Drücken Sie die Eingabetaste, um zu suchen
Domingo Hindoyan ist heute Chefdirigent des Royal Liverpool Philharmonic Orchestra und designierter Musikdirektor der Los Angeles Opera, wo er sein Amt ab der Saison 2026/27 antreten wird.
Seit seiner Ankunft in Liverpool hat er eine starke künstlerische Vision durchgesetzt, die für die Qualität seiner Interpretationen, die Kühnheit seiner Programmgestaltung und sein Engagement für zeitgenössisches Schaffen durch zahlreiche Auftragsarbeiten und Uraufführungen weltweit gelobt wird. Unter seiner Leitung unternahm das Orchester zudem mehrere internationale Tourneen, insbesondere nach Japan, und veröffentlichte sechs Aufnahmen. In seiner fünften Saison als Leiter des Orchesters, 2025/26, wird er einige der großen Werke des Repertoires dirigieren, darunter Mahlers 9. Symphonie, Bruckners 6. Symphonie und eine konzertante Version von Dvořáks Rusalka.
Parallel zu seiner Tätigkeit in Liverpool wird Domingo Hindoyan von renommierten Ensembles in Europa und den Vereinigten Staaten eingeladen. In dieser Saison kehrt er unter anderem zum Boston Symphony Orchestra, dem Minnesota Orchestra, der New World Symphony in Miami, dem Orchestre National de Bordeaux Aquitaine, der Lyric Opera of Chicago und der Opéra de Paris zurück. Er wird auch sein Debüt beim New York Philharmonic, der Pittsburgh Symphony und der Oper Zürich geben.
Auf den Opernbühnen hat er zahlreiche Produktionen an den größten Opernhäusern dirigiert: der Metropolitan Opera New York, der Deutschen Staatsoper Berlin, der Wiener Staatsoper, der Pariser Oper, dem Teatro Real Madrid, der Königlichen Schwedischen Oper, dem Liceu in Barcelona, der Opéra national du Rhin, dem Royal Opera House Muscat, der Lyric Opera of Chicago und der Los Angeles Opera.
Sehr der Vermittlung und dem sozialen Engagement verbunden, arbeitet er in Liverpool eng mit dem Programm In Harmony zusammen, einer nationalen britischen Initiative, die von El Sistema inspiriert ist, und gründete in Genf das Projekt MusicEnsemble, ebenfalls in der Tradition dieser venezolanischen Bewegung, der er seine Anfänge verdankt.
Seine Diskografie mit dem Royal Liverpool Philharmonic umfasst bereits mehrere bemerkenswerte Aufnahmen, darunter Verismo (2023), eine Hommage an Roberto Sierra (2023), Bruckners 4. Symphonie (2024), Venezuela! Music from the Americas! (2024), sowie ein Tschaikowski-Album mit der 6. Symphonie und Souvenir de Florence (geplant für 2025).
Er dirigiert regelmäßig führende Orchester wie das Cleveland Orchestra, das Houston Symphony, das Los Angeles Philharmonic, das BBC Symphony Orchestra, das New Japan Philharmonic, die Tschechische Philharmonie oder das Aarhus Symfoniorkester. Er ist auch bei zahlreichen internationalen Festivals zu Gast, wie dem Menuhin Festival Gstaad oder dem Festival Radio France Occitanie Montpellier.
Geboren in Caracas, begann Domingo Hindoyan als Geiger im Rahmen des berühmten venezolanischen Programms El Sistema, bevor er dem von Daniel Barenboim geleiteten Divan Orchestra beitrat. Anschließend studierte er Dirigieren an der Hochschule für Musik Genf bei Laurent Gay und war von 2013 bis 2016 erster Assistent von Barenboim an der Deutschen Staatsoper Berlin.
