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Nachdem er 1957 sein Studium bei Mario Bigazzi begonnen und später mit Giuseppe Marchesi gearbeitet hatte, gewann Leo Nucci 1965 und 1966 mehrere Gesangswettbewerbe. 1967 gewann er den A-Belli-Wettbewerb in Spoleto, nachdem er als Rossinis
Bruce Liu erregte weltweite Aufmerksamkeit, als er 2021 in Warschau den ersten Preis beim 18. Internationalen Chopin-Klavierwettbewerb gewann.
Im Anschluss an diesen Erfolg begann der junge Pianist sofort eine Welttournee: Théâtre des Champs-Elysées in Paris, Konzerthaus in Wien, BOZAR in Brüssel, Tokyo Opera City, Sala São Paulo, Royal Festival Hall mit dem Philharmonia Orchestra, eine Tournee in den Vereinigten Staaten mit dem Warschauer Philharmonischen Orchester, dem Philharmonischen Orchester Luxemburg, dem Nationalen Symphonieorchester des Polnischen Rundfunks, dem NHK Symphony Orchestra und dem Philharmonischen Orchester Seoul. Zu seinen wichtigen früheren Auftritten gehören jene mit dem Cleveland Orchestra und dem Israel Philharmonic Orchestra, sowie eine Nordamerika-Tournee mit dem NCPA Orchestra aus China.
Zu seinen wichtigsten bevorstehenden Engagements gehören ein Debüt mit dem Royal Philharmonic Orchestra, eine Europatournee mit dem Orchestre symphonique de Montréal, Auftritte im Musikverein mit dem Wiener Symphonieorchester, sowie Festivalauftritte bei La Roque d’Anthéron, Klavier-Festival Ruhr, Rheingau, Edinburgh, Chopin und sein Europa, Duszniki und Gstaad Menuhin.
Als exklusiver Aufnahme-Künstler bei Deutsche Grammophon gewann sein Debütalbum, das seine preisgekrönten Darbietungen beim Chopin-Wettbewerb präsentiert, einen Fryderyk-Preis, nachdem es internationale Anerkennung erhalten hatte, darunter die Auszeichnung „Critics‘ Choice“ und „Editor’s Choice“ des Gramophone Magazine, und wurde von diesem in die Liste der besten klassischen Alben des Jahres 2021 aufgenommen.
„Was wir alle gemeinsam haben, ist unsere Verschiedenheit“, sagt der junge Pianist gerne. Geboren in Paris als Kind chinesischer Eltern, wuchs Bruce Liu in Montreal auf. Sein Leben war von kultureller Vielfalt geprägt, was seine unterschiedlichen Einstellungen, Persönlichkeiten und Charaktereigenschaften formte. Für seine Kunst schöpft er aus verschiedenen Inspirationsquellen: europäische Raffinesse, tausendjährige chinesische Tradition, nordamerikanische Dynamik und Offenheit. Seinen künstlerischen Weg mit Optimismus und einem Lächeln gehend, gehören Richard Raymond und Dang Thai Son zu seinen Lehrern.
Die Geigerin Irène Duval zählt zu den markantesten Stimmen ihrer Generation – gefeiert für ihre „zugleich ruhige und furchtlose Energie, ihre kammermusikalische Intelligenz und ihre musikalische Finesse“ (Charlotte Gardner, 2024) sowie für ihre „Meisterschaft der Phrasierung und der dramatischen Dimension“ (Diapason). Sie gehört zu den „zehn aufstrebenden Stars, die man im Blick behalten sollte“ von Bachtrack für 2025–2026.
Im Zentrum ihrer künstlerischen Identität steht die Leidenschaft, bedeutende Werke des Repertoires mit wenig bekannten Kostbarkeiten zu verbinden. Ihr zweites Album, Fauré and Friends, 2024 bei Capriccio erschienen, stellt zwei selten gespielte Violinsonaten Nr. 2 gegenüber – jene von Fauré und von Enescu.
