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Jérémie Moreau, geboren 1999, begann im Alter von 7 Jahren mit dem Klavierspiel bei Françoise Ragon. Er absolvierte ebenfalls sieben Jahre klassischen Tanz, gab diese Disziplin jedoch schließlich auf, um sich der Musik zu widmen. Parallel dazu trat er am CRR Paris in die Klasse von Anne-Lise Gastaldi ein, die ihm unter anderem das zeitgenössische Klavierrepertoire von Komponisten wie Guy Sacre oder Yves Dufourt näherbrachte. Im Juni 2014 erhielt er seinen Klavierpreis und wurde im September 2015 am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris in die Klasse von Denis Pascal aufgenommen. Nach dem Erwerb seines Bachelor-Abschlusses im Juni 2018 und einstimmigen Glückwünschen der Jury trat er in die Klasse von Andras Schiff an der Saïd-Barenboïm Academy in Berlin ein.
Er wird regelmäßig von Bruno Rigutto beraten und angeleitet und nimmt an Meisterkursen bei Jean-François Heisser (Académie de Villecroze), Yves Henri (Festival Chopin à Nohant), Marie-Joseph Jude (Académie Ravel), Jean-Marc Luisada und Daniel Barenboïm teil. Im Jahr 2007 gewann er einstimmig den ersten Preis beim UFAM-Wettbewerb, wurde mehrfach Preisträger des Vatelot-Wettbewerbs, erhielt 2011 und 2012 den ersten Preis beim Flame-Wettbewerb und gewann 2018 den Concours des Virtuoses du cœur. Jérémie tritt regelmäßig in Rezitalen und in Kammermusik beim Festival Piano aux Jacobins, beim Festival de la Roque d’Anthéron, im Théâtre des Champs-Élysées, im Auditorium de Radio France, beim Festival de Saint-Denis, beim Festival Lisztomanias, beim Festival Chopin à Nohant und in der Orangerie des Parc de Bagatelle auf.
Im Jahr 2021 wurde Jérémie in der Kategorie „Révélations“ der Victoires de la Musique Classique nominiert. Für seine erste Veröffentlichung bei Erato tat er sich mit seiner Schwester Raphaëlle Moreau und seinen Brüdern Edgar und David Moreau zusammen, für ein Programm rund um Dvorak und Korngold („A Family Affair“, 2020).
Maki Namekawa ist eine führende Persönlichkeit unter den heutigen Pianisten, die die Aufmerksamkeit des Publikums auf die zeitgenössische Musik internationaler Komponisten lenkt. Als Solistin und Kammermusikerin, sowohl im klassischen als auch im zeitgenössischen Repertoire zu Hause, tritt sie regelmäßig in internationalen Sälen wie der Carnegie Hall und dem Lincoln Center in New York, dem Wiener Musikverein, dem Barbican Centre und der Cadogan Hall in London, der Cité de la musique in Paris, der Philharmonie de Paris, dem Concertgebouw in Amsterdam, dem BOZAR in Brüssel, der Suntory Hall und der Sumida Triphony Hall in Tokio, den Salzburger Festspielen, dem Festival Ars Electronica, der Musikbiennale Berlin, dem Rheingau Musik Festival und dem Klavier-Festival Ruhr auf.
Maki Namekawa nimmt häufig auf und tritt für die wichtigsten Rundfunkanstalten in Österreich, Deutschland, den Niederlanden, der Schweiz, Frankreich und den Vereinigten Staaten auf. Sie ist mit Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orkest Amsterdam, den Münchner Philharmonikern, den Bamberger Symphonikern, der Dresdner Philharmonie, dem Bruckner Orchester Linz, dem Sinfonieorchester Basel, der Filharmonie Brno, dem American Composers Orchestra und dem Seattle Symphony aufgetreten.
Im Jahr 2013 spielte sie die Weltpremiere des vollständigen Zyklus der 20 Etüden für Soloklavier von Philip Glass beim Perth International Arts Festival, unter Beteiligung von Glass selbst, und gab anschließend weltweit Konzerte in den Vereinigten Staaten, Mexiko, Brasilien, Irland, Schottland, Island, Schweden, Finnland, Dänemark, der Slowakei, Polen, Deutschland und Japan. Eine Doppel-CD mit den kompletten Glass-Etüden wurde 2014 von Orange Mountain Music veröffentlicht, erreichte Platz eins der iTunes Classic Charts und erhielt Lob vom BBC Music Magazine in den Kategorien „Performance“ und „Recording“. Im September 2017 präsentierte Maki Namekawa den vollständigen Zyklus der Glass-Etüden zum ersten Mal in Österreich, beim Festival Ars Electronica, im Rahmen des Projekts „Pianographique“, mit einer Echtzeit-Visualisierung von Cori O’Lan.
