Musicians Archive - Seite 32 von 39

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Ruth Phillips ist international als Cellistin, Performance-Coach und Autorin anerkannt. Sie arbeitet an der Schnittstelle von Musik und Achtsamkeit, ist Absolventin der Zertifizierungsprogramme von Tara Brach und Jack Kornfield und stützt sich auf Neurowissenschaften, kontemplative Praktiken, somatisches Bewusstsein und über vierzig Jahre Erfahrung als professionelle Musikerin. Ihre Begleitung, ihre Achtsamkeits-Retreats für Kreative sowie die Gemeinschaft The Breathing Bow sind zu einem wahren Zufluchtsort für Künstler geworden, die eine menschlichere und sensiblere Beziehung zu ihrer Kunst und ihrer Praxis suchen. Als „inspirierend“ und „innovativ“ beschrieben, hat ihr Ansatz Künstler aus großen Kammermusikensemblen, Konservatorien, Festivals und Orchestern begleitet und ihnen geholfen, mehr Leichtigkeit, Vertrauen und kreative Freiheit auf und abseits der Bühne zu entwickeln. Der Cellist Steven Isserlis schreibt über ihre Arbeit: „Ich wünschte, mehr musikalische Ausbildungen würden sich auf diese Prinzipien stützen.“

Sie ist die Autorin des Buches Beauty at the Edge of Catastrophe: Cultivating Mindful Presence in Musical Performance, das von Jack Kornfield als „Geschenk“ bezeichnet wurde, mit den Worten:
„Liebe Musiker, Sie halten ein kostbares Geschenk in Ihren Händen, das in der Lage ist, eine lebendigere, verkörperte Präsenz zu wecken und die Weisheit des Herzens in Ihre Kunst zu bringen.“

Die kanadische Schauspielerin, Bewegungsspezialistin und Regisseurin Alexis Milligan praktiziert und lehrt ein breites Spektrum an Disziplinen, das von Theater und Film bis hin zu Bewegungsregie und Puppenspiel reicht. Sie spielte unter anderem acht Spielzeiten für das Two Planks and a Passion Theatre, wobei ihre Darbietungen in Rosalind / As You Like It und Beowulf ihr Nominierungen für die Merritt Awards einbrachten. Als Choreografin war sie Movement Director beim Shaw Festival und für die Bewegungsregie und das Puppenspiel bei A Christmas Carol des National Theatre of Norway verantwortlich. Ihr Herzensprojekt ist ihre interdisziplinäre Performance-Kompanie Transitus Creative, die sich auf künstlerische Kommunikation und Publikumsengagement durch die Künste spezialisiert hat. Sie ist Mitglied in den Lenkungsausschüssen des Canadian Network for Imagination and Creativity und des Atlantic Centre for Creativity und wird regelmäßig als Gastdozentin an die NYU Tisch School for the Performing Arts eingeladen.

Vom Magazin „Opernwelt“ als „Nachwuchssängerin des Jahres“ ausgezeichnet und Gewinnerin des ersten Preises beim renommierten Wettbewerb NEUE STIMMEN im Jahr 2019, wurde Anna El-Khashem in Sankt Petersburg, Russland, geboren und absolvierte ihr Musikstudium am Staatlichen Konservatorium ihrer Heimatstadt. Ihr internationales Debüt gab sie 2016 bei den Bregenzer Festspielen als Bastienne in Mozarts „Bastien und Bastienne“ und als Sopransolistin in C. M. v. Webers „Jubelmesse“.

El-Khashem wurde anschließend eingeladen, dem Opernstudio der Bayerischen Staatsoper in München beizutreten, und wurde 2017 dessen Mitglied. Sie trat in zahlreichen Neuproduktionen in München auf und sang unter anderem Barbarina in „Le nozze di Figaro“, die Sirene in „Oberon“, Esmeralda in „Die verkaufte Braut“, Inès in „La Favorite“, Xenia in „Boris Godunow“, Suor Genovieffa in „Suor Angelica“ und Koryphäe in „Alceste“.

