Musicians Archive - Seite 32 von 39

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Ava Dodd ist eine irische Sopranistin, deren Karriere seit dem Erhalt des Prix Yves Paternot im Jahr 2023 zunehmend internationale Bekanntheit erlangt hat. In den letzten Spielzeiten trat sie an der English National Opera in Rollen wie Rosina (Il barbiere di Siviglia) und Adina (L’elisir d’amore) auf und sang an der Oper Frankfurt, beim Wexford Festival Opera, an der Opéra national de Lorraine und beim Verbier Festival, wo sie 2025 in der Rolle der Lola (Cavalleria rusticana) zurückkehrte. Im Jahr 2024 veröffentlichte sie ihre erste EP, GEMS, mit dem RTÉ Concert Orchestra. Ava Dodd ist Harewood Artist an der English National Opera für die Spielzeit 2025/26 und wird 2026 ihr Debüt an der Scottish Opera in der Rolle der Susanna (Le Nozze di Figaro) geben.

Der australische Cellist Benett Tsai machte international auf sich aufmerksam, nachdem er 2022 beim Grand Prix Emanuel Feuermann in Berlin mehrere Preise gewonnen hatte. 2023 schloss er sich der Agentur Young Concert Artists an, nachdem er bei den internationalen Auditions in New York den Ersten Preis sowie den Stern Young Artist Award erhalten hatte. Als Solist trat er mit Orchestern wie dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Sinfonia Lahti, dem Queensland Symphony Orchestra und der Kammerphilharmonie Metamorphosen Berlin unter der Leitung von Dirigenten wie Esa-Pekka Salonen und Umberto Clerici auf. Zudem gab er Recitals in renommierten Sälen wie dem Kennedy Center, dem Shanghai Oriental Arts Center und der City Recital Hall in Sydney. Benett studiert derzeit an der Colburn School in Los Angeles bei Clive Greensmith und spielt ein Violoncello von Giuseppe Guarneri „filius Andreae“ aus dem Jahr 1719.

Clara Yuna begann im Alter von sieben Jahren Cello zu spielen. Trotz ihres jungen Alters (15 Jahre) hat sie bereits zahlreiche Preise bei nationalen und internationalen Musikwettbewerben gewonnen, darunter das Polstjärnepriset (Schweden, 2023), den Bundeswettbewerb Jugend Musiziert (Deutschland, 2022), den Internationalen Anton Rubinstein Wettbewerb für junge Cellisten (Deutschland, 2022), Ungdommens Musikkmesterskap (Norwegen, 2021) und den Internationalen Wettbewerb für junge Musiker Tallinn (Estland, 2019). Bei ihren Konzerten interpretierte sie unter anderem Schostakowitschs erstes Cellokonzert mit dem Göteborger Symphonieorchester unter der Leitung von Delyana Lazarovay, sowie Bruchs Kol Nidrei und Haydns Cellokonzert in C-Dur mit mehreren Jugendorchestern. Ihr Lehrer ist Ole-Eirik Ree an der Barratt Due Academy in Oslo. Ab September 2023 wird Clara Gastschülerin von Professor Frans Helmerson an der Kronberg Academy sein. Clara spielt auf einem Cello, das ihr großzügigerweise von der Norwegian Dextra Musica Foundation zur Verfügung gestellt wurde.

Als Cellist ausgebildet, verfolgt Daniel Blendulf heute eine Karriere sowohl als Solist als auch als Dirigent. Im Jahr 2014 erhielt er den Herbert-Blomstedt-Preis für Dirigieren. Als langjähriger künstlerischer Berater der Dala Sinfonietta in Schweden entwickelte er dort zahlreiche bemerkenswerte Kooperationen, darunter eine Tournee durch Japan mit dem Cellisten Torleif Thedéen. Er arbeitete mit bedeutenden Ensembles wie dem Tonhalle-Orchester Zürich, der Camerata Salzburg und dem Schwedischen Radio-Sinfonieorchester zusammen. Er spielt auf einem Vincenzo Panormo Cello aus dem Jahr 1791.

Der deutsch-französische Cellist Nicolas Altstaedt ist einer der gefragtesten und vielseitigsten Künstler der Gegenwart. Als Solist, Dirigent und künstlerischer Leiter interpretiert er ein Repertoire, das von Alter Musik bis zu zeitgenössischen Werken reicht.

