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Veniamine Borissovitch Smekhov, geboren am 10. August 1940 in Moskau, ist ein russischer Schauspieler, Regisseur, Schriftsteller, Dokumentarfilmer und Fernsehmoderator.
1957 wurde er in die Klasse von Wladimir Etusch am Boris-Schtschukin-Theaterinstitut aufgenommen. Nach seinem Abschluss im Jahr 1961 begann seine Karriere am Dramatheater Samara. Im folgenden Jahr wurde er in das Ensemble des Moskauer Dramen- und Komödientheaters aufgenommen, das 1964 unter der Leitung von Juri Ljubimow zum Taganka-Theater wurde. 1985, nachdem Ljubimow infolge eines 1984 der Times gegebenen Interviews die sowjetische Staatsbürgerschaft entzogen und er durch Anatoli Efros ersetzt worden war, verließ Smekhov dieses Theater und wechselte zum Sowremennik-Theater; 1987 kehrte er zurück.
Seine Filmkarriere begann 1968, doch die wahre Popularität erlangte er mit der Rolle des Athos in Georgi Jungwald-Chilkewitschs „D’Artagnan und die drei Musketiere“.
Als „Offenbarung“ (New York Times) mit „atemberaubender Virtuosität“ (The Observer) gefeiert, ist Ksenija Sidorova die führende Botschafterin des klassischen Akkordeons. Als einzigartige und charismatische Künstlerin ist Ksenija leidenschaftlich daran interessiert, die vielfältigen Möglichkeiten ihres Instruments zu demonstrieren. Ihr Repertoire reicht von Bach bis Piazzolla, von Efrem Podgaits und Václav Trojan bis Erkki-Sven Tüür und George Bizet, sowie eigens für sie komponierte neue Akkordeonkonzerte und eine Vielzahl von Kammermusikprojekten.
In der Saison 2020/21 wird Ksenija unter anderem mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen (Paavo Järvi), dem Orchestre National de Belgique (Aziz Shokhakimov), auf Tournee in Frankreich mit dem Orchestre National d’Île-de-France (Mihhail Gerts) und auf Europatournee mit dem Münchener Kammerorchester und MILOŠ auftreten, um Piazzollas hundertsten Geburtstag zu feiern. Sie wird ihre Zusammenarbeit mit Künstlerkollegen fortsetzen, auf Tournee mit Avi Avital für Auftritte in der Wigmore Hall und beim Bodensee Festival, und mit Camille Thomas für eine Aufführung im KKL Luzern. Ksenija wird außerdem ein Solorezital in der Carnegie Hall, in Princeton und in der Library of Congress in Washington geben.
Ksenija arbeitet mit großen Orchestern zusammen, darunter das NDR Elbphilharmonie Orchester, das Orchestre Philharmonique du Luxembourg, das MDR Sinfonieorchester [Leipzig], die Stuttgarter Philharmoniker, das Kammerorchester des Bayerischen Rundfunks, die Atlanta Symphony, das Tonhalle Orchester Zürich, das NHK Symphony Orchestra Tokyo und das Hong Kong Philharmonic Orchestra, unter der Leitung renommierter Dirigenten wie Paavo Järvi, Thomas Hengelbrock, Vasily Petrenko, Kristjan Järvi, Michał Nesterowicz und Jan Willem de Vriend.
Sie arbeitet regelmäßig mit Avi Avital, Nemanja Radulovic, Andreas Ottensamer, Miloš Karadaglić, Camille Thomas, Leticia Moreno, dem Goldmund Quartett, Tine Thing Helseth, dem brasilianischen DJ Gui Borratto, Juan Diego Flórez, Nicola Benedetti und Joseph Calleja zusammen. Ksenija tritt häufig bei den Festivals Ravinia, Cheltenham, Mostly Mozart, Schleswig-Holstein, Gstaad Menuhin, Verbier und Rheingau auf.