Zu ihren jüngsten Höhepunkten zählen ihre Mitwirkung am Konzert zum 85. Geburtstag von Stephen Kovacevich in der Wigmore Hall an der Seite von Martha Argerich, ihr Debüt mit dem Philharmonia Orchestra beim ersten sinfonischen Konzert eines internationalen Orchesters auf Mauritius, ihr Debüt mit dem Chamber Orchestra of Europe beim Eröffnungskonzert des Casals Forum in Kronberg, ihr erster Auftritt beim Verbier Festival an der Seite von Janine Jansen, ein Debussy-Konzert mit Jean-Efflam Bavouzet in der Wigmore Hall sowie ihre vierte Zusammenarbeit mit dem Royal Philharmonic Orchestra. Im November 2024 wirkte sie an einer Reihe von fünf Konzerten zum 100. Geburtstag von Gabriel Fauré in der Wigmore Hall mit und interpretierte Sonaten und Kammermusikwerke mit Joshua Bell, Jeremy Denk, Blythe Engstroem, Steven Isserlis und Connie Shih.
Als Solistin arbeitete sie mit renommierten Orchestern wie der Dresdner Philharmonie, dem Royal Northern Sinfonia, dem Orchestre d’Auvergne, der Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Sinfonia Varsovia und Kremerata Baltica zusammen, unter der Leitung von Dirigenten wie Maxim Emelyanychev, Michael Sanderling und Karel Mark Chichon.
Irène gibt Recitals in renommierten Sälen und bei Festivals in Europa, Japan und Australien, darunter im Konzerthaus Berlin, in der Wigmore Hall, im Théâtre des Champs-Élysées, in der Salle Gaveau, im Kulturpalast Dresden, bei den Sommets Musicaux de Gstaad, in der Philharmonie de Paris, an der Liszt-Akademie Budapest sowie bei den Folles Journées in Nantes, Niigata und Tokio. Regelmäßig tritt sie mit den Pianisten Sam Armstrong, Alasdair Beatson, Ariel Lanyi, Mishka Rushdie Momen und Angus Webster auf.
Die Kammermusik nimmt in ihrem Herzen einen zentralen Platz ein, und sie nimmt jedes Jahr an Open Chamber Music in IMS Prussia Cove in Cornwall, am Krzyżowa Chamber Music Festival in Polen sowie am Festival „Chamber Music Connects the World“ in Kronberg teil.
Irène Duval wurde in Frankreich als Tochter eines französischen Vaters und einer koreanischen Mutter geboren und wuchs in Japan, Indonesien und Hongkong auf, bevor sie im Alter von 11 Jahren nach Frankreich zurückkehrte. Sie studierte bei Suzanne Gessner und Jean-Jacques Kantorow, bevor sie 2008 in die Klasse von Roland Daugareil am Conservatoire national supérieur de musique de Paris aufgenommen wurde. 2014 wechselte sie an die Kronberg Academy in Deutschland, wo sie drei Jahre lang bei Mihaela Martin studierte.
Sie wurde von der ArteMusica Stiftung, der Fondation pour la vocation Marcel Bleustein-Blanchet, der Fondation d’Entreprise Banque Populaire, der Günther Caspar Stiftung, der Fondation de l’Or du Rhin und der Fondation Safran pour la musique unterstützt. 2021 war sie Preisträgerin der Young Classical Artists Trust International Auditions.
Irène spielt eine Violine von Giovanni Battista Guadagnini, die ihr großzügig von einem privaten Mäzen zur Verfügung gestellt wird.
Bekannt für seine Arbeit an der Seite von Peter Jackson und Howard Shore an der Herr der Ringe-Trilogie, agiert Mark Willsher souverän als Produzent, Aufnahme- und Mischtonmeister sowie als Supervising Music Editor. Seine Expertise erstreckt sich über ein breites Spektrum von Genres, von Film- über klassische Musik bis hin zu Folk und Hip-Hop. Zu seinen jüngsten Projekten gehören Lord of the Rings: War of the Rohirrim von New Line Cinema (Komponist: Stephen Gallagher), der Animationsfilm Ultraman Rising von Netflix (Komponist: Scot Stafford) sowie die Aufnahme von Kaija Saariahos Adriana Mater mit dem San Francisco Symphony (musikalische Leitung: Esa-Pekka Salonen), die ihm als Mischtonmeister einen Grammy® Award für die beste Opernaufnahme einbrachte.
Parallel zu seiner Produktionstätigkeit engagiert sich Herr Willsher aktiv in der Audio-Lehre als Dozent und Gastprofessor. Er hielt Vorträge am Peabody Institute, am MIT und am San Francisco Conservatory of Music und war siebzehn Jahre lang Gastprofessor für Audio am Banff Centre for the Arts in Kanada. Seit 2023 ist er Gastprofessor an der Verbier Festival Academy. Er ist zudem Teil des Expertengremiums für immersives Audio des ECHO-Projekts, einer kollaborativen Forschungsinitiative zu 3D-Orchesteraufnahmetechniken, die von zahlreichen Branchenakteuren unterstützt wird.