Sie sang unter der Leitung zahlreicher führender Dirigenten, darunter Kirill Petrenko, Gustavo Dudamel, Constantinos Carydis, Ivor Bolton, Giacomo Sagripanti, Bertrand de Billy, Simone Young, Philippe Jordan und Riccardo Minasi.

Im August 2019 sang Anna El-Khashem erstmals die Rolle der Susanna in „Le nozze di Figaro“ beim New Generation Festival in Florenz. Anschließend wechselte sie ins Ensemble des Staatstheaters Wiesbaden, wo sie unter anderem Pamina in „Die Zauberflöte“, Gretel in „Hänsel und Gretel“, die erste Nichte in „Peter Grimes“, die Sopranpartie in einer szenischen Fassung von „Matthäus-Passion“, Susanna in „Le nozze di Figaro“ sowie Woglinde in „Das Rheingold“ und „Götterdämmerung“ verkörperte. In der Spielzeit 2021/2022 sang sie unter anderem Sophie in einer Neuproduktion von Massenets „Werther“.

Anna El-Khashem gab im Juni 2021 ihr Debüt an der Pariser Oper (Opéra Garnier) als Servilia in Mozarts Oper „La Clemenza di Tito“, kehrte im Januar 2022 als Susanna in einer Neuproduktion von „Le nozze di Figaro“ nach Paris zurück und gab im Februar 2022 ihr Rollendebüt als Zerlina in „Don Giovanni“ an der Opéra Bastille.

Im Juli 2022 trat sie erstmals beim Verbier Festival auf, wo sie Zerlina in W. A. Mozarts „Don Giovanni“ sang und einen Soloabend an der Seite von Semion Skigin (Klavier) gab.

Anna gab im April 2022 ihr glanzvolles Debüt am Opernhaus Zürich bei einem Konzert unter der Leitung von Maestro Riccardo Minasi. In der folgenden Spielzeit 2022/23 kehrte sie nach Zürich zurück und gab ihr Rollendebüt als Flavia Gemmira in einer Neuproduktion von Cavallis „Eliogabalo“ unter der Regie von C. Bieito.

Im März 2023 gab sie ihr Debüt bei der Wiener Staatsoper im Rahmen deren Gastspiels an der Opéra de Monte-Carlo, wo sie Susanna in W. A. Mozarts „Le nozze di Figaro“ unter der Leitung von Maestro Philippe Jordan sang. Sie trat außerdem erstmals in der Tonhalle Zürich mit G. F. Händels Oratorium „Alexander’s Feast“ auf (Dirigent – Riccardo Minasi) und sang in der Philharmonie de Paris und beim Osterfestival Aix-en-Provence J. S. Bachs „Matthäus-Passion“ an der Seite von Les Talens Lyriques unter der Leitung des Maestros.

Emma Jüngling ist Preisträgerin des Friedl Wald Preises 2016, des Richard-Wagner-Stipendiums in Genf im Jahr 2017 und des Alice Gamble Preises (London) im Jahr 2019. Sie absolvierte 2020 die Royal Academy of Music in London mit Auszeichnung sowie einem DipRam für ihr außergewöhnliches Abschlusskonzert. Derzeit setzt sie ihr Studium bei Cathy Pope fort. Zuvor studierte Emma an der Haute École de Musique de Lausanne bei Hiroko Kawamichi. Seit 2016 ist sie Mitglied des Chores der Opéra de Lausanne in der Schweiz und war auch zwei Spielzeiten lang Solistin in deren Kinderworkshop. Ihre erste Bühnenrolle war Tituba in Robert Wards The Crucible an der Berlin Opera Academy, dank des Lorna White Preises. Im Jahr 2021 nahm Emma als Chormitglied an den Festivals Grange Opera und Wexford Opera teil.