Dmitry Shishkin ist ein von der Kritik gefeierter russischer Pianist. Die internationale Presse hob seine kreative und individuelle Herangehensweise an die Musik sowie sein brillantes pianistisches Talent hervor. „In seinem Spiel sind sowohl Exzellenz als auch Verspieltheit zu hören.“ Im Juni 2019 gewann er eine Silbermedaille beim renommierten 16. Internationalen Tschaikowski-Wettbewerb und im November 2018 den ersten Preis beim 73. Internationalen Musikwettbewerb Genf, wo er mit dem Orchestre de la Suisse Romande auftrat.
Dmitry, geboren in Tscheljabinsk, Sibirien, zeigte schon in jungen Jahren ein außergewöhnliches Talent für das Klavier. Sein erstes Recital gab er im Alter von drei Jahren und ein Orchesterkonzert im Alter von sechs Jahren. Im Alter von neun Jahren trat er in die renommierte Gnessin-Musikschule für hochbegabte Kinder in Moskau (Klasse von Mikhail Khokhlov) ein und später in das Tschaikowski-Konservatorium in Moskau (Klasse von Eliso Virsaladze). Er studierte auch in Sizilien am Staatskonservatorium „Vincenzo Bellini“ in Catania bei Epifanio Comis und in Hannover an der Musikhochschule bei Arie Vardi.
Schon in jungen Jahren gewann Dmitry zahlreiche Wettbewerbe und erhielt viele Preise und Stipendien in Russland und im Ausland. Er ist Preisträger renommierter Wettbewerbe wie Busoni in Bozen (dritter Preis 2013); Rio de Janeiro (zweiter Preis 2014); Chopin in Warschau (sechster Preis 2015); Königin Elisabeth in Brüssel (Finalist 2016); und der erste Preis beim Wettbewerb Top of the World in Tromsø (2017).
Dmitry lebt derzeit in der Schweiz, tritt aber weltweit auf. Er hat unter anderem mit dem Mariinski-Theater (Dirigent: Valery Gergiev), dem Staatlichen Akademischen Sinfonieorchester Russlands „Svetlanov-Orchester“, dem Russischen Nationalorchester (Dirigent: Mikhail Pletnev), dem Tschaikowski-Sinfonieorchester (Dirigent: Vladimir Fedoseev), dem Warschauer Philharmonischen Orchester, dem Belgischen Nationalorchester (Dirigent: Marin Alsop), der Staatskapelle Weimar, dem Orchestre de la Suisse Romande und dem Tokyo Symphony Orchestra zusammengearbeitet. Dmitrys Terminkalender umfasst auch Konzerte im Rahmen von Festivals, darunter das Dubrovniker Sommerfestival, das Bergen Musikfestival, das Chopin und sein Europa Festival und das Brescia-Bergamo Musikfestival.
Eine engagierte und aufrichtige Künstlerin: Raphaëlle Moreau ist bereits auf den größten Bühnen Frankreichs und im Ausland aufgetreten. 2020 in der Kategorie „Révélations“ bei den Victoires de la Musique classique nominiert, gewann sie den Ersten Großen Preis des XVI. Postacchini-Wettbewerbs und ist Preisträgerin der Stiftungen Nicati-de-Luze, L’Or du Rhin und Banque Populaire sowie der Fondation Marcel Bleuestein-Blanchet pour la Vocation.
Nach ihrem Studium bei Rodica Bogdanas und Suzanne Gessner wurde sie einstimmig am Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris aufgenommen. 2018 schloss sie ihr Solisten-Masterstudium mit höchster Auszeichnung in der Klasse von Renaud Capuçon in der Schweiz ab.