Mit einer Ausbildung in musikalischer Interpretation und einer umfassenden Beherrschung aller technischen Aspekte des Aufnahmeprozesses verfolgt Mark eine emotionsgeleitete Philosophie: den Zuhörern zu ermöglichen, vollständig in das Klangerlebnis einzutauchen, ohne sich der Lautsprecher, Mikrofone oder des Mixings bewusst zu sein. Sein persönliches Studio ist ein voll ausgestatteter Raum für immersives Mixing, der einen hybriden analog-digitalen Workflow kombiniert.
Ava Dodd ist eine irische Sopranistin, deren Karriere seit dem Erhalt des Prix Yves Paternot im Jahr 2023 zunehmend internationale Bekanntheit erlangt hat. In den letzten Spielzeiten trat sie an der English National Opera in Rollen wie Rosina (Il barbiere di Siviglia) und Adina (L’elisir d’amore) auf und sang an der Oper Frankfurt, beim Wexford Festival Opera, an der Opéra national de Lorraine und beim Verbier Festival, wo sie 2025 in der Rolle der Lola (Cavalleria rusticana) zurückkehrte. Im Jahr 2024 veröffentlichte sie ihre erste EP, GEMS, mit dem RTÉ Concert Orchestra. Ava Dodd ist Harewood Artist an der English National Opera für die Spielzeit 2025/26 und wird 2026 ihr Debüt an der Scottish Opera in der Rolle der Susanna (Le Nozze di Figaro) geben.
Der australische Cellist Benett Tsai erlangte internationale Anerkennung, nachdem er 2022 bedeutende Preise beim Grand Prix Emanuel Feuermann in Berlin gewonnen hatte. 2023 wurde er nach Erhalt des Ersten Preises und des Stern Young Artist Award bei den International Auditions in New York in das Künstlerverzeichnis der Young Concert Artists aufgenommen.
Er trat als Solist mit Orchestern wie dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, der Sinfonia Lahti und dem Queensland Symphony Orchestra auf. In der Saison 2026/27 wird er sein Debüt mit dem Malaysian Philharmonic Orchestra, dem Göttinger Symphonieorchester und dem Tasmanian Symphony Orchestra geben.
Im Rahmen von Rezitalen trat er an Spielstätten wie dem Kennedy Center, dem Shanghai Oriental Arts Center, mit der La Jolla Music Society und in der City Recital Hall auf. Er arbeitete auch mit namhaften Künstlern wie Esa-Pekka Salonen, Emanuel Ax und Jean-Yves Thibaudet zusammen.
Tsai, geboren 2003, studiert an der Colburn School bei Clive Greensmith und spielt auf einem Cello von Giuseppe Guarneri „filius Andreae“ aus dem Jahr 1719.
Clara Yuna begann im Alter von sieben Jahren Cello zu spielen. Trotz ihres jungen Alters (15 Jahre) hat sie bereits zahlreiche Preise bei nationalen und internationalen Musikwettbewerben gewonnen, darunter das Polstjärnepriset (Schweden, 2023), den Bundeswettbewerb Jugend Musiziert (Deutschland, 2022), den Internationalen Anton Rubinstein Wettbewerb für junge Cellisten (Deutschland, 2022), Ungdommens Musikkmesterskap (Norwegen, 2021) und den Internationalen Wettbewerb für junge Musiker Tallinn (Estland, 2019). Bei ihren Konzerten interpretierte sie unter anderem Schostakowitschs erstes Cellokonzert mit dem Göteborger Symphonieorchester unter der Leitung von Delyana Lazarovay, sowie Bruchs Kol Nidrei und Haydns Cellokonzert in C-Dur mit mehreren Jugendorchestern. Ihr Lehrer ist Ole-Eirik Ree an der Barratt Due Academy in Oslo. Ab September 2023 wird Clara Gastschülerin von Professor Frans Helmerson an der Kronberg Academy sein. Clara spielt auf einem Cello, das ihr großzügigerweise von der Norwegian Dextra Musica Foundation zur Verfügung gestellt wurde.
