Musicians Archive - Seite 33 von 39

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Bryan Cheng ist ein in Kanada geborener und in Berlin lebender Cellist, dessen internationale Karriere sich seit dem Erhalt des Prix Yves Paternot im Jahr 2022 noch weiterentwickelt hat. In den Saisons nach dieser Auszeichnung trat er mit zahlreichen führenden Orchestern auf, darunter das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, das Frankfurt Radio Symphony, das BBC National Orchestra of Wales, das Helsinki Philharmonic Orchestra, die Brussels Philharmonic, das Orchestre de la Suisse Romande, die Prague Philharmonia und das National Arts Centre Orchestra Ottawa. Die Saison 2025/26 markiert einen weiteren wichtigen Meilenstein, mit Debüts beim Chamber Orchestra of Europe, dem Musikkollegium Winterthur, der NDR Radiophilharmonie Hannover und dem Baltimore Chamber Orchestra, sowie einem ersten Auftritt im Concertgebouw Amsterdam, parallel zu zahlreichen Rückkehren nach Europa und Nordamerika. Parallel zu seiner Solistentätigkeit widmet er sich intensiv der Kammermusik und tritt regelmäßig beim Verbier Festival auf.

Die Geigerin Mariam Abouzahra gab ihr Orchesterdebüt im Alter von sechs Jahren und ist seither mit Orchestern wie dem Royal Philharmonic London, den Bamberger Symphonikern, dem Moskauer Philharmonischen Orchester, dem ORF Radio-Symphonieorchester Wien, Concerto Budapest, dem Ungarischen Nationalphilharmonischen Orchester und dem Shenzhen Symphony Orchestra aufgetreten. Sie hat mit Künstlern wie Plácido Domingo, Jakub Hrůša, Gábor Takács-Nagy, András Keller, Dmitry Sitkovetsky und Kristjan Järvi zusammengearbeitet. Im Jahr 2024 gewann sie den Ersten Preis und den Soroptimist-Preis beim Internationalen Viotti-Wettbewerb und wurde damit die jüngste Gewinnerin in der Geschichte des Wettbewerbs. Zu ihren Auszeichnungen zählen außerdem der ICMA Discovery Award 2026 sowie Preise bei der Goldenen Note des ORF, dem Nussknacker-Wettbewerb in Moskau und dem Ilona-Fehér-Wettbewerb. Mariam studiert bei Dora Schwarzberg und erhielt zudem künstlerische Anleitung von Gerhard Schulz, Donald Weilerstein, Augustin Hadelich, György Pauk, Christian Tetzlaff und Kristóf Baráti.

Amira Abouzahra studiert an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien unter der Leitung von Dora Schwarzberg. Sie gewann den ersten Preis bei mehreren internationalen Wettbewerben, darunter dem Internationalen Arthur Grumiaux Wettbewerb für junge Geiger und dem Internationalen Ilona Fehér Violinwettbewerb (Budapest). Als Solistin und mit Orchester trat Amira im Lincoln Center (New York), in der Berliner Philharmonie, im Covent Garden (London), im Művészetek Palotája in Budapest und im Cairo Opera House auf. Sie trat mit Orchestern wie dem Concerto Budapest Szimfonikus Zenekar, dem Liszt Ferenc Kamarazenekar, der Kremerata Baltica, dem Orquesta Sinfónica del Estado de México und dem Magyar Állami Hangversenyzenekar auf. Sie spielt auf einer Tononi-Geige (1760).