Im September 2018 veröffentlichte Maki Namekawa die Klavierfassung des Philip Glass Soundtracks „MISHIMA – A Life in Four Chapters“, der das Leben und den Tod des japanischen Schriftstellers und politischen Aktivisten Yukio Mishima darstellt. Das Arrangement wurde speziell für sie von Michael Riesman, Glass‘ langjährigem musikalischen Leiter, erstellt und unterstreicht ihre brillante Technik. Die Aufnahme erhielt den renommierten „Pasticcio-Preis“ des ORF – des österreichischen Nationalsenders. Im Juni 2019 wurde ihre weitere Aufnahme, Isang Yun | Sunrise Falling, erneut mit dem Pasticcio-Preis ausgezeichnet.
Im Jahr 2019 komponierte Philip Glass seine erste Klaviersonate speziell für Maki Namekawa. Sie uraufführte die Sonate am 4. Juli 2019 beim Klavier-Festival Ruhr in Deutschland in Anwesenheit des Komponisten. Diese Klaviersonate wurde vom Klavier-Festival Ruhr, der Philharmonie de Paris und dem Festival Ars Electronica in Auftrag gegeben.
Mit ihrem Ehemann, dem Dirigenten Dennis Russell Davies, gründete Maki Namekawa im Jahr 2003 ein Klavierduo, das regelmäßig in den größten Sälen Europas und Nordamerikas auftritt, darunter beim Klavier-Festival Ruhr, im Radialsystem in Berlin, bei den Salzburger Festspielen, beim Festival Ars Electronica, beim Lincoln Center Festival, in der Morgan Library und bei „Roulette“ in New York, in der Philips Collection in Washington, D.C., und beim Other Minds Festival in Kalifornien. Zu den wichtigsten Werken, die für das Duo Namekawa-Davies geschrieben wurden, gehören „Four Movements for Two Pianos“ von Philip Glass, „China West Suite“ von Chen Yi und „Two Movements for Four Pianos“ von Glass (mit Katia und Marielle Labèque), alle vom Klavier-Festival Ruhr in Auftrag gegeben. Im Juli 2017 erhielten Maki Namekawa, Dennis Russell Davies und Philip Glass den Preis des Klavier-Festivals Ruhr. Im Jahr 2019 komponierte der japanische Komponist Joe Hisaishi für das Duo Namekawa-Davies ein Werk für 2 Klaviere und Kammerorchester „Variation 57“, das in Tokio unter der Leitung des Komponisten uraufgeführt wurde.
Maki Namekawa studierte Klavier am Kunitachi Konservatorium in Tokio bei Mikio Ikezawa und Henriette Puig-Roget. Im Jahr 1994 gewann sie den Leonid-Kreutzer-Preis. Im Jahr 1995 setzte sie ihr Studium bei Werner Genuit und Kaya Han an der Musikhochschule Karlsruhe fort, wo sie ihr Solistendiplom mit Auszeichnung erhielt. Anschließend vertiefte sie ihre Kenntnisse im klassisch-romantischen Repertoire bei Edith Picht-Axenfeld, in zeitgenössischer Musik bei Pierre-Laurent Aimard an der Musikhochschule Köln, György Kurtág, Stefan Litwin und Florent Boffard.
Der italienisch-schweizerische Pianist Olivier Cavé, von der internationalen Presse als einer der großen Spezialisten für Klaviermusik des 18. Jahrhunderts anerkannt, war Schüler von drei Klavierlegenden: Maria Tipo, Aldo Ciccolini und Nelson Goerner.
Im Dezember 2015 stufte das amerikanische Magazin Forbes sein Album „Chiaro e scuro: Haydn & Scarlatti“ als Nr. 1 der Klassik-Alben 2015 ein.
Olivier Cavé baut seine Karriere und seinen internationalen Ruf auf einer erstklassigen Diskografie auf, die über Jahre hinweg aufgebaut wurde.
Er umgibt sich mit den größten Musikwissenschaftlern, die die Geschichte seines Instruments, des Klaviers, erzählen. Von Scarlatti bis Bach, über Clementi, Mozart, Haydn und Beethoven, feiert die internationale Presse jedes neue Album.