Als Cellist ausgebildet, verfolgt Daniel Blendulf heute eine Karriere sowohl als Solist als auch als Dirigent. Im Jahr 2014 erhielt er den Herbert-Blomstedt-Preis für Dirigieren. Als langjähriger künstlerischer Berater der Dala Sinfonietta in Schweden entwickelte er dort zahlreiche bemerkenswerte Kooperationen, darunter eine Tournee durch Japan mit dem Cellisten Torleif Thedéen. Er arbeitete mit bedeutenden Ensembles wie dem Tonhalle-Orchester Zürich, der Camerata Salzburg und dem Schwedischen Radio-Sinfonieorchester zusammen. Er spielt auf einem Vincenzo Panormo Cello aus dem Jahr 1791.
Der deutsch-französische Cellist Nicolas Altstaedt ist einer der gefragtesten und vielseitigsten Künstler der Gegenwart. Als Solist, Dirigent und künstlerischer Leiter interpretiert er ein Repertoire, das von Alter Musik bis zu zeitgenössischen Werken reicht.
Die Saison 2023/24 umfasst Tourneen mit dem Australian Chamber Orchestra, dem Orchestre des Champs-Elysées mit Philippe Herreweghe, dem EUYO mit Gianandrea Noseda und Arcangelo mit Jonathan Cohen. Altstaedt debütiert beim Bamberger Symphoniker, dem Philharmonia Orchestra, dem Orchestre symphonique de Montréal mit Rafael Payare, dem Orchestre du CNA d’Ottawa mit Alexander Shelley, dem Bergen Philharmonic, während er unter anderem vom London Philharmonic Orchestra mit Ed Gardner, dem OPRF de Paris und dem Tapiola Sinfonietta wieder eingeladen wird.
Seit seinem vielbeachteten Debüt mit den Wiener Philharmonikern und Gustavo Dudamel beim Lucerne Festival hat er kürzlich bemerkenswerte Residenzen und Kooperationen durchgeführt, unter anderem mit dem Budapest Festival Orchestra unter der Leitung von Iván Fischer, dem SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg unter der Leitung von Teodor Currentzis, dem Helsinki Festival unter der Leitung von Esa-Pekka Salonen, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin unter der Leitung von Robin Ticciati, dem Rotterdam Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Lahav Shani, dem Tonhalle-Orchester Zürich, dem Royal Stockholm Philharmonic Orchestra mit Philippe Herreweghe, den Münchner Philharmonikern mit Krzysztof Urbánski, dem European Union Youth Orchestra mit Vasily Petrenko, dem Seoul Philharmonic und Osmo Vänskä, allen BBC-Orchestern, darunter mit John Storgårds, dem Orchestre National de France mit Cristian Măcelaru, den NHK und Yomiuri Nippon Symphony Orchestern, dem Washington’s National und Seattle Symphony Orchestra sowie den Sydney und New Zealand Symphony Orchestern. Er tritt auch regelmäßig auf historischen Instrumenten mit Ensembles wie Il Giardino Armonico, dem Orchestre des Champs-Elysées, Arcangelo, der Academy of Ancient Music und Dirigenten wie René Jacobs, Philippe Herreweghe, Andrea Marcon, Giovanni Antonini und Jonathan Cohen auf.
Als Dirigent arbeitet er eng zusammen mit dem Scottish Chamber Orchestra und dem Münchner Kammerorchester sowie mit dem OPRF de Paris. In den letzten Spielzeiten dirigierte er das Budapest Festival Orchestra, das SWR, das OSI Lugano, die Warsaw Philharmonic, das Kyoto Symphony, das Orchestra of 18th Century, Les Violons du Roy, das Aurora und die Zürcher Kammerorchester.
Im Jahr 2012 wurde Nicolas von Gidon Kremer als dessen Nachfolger zum neuen künstlerischen Leiter des Lockenhaus Chamber Music Festival ausgewählt und 2015 von Ádám Fischer zum neuen künstlerischen Leiter der Haydn Philharmonie bis 2022 ernannt, mit der er regelmäßig im Wiener Konzerthaus, beim Esterházy Festival und kürzlich auf Tournee in China und Japan auftrat. Nicolas war künstlerischer Leiter der Pfingstfestspiele Ittingen 2019 und 2023.
Als Kammermusiker zählen zu Nicolas‘ Partnern Janine Jansen, Vilde Frang, Christian Tetzlaff, Pekka Kuusisto, Barnabás Kelemen, Joshua Bell, Ilya Gringolts, Tabea Zimmermann, Lawrence Power, Antoine Tamestit, Martin Fröst, Alexander Lonquich, Jonathan Cohen, Jean Rondeau, Thomas Dunford und das Quatuor Ébène. Er tritt auf beim Mozart Festival und beim Salzburger Sommerfestival, in Verbier, in Utrecht, bei den BBC Proms, in Luzern, beim Musikfest Bremen, in Schleswig-Holstein und im Rheingau.