Im Alter von einundzwanzig Jahren zur Konzertmeisterin des Gustav Mahler Jugendorchesters ernannt, arbeitete sie dort mit Herbert Blomstedt, Jonathan Nott, Vladimir Jurowski und Lorenzo Viotti zusammen und trat unter anderem im Wiener Musikverein, im Konzerthaus Berlin, in der Semperoper Dresden, im Concertgebouw Amsterdam, in der Elbphilharmonie Hamburg und in der Felsenreitschule Salzburg auf. Sie wird auch regelmäßig als Konzertmeisterin vom Gulbenkian-Orchester Lissabon, dem Niederländischen Philharmonischen Orchester und dem Orchestre du Capitole de Toulouse eingeladen.
Darüber hinaus trat sie als Solistin mit zahlreichen Orchestern auf, darunter dem Orchestre Philharmonique de Radio-France, dem Orchestre National de France, dem Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine, dem Orchestre Pasdeloup, dem Orchestre de Chambre de Lausanne, dem Orchestre National de Metz, dem Orchestre de Chambre de Lituanie, dem Orchestre de Pau-Pays de Béarn und dem Orchestre de Chambre de Géorgie, unter der Leitung von Myung-Whun Chung, Renaud Capuçon und Simone Young.
Als passionierte Kammermusikerin arbeitet sie regelmäßig mit Renaud Capuçon, Gautier Capuçon, Gérard Caussé, Nicholas Angelich, David Kadouch, Célia Oneto Bensaid, Guillaume Bellom, Nathalia Milstein, Alexandra Conunova sowie ihren Brüdern Edgar, David und Jérémie zusammen.
Mit einem ausgeprägten Interesse an zeitgenössischer Musik möchte Raphaëlle diese in ihr Repertoire aufnehmen und wirkte an der Uraufführung von Camille Pepins Indra mit, die ihr gewidmet ist, sowie an Philippe Hersants Doppelkonzert für Violine und Violoncello und an Werken von Benjamin Attahir, Clara Olivares und Éric Tanguy mit.
Raphaëlle tritt regelmäßig in der Pariser Philharmonie, im Théâtre des Champs-Élysées, in der Kölner Philharmonie, in der Philharmonie Luxemburg, im Konzerthaus Dortmund, in der Grange au Lac d’Evian auf und ist Gast bei Festivals wie dem Rheingau Musik Festival, dem Festival d’Evian, den Sommets Musicaux de Gstaad, dem Osterfestival Aix-en-Provence, dem Festival de la Roque d’Anthéron, dem Festival de Saint-Denis und dem Festival de Stavelot.
Raphaëlle veröffentlichte „A Family Affair“ zusammen mit ihren Brüdern Edgar, David und Jérémie, eine Korngold/Dvořák-CD beim Label Warner Classics/Erato.
Zu den Engagements in der Saison 2022/2023 gehören Beethovens Tripelkonzert mit dem Philharmonischen Orchester Straßburg, die französische Erstaufführung von Howard Shores Konzert mit dem Orchestre Philharmonique de Radio-France sowie ein Album mit der Pianistin Célia Oneto Bensaid, das bei Mirare erscheinen wird.
Im Februar 2021 unterzeichnete Bomsori in Berlin einen Exklusivvertrag mit dem Label Deutsche Grammophon.
Bomsoris kommende Saison 2023/24 ist reich an Höhepunkten, darunter ihr Debüt bei den BBC Proms mit dem BBC Philharmonic und in der Hollywood Bowl mit dem Los Angeles Philharmonic. Sie wird auch mit dem Tonhalle-Orchester Zürich und Paavo Järvi auf Tournee gehen und ihr Debüt mit dem Orchestre Philharmonique de Radio France und Santtu-Matias Rouvali, dem Pittsburgh Symphony Orchestra und James Gaffigan sowie dem Orquesta y Coro Nacionales de España und Krzysztof Urbanski geben. Darüber hinaus wird Bomsori ihr Debüt im Concertgebouw mit dem Residentie Orkest, im Wiener Konzerthaus mit den Wiener Symphonikern und Ha-na Chang geben und erneut mit dem Orchestre Symphonique de Montréal und dem Singapore Symphony Orchestra auftreten. Sie wird auch mit den Wiener Symphonikern in Asien und den Festival Strings Lucerne in Deutschland auf Tournee gehen, wo sie ihr Debüt in der Elbphilharmonie geben wird.