Olivier Cavé nimmt exklusiv für das Label Alpha auf.
Er tritt in den renommiertesten Sälen Europas und der Vereinigten Staaten auf, als Solist oder mit Orchester. Jeder seiner Auftritte, von New York und Washington bis San Francisco, über La Roque d’Anthéron und das Menuhin Festival Gstaad, wird einstimmig gefeiert.
Andrea Battistoni, 1987 in Verona geboren, etabliert sich heute als einer der profiliertesten Dirigenten seiner Generation auf der internationalen Bühne.
Sein offizielles Debüt gab er in seiner Heimatstadt mit der Leitung von Puccinis La Bohème in einer Jugendproduktion, doch beim Festival Verdi 2010 offenbarte er sich dem Publikum und der Kritik. Seine Leitung von Attila ließ dort ein außergewöhnliches Dirigententalent erkennen, das eine instinktive Musikalität mit einem starken dramatischen Gespür verbindet.
Von da an öffneten sich ihm die Türen der größten Bühnen und renommiertesten Orchester.
Von 2010 bis 2013 war er Erster Gastdirigent am Teatro Regio in Parma, wo er unter anderem Falstaff, Stiffelio, La Battaglia di Legnano, Der Barbier von Sevilla und Rigoletto dirigierte. Ab 2011 wurde er regelmäßiger Gast der Arena di Verona, wo er eine Reihe bedeutender Produktionen leitete: Der Barbier von Sevilla, La Traviata, Turandot, Un Ballo in Maschera, Aida, Nabucco.
Er debütierte an zahlreichen renommierten Häusern und kehrt regelmäßig dorthin zurück:
Im Jahr 2012 schrieb er Geschichte an der Mailänder Scala, indem er als jüngster Dirigent eine Produktion von Die Hochzeit des Figaro leitete.
Es folgten weitere bemerkenswerte Debüts: am Maggio Musicale Fiorentino mit Il Cappello di Paglia di Firenze, am Carlo Felice in Genua mit Macbeth, beim Rossini Opera Festival mit Il Viaggio a Reims, beim Stresa Festival mit Il Matrimonio Segreto, in Wiesbaden mit L’Elisir d’amore, in Neapel mit La Bohème, in Venedig mit Der Barbier von Sevilla, in Triest mit La Traviata, in Macerata mit Rigoletto, sowie in Turin mit La Bohème.
Von November 2013 bis Dezember 2019 war er Chefdirigent des Teatro Carlo Felice in Genua, wo er unter anderem Otello, Carmen, Luisa Miller, Billy Budd und L’Amico Fritz dirigierte.
Zuletzt war er bei seinen Debüts am Covent Garden in London mit Tosca, in Amsterdam mit La Traviata, in München mit La Bohème, Un Ballo in Maschera, Tosca und Macbeth zu hören, und er wird die Saison 2024/25 in Dresden mit Mefistofele eröffnen.
Seit Januar 2025 ist er Musikdirektor des Teatro Regio in Turin, einer der renommiertesten Opernbühnen Italiens.
Parallel zu seiner Operntätigkeit führt Andrea Battistoni eine intensive symphonische Karriere, insbesondere als Dirigent der Filarmonica della Scala, des RAI-Orchesters Turin, der Accademia di Santa Cecilia, des Israel Philharmonic Orchestra oder des Concertgebouw Amsterdam.
Im Jahr 2013 begann er eine künstlerische Zusammenarbeit mit dem Tokyo Philharmonic Orchestra, das ihn wenige Monate später zum Chefdirigenten ernannte. In dieser Funktion trägt er maßgeblich zum japanischen Musikleben bei, durch symphonische Konzerte, konzertante Opernaufführungen und Aufnahmen, und etabliert sich dort als eine der prägenden Persönlichkeiten der asiatischen Musikszene.
Andrea Battistoni ist auch Komponist. Seine Werke bestechen durch ihren stilistischen Reichtum, ihre Frische und ihre entschieden persönliche Sprache, ein Zeichen stets lebendiger und inspirierter Kreativität.
Robin Fourmeau hat sich als einer der aktivsten und vielseitigsten Schlagzeuger seiner Generation etabliert. Als Mitglied des Sinfonieorchesters Basel seit 2017 verfolgt er eine Karriere an der Schnittstelle von großen symphonischen Repertoires, Kammermusik und zeitgenössischer Kreation.