Bryan Cheng ist ein in Kanada geborener und in Berlin lebender Cellist, dessen internationale Karriere sich seit dem Erhalt des Prix Yves Paternot im Jahr 2022 noch weiterentwickelt hat. In den Saisons nach dieser Auszeichnung trat er mit zahlreichen führenden Orchestern auf, darunter das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, das Frankfurt Radio Symphony, das BBC National Orchestra of Wales, das Helsinki Philharmonic Orchestra, die Brussels Philharmonic, das Orchestre de la Suisse Romande, die Prague Philharmonia und das National Arts Centre Orchestra Ottawa. Die Saison 2025/26 markiert einen weiteren wichtigen Meilenstein, mit Debüts beim Chamber Orchestra of Europe, dem Musikkollegium Winterthur, der NDR Radiophilharmonie Hannover und dem Baltimore Chamber Orchestra, sowie einem ersten Auftritt im Concertgebouw Amsterdam, parallel zu zahlreichen Rückkehren nach Europa und Nordamerika. Parallel zu seiner Solistentätigkeit widmet er sich intensiv der Kammermusik und tritt regelmäßig beim Verbier Festival auf.

Amira Abouzahra studiert an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien unter der Leitung von Dora Schwarzberg. Sie gewann den ersten Preis bei mehreren internationalen Wettbewerben, darunter dem Internationalen Arthur Grumiaux Wettbewerb für junge Geiger und dem Internationalen Ilona Fehér Violinwettbewerb (Budapest). Als Solistin und mit Orchester trat Amira im Lincoln Center (New York), in der Berliner Philharmonie, im Covent Garden (London), im Művészetek Palotája in Budapest und im Cairo Opera House auf. Sie trat mit Orchestern wie dem Concerto Budapest Szimfonikus Zenekar, dem Liszt Ferenc Kamarazenekar, der Kremerata Baltica, dem Orquesta Sinfónica del Estado de México und dem Magyar Állami Hangversenyzenekar auf. Sie spielt auf einer Tononi-Geige (1760).

Yunchan Lim betrat die internationale Musikszene im Alter von 14 Jahren. Er gewann den zweiten Preis sowie den Chopin-Sonderpreis bei seinem allerersten Wettbewerb, der Cleveland International Piano Competition for Young Artists im Jahr 2018. Im folgenden Jahr, im Alter von 15 Jahren, wurde er der jüngste Preisträger des internationalen IsangYun-Wettbewerbs in Korea, wo er ebenfalls zwei Sonderpreise erhielt. Das Jahr 2022 brachte ihm weitere Auszeichnungen: Er wurde kürzlich mit der Goldmedaille beim Van Cliburn International Piano Competition (USA) ausgezeichnet. Er trat in ganz Südkorea auf – unter anderem mit dem Korean Orchestra Festival, dem Korea Symphony, dem Suwon Philharmonic und dem Busan Philharmonic – sowie in Madrid auf Einladung des Korea Cultural Center in Spanien. Yunchan setzt derzeit sein Studium an der Korea National University of Arts bei Minsoo Sohn fort.

Die Pianistin Atena Carte wurde in Timisoara, Rumänien, geboren. Nach dem Abitur wurde sie an der Musikuniversität Timisoara (Klasse Maria Bodo) aufgenommen, die ihr fünf Jahre später die Lehr- und Konzertlizenz verlieh. Sie nahm an verschiedenen internationalen Meisterkursen für Klavier und Kammermusik teil, insbesondere bei Jean-François Antonioli, Jacques Saint-Yves, Axel Bauni und François-René Duchâble.

Nach dem Erwerb der Konzertdiplome (2002) und Solistendiplome (2004), beide mit Auszeichnung der Jury, an der Haute Ecole de Musique de Lausanne (HEMU) in der Klasse von Jean-François Antonioli, erhielt sie das Konzertdiplom für Kammermusik an der Zürcher Hochschule der Künste Zürich (ZhdK), wo sie bei Ulrich Koella und Peter Solomon studierte.

Kürzlich erwarb Atena Carte das Certificate of Advanced Studies (CAS) in Kulturprojektmanagement an der Haute Ecole de Musique de Genève (HEM).

