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Als Solist trat Saadi unter anderem mit Orchestern wie der Staatskapelle Berlin, dem Israelischen Philharmonischen Orchester, dem Kammerorchester Europas, dem Polnischen Nationalen Radio-Sinfonieorchester, dem Orquestra de València und dem Jerusalemer Symphonieorchester auf. Saadi spielte unter Dirigenten wie Daniel Barenboim, Lionel Bringuier, Lawrence Foster, Leonidas Kavakos, Christoph Poppen und Lahav Shani.
Saadi trat in Rezitalen und Konzerten bei verschiedenen Festivals und in Konzerthäusern in Europa, Asien und den Vereinigten Staaten auf. Dazu gehören Auftritte in der Carnegie Hall, der Elbphilharmonie, beim Rheingau Musik Festival, beim Schleswig-Holstein Musik Festival, beim Pau Casals Festival, beim Jerusalem Festival und im Schloss Elmau. Im November 2023 gab er sein Rezitaldebüt in Tokio, in der Hamarikyu Asahi Hall und der Musashino Civic Cultural Hall.
Im Januar 2022 veröffentlichte Saadi sein von der Kritik gefeiertes Debüt-Rezitalalbum Voices From Paris. Aufgenommen mit der Pianistin Nathalia Milstein und mit Werken von Poulenc, Ysaÿe und Fauré, wurde Saadis Album von Pizzicato als „die Mischung aus Virtuosität, Lyrik und kontrollierter Ausdruckskraft“ beschrieben.
Als Kammermusiker gründete Saadi das preisgekrönte Chianti Ensemble mit. Das Klavierquintett tourt durch Europa und erhielt 2022 den renommierten Kersjes-Preis.
Yamen Saadi wurde in Nazareth geboren und begann sein Violinstudium am Barenboim-Said Konservatorium in Nazareth, bevor er bei Chaim Taub, dem Konzertmeister des Israelischen Philharmonischen Orchesters, studierte. Im Alter von 11 Jahren trat er dem West-Eastern Divan Orchestra bei und wurde mit 17 Jahren Konzertmeister des Orchesters. Saadi erwarb seinen Bachelor-Abschluss an der Barenboim-Said Akademie und seinen Master-Abschluss an der Kronberg Academy, wo er bei Mihaela Martin studierte. Im Jahr 2020 gewann Saadi den ersten Preis bei den Aviv- und Paul-Ben-Haim-Wettbewerben und erhielt Stipendien der Israelisch-Amerikanischen Kulturstiftung und den Prinz-von-Hessen-Preis.
Yamen Saadi spielt auf der Stradivari „Lord Amherst of Hackney“ von 1734, die einst Fritz Kreisler gehörte, und auf einem Jacob-Eury-Bogen, beide großzügig von Stephan Jansen im Namen eines Mitglieds der Stretton Society zur Verfügung gestellt.
Cyrille Nanchen beginnt seine Gesangsausbildung an der Schola Sion, zuerst als Sopran, dann als Bariton, bevor er sich mehreren Vokalensembles seiner Heimatstadt anschloss.
Er absolvierte auch Ausbildungen in Klavier, Gesang, Theorie und Chorleitung an den Konservatorien Sion und Freiburg. Im Jahr 2018 erwarb er sein Klavierdiplom in den Klassen von Cornelia Venetz und Rita Possa.
Nachdem er ein Jahr lang Musik an der Universität Freiburg studiert hatte, wurde Cyrille Nanchen als Chorleiter in die Klassen von Beat Schäfer und Markus Utz an der Zürcher Hochschule der Künste aufgenommen, wo er auch Gesang bei Roswitha Müller studierte. Er hatte auch die Gelegenheit, mit Anders Eby (SE) zusammenzuarbeiten.
Seit Herbst 2018 ist er stellvertretender Leiter und Sänger des Oberwalliser Vokalensembles.
Der finnische Dirigent Tarmo Peltokoski wurde im Januar 2022 von der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen der Titel „Erster Gastdirigent“ verliehen. Er ist der erste Dirigent, der diese Position in der 42-jährigen Geschichte des Orchesters innehat.