Ausgebildet an der Haute école de musique de Genève und anschließend an der Zürcher Hochschule der Künste, integrierte er schnell Elite-Ensembles wie das Gustav Mahler Jugendorchester, das Orchestre français des jeunes sowie das renommierte Verbier Festival Orchestra, wo er sich an der Seite der größten internationalen Dirigenten und Solisten weiterbildete. Seine Verbindung zum Verbier Festival setzt sich heute als Coach im Verbier Festival Junior Orchestra fort, wo er die neue Generation mit Engagement und hohen Ansprüchen begleitet.
Als gefragter Kammermusiker und Liebhaber zeitgenössischer Kompositionen ist Robin Gründungsmitglied des Ensembles DeciBells, mit dem er eng an der Klangkreation arbeitet. In Zusammenarbeit mit LUNASON, einer Plattform für künstlerische und technologische Forschung, erforscht er neue Instrumente und Spielweisen und erweitert die Grenzen der perkussiven Sprache. Dieser innovative Ansatz führt zu zahlreichen Originalkreationen und Kooperationen mit renommierten Komponisten.
Er bildet auch das Trio Be One, das mehrfach bei internationalen Wettbewerben ausgezeichnet wurde, darunter der Swiss Chamber Music Competition und Jeunesses Musicales Suisse.
Als vielseitiger Künstler vereint Robin Fourmeau Virtuosität, rhythmische Präzision und klangliche Neugier. Seine Vielseitigkeit und musikalische Sensibilität machen ihn zu einer bemerkenswerten Persönlichkeit der aktuellen europäischen Musikszene.
Raphaël Feuillâtre, der als das neue weltweite Gesicht der klassischen Gitarre gilt, fasziniert Publikum und Kritiker durch die Tiefe
seiner Interpretationen, seine brillante Virtuosität und den Reichtum seines Repertoires.
Als Erster Preisträger des renommierten Wettbewerbs der Guitar Foundation of America (USA – 2018) und „Klassik-Entdeckung 2021“ der ADAMI,
wurde Raphaël 2022 als Exklusivkünstler vom Label Deutsche Grammophon ausgewählt und ist bis heute einer der sehr wenigen Gitarristen
, die bei diesem Label sind. Aus dieser fruchtbaren Zusammenarbeit entstand 2023 sein erstes Album „Visages Baroques“. Raphaël offenbart darin
verschiedene Facetten der Barockästhetik mit einem Programm, das sich auf die Figuren Bachs und Rameaus konzentriert. Sein zweites Album, „Spanish Serenades“, präsentiert Meisterwerke des spanischen Repertoires mit Werken von Albéniz, Granados, Llobet, Rodrigo und Tárrega. Darin findet sich eine der Danzas españolas von Granados mit der Geigerin María Dueñas, sowie das mythische Concerto
d’Aranjuez von Rodrigo, aufgenommen mit dem Verbier Festival Chamber Orchestra unter der Leitung von Gábor Takács-Nagy.
Nach seinem bemerkenswerten Debüt in der New Yorker Carnegie Hall im Frühjahr 2023 tritt er in renommierten Sälen und bei Festivals auf – wie dem Concertgebouw Amsterdam, der „Folle journée“ in Nantes, dem Internationalen Festival Edinburgh oder dem Beethoven-Haus Bonn – sowie bei wichtigen Gitarren-Events weltweit, wie dem Festival International de Guitare de Paris, dem Festival Guitarras del Mundo in Argentinien und dem Internationalen Gitarrenfestival Changsha in China.
Seine Leidenschaft für Kammermusik und der Wunsch, sein Instrument in diesen Praktiken einzusetzen, führen ihn zur Zusammenarbeit mit erstklassigen Musikern: der Blockflötistin Lucie Horsch, der Trompeterin Lucienne Renaudin Vary oder der Geigerin Maria Dueñas bei Veranstaltungen wie der Yellow Lounge der Deutschen Grammophon, dem Schleswig-Holstein Musik Festival, den Dresdner Musikfestspielen, der Cité de la Musique de Paris oder der Società del Quartetto Di Milano – Sala G. Verdi.
1996 in Dschibuti geboren, wurde Raphaël von seinem ersten Lehrer Hacène Addadi in Cholet in die Gitarre eingeführt, bevor er 2012 in die Klasse von Michel Grizard am Conservatoire de Nantes wechselte. Drei Jahre später trat er in das Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris ein, wo er in den Klassen von Roland Dyens und später Tristan Manoukian studierte.