Ein Blick auf ihre Saison 2022/23 zeigt, dass Bomsori auch hier viele Höhepunkte erlebte. Sie tourte mit dem Rotterdam Philharmonic Orchestra und Lahav Shani, trat mit dem Royal Philharmonic Orchestra und Vasily Petrenko auf und gab ihr Debüt mit dem Barcelona Symphony Orchestra und dem Gulbenkian Orchestra. Bomsori kehrte auch für Auftritte mit dem Dänischen Nationalen Symphonieorchester unter der Leitung von Fabio Luisi und dem San Francisco Symphony Orchestra im Rahmen eines Recitals zurück. In Deutschland trat sie mit dem Kammerorchester Basel in Stuttgart und Freiburg sowie mit dem Kammerorchester des Bayerischen Rundfunks in München auf.
Im Jahr 2022 interpretierte Bomsori Bruchs Violinkonzert Nr. 1 bei den „Concerts in the Parks“ in New York und beim Bravo! Vail Festival mit dem New York Philharmonic und Jaap van Zweden.
Bomsori war die Featured Artist des Rheingau Musik Festivals 2021 und begann im selben Jahr eine fünfjährige Residenz beim Gstaad Menuhin Festival als Menuhin Heritage Artist.
Bomsori hatte das Privileg, unter der Leitung zahlreicher Dirigenten aufzutreten, darunter Fabio Luisi, Jaap van Zweden, Marin Alsop, Lahav Shani, Vasily Petrenko, Pablo Heras-Casado, Hannu Lintu, Sakari Oramo, Anja Bilhmaier, Giancarlo Guerrero, mit vielen führenden Orchestern, wie zum Beispiel dem New York Philharmonic, dem Dänischen Nationalen Symphonieorchester, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Moskauer Symphonieorchester, dem Orchestre Symphonique de Montréal, dem Nationalen Philharmonischen Orchester Warschau, der NDR Radiophilharmonie Hannover, dem Belgischen Nationalorchester, dem Finnischen Radio-Symphonieorchester, dem Helsinki Philharmonic Orchestra, der Camerata Salzburg, dem Münchner Kammerorchester und dem Kammerorchester Basel, u.a.
Bomsori trat in zahlreichen Sälen weltweit auf, darunter der Goldene Saal des Musikvereins in Wien, die Tschaikowsky-Halle in Moskau, der Herkulessaal und das Prinzregententheater in München, die Berliner Philharmonie, das Rudolfinum und die Smetana-Halle in Prag, sowie die Carnegie Hall und das Lincoln Center in New York.
Neben dem Gewinn des 62. Internationalen ARD-Musikwettbewerbs ist Bomsori Preisträgerin des Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerbs, des Königin-Elisabeth-Wettbewerbs, des Internationalen Jean-Sibelius-Violinwettbewerbs, des Internationalen Joseph-Joachim-Violinwettbewerbs Hannover, des Internationalen Musikwettbewerbs Montréal, des Internationalen Musikwettbewerbs Sendai und des 15. Internationalen Henryk-Wieniawski-Violinwettbewerbs. Bomsori erhielt 2018 den Young Artist Award des koreanischen Ministeriums für Kultur, Sport und Tourismus und 2019 den Young Artist Award der Korean Music Association. Im Jahr 2020 wurde ihr der 4. G.rium Artists Award der Academia Platonica Foundation verliehen.
Im Juni 2021 veröffentlichte Bomsori ihr erstes Deutsche Grammophon Soloalbum, „Violin on Stage“, mit dem NFM Wroclaw Philharmonic und Giancarlo Guerrero. Das Duo-Album mit dem Pianisten Rafał Blechacz, das Werke von Fauré, Debussy, Szymanowski und Chopin enthält, wurde im Februar 2019 von Deutsche Grammophon veröffentlicht. Das Album gewann den Fryderyk Music Award als „Bestes polnisches Album im Ausland“ für ihre DG-Aufnahme des französischen und polnischen Repertoires.