Im Mai 2022 wurde Herr Peltokoski zum Musik- und künstlerischen Leiter des Lettischen Nationalen Symphonieorchesters ernannt. Sein Amt tritt er in der Saison 22/23 an. Anschließend wurde er zum Ersten Gastdirigenten des Rotterdams Philharmonisch Orkest ernannt. Im August 2022 schloss er im Alter von 22 Jahren seinen ersten Wagner-Ring-Zyklus beim Bel Canto Festival in Eurajoki ab. Im Dezember 2022 wurde Peltokoski zum Musikdirektor des Orchestre national du Capitole de Toulouse ernannt.
In der vergangenen Saison gab er sehr erfolgreiche Debüts mit dem hr-Sinfonieorchester, dem Orchestre Philharmonique de Radio France und dem Rotterdams Philharmonisch Orkest.
Im Sommer 2022 trat er beim Rheingau Musik Festival, beim Schleswig-Holstein Musik Festival, beim Beethovenfest Bonn und beim Musikfest Bremen auf.
In der Saison 22/23 dirigierte Tarmo Peltokoski das Hong Kong Philharmonic Orchestra, das Toronto Symphony Orchestra, das RSB Berlin, das Hallé Orchestra, das Konzerthausorchester Berlin, die Düsseldorfer Symphoniker, das Göteborgs Symfoniker, das San Diego Symphony und das Orchestre national du Capitole de Toulouse, sowie das Los Angeles Philharmonic in der Hollywood Bowl. Er kehrte zum Bel Canto Festival in Eurajoki zurück, um Tristan und Isolde zu dirigieren.
Im Sommer 2023 wird er mit dem Lettischen Nationalen Symphonieorchester in Riga für Siegfried zusammenarbeiten.
In der Saison 23/24 dirigiert Tarmo Peltokoski Don Giovanni an der Finnischen Nationaloper. Im Herbst kehrt er zum Rotterdams Philharmonisch Orkest zurück und gibt sein Debüt beim National Symphony Orchestra in Washington, D.C., beides mit Yuja Wang als Solistin. Anfang 2024 präsentiert er Mahlers Vierte Symphonie und einen kompletten Zyklus von Prokofjews Klavierkonzerten mit Jan Lisiecki, beides mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen. Im Juli 2024 dirigiert Herr Peltokoski Bruckners 9. Symphonie in Toulouse und Wagners Götterdämmerung in Riga.
Er wird sein Debüt geben mit dem Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, bei den Pfingstfestspielen Baden-Baden und mit dem Oslo Philharmonic Orchestra.
Er arbeitete und wird mit Solisten wie Yuja Wang, Asmik Grigorian, Matthias Goerne, Jan Lisiecki, Julia Fischer, Golda Schultz, Martin Fröst, Janine Jansen, Leonidas Kavakos, Chen Reiss und Sol Gabetta zusammenarbeiten.
Tarmo Peltokoski begann sein Studium im Alter von 14 Jahren bei Professor emeritus Jorma Panula und studierte bei Sakari Oramo an der Sibelius-Akademie. Zudem wurde er von Hannu Lintu, Jukka-Pekka Saraste und Esa-Pekka Salonen unterrichtet.
Als anerkannter Pianist studierte er Klavier an der Sibelius-Akademie bei Antti Hotti. Sein Klavierspiel wurde bei zahlreichen Wettbewerben ausgezeichnet und er trat als Solist mit allen großen finnischen Orchestern auf.
Im Jahr 2022 erhielt er den Lotto-Preis beim Rheingau Musik Festival und im Jahr 2023 den OPUS Klassik für seine Aufnahme mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen.
Darüber hinaus studierte Tarmo Peltokoski auch Komposition und Arrangement und schätzt besonders das Musiktheater und die Improvisation.