Neben dem ersten Preis bei der GFA hat sich Raphaël in der klassischen Gitarrenszene einen hervorragenden Ruf erworben, indem er bei folgenden Wettbewerben brillierte: dem Concours International de Guitare Jose Tomas in Villa Petrer (Spanien – 2017), dem Internationalen Gitarrenfestival Kutná Hora (Tschechische Republik – 2017), dem Internationalen Frühlingsmusikfestival Viseu (Portugal – 2016) oder dem Internationalen Gitarrenfestival Ciudad de Coria (Spanien – 2014).
Als Botschafter der Gitarre und bestrebt, an der Entwicklung ihres Repertoires mitzuwirken, hat er zahlreiche Werke aus dem Repertoire der Instrumente arrangiert, die er schätzt – mit einer besonderen Vorliebe für Tasteninstrumente wie Klavier oder Cembalo –, wobei sich diese Vorliebe besonders in der Auswahl der Programme widerspiegelt, die er auf Tonträger aufnimmt.
Studenten aus aller Welt erhalten seine Ratschläge in Meisterkursen, vom San Francisco Conservatory über die Manhattan School in New York bis hin zur Haute École de Musique de Genève usw. Darüber hinaus engagiert er sich in Projekten zur künstlerischen Sensibilisierung, insbesondere seit einer Tournee durch die USA, bei der er an zahlreichen Einsätzen in Schulen und Justizvollzugsanstalten teilnahm.
Raphaël Feuillâtre wird von Savarez unterstützt, einem historischen Saitenhersteller, der 1770 gegründet wurde, und spielt eine Gitarre des australischen Gitarrenbauers Greg Smallman.
Domingo Hindoyan ist heute Chefdirigent des Royal Liverpool Philharmonic Orchestra und designierter Musikdirektor der Los Angeles Opera, wo er sein Amt ab der Saison 2026/27 antreten wird.
Seit seiner Ankunft in Liverpool hat er eine starke künstlerische Vision durchgesetzt, die für die Qualität seiner Interpretationen, die Kühnheit seiner Programmgestaltung und sein Engagement für zeitgenössisches Schaffen durch zahlreiche Auftragsarbeiten und Uraufführungen weltweit gelobt wird. Unter seiner Leitung unternahm das Orchester zudem mehrere internationale Tourneen, insbesondere nach Japan, und veröffentlichte sechs Aufnahmen. In seiner fünften Saison als Leiter des Orchesters, 2025/26, wird er einige der großen Werke des Repertoires dirigieren, darunter Mahlers 9. Symphonie, Bruckners 6. Symphonie und eine konzertante Version von Dvořáks Rusalka.
Parallel zu seiner Tätigkeit in Liverpool wird Domingo Hindoyan von renommierten Ensembles in Europa und den Vereinigten Staaten eingeladen. In dieser Saison kehrt er unter anderem zum Boston Symphony Orchestra, dem Minnesota Orchestra, der New World Symphony in Miami, dem Orchestre National de Bordeaux Aquitaine, der Lyric Opera of Chicago und der Opéra de Paris zurück. Er wird auch sein Debüt beim New York Philharmonic, der Pittsburgh Symphony und der Oper Zürich geben.
Auf den Opernbühnen hat er zahlreiche Produktionen an den größten Opernhäusern dirigiert: der Metropolitan Opera New York, der Deutschen Staatsoper Berlin, der Wiener Staatsoper, der Pariser Oper, dem Teatro Real Madrid, der Königlichen Schwedischen Oper, dem Liceu in Barcelona, der Opéra national du Rhin, dem Royal Opera House Muscat, der Lyric Opera of Chicago und der Los Angeles Opera.
Sehr der Vermittlung und dem sozialen Engagement verbunden, arbeitet er in Liverpool eng mit dem Programm In Harmony zusammen, einer nationalen britischen Initiative, die von El Sistema inspiriert ist, und gründete in Genf das Projekt MusicEnsemble, ebenfalls in der Tradition dieser venezolanischen Bewegung, der er seine Anfänge verdankt.
Seine Diskografie mit dem Royal Liverpool Philharmonic umfasst bereits mehrere bemerkenswerte Aufnahmen, darunter Verismo (2023), eine Hommage an Roberto Sierra (2023), Bruckners 4. Symphonie (2024), Venezuela! Music from the Americas! (2024), sowie ein Tschaikowski-Album mit der 6. Symphonie und Souvenir de Florence (geplant für 2025).