Yunchan Lim betrat die internationale Musikszene im Alter von 14 Jahren. Er gewann den zweiten Preis sowie den Chopin-Sonderpreis bei seinem allerersten Wettbewerb, der Cleveland International Piano Competition for Young Artists im Jahr 2018. Im folgenden Jahr, im Alter von 15 Jahren, wurde er der jüngste Preisträger des internationalen IsangYun-Wettbewerbs in Korea, wo er ebenfalls zwei Sonderpreise erhielt. Das Jahr 2022 brachte ihm weitere Auszeichnungen: Er wurde kürzlich mit der Goldmedaille beim Van Cliburn International Piano Competition (USA) ausgezeichnet. Er trat in ganz Südkorea auf – unter anderem mit dem Korean Orchestra Festival, dem Korea Symphony, dem Suwon Philharmonic und dem Busan Philharmonic – sowie in Madrid auf Einladung des Korea Cultural Center in Spanien. Yunchan setzt derzeit sein Studium an der Korea National University of Arts bei Minsoo Sohn fort.

Die Pianistin Atena Carte wurde in Timisoara, Rumänien, geboren. Nach dem Abitur wurde sie an der Musikuniversität Timisoara (Klasse Maria Bodo) aufgenommen, die ihr fünf Jahre später die Lehr- und Konzertlizenz verlieh. Sie nahm an verschiedenen internationalen Meisterkursen für Klavier und Kammermusik teil, insbesondere bei Jean-François Antonioli, Jacques Saint-Yves, Axel Bauni und François-René Duchâble.

Nach dem Erwerb der Konzertdiplome (2002) und Solistendiplome (2004), beide mit Auszeichnung der Jury, an der Haute Ecole de Musique de Lausanne (HEMU) in der Klasse von Jean-François Antonioli, erhielt sie das Konzertdiplom für Kammermusik an der Zürcher Hochschule der Künste Zürich (ZhdK), wo sie bei Ulrich Koella und Peter Solomon studierte.

Kürzlich erwarb Atena Carte das Certificate of Advanced Studies (CAS) in Kulturprojektmanagement an der Haute Ecole de Musique de Genève (HEM).

Zwischen 2000 und 2002 war sie Stipendiatin der Schweizerischen Eidgenossenschaft und erhielt zudem den Preis der Jan Paderewski Gesellschaft.

Seit 2007 ist sie als Pianistin an der Zürcher Hochschule der Künste (ZhdK Zürich) tätig und seit 2018 als Klavierlehrerin am Conservatoire de Musique de Lausanne.
Sie ist zudem Organistin an der Kirche Crissier und seit 2010 künstlerische Leiterin des Konzertvereins ACRISCO (CrissierArts).

Parallel zu ihrer Lehrtätigkeit tritt sie regelmäßig in Konzerten auf. Als Trägerin von 9 nationalen und internationalen Preisen wird sie für Rezitale, Kammermusikkonzerte und Konzerte mit Orchester sowohl in der Schweiz als auch im Ausland eingeladen. Ebenso ist sie Gast bei verschiedenen Festivals (St. Prex Festival, Murten Classics, Musique et Montagne, Septembre musical Montreux, Piano à Saint-Ursanne, Musique en Ecrins, Frankreich, Festival de Oravita, Rumänien, Carnegie Hall, New York, mit dem Ensemble Altaïr).

Sie arbeitet mit den renommiertesten Schweizer Orchestern zusammen, darunter Tonhalle Zürich, Opernhaus Zürich, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre de chambre de Lausanne, Berner Symphonieorchester und Sinfonietta Lausanne. In diesem Rahmen konnte Atena mit Dirigenten wie David Reiland, Paavo Järvi, Charles Dutoit, Jaap van Zweden, Lionnel Bringuier, John Eliot Gardner, Christoph von Dohnányi zusammenarbeiten… oder im Bereich der zeitgenössischen Musik mit John Adams, Helmut Lachenmann, Matthias Pintscher, Pierre-André Valade…

Nach einer anfänglichen Karriere als Lehrer orientierte sich René-Claude Emery 2002 neu und schlug die Schauspielerei ein. Er absolvierte 2005 die Schauspielschule Serge Martin.

Im Teatro Comico in Sion, bei den Artpenteurs und im Pulloff in Lausanne, im Théâtre des Osses in Fribourg, spielte er in Klassikern wie Reineke Fuchs, Der fabelhafte La Fontaine, Die Orestie des Aischylos, Peer Gynt von Ibsen, Nachtasyl von Gorki, Macbeth von Shakespeare, verschiedenen Molière-Stücken, Seneca oder König Ödipus von Sophokles.