Die Saison 2023/24 umfasst Tourneen mit dem Australian Chamber Orchestra, dem Orchestre des Champs-Elysées mit Philippe Herreweghe, dem EUYO mit Gianandrea Noseda und Arcangelo mit Jonathan Cohen. Altstaedt debütiert beim Bamberger Symphoniker, dem Philharmonia Orchestra, dem Orchestre symphonique de Montréal mit Rafael Payare, dem Orchestre du CNA d’Ottawa mit Alexander Shelley, dem Bergen Philharmonic, während er unter anderem vom London Philharmonic Orchestra mit Ed Gardner, dem OPRF de Paris und dem Tapiola Sinfonietta wieder eingeladen wird.

Seit seinem vielbeachteten Debüt mit den Wiener Philharmonikern und Gustavo Dudamel beim Lucerne Festival hat er kürzlich bemerkenswerte Residenzen und Kooperationen durchgeführt, unter anderem mit dem Budapest Festival Orchestra unter der Leitung von Iván Fischer, dem SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg unter der Leitung von Teodor Currentzis, dem Helsinki Festival unter der Leitung von Esa-Pekka Salonen, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin unter der Leitung von Robin Ticciati, dem Rotterdam Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Lahav Shani, dem Tonhalle-Orchester Zürich, dem Royal Stockholm Philharmonic Orchestra mit Philippe Herreweghe, den Münchner Philharmonikern mit Krzysztof Urbánski, dem European Union Youth Orchestra mit Vasily Petrenko, dem Seoul Philharmonic und Osmo Vänskä, allen BBC-Orchestern, darunter mit John Storgårds, dem Orchestre National de France mit Cristian Măcelaru, den NHK und Yomiuri Nippon Symphony Orchestern, dem Washington’s National und Seattle Symphony Orchestra sowie den Sydney und New Zealand Symphony Orchestern. Er tritt auch regelmäßig auf historischen Instrumenten mit Ensembles wie Il Giardino Armonico, dem Orchestre des Champs-Elysées, Arcangelo, der Academy of Ancient Music und Dirigenten wie René Jacobs, Philippe Herreweghe, Andrea Marcon, Giovanni Antonini und Jonathan Cohen auf.

Als Dirigent arbeitet er eng zusammen mit dem Scottish Chamber Orchestra und dem Münchner Kammerorchester sowie mit dem OPRF de Paris. In den letzten Spielzeiten dirigierte er das Budapest Festival Orchestra, das SWR, das OSI Lugano, die Warsaw Philharmonic, das Kyoto Symphony, das Orchestra of 18th Century, Les Violons du Roy, das Aurora und die Zürcher Kammerorchester.

Im Jahr 2012 wurde Nicolas von Gidon Kremer als dessen Nachfolger zum neuen künstlerischen Leiter des Lockenhaus Chamber Music Festival ausgewählt und 2015 von Ádám Fischer zum neuen künstlerischen Leiter der Haydn Philharmonie bis 2022 ernannt, mit der er regelmäßig im Wiener Konzerthaus, beim Esterházy Festival und kürzlich auf Tournee in China und Japan auftrat. Nicolas war künstlerischer Leiter der Pfingstfestspiele Ittingen 2019 und 2023.

Als Kammermusiker zählen zu Nicolas‘ Partnern Janine Jansen, Vilde Frang, Christian Tetzlaff, Pekka Kuusisto, Barnabás Kelemen, Joshua Bell, Ilya Gringolts, Tabea Zimmermann, Lawrence Power, Antoine Tamestit, Martin Fröst, Alexander Lonquich, Jonathan Cohen, Jean Rondeau, Thomas Dunford und das Quatuor Ébène. Er tritt auf beim Mozart Festival und beim Salzburger Sommerfestival, in Verbier, in Utrecht, bei den BBC Proms, in Luzern, beim Musikfest Bremen, in Schleswig-Holstein und im Rheingau.