Vasily Petrenko ist Musikdirektor des Royal Philharmonic Orchestra (seit 2021) und Chefdirigent des Jugendorchesters der Europäischen Union (seit 2015). Er ist Ehrendirigent des Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, nachdem er fünfzehn Jahre lang, von 2006 bis 2021, deren Chefdirigent war. Er war außerdem Erster Gastdirigent und später Künstlerischer Leiter des Staatlichen Akademischen Sinfonieorchesters Russlands (2016-2022), Chefdirigent des Oslo Philharmonic Orchestra (2013-2020), Erster Dirigent des National Youth Orchestra of Great Britain (2009-2013) und Erster Gastdirigent des Mikhailovsky Theaters in Sankt Petersburg, wo er seine Karriere als Hausdirigent (1994-1997) begann.
Vasily Petrenko wurde 1976 geboren und begann seine musikalische Ausbildung an der Knabenmusikschule Capella in Sankt Petersburg, der ältesten Musikschule Russlands. Anschließend studierte er am Sankt Petersburger Konservatorium, wo er an Meisterkursen so namhafter Persönlichkeiten wie Ilya Musin, Mariss Jansons und Yuri Temirkanov teilnahm.
Er arbeitete mit zahlreichen der weltweit renommiertesten Orchester zusammen, darunter die Berliner Philharmoniker, das Gewandhausorchester Leipzig, das London Symphony Orchestra, das London Philharmonic Orchestra, das Philharmonia Orchestra, die Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Rom), die Sankt Petersburger Philharmoniker, das Orchestre National de France, die Tschechische Philharmonie, das NHK Symphony Orchestra und das Sydney Symphony Orchestra. Er trat beim Edinburgh Festival, beim Grafenegg Festival auf und hatte zahlreiche Auftritte bei den BBC Proms. In den letzten Jahren feierte er sehr erfolgreiche Debüts in Nordamerika, unter anderem mit dem Philadelphia Orchestra, dem Los Angeles Philharmonic, dem Cleveland Orchestra sowie den Sinfonieorchestern von San Francisco, Boston, Chicago, Montreal und St. Louis.
Im Opernfach gleichermaßen zu Hause, mit über dreißig Opern in seinem Repertoire, gab Vasily Petrenko 2010 sein Debüt beim Glyndebourne Festival Opera (Macbeth) und an der Opéra de Paris (Eugen Onegin). In den letzten Spielzeiten dirigierte er auch am Mikhailovsky Theater, an der Oper Zürich und an der Bayerischen Staatsoper. In der Saison 19/20 gab er zudem sein Debüt an der Metropolitan Opera in New York in einer Produktion von Pique Dame.
Vasily Petrenko hat sich als aufnehmender Künstler ein klares Profil erarbeitet. Unter seiner umfangreichen Diskografie wurde sein Schostakowitsch-Sinfonienzyklus für Naxos Records mit dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra weltweit gefeiert. Mit dem Oslo Philharmonic Orchestra veröffentlichte er kürzlich Zyklen von Skrjabin-Sinfonien und Strauss-Tondichtungen.
Im September 2017 wurde Vasily Petrenko bei der prestigeträchtigen jährlichen Verleihung der Gramophone Awards mit dem Preis als Künstler des Jahres ausgezeichnet, zehn Jahre nachdem er im Oktober 2007 den Preis als junger Künstler des Jahres erhalten hatte. 2010 gewann er den Preis als männlicher Künstler des Jahres bei den Classical BRIT Awards und ist die zweite Person, die eine Ehrendoktorwürde der Universität Liverpool und der Liverpool Hope University (2009) sowie ein Honorary Fellowship der Liverpool John Moores University (2012) erhalten hat. Diese Auszeichnungen würdigen seinen immensen Einfluss auf das Royal Liverpool Philharmonic Orchestra und das kulturelle Leben der Stadt.