Ksenija wird ihr nächstes Album im Jahr 2021 veröffentlichen, das an ihre früheren Erfolge anknüpft: Classical Accordion (Champs Hill Records, 2011); Fairy Tales (Champs Hill Records, 2013), aufgenommen mit dem National Orchestra of Wales/Clark Rundel; und Carmen (Deutsche Grammophon, 2016) – eine Neuinterpretation der Partitur – aufgenommen mit der Gruppe Nuevo Mundo und dem Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra/Sascha Goetzel. Für Letzteres gewann Ksenija 2017 den ECHO-Preis als bester Instrumentalist des Jahres.
Von ihrer Großmutter ermutigt, Akkordeon zu spielen, und tief in der folkloristischen Akkordeonspieltradition verwurzelt, begann Ksenija im Alter von sechs Jahren unter der Leitung von Marija Gasele in ihrer Heimatstadt Riga, das Instrument zu spielen. Ihr Streben nach einer größeren Auseinandersetzung mit dem klassischen und zeitgenössischen Repertoire führte sie nach London, wo sie unter der Leitung von Owen Murray eine preisgekrönte Bachelor- und Masterstudentin an der Royal Academy of Music wurde.
Im Mai 2012 wurde sie die erste internationale Preisträgerin der Bryn Terfel Foundation, und im Oktober 2015 trat sie anlässlich der Feierlichkeiten zum 50. Geburtstag von Bryn Terfel zusammen mit Sting in der Royal Albert Hall auf. Sie ist Preisträgerin des Martin Music Scholarship des Philharmonia Orchestra und des Friends of the Philharmonia Award sowie der Silbermedaille der Worshipful Company of Musicians. Seit 2016 ist Ksenija Associate der Royal Academy of Music.
Seit seinem Umzug von Kanada nach Deutschland spielte Shawn mit zahlreichen professionellen Orchestern und Kammermusikensembles, verschiedenen zeitgenössischen Musik- und Jazzgruppen, während er gleichzeitig seine eigenen Musikprojekte leitete und dabei wertvolle musikalische Erfahrungen sammelte.
Bis vor kurzem war er Professor für Big Bands und Combos an der Hochschule für Musik Detmold in Deutschland. Auf ausgedehnten Reisen mit seiner Familie in den Jahren 2021/22 verspürte er den starken Wunsch, einen klaren Schritt zur Verwirklichung seiner eigenen künstlerischen Ziele zu unternehmen, im Gegensatz zu den Zielen anderer. Zu diesem Zeitpunkt gab er seine Lehrtätigkeit auf und begann, einen neuen Weg in der Improvisation und Experimentation einzuschlagen.
Er fühlte sich schon immer sehr wohl beim Spielen von Jazz und improvisierter Musik und bewunderte stets Musiker, die ihrer eigenen inneren Stimme folgten. Nun entscheidet er sich, seiner eigenen Intuition zu folgen und freut sich darauf, dabei neue musikalische Freunde und Musikfreunde kennenzulernen.
Shawn ist ein Conn-Selmer Künstler und spielt auf den Posaunen Vincent Bach 12 (1963 Mt. Vernon), Conn 88H und Conn 72H.
Magnus Lindgrens ständige Suche nach neuen musikalischen Ansätzen, gepaart mit einem außergewöhnlichen Talent, hat ihm einen herausragenden Platz in der schwedischen Musikszene eingebracht, die weltweit bewundert und respektiert wird.
Als Preisträger mehrerer Auszeichnungen wie Grammis, Swedish Radio Award für das schwedische Jazzalbum des Jahres, Orkesterjournal Gold Record usw. und zuletzt bei der 65. Verleihung der GRAMMY Awards ® im Februar 2023, gewann Magnus Lindgren zusammen mit John Beasly & The SWR Big Band den GRAMMY® für das beste Arrangement, Instrumental oder A cappella, für „Scrapple From The Apple“ aus dem Album Bird Lives.
Magnus Lindgrens Fähigkeit, sich am Tenorsaxophon, an der Klarinette oder an der Flöte auszudrücken, ist eines wahren Meisters würdig. Als Komponist verfügt er über ein immenses Potenzial, seine künstlerischen Inspirationen zu verwirklichen. Er umhüllt seine Darbietungen mit einer Melodie, die sich perfekt in das stilistische Umfeld einfügt, das ihm zu diesem Zeitpunkt zur Verfügung steht.