Gemeinsame Auftritte mit Komponisten wie Thomas Adès, Jörg Widmann, Wolfgang Rihm, Thomas Larcher, Fazil Say und Sofia Gubaidulina festigen auch seinen Ruf als herausragender Interpret zeitgenössischer Musik. Sebastian Fagerlund, Helena Winkelman, Anders Hillborg und Fazil Say haben kürzlich Konzerte für Nicolas geschrieben. Neue Konzerte von Erkki-Sven Tüür, Liza Lim und Márton Illés werden in der Saison 23/24 uraufgeführt,

Seine jüngsten Aufnahmen für das Lockenhaus Festival wurden mit dem BBC Music Magazine 2020 Chamber Award und dem Grammophone Award 2020 ausgezeichnet. Er erhielt den BBC Music Magazine Concerto Award 2017 für seine Aufnahme der Konzerte von CPE Bach auf Hyperion mit Arcangelo und Jonathan Cohen und den Edison Klassiek 2017 für seine Rezital-Aufnahme mit Fazil Say auf Warner Classics.

Nicolas erhielt den Beethovenring Bonn 2015 und den Musikpreis der Stadt Duisburg 2018. Nicolas war von 2010 bis 2012 BBC New Generation Artist und Preisträger des „Borletti Buitoni Trust Fellowship“ im Jahr 2009.

Als eine der beliebtesten und gefeiertsten musikalischen Botschafterinnen unserer Zeit fesselt die Sopranistin Renée Fleming das Publikum mit ihrer opulenten Stimme, ihrer vollendeten Kunst und ihrer beeindruckenden Bühnenpräsenz. Als „Diva des Volkes“ bezeichnet und Gewinnerin des Grammy Awards 2013 für die beste klassische Gesangsdarbietung, begeistert sie weiterhin die größten Opernbühnen und Konzertsäle weltweit. In den letzten Spielzeiten moderierte Fleming eine Vielzahl von Fernseh- und Radioprogrammen, darunter die Serien Metropolitan Opera’s Live in HD und Live From Lincoln Center auf PBS. Zuletzt erhielt sie im Weißen Haus von Präsident Obama die Nationale Medaille der Künste für ihre künstlerische Exzellenz, Kreativität und Innovation.

Als „musikalische Botschafterin“ wurde Fleming zu zahlreichen prestigeträchtigen Anlässen eingeladen, von der Verleihung des Friedensnobelpreises im Jahr 2006 bis zu Auftritten in Peking bei den Olympischen Spielen 2008 und beim Super Bowl 2014. Im Januar 2009 nahm Fleming am Fernsehkonzert We Are One: The Obama Inaugural Celebration am Lincoln Memorial für Präsident Obama teil. Im Jahr 2012 sang sie zum ersten Mal in der Geschichte auf dem Balkon des Buckingham Palace beim Diamantenen Thronjubiläumskonzert für Ihre Majestät Königin Elizabeth II. Fleming trat auch vor dem Obersten Gerichtshof der Vereinigten Staaten auf und feierte im November 2009 auf Einladung von Václav Havel den 20. Jahrestag der „Samtenen Revolution“ der Tschechischen Republik. Im Jahr 2008 erhielt sie eine weitere Auszeichnung, indem sie als erste Frau in der 125-jährigen Geschichte der Metropolitan Opera bei einer Eröffnungsgala die Hauptsolistin war und damit einen Präzedenzfall schuf.

Als vierfache Grammy-Gewinnerin gewann Fleming 2013 den Grammy Award für die beste klassische Gesangsdarbietung für Poèmes, eine Sammlung französischer Musik des 20. Jahrhunderts. In den letzten Jahren hat die vierzehnfache Grammy-nominierte Künstlerin alles aufgenommen, von Strauss’ kompletter Oper Daphne über das Jazzalbum Haunted Heart bis hin zum Soundtrack des Films Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs. Ihre Aufnahmen wurden mit Preisen ausgezeichnet, vom Echo Award 2009 für Strauss’ Vier letzte Lieder bis zum Prix Maria Callas Orphée d’Or, verliehen von der Académie du Disque Lyrique für die DVD-Produktion von Capriccio bei TDK. Im Februar 2012 erhielt Fleming die Victoire d’Honneur, die höchste Auszeichnung der französischen Victoires de la Musique.