András Keller ist ein weltbekannter Geiger und Gründer des Keller Quartetts. Im Rahmen seiner Konzerttourneen trat András Keller in fast allen großen Konzertsälen der Welt auf, darunter der Wiener Musikverein und das Konzerthaus, die Royal Albert Hall und das Barbican in London, die Berliner Philharmonie und das Konzerthaus, die Accademia di Santa Cecilia in Rom, das Concertgebouw in Amsterdam, die Carnegie Hall und das Lincoln Center in New York. Seit 2007 ist er Musikdirektor des Concerto Budapest. Neben Dutzenden internationaler Auszeichnungen erhielt Herr Keller 1995 als Mitglied des Keller Quartetts den Liszt-Preis, 2012 den Bartók-Pásztory-Preis und die Auszeichnung als Verdienter Künstler, gefolgt vom Kossuth-Preis, der prestigeträchtigsten nationalen Auszeichnung im Bereich der ungarischen Kultur, im Jahr 2021.
Im Jahr 2022 erhielt er den Prima Primissima Preis in der Kategorie Musikkunst. In den letzten zwei Jahrzehnten unterrichtete Herr Keller beim Festival d’Aix-en-Provence und war regelmäßig Gast beim Norfolk Chamber Music Festival der Yale University sowie beim International Musicians Seminar, Prussia Cove.
Zwischen 2012 und 2015 leitete er die Abteilung für Kammermusik an der Franz-Liszt-Musikakademie. Seit 2016 unterrichtet er an der Geigenfakultät der Guildhall School of Music & Drama in London, die ihn 2018 auch zum Inhaber des internationalen Béla-Bartók-Lehrstuhls ernannte.
Máté Szűcs ist ein ungarischer Bratschist. Er wurde in eine Musikerfamilie geboren und begann seine musikalische Ausbildung im Alter von fünf Jahren mit dem Geigenspiel. Er studierte bei Ferenc Szecsődi in Szeged, wechselte dann zur Bratsche und arbeitete mit Erwin Schiffer. Máté besuchte das Königliche Konservatorium Brüssel, die Königin Elisabeth Musikstiftung in Waterloo und das Königliche Konservatorium Antwerpen, wo er bei Leo de Neve studierte. 1998 war er Finalist beim Jean-Françaix-Wettbewerb in Paris und Preisträger des internationalen Tenuto-Wettbewerbs in Brüssel. Máté wurde Orchestermusiker und trat als Solo-Bratschist mit dem Bamberger Symphonieorchester, der Sächsischen Staatskapelle Dresden, dem hr-Sinfonieorchester, der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen und dem Königlichen Philharmonischen Orchester Flandern auf, bevor er Solo-Bratschist der Berliner Philharmoniker wurde. Máté tritt hauptsächlich in Europa als Solist und Kammermusiker auf und hat für TYX Art, Profil und Phaedra eingespielt.
Nachdem er 1957 sein Studium bei Mario Bigazzi begonnen und später mit Giuseppe Marchesi gearbeitet hatte, gewann Leo Nucci 1965 und 1966 mehrere Gesangswettbewerbe. 1967 gewann er den A-Belli-Wettbewerb in Spoleto, nachdem er als Rossinis
Bruce Liu erregte weltweite Aufmerksamkeit, als er 2021 in Warschau den ersten Preis beim 18. Internationalen Chopin-Klavierwettbewerb gewann.
Im Anschluss an diesen Erfolg begann der junge Pianist sofort eine Welttournee: Théâtre des Champs-Elysées in Paris, Konzerthaus in Wien, BOZAR in Brüssel, Tokyo Opera City, Sala São Paulo, Royal Festival Hall mit dem Philharmonia Orchestra, eine Tournee in den Vereinigten Staaten mit dem Warschauer Philharmonischen Orchester, dem Philharmonischen Orchester Luxemburg, dem Nationalen Symphonieorchester des Polnischen Rundfunks, dem NHK Symphony Orchestra und dem Philharmonischen Orchester Seoul. Zu seinen wichtigen früheren Auftritten gehören jene mit dem Cleveland Orchestra und dem Israel Philharmonic Orchestra, sowie eine Nordamerika-Tournee mit dem NCPA Orchestra aus China.