Er dirigiert regelmäßig führende Orchester wie das Cleveland Orchestra, das Houston Symphony, das Los Angeles Philharmonic, das BBC Symphony Orchestra, das New Japan Philharmonic, die Tschechische Philharmonie oder das Aarhus Symfoniorkester. Er ist auch bei zahlreichen internationalen Festivals zu Gast, wie dem Menuhin Festival Gstaad oder dem Festival Radio France Occitanie Montpellier.
Geboren in Caracas, begann Domingo Hindoyan als Geiger im Rahmen des berühmten venezolanischen Programms El Sistema, bevor er dem von Daniel Barenboim geleiteten Divan Orchestra beitrat. Anschließend studierte er Dirigieren an der Hochschule für Musik Genf bei Laurent Gay und war von 2013 bis 2016 erster Assistent von Barenboim an der Deutschen Staatsoper Berlin.
Dmitry Shishkin ist ein von der Kritik gefeierter russischer Pianist. Die internationale Presse hob seine kreative und individuelle Herangehensweise an die Musik sowie sein brillantes pianistisches Talent hervor. „In seinem Spiel sind sowohl Exzellenz als auch Verspieltheit zu hören.“ Im Juni 2019 gewann er eine Silbermedaille beim renommierten 16. Internationalen Tschaikowski-Wettbewerb und im November 2018 den ersten Preis beim 73. Internationalen Musikwettbewerb Genf, wo er mit dem Orchestre de la Suisse Romande auftrat.
Dmitry, geboren in Tscheljabinsk, Sibirien, zeigte schon in jungen Jahren ein außergewöhnliches Talent für das Klavier. Sein erstes Recital gab er im Alter von drei Jahren und ein Orchesterkonzert im Alter von sechs Jahren. Im Alter von neun Jahren trat er in die renommierte Gnessin-Musikschule für hochbegabte Kinder in Moskau (Klasse von Mikhail Khokhlov) ein und später in das Tschaikowski-Konservatorium in Moskau (Klasse von Eliso Virsaladze). Er studierte auch in Sizilien am Staatskonservatorium „Vincenzo Bellini“ in Catania bei Epifanio Comis und in Hannover an der Musikhochschule bei Arie Vardi.
Schon in jungen Jahren gewann Dmitry zahlreiche Wettbewerbe und erhielt viele Preise und Stipendien in Russland und im Ausland. Er ist Preisträger renommierter Wettbewerbe wie Busoni in Bozen (dritter Preis 2013); Rio de Janeiro (zweiter Preis 2014); Chopin in Warschau (sechster Preis 2015); Königin Elisabeth in Brüssel (Finalist 2016); und der erste Preis beim Wettbewerb Top of the World in Tromsø (2017).
Dmitry lebt derzeit in der Schweiz, tritt aber weltweit auf. Er hat unter anderem mit dem Mariinski-Theater (Dirigent: Valery Gergiev), dem Staatlichen Akademischen Sinfonieorchester Russlands „Svetlanov-Orchester“, dem Russischen Nationalorchester (Dirigent: Mikhail Pletnev), dem Tschaikowski-Sinfonieorchester (Dirigent: Vladimir Fedoseev), dem Warschauer Philharmonischen Orchester, dem Belgischen Nationalorchester (Dirigent: Marin Alsop), der Staatskapelle Weimar, dem Orchestre de la Suisse Romande und dem Tokyo Symphony Orchestra zusammengearbeitet. Dmitrys Terminkalender umfasst auch Konzerte im Rahmen von Festivals, darunter das Dubrovniker Sommerfestival, das Bergen Musikfestival, das Chopin und sein Europa Festival und das Brescia-Bergamo Musikfestival.
Eine engagierte und aufrichtige Künstlerin: Raphaëlle Moreau ist bereits auf den größten Bühnen Frankreichs und im Ausland aufgetreten. 2020 in der Kategorie „Révélations“ bei den Victoires de la Musique classique nominiert, gewann sie den Ersten Großen Preis des XVI. Postacchini-Wettbewerbs und ist Preisträgerin der Stiftungen Nicati-de-Luze, L’Or du Rhin und Banque Populaire sowie der Fondation Marcel Bleuestein-Blanchet pour la Vocation.
Nach ihrem Studium bei Rodica Bogdanas und Suzanne Gessner wurde sie einstimmig am Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris aufgenommen. 2018 schloss sie ihr Solisten-Masterstudium mit höchster Auszeichnung in der Klasse von Renaud Capuçon in der Schweiz ab.