Doch am meisten glänzt Magnus Lindgren vielleicht in den Gefühlen, die er beim Arrangieren der Musik empfindet. Die Schönheit liegt darin, wie er Klangfarben, rhythmische Figuren und harmonische Sequenzen zusammenfügt.
Magnus Lindgren ist ständig bestrebt, seinen musikalischen Horizont zu erweitern, indem er verschiedene Kombinationen wie Jazz, Big Bands, Chöre mit Instrumentalsolisten, die Integration klassischer Orchester und Jazz-Ensembles, schwedische Folklore, Funk-Rhythmen, brasilianischen Samba und traditionelle afrikanische Musik erkundet. Unter Magnus Lindgrens aufmerksamem Ohr nehmen musikalische Strukturen und Genres stets neue Dimensionen an.
Die Einflüsse von Magnus Lindgren, die im Post-Bebop des modernen Jazz verwurzelt sind, stammen aus der ganzen Welt, was sich in seinen Kompositionen über mehrere Jahrzehnte hinweg widerspiegelt. Die meisten seiner Werke werden von der Band interpretiert, oft begleitet von Coverversionen des modernen Jazz. Die Band verbindet den Wunsch nach Groove mit lebendiger Energie, während sie eine minimalistische, aber dennoch fesselnde und spielerische Interaktion fördert.
„Improvisierte Musik ist eine Brücke zwischen Menschen. Dank der Musik können wir uns mit Menschen in einer universellen Sprache austauschen, in der Unterschiede verschwinden und wir alle zusammenfinden. Big Bands im Jazz sind vergleichbar mit Sinfonieorchestern in der klassischen Musik. Diese Tradition, große Ensembles und Improvisation zu verbinden, ist das, was ich an der Musik am inspirierendsten finde. Diese Inspiration hat mich dazu gebracht, mit Musikern aus anderen Bereichen zusammenzuarbeiten, die möglicherweise andere Vorlieben haben als ich.“ Magnus Lindgren.
Während er in sein 33. Jahr seiner beruflichen Laufbahn eintritt, engagiert sich Magnus Lindgren dafür, die internationale Szene weiter zu erkunden, mit dem Bestreben, Kooperationen zu vervielfachen und seine eigenen Grenzen zu erweitern.
Der Kontrabassist Brendan Kane ist in ganz Nordamerika, Südamerika, Europa, Asien, dem Nahen Osten und Australien aufgetreten. Im Frühjahr 2022 wurde Herr Kane vom Musikdirektor Lahav Shani zum Solokontrabassisten des Israel Philharmonic Orchestra ernannt. Zuvor war er neun Spielzeiten lang Mitglied des MET Orchestra unter der Leitung der Musikdirektoren James Levine und später Yannick Nézet-Séguin.
Brendan Kane war außerdem Solokontrabassist des Orquestra Filarmônica de Minas Gerais in Brasilien, stellvertretender Solokontrabassist des Vancouver Symphony Orchestra in Kanada und trat auf Einladung von Edo de Waart als Gast-Solokontrabassist mit dem Hong Kong Philharmonic Orchestra auf. Seit über zehn Jahren tourt er als Solokontrabassist des Verbier Festival Chamber Orchestra (VFCO) unter der Leitung von Musikdirektor Gábor Takács-Nagy weltweit, unter anderem im Rahmen jährlicher Residenzen beim Verbier Festival (Schweiz) und auf Schloss Elmau (Deutschland). Darüber hinaus wird Herr Kane regelmäßig von Maestro Iván Fischer eingeladen, mit dem Budapest Festival Orchestra zu spielen, und tritt jedes Jahr im Januar beim Musikfestival von St. Barth in der Karibik auf. Er ist auch mit dem Boston Symphony Orchestra, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Detroit Symphony Orchestra, dem National Arts Centre Orchestra (Ottawa), dem New York Philharmonic, dem Orpheus Chamber Orchestra, dem Philharmonia Orchestra (London), dem Pittsburgh Symphony Orchestra, dem Royal Concertgebouw Orchestra, dem Rotterdam Philharmonic Orchestra und dem Saint Paul Chamber Orchestra aufgetreten.