Zu seinen wichtigsten bevorstehenden Engagements gehören ein Debüt mit dem Royal Philharmonic Orchestra, eine Europatournee mit dem Orchestre symphonique de Montréal, Auftritte im Musikverein mit dem Wiener Symphonieorchester, sowie Festivalauftritte bei La Roque d’Anthéron, Klavier-Festival Ruhr, Rheingau, Edinburgh, Chopin und sein Europa, Duszniki und Gstaad Menuhin.
Als exklusiver Aufnahme-Künstler bei Deutsche Grammophon gewann sein Debütalbum, das seine preisgekrönten Darbietungen beim Chopin-Wettbewerb präsentiert, einen Fryderyk-Preis, nachdem es internationale Anerkennung erhalten hatte, darunter die Auszeichnung „Critics‘ Choice“ und „Editor’s Choice“ des Gramophone Magazine, und wurde von diesem in die Liste der besten klassischen Alben des Jahres 2021 aufgenommen.
„Was wir alle gemeinsam haben, ist unsere Verschiedenheit“, sagt der junge Pianist gerne. Geboren in Paris als Kind chinesischer Eltern, wuchs Bruce Liu in Montreal auf. Sein Leben war von kultureller Vielfalt geprägt, was seine unterschiedlichen Einstellungen, Persönlichkeiten und Charaktereigenschaften formte. Für seine Kunst schöpft er aus verschiedenen Inspirationsquellen: europäische Raffinesse, tausendjährige chinesische Tradition, nordamerikanische Dynamik und Offenheit. Seinen künstlerischen Weg mit Optimismus und einem Lächeln gehend, gehören Richard Raymond und Dang Thai Son zu seinen Lehrern.
Die Geigerin Irène Duval zählt zu den markantesten Stimmen ihrer Generation – gefeiert für ihre „zugleich ruhige und furchtlose Energie, ihre kammermusikalische Intelligenz und ihre musikalische Finesse“ (Charlotte Gardner, dCS Only the Music) sowie für ihre „Meisterschaft der Phrasierung und der dramatischen Dimension“ (Diapason). Sie gehört zu den „zehn aufstrebenden Stars, die man im Blick behalten sollte“ von Bachtrack für 2025–2026.
Im Zentrum ihrer künstlerischen Identität steht die Leidenschaft, bedeutende Werke des Repertoires mit wenig bekannten Kostbarkeiten zu verbinden. Ihr zweites Album, Fauré and Friends, 2024 bei Capriccio erschienen, stellt zwei selten gespielte Violinsonaten Nr. 2 gegenüber – jene von Fauré und von Enescu.
Zu ihren jüngsten Höhepunkten zählen ihre Mitwirkung am Konzert zum 85. Geburtstag von Stephen Kovacevich in der Wigmore Hall an der Seite von Martha Argerich, ihr Debüt mit dem Philharmonia Orchestra beim ersten sinfonischen Konzert eines internationalen Orchesters auf Mauritius, ihr Debüt mit dem Chamber Orchestra of Europe beim Eröffnungskonzert des Casals Forum in Kronberg, ihr erster Auftritt beim Verbier Festival an der Seite von Janine Jansen, ein Debussy-Konzert mit Jean-Efflam Bavouzet in der Wigmore Hall sowie ihre vierte Zusammenarbeit mit dem Royal Philharmonic Orchestra. Im November 2024 wirkte sie an einer Reihe von fünf Konzerten zum 100. Geburtstag von Gabriel Fauré in der Wigmore Hall mit und interpretierte Sonaten und Kammermusikwerke mit Joshua Bell, Jeremy Denk, Blythe Engstroem, Steven Isserlis und Connie Shih.
Als Solistin arbeitete sie mit renommierten Orchestern wie der Dresdner Philharmonie, dem Royal Northern Sinfonia, dem Orchestre d’Auvergne, der Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Sinfonia Varsovia und Kremerata Baltica zusammen, unter der Leitung von Dirigenten wie Maxim Emelyanychev, Michael Sanderling und Karel Mark Chichon.