In Südkorea geboren, erwarb Bomsori einen Bachelor-Abschluss an der Seoul National University, wo sie bei Young Uck Kim studierte. Sie erwarb außerdem einen Master of Music und ein Artist Diploma an der Juilliard School, wo sie bei Sylvia Rosenberg und Ronald Copes studierte.
Sie spielt auf der Guarnerius del Gesù „ex-Moller“, Cremona, 1725, die ihr durch die großzügige Unterstützung der Samsung Foundation of Culture of Korea und der Stradivari Society of Chicago, Illinois, zur Verfügung gestellt wurde.
Als Solist trat Saadi unter anderem mit Orchestern wie der Staatskapelle Berlin, dem Israelischen Philharmonischen Orchester, dem Kammerorchester Europas, dem Polnischen Nationalen Radio-Sinfonieorchester, dem Orquestra de València und dem Jerusalemer Symphonieorchester auf. Saadi spielte unter Dirigenten wie Daniel Barenboim, Lionel Bringuier, Lawrence Foster, Leonidas Kavakos, Christoph Poppen und Lahav Shani.
Saadi trat in Rezitalen und Konzerten bei verschiedenen Festivals und in Konzerthäusern in Europa, Asien und den Vereinigten Staaten auf. Dazu gehören Auftritte in der Carnegie Hall, der Elbphilharmonie, beim Rheingau Musik Festival, beim Schleswig-Holstein Musik Festival, beim Pau Casals Festival, beim Jerusalem Festival und im Schloss Elmau. Im November 2023 gab er sein Rezitaldebüt in Tokio, in der Hamarikyu Asahi Hall und der Musashino Civic Cultural Hall.
Im Januar 2022 veröffentlichte Saadi sein von der Kritik gefeiertes Debüt-Rezitalalbum Voices From Paris. Aufgenommen mit der Pianistin Nathalia Milstein und mit Werken von Poulenc, Ysaÿe und Fauré, wurde Saadis Album von Pizzicato als „die Mischung aus Virtuosität, Lyrik und kontrollierter Ausdruckskraft“ beschrieben.
Als Kammermusiker gründete Saadi das preisgekrönte Chianti Ensemble mit. Das Klavierquintett tourt durch Europa und erhielt 2022 den renommierten Kersjes-Preis.
Yamen Saadi wurde in Nazareth geboren und begann sein Violinstudium am Barenboim-Said Konservatorium in Nazareth, bevor er bei Chaim Taub, dem Konzertmeister des Israelischen Philharmonischen Orchesters, studierte. Im Alter von 11 Jahren trat er dem West-Eastern Divan Orchestra bei und wurde mit 17 Jahren Konzertmeister des Orchesters. Saadi erwarb seinen Bachelor-Abschluss an der Barenboim-Said Akademie und seinen Master-Abschluss an der Kronberg Academy, wo er bei Mihaela Martin studierte. Im Jahr 2020 gewann Saadi den ersten Preis bei den Aviv- und Paul-Ben-Haim-Wettbewerben und erhielt Stipendien der Israelisch-Amerikanischen Kulturstiftung und den Prinz-von-Hessen-Preis.
Yamen Saadi spielt auf der Stradivari „Lord Amherst of Hackney“ von 1734, die einst Fritz Kreisler gehörte, und auf einem Jacob-Eury-Bogen, beide großzügig von Stephan Jansen im Namen eines Mitglieds der Stretton Society zur Verfügung gestellt.
Cyrille Nanchen beginnt seine Gesangsausbildung an der Schola Sion, zuerst als Sopran, dann als Bariton, bevor er sich mehreren Vokalensembles seiner Heimatstadt anschloss.
