Repertoires, Kammermusik und zeitgenössischer Kreation.
Ausgebildet an der Haute école de musique de Genève und anschließend an der Zürcher Hochschule der Künste, integrierte er schnell Elite-Ensembles wie das Gustav Mahler Jugendorchester, das Orchestre français des jeunes sowie das renommierte Verbier Festival Orchestra, wo er sich an der Seite der größten internationalen Dirigenten und Solisten weiterbildete. Seine Verbindung zum Verbier Festival setzt sich heute als Coach im Verbier Festival Junior Orchestra fort, wo er die neue Generation mit Engagement und hohen Ansprüchen begleitet.
Als gefragter Kammermusiker und Liebhaber zeitgenössischer Kompositionen ist Robin Gründungsmitglied des Ensembles DeciBells, mit dem er eng an der Klangkreation arbeitet. In Zusammenarbeit mit LUNASON, einer Plattform für künstlerische und technologische Forschung, erforscht er neue Instrumente und Spielweisen und erweitert die Grenzen der perkussiven Sprache. Dieser innovative Ansatz führt zu zahlreichen Originalkreationen und Kooperationen mit renommierten Komponisten.
Er bildet auch das Trio Be One, das mehrfach bei internationalen Wettbewerben ausgezeichnet wurde, darunter der Swiss Chamber Music Competition und Jeunesses Musicales Suisse.
Als vielseitiger Künstler vereint Robin Fourmeau Virtuosität, rhythmische Präzision und klangliche Neugier. Seine Vielseitigkeit und musikalische Sensibilität machen ihn zu einer bemerkenswerten Persönlichkeit der aktuellen europäischen Musikszene.
Raphaël Feuillâtre, der als das neue weltweite Gesicht der klassischen Gitarre gilt, fasziniert Publikum und Kritiker durch die Tiefe
seiner Interpretationen, seine brillante Virtuosität und den Reichtum seines Repertoires.
Als Erster Preisträger des renommierten Wettbewerbs der Guitar Foundation of America (USA – 2018) und „Klassik-Entdeckung 2021“ der ADAMI,
wurde Raphaël 2022 als Exklusivkünstler vom Label Deutsche Grammophon ausgewählt und ist bis heute einer der sehr wenigen Gitarristen
, die bei diesem Label sind. Aus dieser fruchtbaren Zusammenarbeit entstand 2023 sein erstes Album „Visages Baroques“. Raphaël offenbart darin
verschiedene Facetten der Barockästhetik mit einem Programm, das sich auf die Figuren Bachs und Rameaus konzentriert. Sein zweites Album, „Spanish Serenades“, präsentiert Meisterwerke des spanischen Repertoires mit Werken von Albéniz, Granados, Llobet, Rodrigo und Tárrega. Darin findet sich eine der Danzas españolas von Granados mit der Geigerin María Dueñas, sowie das mythische Concerto
d’Aranjuez von Rodrigo, aufgenommen mit dem Verbier Festival Chamber Orchestra unter der Leitung von Gábor Takács-Nagy.
Nach seinem bemerkenswerten Debüt in der New Yorker Carnegie Hall im Frühjahr 2023 tritt er in renommierten Sälen und bei Festivals auf – wie dem Concertgebouw Amsterdam, der „Folle journée“ in Nantes, dem Internationalen Festival Edinburgh oder dem Beethoven-Haus Bonn – sowie bei wichtigen Gitarren-Events weltweit, wie dem Festival International de Guitare de Paris, dem Festival Guitarras del Mundo in Argentinien und dem Internationalen Gitarrenfestival Changsha in China.
Seine Leidenschaft für Kammermusik und der Wunsch, sein Instrument in diesen Praktiken einzusetzen, führen ihn zur Zusammenarbeit mit erstklassigen Musikern: der Blockflötistin Lucie Horsch, der Trompeterin Lucienne Renaudin Vary oder der Geigerin Maria Dueñas bei Veranstaltungen wie der Yellow Lounge der Deutschen Grammophon, dem Schleswig-Holstein Musik Festival, den Dresdner Musikfestspielen, der Cité de la Musique de Paris oder der Società del Quartetto Di Milano – Sala G. Verdi.
1996 in Dschibuti geboren, wurde Raphaël von seinem ersten Lehrer Hacène Addadi in Cholet in die Gitarre eingeführt, bevor er 2012 in die Klasse von Michel Grizard am Conservatoire de Nantes wechselte. Drei Jahre später trat er in das Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris ein, wo er in den Klassen von Roland Dyens und später Tristan Manoukian studierte.
Neben dem ersten Preis bei der GFA hat sich Raphaël in der klassischen Gitarrenszene einen hervorragenden Ruf erworben, indem er bei folgenden Wettbewerben brillierte: dem Concours International de Guitare Jose Tomas in Villa Petrer (Spanien – 2017), dem Internationalen Gitarrenfestival Kutná Hora (Tschechische Republik – 2017), dem Internationalen Frühlingsmusikfestival Viseu (Portugal – 2016) oder dem Internationalen Gitarrenfestival Ciudad de Coria (Spanien – 2014).
Als Botschafter der Gitarre und bestrebt, an der Entwicklung ihres Repertoires mitzuwirken, hat er zahlreiche Werke aus dem Repertoire der Instrumente arrangiert, die er schätzt – mit einer besonderen Vorliebe für Tasteninstrumente wie Klavier oder Cembalo –, wobei sich diese Vorliebe besonders in der Auswahl der Programme widerspiegelt, die er auf Tonträger aufnimmt.
Studenten aus aller Welt erhalten seine Ratschläge in Meisterkursen, vom San Francisco Conservatory über die Manhattan School in New York bis hin zur Haute École de Musique de Genève usw. Darüber hinaus engagiert er sich in Projekten zur künstlerischen Sensibilisierung, insbesondere seit einer Tournee durch die USA, bei der er an zahlreichen Einsätzen in Schulen und Justizvollzugsanstalten teilnahm.
Raphaël Feuillâtre wird von Savarez unterstützt, einem historischen Saitenhersteller, der 1770 gegründet wurde, und spielt eine Gitarre des australischen Gitarrenbauers Greg Smallman.