Als Verfechterin des Lesens beteiligte sich Renée Fleming an Werbekampagnen für die Association of American Publishers (Get Caught Reading) und für die American Library Association über die READ-Kampagne der Magazine Publishers of America. Ihr Buch The Inner Voice wurde 2004 veröffentlicht. Diese intime Erzählung ihrer Karriere und ihres kreativen Prozesses wurde auch in Frankreich, Großbritannien, Deutschland, Japan und Russland veröffentlicht.

Fleming ist derzeit Mitglied des Vorstands der Carnegie Hall Corporation, des Vorstands von Sing for Hope und des Beirats der White Nights Foundation of America. Im Jahr 2010 wurde sie zur ersten Creative Consultant in der Geschichte der Lyric Opera of Chicago ernannt.

Ruth Phillips ist international als Cellistin, Performance-Coach und Autorin anerkannt. Sie arbeitet an der Schnittstelle von Musik und Achtsamkeit, ist Absolventin der Zertifizierungsprogramme von Tara Brach und Jack Kornfield und stützt sich auf Neurowissenschaften, kontemplative Praktiken, somatisches Bewusstsein und über vierzig Jahre Erfahrung als professionelle Musikerin. Ihre Begleitung, ihre Achtsamkeits-Retreats für Kreative sowie die Gemeinschaft The Breathing Bow sind zu einem wahren Zufluchtsort für Künstler geworden, die eine menschlichere und sensiblere Beziehung zu ihrer Kunst und ihrer Praxis suchen. Als „inspirierend“ und „innovativ“ beschrieben, hat ihr Ansatz Künstler aus großen Kammermusikensemblen, Konservatorien, Festivals und Orchestern begleitet und ihnen geholfen, mehr Leichtigkeit, Vertrauen und kreative Freiheit auf und abseits der Bühne zu entwickeln. Der Cellist Steven Isserlis schreibt über ihre Arbeit: „Ich wünschte, mehr musikalische Ausbildungen würden sich auf diese Prinzipien stützen.“

Sie ist die Autorin des Buches Beauty at the Edge of Catastrophe: Cultivating Mindful Presence in Musical Performance, das von Jack Kornfield als „Geschenk“ bezeichnet wurde, mit den Worten:
„Liebe Musiker, Sie halten ein kostbares Geschenk in Ihren Händen, das in der Lage ist, eine lebendigere, verkörperte Präsenz zu wecken und die Weisheit des Herzens in Ihre Kunst zu bringen.“

Die kanadische Schauspielerin, Bewegungsspezialistin und Regisseurin Alexis Milligan praktiziert und lehrt ein breites Spektrum an Disziplinen, das von Theater und Film bis hin zu Bewegungsregie und Puppenspiel reicht. Sie spielte unter anderem acht Spielzeiten für das Two Planks and a Passion Theatre, wobei ihre Darbietungen in Rosalind / As You Like It und Beowulf ihr Nominierungen für die Merritt Awards einbrachten. Als Choreografin war sie Movement Director beim Shaw Festival und für die Bewegungsregie und das Puppenspiel bei A Christmas Carol des National Theatre of Norway verantwortlich. Ihr Herzensprojekt ist ihre interdisziplinäre Performance-Kompanie Transitus Creative, die sich auf künstlerische Kommunikation und Publikumsengagement durch die Künste spezialisiert hat. Sie ist Mitglied in den Lenkungsausschüssen des Canadian Network for Imagination and Creativity und des Atlantic Centre for Creativity und wird regelmäßig als Gastdozentin an die NYU Tisch School for the Performing Arts eingeladen.

Vom Magazin „Opernwelt“ als „Nachwuchssängerin des Jahres“ ausgezeichnet und Gewinnerin des ersten Preises beim renommierten Wettbewerb NEUE STIMMEN im Jahr 2019, wurde Anna El-Khashem in Sankt Petersburg, Russland, geboren und absolvierte ihr Musikstudium am Staatlichen Konservatorium ihrer Heimatstadt. Ihr internationales Debüt gab sie 2016 bei den Bregenzer Festspielen als Bastienne in Mozarts „Bastien und Bastienne“ und als Sopransolistin in C. M. v. Webers „Jubelmesse“.