Er absolvierte auch Ausbildungen in Klavier, Gesang, Theorie und Chorleitung an den Konservatorien Sion und Freiburg. Im Jahr 2018 erwarb er sein Klavierdiplom in den Klassen von Cornelia Venetz und Rita Possa.
Nachdem er ein Jahr lang Musik an der Universität Freiburg studiert hatte, wurde Cyrille Nanchen als Chorleiter in die Klassen von Beat Schäfer und Markus Utz an der Zürcher Hochschule der Künste aufgenommen, wo er auch Gesang bei Roswitha Müller studierte. Er hatte auch die Gelegenheit, mit Anders Eby (SE) zusammenzuarbeiten.
Seit Herbst 2018 ist er stellvertretender Leiter und Sänger des Oberwalliser Vokalensembles.
Der finnische Dirigent Tarmo Peltokoski wurde im Januar 2022 von der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen der Titel „Erster Gastdirigent“ verliehen. Er ist der erste Dirigent, der diese Position in der 42-jährigen Geschichte des Orchesters innehat.
Im Mai 2022 wurde Herr Peltokoski zum Musik- und künstlerischen Leiter des Lettischen Nationalen Symphonieorchesters ernannt. Sein Amt tritt er in der Saison 22/23 an. Anschließend wurde er zum Ersten Gastdirigenten des Rotterdams Philharmonisch Orkest ernannt. Im August 2022 schloss er im Alter von 22 Jahren seinen ersten Wagner-Ring-Zyklus beim Bel Canto Festival in Eurajoki ab. Im Dezember 2022 wurde Peltokoski zum Musikdirektor des Orchestre national du Capitole de Toulouse ernannt.
In der vergangenen Saison gab er sehr erfolgreiche Debüts mit dem hr-Sinfonieorchester, dem Orchestre Philharmonique de Radio France und dem Rotterdams Philharmonisch Orkest.
Im Sommer 2022 trat er beim Rheingau Musik Festival, beim Schleswig-Holstein Musik Festival, beim Beethovenfest Bonn und beim Musikfest Bremen auf.
In der Saison 22/23 dirigierte Tarmo Peltokoski das Hong Kong Philharmonic Orchestra, das Toronto Symphony Orchestra, das RSB Berlin, das Hallé Orchestra, das Konzerthausorchester Berlin, die Düsseldorfer Symphoniker, das Göteborgs Symfoniker, das San Diego Symphony und das Orchestre national du Capitole de Toulouse, sowie das Los Angeles Philharmonic in der Hollywood Bowl. Er kehrte zum Bel Canto Festival in Eurajoki zurück, um Tristan und Isolde zu dirigieren.
Im Sommer 2023 wird er mit dem Lettischen Nationalen Symphonieorchester in Riga für Siegfried zusammenarbeiten.
In der Saison 23/24 dirigiert Tarmo Peltokoski Don Giovanni an der Finnischen Nationaloper. Im Herbst kehrt er zum Rotterdams Philharmonisch Orkest zurück und gibt sein Debüt beim National Symphony Orchestra in Washington, D.C., beides mit Yuja Wang als Solistin. Anfang 2024 präsentiert er Mahlers Vierte Symphonie und einen kompletten Zyklus von Prokofjews Klavierkonzerten mit Jan Lisiecki, beides mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen. Im Juli 2024 dirigiert Herr Peltokoski Bruckners 9. Symphonie in Toulouse und Wagners Götterdämmerung in Riga.
Er wird sein Debüt geben mit dem Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, bei den Pfingstfestspielen Baden-Baden und mit dem Oslo Philharmonic Orchestra.
Er arbeitete und wird mit Solisten wie Yuja Wang, Asmik Grigorian, Matthias Goerne, Jan Lisiecki, Julia Fischer, Golda Schultz, Martin Fröst, Janine Jansen, Leonidas Kavakos, Chen Reiss und Sol Gabetta zusammenarbeiten.