Zwischen 2000 und 2002 war sie Stipendiatin der Schweizerischen Eidgenossenschaft und erhielt zudem den Preis der Jan Paderewski Gesellschaft.

Seit 2007 ist sie als Pianistin an der Zürcher Hochschule der Künste (ZhdK Zürich) tätig und seit 2018 als Klavierlehrerin am Conservatoire de Musique de Lausanne.
Sie ist zudem Organistin an der Kirche Crissier und seit 2010 künstlerische Leiterin des Konzertvereins ACRISCO (CrissierArts).

Parallel zu ihrer Lehrtätigkeit tritt sie regelmäßig in Konzerten auf. Als Trägerin von 9 nationalen und internationalen Preisen wird sie für Rezitale, Kammermusikkonzerte und Konzerte mit Orchester sowohl in der Schweiz als auch im Ausland eingeladen. Ebenso ist sie Gast bei verschiedenen Festivals (St. Prex Festival, Murten Classics, Musique et Montagne, Septembre musical Montreux, Piano à Saint-Ursanne, Musique en Ecrins, Frankreich, Festival de Oravita, Rumänien, Carnegie Hall, New York, mit dem Ensemble Altaïr).

Sie arbeitet mit den renommiertesten Schweizer Orchestern zusammen, darunter Tonhalle Zürich, Opernhaus Zürich, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre de chambre de Lausanne, Berner Symphonieorchester und Sinfonietta Lausanne. In diesem Rahmen konnte Atena mit Dirigenten wie David Reiland, Paavo Järvi, Charles Dutoit, Jaap van Zweden, Lionnel Bringuier, John Eliot Gardner, Christoph von Dohnányi zusammenarbeiten… oder im Bereich der zeitgenössischen Musik mit John Adams, Helmut Lachenmann, Matthias Pintscher, Pierre-André Valade…

Nach einer anfänglichen Karriere als Lehrer orientierte sich René-Claude Emery 2002 neu und schlug die Schauspielerei ein. Er absolvierte 2005 die Schauspielschule Serge Martin.

Im Teatro Comico in Sion, bei den Artpenteurs und im Pulloff in Lausanne, im Théâtre des Osses in Fribourg, spielte er in Klassikern wie Reineke Fuchs, Der fabelhafte La Fontaine, Die Orestie des Aischylos, Peer Gynt von Ibsen, Nachtasyl von Gorki, Macbeth von Shakespeare, verschiedenen Molière-Stücken, Seneca oder König Ödipus von Sophokles.

In einem moderneren Repertoire interpretierte er Texte von Louis Calaferte, Blandine Costaz, Jean-Claude Blanc, Eric Masserey, Bastien Fournier, Julien Mages, Howard Barker und zuletzt von Coline Ladetto und Jon Fosse. Er nahm auch an einem Clown-Duo teil, das eine Auswahl von Klassikern des Genres präsentierte.

2015 realisierte er seine erste professionelle Inszenierung basierend auf dem Hörspieltext von Antonin Artaud Schluss mit dem Gottesgericht in den Gärten der psychiatrischen Klinik Malévoz. Parallel dazu schreibt er für das Theater und gründete seine eigene Kompanie: La Compagnie du CHARIOT-MIROIR.

Catherine Edwards verfolgt eine vielseitige Karriere als Pianistin und Organistin, tritt als Kammermusikerin, Begleiterin und Solistin auf, ist im Rundfunk zu hören und macht Aufnahmen. Ihre Kammermusikerfahrung mit Ensembles wie Capricorn, The Nash Ensemble, Endymion und Composers’ Ensembles umfasst ein klassisches und zeitgenössisches Repertoire, und sie hat eng mit Komponisten wie Pierre Boulez, Luciano Berio, Steve Reich und John Adams zusammengearbeitet. Catherine Edwards studierte Klavier bei Phyllis Sellick und Vlado Perlemuter sowie Orgel bei Ralph Downes und Gillian Weir. Sie ist seit mehreren Jahren Pianistin und Koordinatorin der Celloklasse der Verbier Festival Academy.