Als Kammermusiker trat Herr Kane mit der Chamber Music Society of Lincoln Center, beim Verbier Festival, auf Schloss Elmau, auf Tournee mit den International Sejong Soloists auf und nahm an zahlreichen Festivals auf beiden Seiten des Atlantiks teil, an der Seite von Musikern wie Pinchas Zukerman, Maxim Vengerov, Leonidas Kavakos, Tabea Zimmermann, Misha Maisky, Sir András Schiff und vielen anderen. Er war Solokontrabassist des New York String Orchestra Seminar sowie Stipendiat des Tanglewood Music Center und der New World Symphony in Miami Beach, wo er auf Einladung von Michael Tilson Thomas mehrfach als Gastdozent zurückkehrte, um die aktuellen Stipendiaten zu unterrichten und mit ihnen zu spielen. Herr Kane war auch Bass-Coach für das Verbier Festival Junior Orchestra und ist es derzeit beim Pan Caucasian Youth Orchestra (PCYO) beim Tsinandali Festival in Georgien, in Zusammenarbeit mit Musikdirektor Gianandrea Noseda. Er wird häufig eingeladen, Masterclasses und Vorträge an Konservatorien und Universitäten in den Vereinigten Staaten, Europa, Brasilien und Israel zu halten. Zu den Lehrern von Herrn Kane gehören Tim Cobb, Don Palma, Brian Liddle, Leigh Mesh und Jim Orleans. Er ist Absolvent des New England Conservatory und der Juilliard School.
Das Time Magazine bezeichnete sie als „führende Diva Afrikas“ und zählte sie 2021 zu den 100 einflussreichsten Persönlichkeiten der Welt. Die BBC nahm sie in ihre Liste der 50 ikonischsten Persönlichkeiten des Kontinents auf, und 2011 listete The Guardian sie unter den 100 inspirierendsten Frauen der Welt. Das Forbes Magazine führte Angelique als erste Frau in seiner Liste der mächtigsten Persönlichkeiten Afrikas auf. Sie ist jüngste Preisträgerin des renommierten Crystal Award 2015, verliehen vom Weltwirtschaftsforum in Davos, Schweiz, des Amnesty International Ambassador of Conscience Award 2016, des Deutschen Nachhaltigkeitspreises 2018, des Vilcek Prize in Music 2023 und des Polar Music Prize 2023.
Als Künstlerin haben ihr ihre beeindruckende Stimme, ihre Bühnenpräsenz und ihre Beherrschung mehrerer Kulturen und Sprachen den Respekt ihrer Kollegen eingebracht und ihr Publikum über die Landesgrenzen hinaus erweitert. Kidjo verband die westafrikanischen Traditionen ihrer Kindheit in Benin mit Elementen des amerikanischen R&B, Funk und Jazz sowie Einflüssen aus Europa und Lateinamerika.
Die junge Mezzosopranistin Rebecka Wallroth gab im Herbst 2023 ihr Debüt mit dem Königlichen Orchester Stockholm, wo sie Alma Mahlers Sieben Lieder interpretierte. Rebecka gab auch ihr Debüt in der Wigmore Hall mit dem Orchester The Mozartists als Solistin bei deren Saisoneröffnungskonzert. Die Saison 2023/24 umfasst zudem ihr Debüt mit dem Dänischen Radio-Sinfonieorchester im Koncerthuset von DR.
Rebecka Wallroth ist dem Internationalen Opernstudio der Staatsoper Unter den Linden in Berlin während der Spielzeiten 2023/24 und 2024/25 angeschlossen. In ihrem ersten Jahr verkörpert sie die Rollen der kretischen Frau in Idomeneo, der zweiten Dienerin der Dirce in Cherubinis Medea, Tante in Jenůfa und Kate Pinkerton in Madame Butterfly.