Tarmo Peltokoski begann sein Studium im Alter von 14 Jahren bei Professor emeritus Jorma Panula und studierte bei Sakari Oramo an der Sibelius-Akademie. Zudem wurde er von Hannu Lintu, Jukka-Pekka Saraste und Esa-Pekka Salonen unterrichtet.
Als anerkannter Pianist studierte er Klavier an der Sibelius-Akademie bei Antti Hotti. Sein Klavierspiel wurde bei zahlreichen Wettbewerben ausgezeichnet und er trat als Solist mit allen großen finnischen Orchestern auf.
Im Jahr 2022 erhielt er den Lotto-Preis beim Rheingau Musik Festival und im Jahr 2023 den OPUS Klassik für seine Aufnahme mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen.
Darüber hinaus studierte Tarmo Peltokoski auch Komposition und Arrangement und schätzt besonders das Musiktheater und die Improvisation.
Vasily Petrenko ist Musikdirektor des Royal Philharmonic Orchestra (seit 2021) und Chefdirigent des Jugendorchesters der Europäischen Union (seit 2015). Er ist Ehrendirigent des Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, nachdem er fünfzehn Jahre lang, von 2006 bis 2021, deren Chefdirigent war. Er war außerdem Erster Gastdirigent und später Künstlerischer Leiter des Staatlichen Akademischen Sinfonieorchesters Russlands (2016-2022), Chefdirigent des Oslo Philharmonic Orchestra (2013-2020), Erster Dirigent des National Youth Orchestra of Great Britain (2009-2013) und Erster Gastdirigent des Mikhailovsky Theaters in Sankt Petersburg, wo er seine Karriere als Hausdirigent (1994-1997) begann.
Vasily Petrenko wurde 1976 geboren und begann seine musikalische Ausbildung an der Knabenmusikschule Capella in Sankt Petersburg, der ältesten Musikschule Russlands. Anschließend studierte er am Sankt Petersburger Konservatorium, wo er an Meisterkursen so namhafter Persönlichkeiten wie Ilya Musin, Mariss Jansons und Yuri Temirkanov teilnahm.
Er arbeitete mit zahlreichen der weltweit renommiertesten Orchester zusammen, darunter die Berliner Philharmoniker, das Gewandhausorchester Leipzig, das London Symphony Orchestra, das London Philharmonic Orchestra, das Philharmonia Orchestra, die Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Rom), die Sankt Petersburger Philharmoniker, das Orchestre National de France, die Tschechische Philharmonie, das NHK Symphony Orchestra und das Sydney Symphony Orchestra. Er trat beim Edinburgh Festival, beim Grafenegg Festival auf und hatte zahlreiche Auftritte bei den BBC Proms. In den letzten Jahren feierte er sehr erfolgreiche Debüts in Nordamerika, unter anderem mit dem Philadelphia Orchestra, dem Los Angeles Philharmonic, dem Cleveland Orchestra sowie den Sinfonieorchestern von San Francisco, Boston, Chicago, Montreal und St. Louis.
Im Opernfach gleichermaßen zu Hause, mit über dreißig Opern in seinem Repertoire, gab Vasily Petrenko 2010 sein Debüt beim Glyndebourne Festival Opera (Macbeth) und an der Opéra de Paris (Eugen Onegin). In den letzten Spielzeiten dirigierte er auch am Mikhailovsky Theater, an der Oper Zürich und an der Bayerischen Staatsoper. In der Saison 19/20 gab er zudem sein Debüt an der Metropolitan Opera in New York in einer Produktion von Pique Dame.