Gemeinsame Auftritte mit Komponisten wie Thomas Adès, Jörg Widmann, Wolfgang Rihm, Thomas Larcher, Fazil Say und Sofia Gubaidulina festigen auch seinen Ruf als herausragender Interpret zeitgenössischer Musik. Sebastian Fagerlund, Helena Winkelman, Anders Hillborg und Fazil Say haben kürzlich Konzerte für Nicolas geschrieben. Neue Konzerte von Erkki-Sven Tüür, Liza Lim und Márton Illés werden in der Saison 23/24 uraufgeführt,
Seine jüngsten Aufnahmen für das Lockenhaus Festival wurden mit dem BBC Music Magazine 2020 Chamber Award und dem Grammophone Award 2020 ausgezeichnet. Er erhielt den BBC Music Magazine Concerto Award 2017 für seine Aufnahme der Konzerte von CPE Bach auf Hyperion mit Arcangelo und Jonathan Cohen und den Edison Klassiek 2017 für seine Rezital-Aufnahme mit Fazil Say auf Warner Classics.
Nicolas erhielt den Beethovenring Bonn 2015 und den Musikpreis der Stadt Duisburg 2018. Nicolas war von 2010 bis 2012 BBC New Generation Artist und Preisträger des „Borletti Buitoni Trust Fellowship“ im Jahr 2009.
Als eine der beliebtesten und gefeiertsten musikalischen Botschafterinnen unserer Zeit fesselt die Sopranistin Renée Fleming das Publikum mit ihrer opulenten Stimme, ihrer vollendeten Kunst und ihrer beeindruckenden Bühnenpräsenz. Als „Diva des Volkes“ bezeichnet und Gewinnerin des Grammy Awards 2013 für die beste klassische Gesangsdarbietung, begeistert sie weiterhin die größten Opernbühnen und Konzertsäle weltweit. In den letzten Spielzeiten moderierte Fleming eine Vielzahl von Fernseh- und Radioprogrammen, darunter die Serien Metropolitan Opera’s Live in HD und Live From Lincoln Center auf PBS. Zuletzt erhielt sie im Weißen Haus von Präsident Obama die Nationale Medaille der Künste für ihre künstlerische Exzellenz, Kreativität und Innovation.
Als „musikalische Botschafterin“ wurde Fleming zu zahlreichen prestigeträchtigen Anlässen eingeladen, von der Verleihung des Friedensnobelpreises im Jahr 2006 bis zu Auftritten in Peking bei den Olympischen Spielen 2008 und beim Super Bowl 2014. Im Januar 2009 nahm Fleming am Fernsehkonzert We Are One: The Obama Inaugural Celebration am Lincoln Memorial für Präsident Obama teil. Im Jahr 2012 sang sie zum ersten Mal in der Geschichte auf dem Balkon des Buckingham Palace beim Diamantenen Thronjubiläumskonzert für Ihre Majestät Königin Elizabeth II. Fleming trat auch vor dem Obersten Gerichtshof der Vereinigten Staaten auf und feierte im November 2009 auf Einladung von Václav Havel den 20. Jahrestag der „Samtenen Revolution“ der Tschechischen Republik. Im Jahr 2008 erhielt sie eine weitere Auszeichnung, indem sie als erste Frau in der 125-jährigen Geschichte der Metropolitan Opera bei einer Eröffnungsgala die Hauptsolistin war und damit einen Präzedenzfall schuf.
Als vierfache Grammy-Gewinnerin gewann Fleming 2013 den Grammy Award für die beste klassische Gesangsdarbietung für Poèmes, eine Sammlung französischer Musik des 20. Jahrhunderts. In den letzten Jahren hat die vierzehnfache Grammy-nominierte Künstlerin alles aufgenommen, von Strauss’ kompletter Oper
Als Verfechterin des Lesens beteiligte sich Renée Fleming an Werbekampagnen für die Association of American Publishers (Get Caught Reading) und für die American Library Association über die READ-Kampagne der Magazine Publishers of America. Ihr Buch
Fleming ist derzeit Mitglied des Vorstands der Carnegie Hall Corporation, des Vorstands von Sing for Hope und des Beirats der White Nights Foundation of America. Im Jahr 2010 wurde sie zur ersten Creative Consultant in der Geschichte der Lyric Opera of Chicago ernannt.