Im Sommer 2023 spielte Rebecka die Rolle der Lilly in der Uraufführung von Daniel Nelsons Oper Andefabriken im Rahmen der Sommerproduktion der Vadstena-Akademie auf Schloss Vadstena. Sie war auch Solistin beim Sommerkonzert des Norrköping Sinfonieorchesters. Rebecka trat zudem als Solistin in der SVT-Sendung Allsång på Skansen auf. Im Vorjahr hatte sie an der Akademie des Confidencen Opern- und Musikfestivals teilgenommen, war Solistin mit der Danasinfoniettan unter der Leitung von Cecilia Rydinger-Ahlin und hatte an romantischen Konzerten in der Region Skaraborg mitgewirkt. Rebecka war auch Solistin bei den Weihnachtskonzerten des Schwedischen Radio-Sinfonieorchesters in der Berwaldhallen in Stockholm.
Rebecka Wallroth studierte an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (MDW), wo sie im Frühjahr 2023 ihren Bachelor-Abschluss erwarb. Während ihres Studiums wirkte sie in zahlreichen Opernproduktionen mit, darunter in den Rollen der Olga in Eugen Onegin und des Idamante in Idomeneo in der Spielzeit 2022/23, sowie des Unulfo in Händels Rodelinda und der Agnès in Die verkaufte Braut in der vorherigen Spielzeit, beide im Schlosstheater Schönbrunn in Wien.
Rebeckas Repertoire reicht von Barockmusik bis zu zeitgenössischer Musik, einschließlich Oper, Lied und Oratorien. Rebecka nahm am Queen Sonja International Singing Competition 2023 teil, wo sie einen Finalistenpreis erhielt. Im Jahr 2022 gewann sie den Feruccio Tagliavini Gesangswettbewerb in Österreich, wo sie auch mit dem Karl-Böhm-Preis für die beste Mozart-Interpretation ausgezeichnet wurde. Im selben Jahr gewann sie den Karl Staud Musikpreis und belegte den zweiten Platz beim Wilhelm Stenhammar International Music Competition.
Rebecka hat mehrere Stipendien erhalten, unter anderem von der Royal Swedish Academy of Music, der Sandrews-Stiftung und der Anny-Felbermayer-Stiftung. Im Jahr 2022 wurde sie von den Solisten des Königlichen Theaters an der Königlichen Oper Stockholm zur Joel-Berglund-Stipendiatin ernannt. Im Jahr 2018 gewann Rebecka den Dalasolist-Wettbewerb.
Der aus Venetien stammende Bariton-Bass begann sein Studium des Operngesangs unter der Leitung der Lied-Sopranistin Argit Butzke; derzeit spezialisiert er sich bei dem amerikanischen Professor Sherman Lowe.
2013 gewann er den ersten Preis beim XVI. Internationalen Wettbewerb Giovan Battista Velluti und den Publikumspreis.
Er war Finalist beim Internationalen O.M.E.G.A.-Wettbewerb in Florenz und beim Iris Adami Corradetti Wettbewerb. Er gewann den dritten Preis beim Magda Oliviero Opernwettbewerb und beim Franco Federici Wettbewerb in Parma. Im folgenden Jahr, ebenfalls in Parma, gewann er den zweiten Preis beim Internationalen Opernwettbewerb Rinaldo Pelizzoni sowie den Publikumspreis.
In Treviso gewann er den ersten Preis beim Internationalen Wettbewerb „Giovani Musicisti“ und den ersten Preis beim Wettbewerb „Premio Contea“. Er absolvierte die Fakultät für Literatur und Philosophie der Universität Ca‘ Foscari in Venedig. 2014 gewann er den „Concorso Comunità Europea“ in Spoleto – als jüngster Preisträger der letzten Jahre – und debütierte in der Rolle des Schaunard in G. Puccinis La Bohème. Im selben Jahr gewann er den Wettbewerb „Premio Etta Limiti“ in Mailand, wo er auch den Preis „Männliches Nachwuchstalent“ erhielt.