Irène gibt Recitals in renommierten Sälen und bei Festivals in Europa, Japan und Australien, darunter im Konzerthaus Berlin, in der Wigmore Hall, im Théâtre des Champs-Élysées, in der Salle Gaveau, im Kulturpalast Dresden, bei den Sommets Musicaux de Gstaad, in der Philharmonie de Paris, an der Liszt-Akademie Budapest sowie bei den Folles Journées in Nantes, Niigata und Tokio. Regelmäßig tritt sie mit den Pianisten Sam Armstrong, Alasdair Beatson, Ariel Lanyi, Mishka Rushdie Momen und Angus Webster auf.
Die Kammermusik nimmt in ihrem Herzen einen zentralen Platz ein, und sie nimmt jedes Jahr an Open Chamber Music in IMS Prussia Cove in Cornwall, am Krzyżowa Chamber Music Festival in Polen sowie am Festival „Chamber Music Connects the World“ in Kronberg teil.
Irène Duval wurde in Frankreich als Tochter eines französischen Vaters und einer koreanischen Mutter geboren und wuchs in Japan, Indonesien und Hongkong auf, bevor sie im Alter von 11 Jahren nach Frankreich zurückkehrte. Sie studierte bei Suzanne Gessner und Jean-Jacques Kantorow, bevor sie 2008 in die Klasse von Roland Daugareil am Conservatoire national supérieur de musique de Paris aufgenommen wurde. 2014 wechselte sie an die Kronberg Academy in Deutschland, wo sie drei Jahre lang bei Mihaela Martin studierte.
Sie wurde von der ArteMusica Stiftung, der Fondation pour la vocation Marcel Bleustein-Blanchet, der Fondation d’Entreprise Banque Populaire, der Günther Caspar Stiftung, der Fondation de l’Or du Rhin und der Fondation Safran pour la musique unterstützt. 2021 war sie Preisträgerin der Young Classical Artists Trust International Auditions.
Irène spielt eine Violine von Giovanni Battista Guadagnini, die ihr großzügig von einem privaten Mäzen zur Verfügung gestellt wird.
Bekannt für seine Arbeit an der Seite von Peter Jackson und Howard Shore an der Herr der Ringe-Trilogie, agiert Mark Willsher souverän als Produzent, Aufnahme- und Mischtonmeister sowie als Supervising Music Editor. Seine Expertise erstreckt sich über ein breites Spektrum von Genres, von Film- über klassische Musik bis hin zu Folk und Hip-Hop. Zu seinen jüngsten Projekten gehören Lord of the Rings: War of the Rohirrim von New Line Cinema (Komponist: Stephen Gallagher), der Animationsfilm Ultraman Rising von Netflix (Komponist: Scot Stafford) sowie die Aufnahme von Kaija Saariahos Adriana Mater mit dem San Francisco Symphony (musikalische Leitung: Esa-Pekka Salonen), die ihm als Mischtonmeister einen Grammy® Award für die beste Opernaufnahme einbrachte.
Parallel zu seiner Produktionstätigkeit engagiert sich Herr Willsher aktiv in der Audio-Lehre als Dozent und Gastprofessor. Er hielt Vorträge am Peabody Institute, am MIT und am San Francisco Conservatory of Music und war siebzehn Jahre lang Gastprofessor für Audio am Banff Centre for the Arts in Kanada. Seit 2023 ist er Gastprofessor an der Verbier Festival Academy. Er ist zudem Teil des Expertengremiums für immersives Audio des ECHO-Projekts, einer kollaborativen Forschungsinitiative zu 3D-Orchesteraufnahmetechniken, die von zahlreichen Branchenakteuren unterstützt wird.
Mit einer Ausbildung in musikalischer Interpretation und einer umfassenden Beherrschung aller technischen Aspekte des Aufnahmeprozesses verfolgt Mark eine emotionsgeleitete Philosophie: den Zuhörern zu ermöglichen, vollständig in das Klangerlebnis einzutauchen, ohne sich der Lautsprecher, Mikrofone oder des Mixings bewusst zu sein. Sein persönliches Studio ist ein voll ausgestatteter Raum für immersives Mixing, der einen hybriden analog-digitalen Workflow kombiniert.