Im Alter von einundzwanzig Jahren zur Konzertmeisterin des Gustav Mahler Jugendorchesters ernannt, arbeitete sie dort mit Herbert Blomstedt, Jonathan Nott, Vladimir Jurowski und Lorenzo Viotti zusammen und trat unter anderem im Wiener Musikverein, im Konzerthaus Berlin, in der Semperoper Dresden, im Concertgebouw Amsterdam, in der Elbphilharmonie Hamburg und in der Felsenreitschule Salzburg auf. Sie wird auch regelmäßig als Konzertmeisterin vom Gulbenkian-Orchester Lissabon, dem Niederländischen Philharmonischen Orchester und dem Orchestre du Capitole de Toulouse eingeladen.
Darüber hinaus trat sie als Solistin mit zahlreichen Orchestern auf, darunter dem Orchestre Philharmonique de Radio-France, dem Orchestre National de France, dem Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine, dem Orchestre Pasdeloup, dem Orchestre de Chambre de Lausanne, dem Orchestre National de Metz, dem Orchestre de Chambre de Lituanie, dem Orchestre de Pau-Pays de Béarn und dem Orchestre de Chambre de Géorgie, unter der Leitung von Myung-Whun Chung, Renaud Capuçon und Simone Young.
Als passionierte Kammermusikerin arbeitet sie regelmäßig mit Renaud Capuçon, Gautier Capuçon, Gérard Caussé, Nicholas Angelich, David Kadouch, Célia Oneto Bensaid, Guillaume Bellom, Nathalia Milstein, Alexandra Conunova sowie ihren Brüdern Edgar, David und Jérémie zusammen.
Mit einem ausgeprägten Interesse an zeitgenössischer Musik möchte Raphaëlle diese in ihr Repertoire aufnehmen und wirkte an der Uraufführung von Camille Pepins Indra mit, die ihr gewidmet ist, sowie an Philippe Hersants Doppelkonzert für Violine und Violoncello und an Werken von Benjamin Attahir, Clara Olivares und Éric Tanguy mit.
Raphaëlle tritt regelmäßig in der Pariser Philharmonie, im Théâtre des Champs-Élysées, in der Kölner Philharmonie, in der Philharmonie Luxemburg, im Konzerthaus Dortmund, in der Grange au Lac d’Evian auf und ist Gast bei Festivals wie dem Rheingau Musik Festival, dem Festival d’Evian, den Sommets Musicaux de Gstaad, dem Osterfestival Aix-en-Provence, dem Festival de la Roque d’Anthéron, dem Festival de Saint-Denis und dem Festival de Stavelot.
Raphaëlle veröffentlichte „A Family Affair“ zusammen mit ihren Brüdern Edgar, David und Jérémie, eine Korngold/Dvořák-CD beim Label Warner Classics/Erato.
Zu den Engagements in der Saison 2022/2023 gehören Beethovens Tripelkonzert mit dem Philharmonischen Orchester Straßburg, die französische Erstaufführung von Howard Shores Konzert mit dem Orchestre Philharmonique de Radio-France sowie ein Album mit der Pianistin Célia Oneto Bensaid, das bei Mirare erscheinen wird.
Im Februar 2021 unterzeichnete Bomsori in Berlin einen Exklusivvertrag mit dem Label Deutsche Grammophon.
Bomsoris kommende Saison 2023/24 ist reich an Höhepunkten, darunter ihr Debüt bei den BBC Proms mit dem BBC Philharmonic und in der Hollywood Bowl mit dem Los Angeles Philharmonic. Sie wird auch mit dem Tonhalle-Orchester Zürich und Paavo Järvi auf Tournee gehen und ihr Debüt mit dem Orchestre Philharmonique de Radio France und Santtu-Matias Rouvali, dem Pittsburgh Symphony Orchestra und James Gaffigan sowie dem Orquesta y Coro Nacionales de España und Krzysztof Urbanski geben. Darüber hinaus wird Bomsori ihr Debüt im Concertgebouw mit dem Residentie Orkest, im Wiener Konzerthaus mit den Wiener Symphonikern und Ha-na Chang geben und erneut mit dem Orchestre Symphonique de Montréal und dem Singapore Symphony Orchestra auftreten. Sie wird auch mit den Wiener Symphonikern in Asien und den Festival Strings Lucerne in Deutschland auf Tournee gehen, wo sie ihr Debüt in der Elbphilharmonie geben wird.