2016 gewann er den ersten Preis beim Concorso Internazionale di Canto Lirico „Mauro Pagano“ – Canneto sull’Oglio (MN) und den prestigeträchtigen As.Li.Co-Wettbewerb für die Rolle des Guglielmo in Così fan tutte. Im Studienjahr 2016/2017 war er Student an der Accademia di Alto Perfezionamento dell’Opera in Florenz unter der Leitung von Maestro Gianni Tangucci.
Im Januar 2018 gewann er den Mercedes Viñas Preis beim Tenor Viñas Wettbewerb in Barcelona, und seine jüngsten und zukünftigen Engagements umfassen: Acquagranda am Teatro La Fenice, Il barbiere di Siviglia, Don Carlo und La Traviata am Maggio Musicale Fiorentino, Rigoletto am Filarmonico in Verona und am Petruzzelli in Bari, La Bohème auf Japan-Tournee am Sperimentale in Spoleto und am Regio in Turin, La fanciulla del West am San Carlo, Edipo re (Leoncavallo) am Verdi in Pisa, Ein Sommernachtstraum beim Wexford Festival, Il barbiere di Siviglia am Massimo in Palermo und an der Opéra de Paris, La Bohème in Turin und beim Puccini Festival in Torre del Lago, Carmen in Palermo, Macerata und als Escamillo in Valladolid, Ariadne auf Naxos in Bologna, La Cenerentola in Salerno, Don Giovanni an der Deutschen Oper Berlin, in Macerata, Neapel und beim Festival d’Aix-en-Provence, Rinaldo in Venedig, Le nozze di Figaro in Sydney, Moskau und an der Komischen Oper Berlin, Così fan tutte auf Tournee mit dem Kammerorchester Basel in Paris und Hamburg.
Der südafrikanische Cellist Abel Selaocoe definiert die Parameter des Cellos neu. Er wechselt mühelos zwischen einer Vielzahl von Genres und Stilen, von Kollaborationen mit Weltmusikern und Beatboxern bis hin zu klassischen Konzerten und Solorezitalen. Abel verbindet Virtuosität mit Improvisation, Gesang und Body Percussion. Er widmet sich insbesondere der Entwicklung von Rezitalprogrammen, die die Verbindungen zwischen westlichen und nicht-westlichen Musiktraditionen aufzeigen, um der klassischen Musik zu helfen, ein vielfältigeres Publikum zu erreichen.
Im Jahr 2016 gründete Abel Chesaba – ein Trio, das sich auf Musik des afrikanischen Kontinents spezialisiert hat, darunter viele seiner eigenen Kompositionen. Er arbeitet eng mit Musikern verschiedener Genres zusammen, darunter Bernhard Schimpelsberger, Tim Garland, Seckou Keita, Giovanni Sollima, Famoudou Don Moye und Gwilym Simcock. Er pflegt eine enge Partnerschaft mit dem Manchester Collective, mit dem er das äußerst erfolgreiche Sirocco-Programm konzipierte, das seit 2019 live und digital vom Publikum gefeiert wird. In den Jahren 2020/21 trat Abel bei den Festivals in Kings Place, Norfolk & Norwich und Ryedale auf und spielte mit Ensembles wie dem BBC Concert Orchestra beim EFG London Jazz Festival, dem Manchester Collective und der Britten Sinfonia.
Abel gab sein Solodebüt bei den BBC Proms im August 2021 und kuratierte ein Programm mit dem National Orchestra of Wales, Chesaba und dem Gnawa Ensemble. Weitere Höhepunkte der Saison 2021/22 sind eine Tournee mit dem Manchester Collective und Chesaba für ihre neue Zusammenarbeit, The Oracle; Debüts mit dem St. Paul Chamber Orchestra und bei Stanford Live; sowie Solo- und Chesaba-Auftritte in ganz Großbritannien und Europa.
Abel Selaocoe ist ein Exklusivkünstler von Warner Classics und sein Debütalbum „Where is Home? (Hae Ke Kae)“, das sich mit dem Thema Heimat und Zuflucht befasst, erscheint am Freitag, den 23. September 2022.