El-Khashem wurde anschließend eingeladen, dem Opernstudio der Bayerischen Staatsoper in München beizutreten, und wurde 2017 dessen Mitglied. Sie trat in zahlreichen Neuproduktionen in München auf und sang unter anderem Barbarina in „Le nozze di Figaro“, die Sirene in „Oberon“, Esmeralda in „Die verkaufte Braut“, Inès in „La Favorite“, Xenia in „Boris Godunow“, Suor Genovieffa in „Suor Angelica“ und Koryphäe in „Alceste“.

Sie sang unter der Leitung zahlreicher führender Dirigenten, darunter Kirill Petrenko, Gustavo Dudamel, Constantinos Carydis, Ivor Bolton, Giacomo Sagripanti, Bertrand de Billy, Simone Young, Philippe Jordan und Riccardo Minasi.

Im August 2019 sang Anna El-Khashem erstmals die Rolle der Susanna in „Le nozze di Figaro“ beim New Generation Festival in Florenz. Anschließend wechselte sie ins Ensemble des Staatstheaters Wiesbaden, wo sie unter anderem Pamina in „Die Zauberflöte“, Gretel in „Hänsel und Gretel“, die erste Nichte in „Peter Grimes“, die Sopranpartie in einer szenischen Fassung von „Matthäus-Passion“, Susanna in „Le nozze di Figaro“ sowie Woglinde in „Das Rheingold“ und „Götterdämmerung“ verkörperte. In der Spielzeit 2021/2022 sang sie unter anderem Sophie in einer Neuproduktion von Massenets „Werther“.

Anna El-Khashem gab im Juni 2021 ihr Debüt an der Pariser Oper (Opéra Garnier) als Servilia in Mozarts Oper „La Clemenza di Tito“, kehrte im Januar 2022 als Susanna in einer Neuproduktion von „Le nozze di Figaro“ nach Paris zurück und gab im Februar 2022 ihr Rollendebüt als Zerlina in „Don Giovanni“ an der Opéra Bastille.

Im Juli 2022 trat sie erstmals beim Verbier Festival auf, wo sie Zerlina in W. A. Mozarts „Don Giovanni“ sang und einen Soloabend an der Seite von Semion Skigin (Klavier) gab.

Anna gab im April 2022 ihr glanzvolles Debüt am Opernhaus Zürich bei einem Konzert unter der Leitung von Maestro Riccardo Minasi. In der folgenden Spielzeit 2022/23 kehrte sie nach Zürich zurück und gab ihr Rollendebüt als Flavia Gemmira in einer Neuproduktion von Cavallis „Eliogabalo“ unter der Regie von C. Bieito.

Im März 2023 gab sie ihr Debüt bei der Wiener Staatsoper im Rahmen deren Gastspiels an der Opéra de Monte-Carlo, wo sie Susanna in W. A. Mozarts „Le nozze di Figaro“ unter der Leitung von Maestro Philippe Jordan sang. Sie trat außerdem erstmals in der Tonhalle Zürich mit G. F. Händels Oratorium „Alexander’s Feast“ auf (Dirigent – Riccardo Minasi) und sang in der Philharmonie de Paris und beim Osterfestival Aix-en-Provence J. S. Bachs „Matthäus-Passion“ an der Seite von Les Talens Lyriques unter der Leitung des Maestros.

Emma Jüngling ist Preisträgerin des Friedl Wald Preises 2016, des Richard-Wagner-Stipendiums in Genf im Jahr 2017 und des Alice Gamble Preises (London) im Jahr 2019. Sie absolvierte 2020 die Royal Academy of Music in London mit Auszeichnung sowie einem DipRam für ihr außergewöhnliches Abschlusskonzert. Derzeit setzt sie ihr Studium bei Cathy Pope fort. Zuvor studierte Emma an der Haute École de Musique de Lausanne bei Hiroko Kawamichi. Seit 2016 ist sie Mitglied des Chores der Opéra de Lausanne in der Schweiz und war auch zwei Spielzeiten lang Solistin in deren Kinderworkshop. Ihre erste Bühnenrolle war Tituba in Robert Wards The Crucible an der Berlin Opera Academy, dank des Lorna White Preises. Im Jahr 2021 nahm Emma als Chormitglied an den Festivals Grange Opera und Wexford Opera teil.