Vasily Petrenko hat sich als aufnehmender Künstler ein klares Profil erarbeitet. Unter seiner umfangreichen Diskografie wurde sein Schostakowitsch-Sinfonienzyklus für Naxos Records mit dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra weltweit gefeiert. Mit dem Oslo Philharmonic Orchestra veröffentlichte er kürzlich Zyklen von Skrjabin-Sinfonien und Strauss-Tondichtungen.
Im September 2017 wurde Vasily Petrenko bei der prestigeträchtigen jährlichen Verleihung der Gramophone Awards mit dem Preis als Künstler des Jahres ausgezeichnet, zehn Jahre nachdem er im Oktober 2007 den Preis als junger Künstler des Jahres erhalten hatte. 2010 gewann er den Preis als männlicher Künstler des Jahres bei den Classical BRIT Awards und ist die zweite Person, die eine Ehrendoktorwürde der Universität Liverpool und der Liverpool Hope University (2009) sowie ein Honorary Fellowship der Liverpool John Moores University (2012) erhalten hat. Diese Auszeichnungen würdigen seinen immensen Einfluss auf das Royal Liverpool Philharmonic Orchestra und das kulturelle Leben der Stadt.
András Keller ist ein weltbekannter Geiger und Gründer des Keller Quartetts. Im Rahmen seiner Konzerttourneen trat András Keller in fast allen großen Konzertsälen der Welt auf, darunter der Wiener Musikverein und das Konzerthaus, die Royal Albert Hall und das Barbican in London, die Berliner Philharmonie und das Konzerthaus, die Accademia di Santa Cecilia in Rom, das Concertgebouw in Amsterdam, die Carnegie Hall und das Lincoln Center in New York. Seit 2007 ist er Musikdirektor des Concerto Budapest. Neben Dutzenden internationaler Auszeichnungen erhielt Herr Keller 1995 als Mitglied des Keller Quartetts den Liszt-Preis, 2012 den Bartók-Pásztory-Preis und die Auszeichnung als Verdienter Künstler, gefolgt vom Kossuth-Preis, der prestigeträchtigsten nationalen Auszeichnung im Bereich der ungarischen Kultur, im Jahr 2021.
Im Jahr 2022 erhielt er den Prima Primissima Preis in der Kategorie Musikkunst. In den letzten zwei Jahrzehnten unterrichtete Herr Keller beim Festival d’Aix-en-Provence und war regelmäßig Gast beim Norfolk Chamber Music Festival der Yale University sowie beim International Musicians Seminar, Prussia Cove.
Zwischen 2012 und 2015 leitete er die Abteilung für Kammermusik an der Franz-Liszt-Musikakademie. Seit 2016 unterrichtet er an der Geigenfakultät der Guildhall School of Music & Drama in London, die ihn 2018 auch zum Inhaber des internationalen Béla-Bartók-Lehrstuhls ernannte.
Máté Szűcs ist ein ungarischer Bratschist. Er wurde in eine Musikerfamilie geboren und begann seine musikalische Ausbildung im Alter von fünf Jahren mit dem Geigenspiel. Er studierte bei Ferenc Szecsődi in Szeged, wechselte dann zur Bratsche und arbeitete mit Erwin Schiffer. Máté besuchte das Königliche Konservatorium Brüssel, die Königin Elisabeth Musikstiftung in Waterloo und das Königliche Konservatorium Antwerpen, wo er bei Leo de Neve studierte. 1998 war er Finalist beim Jean-Françaix-Wettbewerb in Paris und Preisträger des internationalen Tenuto-Wettbewerbs in Brüssel. Máté wurde Orchestermusiker und trat als Solo-Bratschist mit dem Bamberger Symphonieorchester, der Sächsischen Staatskapelle Dresden, dem hr-Sinfonieorchester, der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen und dem Königlichen Philharmonischen Orchester Flandern auf, bevor er Solo-Bratschist der Berliner Philharmoniker wurde. Máté tritt hauptsächlich in Europa als Solist und Kammermusiker auf und hat für TYX Art, Profil und Phaedra eingespielt.