Abel schloss sein Studium als International Artist am Royal Northern College of Music im Juli 2018 ab. Zusätzlich zu seinen zahlreichen Auszeichnungen und der Anerkennung durch die Branche wurde Abel im Mai 2021 als erster „Power Up Music Creator“ im Rahmen der neuen Initiative der PRS Foundation bekannt gegeben, die sich gegen Anti-Schwarzen-Rassismus und rassistische Ungleichheiten in der Musikindustrie einsetzt.
Timothy Ridout, BBC New Generation Artist und Stipendiat des Borletti-Buitoni Trusts, ist einer der gefragtesten Bratschisten seiner Generation. In dieser Saison tritt er unter anderem als Solist mit dem BBC Symphony Orchestra, dem Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, dem hr-Sinfonieorchester, den Odense und San Jose Symphony Orchestras und dem Niederländischen Kammerorchester auf. Im Jahr 2020 gewann Ridout den ersten Sir Jeffrey Tate Preis der Hamburger Symphoniker und trat 2021 dem Bowers-Programm der Chamber Music Society of the Lincoln Center bei.
Weitere Höhepunkte dieser Saison sind Recitals und Kammermusikkonzerte in der Wigmore Hall, im Concertgebouw Amsterdam und in der Kölner Philharmonie. Des Weiteren beginnt Ridout eine Südamerika-Tournee mit der Chamber Society of the Lincoln Center, kehrt für eine Konzertreihe nach Taipeh zurück und unternimmt eine Tournee durch Australien mit Musica Viva.
In den letzten Spielzeiten gab Ridout sein Debüt mit dem Chamber Orchestra of Europe, dem Kammerorchester Paris, den Hamburger Symphonikern, dem Orchestre National de Lille, der Camerata Salzburg, den Grazer Philharmonikern, dem Kammerorchester Lausanne, The Hallé, dem BBC Symphony Orchestra, dem Philharmonic Orchestra und dem Philharmonia Orchestra und spielte Waltons Konzert bei den BBC Proms/Sakari Oramo sowie mit dem Tonhalle-Orchester Zürich/David Zinman. Er arbeitete auch mit Dirigenten wie Christoph Eschenbach, Lionel Bringuier, Gabor Takács-Nagy, Sylvain Cambreling, Nicholas Collon und Sir Andras Schiff zusammen.
Als gefragter Kammermusiker nahm Ridout an zahlreichen Festivals in Europa teil, darunter Rheingau, Bergen, Rosendal, Mecklenburg-Vorpommern, Sion und Lockenhaus, und arbeitet regelmäßig mit führenden internationalen Künstlern wie Janine Jansen, Steven Isserlis, Joshua Bell, Isabelle Faust, Kian Soltani, Benjamin Grosvenor, Nicolas Altstaedt und Christian Tetzlaff zusammen, um nur einige zu nennen.
Ridout nimmt für das Label Harmonia Mundi auf. Sein jüngstes Album, „A Poet’s Love“, wurde mit dem Pianisten Frank Dupree aufgenommen und enthält Auszüge aus Prokofjews Romeo und Julia sowie ihre eigene Transkription von Schumanns Dichterliebe. Zu den Neuerscheinungen gehören unter anderem Berlioz‘ Harold in Italien mit dem Orchestre Philharmonique de Strasbourg/John Nelson auf Warner/Erato sowie Blochs Suite for Viola and Orchestra und Elgars Konzert mit dem BBC Symphony Orchestra/Martyn Brabbins.
Geboren 1995 in London, studierte Ridout an der Royal Academy of Music, wo er die Queen’s Commendation for Excellence erhielt. Seinen Master schloss er 2019 an der Kronberg Academy bei Nobuko Imai ab und nahm 2018 am Programm „Chamber Music Connects the World“ der Kronberg Academy teil.
Er spielt auf einer Viola von Peregrino di Zanetto, ca. 1565–75, die ihm von einem großzügigen Mäzen der Beare’s International Violin Society zur Verfügung gestellt wurde.