Ein Blick auf ihre Saison 2022/23 zeigt, dass Bomsori auch hier viele Höhepunkte erlebte. Sie tourte mit dem Rotterdam Philharmonic Orchestra und Lahav Shani, trat mit dem Royal Philharmonic Orchestra und Vasily Petrenko auf und gab ihr Debüt mit dem Barcelona Symphony Orchestra und dem Gulbenkian Orchestra. Bomsori kehrte auch für Auftritte mit dem Dänischen Nationalen Symphonieorchester unter der Leitung von Fabio Luisi und dem San Francisco Symphony Orchestra im Rahmen eines Recitals zurück. In Deutschland trat sie mit dem Kammerorchester Basel in Stuttgart und Freiburg sowie mit dem Kammerorchester des Bayerischen Rundfunks in München auf.
Im Jahr 2022 interpretierte Bomsori Bruchs Violinkonzert Nr. 1 bei den „Concerts in the Parks“ in New York und beim Bravo! Vail Festival mit dem New York Philharmonic und Jaap van Zweden.
Bomsori war die Featured Artist des Rheingau Musik Festivals 2021 und begann im selben Jahr eine fünfjährige Residenz beim Gstaad Menuhin Festival als Menuhin Heritage Artist.
Bomsori hatte das Privileg, unter der Leitung zahlreicher Dirigenten aufzutreten, darunter Fabio Luisi, Jaap van Zweden, Marin Alsop, Lahav Shani, Vasily Petrenko, Pablo Heras-Casado, Hannu Lintu, Sakari Oramo, Anja Bilhmaier, Giancarlo Guerrero, mit vielen führenden Orchestern, wie zum Beispiel dem New York Philharmonic, dem Dänischen Nationalen Symphonieorchester, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Moskauer Symphonieorchester, dem Orchestre Symphonique de Montréal, dem Nationalen Philharmonischen Orchester Warschau, der NDR Radiophilharmonie Hannover, dem Belgischen Nationalorchester, dem Finnischen Radio-Symphonieorchester, dem Helsinki Philharmonic Orchestra, der Camerata Salzburg, dem Münchner Kammerorchester und dem Kammerorchester Basel, u.a.
Bomsori trat in zahlreichen Sälen weltweit auf, darunter der Goldene Saal des Musikvereins in Wien, die Tschaikowsky-Halle in Moskau, der Herkulessaal und das Prinzregententheater in München, die Berliner Philharmonie, das Rudolfinum und die Smetana-Halle in Prag, sowie die Carnegie Hall und das Lincoln Center in New York.
Neben dem Gewinn des 62. Internationalen ARD-Musikwettbewerbs ist Bomsori Preisträgerin des Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerbs, des Königin-Elisabeth-Wettbewerbs, des Internationalen Jean-Sibelius-Violinwettbewerbs, des Internationalen Joseph-Joachim-Violinwettbewerbs Hannover, des Internationalen Musikwettbewerbs Montréal, des Internationalen Musikwettbewerbs Sendai und des 15. Internationalen Henryk-Wieniawski-Violinwettbewerbs. Bomsori erhielt 2018 den Young Artist Award des koreanischen Ministeriums für Kultur, Sport und Tourismus und 2019 den Young Artist Award der Korean Music Association. Im Jahr 2020 wurde ihr der 4. G.rium Artists Award der Academia Platonica Foundation verliehen.
Im Juni 2021 veröffentlichte Bomsori ihr erstes Deutsche Grammophon Soloalbum, „Violin on Stage“, mit dem NFM Wroclaw Philharmonic und Giancarlo Guerrero. Das Duo-Album mit dem Pianisten Rafał Blechacz, das Werke von Fauré, Debussy, Szymanowski und Chopin enthält, wurde im Februar 2019 von Deutsche Grammophon veröffentlicht. Das Album gewann den Fryderyk Music Award als „Bestes polnisches Album im Ausland“ für ihre DG-Aufnahme des französischen und polnischen Repertoires.
In Südkorea geboren, erwarb Bomsori einen Bachelor-Abschluss an der Seoul National University, wo sie bei Young Uck Kim studierte. Sie erwarb außerdem einen Master of Music und ein Artist Diploma an der Juilliard School, wo sie bei Sylvia Rosenberg und Ronald Copes studierte.
Sie spielt auf der Guarnerius del Gesù „ex-Moller“, Cremona, 1725, die ihr durch die großzügige Unterstützung der Samsung Foundation of Culture of Korea und der Stradivari Society of Chicago, Illinois, zur Verfügung gestellt wurde.