In einem moderneren Repertoire interpretierte er Texte von Louis Calaferte, Blandine Costaz, Jean-Claude Blanc, Eric Masserey, Bastien Fournier, Julien Mages, Howard Barker und zuletzt von Coline Ladetto und Jon Fosse. Er nahm auch an einem Clown-Duo teil, das eine Auswahl von Klassikern des Genres präsentierte.

2015 realisierte er seine erste professionelle Inszenierung basierend auf dem Hörspieltext von Antonin Artaud Schluss mit dem Gottesgericht in den Gärten der psychiatrischen Klinik Malévoz. Parallel dazu schreibt er für das Theater und gründete seine eigene Kompanie: La Compagnie du CHARIOT-MIROIR.

Catherine Edwards verfolgt eine vielseitige Karriere als Pianistin und Organistin, tritt als Kammermusikerin, Begleiterin und Solistin auf, ist im Rundfunk zu hören und macht Aufnahmen. Ihre Kammermusikerfahrung mit Ensembles wie Capricorn, The Nash Ensemble, Endymion und Composers’ Ensembles umfasst ein klassisches und zeitgenössisches Repertoire, und sie hat eng mit Komponisten wie Pierre Boulez, Luciano Berio, Steve Reich und John Adams zusammengearbeitet. Catherine Edwards studierte Klavier bei Phyllis Sellick und Vlado Perlemuter sowie Orgel bei Ralph Downes und Gillian Weir. Sie ist seit mehreren Jahren Pianistin und Koordinatorin der Celloklasse der Verbier Festival Academy.

Hunju Sohnn ist seit über 20 Jahren Pianistin und Koordinatorin der Bratschenklasse der Verbier Festival Academy. Sie erwarb einen Master-Abschluss am New England Conservatory und einen Doktortitel in Klavierinterpretation an der Rice University. Sie unterrichtete unter anderem John Perry, Russell Sherman und Robert Roux. HunJu tritt in ganz Europa und Amerika auf und unterrichtet gleichzeitig am Conservatoire populaire de musique, danse et théâtre de Genève.

Alasdair Tait studierte Cello am Royal Northern College of Music in Manchester und an der Musik Akademie in Basel. 1998 trat er dem Belcea Quartet bei, mit dem er die Welt bereiste und zahlreiche Auszeichnungen erhielt, darunter einen Gramophone Award und einen Diapason d’Or in Frankreich. Das Ensemble war auch eine der ersten Gruppen, die am BBC New Generation Artists Scheme teilnahmen.

Seitdem hat Alasdair Tait seine Lehrtätigkeit erweitert; er unterrichtet unter anderem an der Escuela Reina Sofía in Madrid und an der Europäischen Kammermusik-Akademie (ECMA). Zuletzt gab er Kurse am Banff Centre for Arts in Kanada, in Australien, Japan und Singapur sowie in ganz Europa.

Er widmet sich auch der Förderung und Karriereentwicklung junger Künstler durch seine Rolle als Geschäftsführer des Young Classical Artists Trust (YCAT). 2016 wurde Alasdair von der Association of British Orchestras zum Künstlerischen Leiter des Jahres ernannt.

Sungho Kim ist ein koreanischer Tenor, der sich als einer der führenden lyrischen Tenöre der deutschen Szene etabliert hat. Als Ensemblemitglied der Oper Dortmund seit der Spielzeit 2020/21 hat er dort ein umfangreiches Repertoire an wichtigen Rollen interpretiert, darunter Rodolfo (La bohème), Belmonte (Die Entführung aus dem Serail), Tamino (Die Zauberflöte), Léopold (La Juive), Alfredo (Die Fledermaus), Alfredo Germont (La traviata) und Don Ottavio (Don Giovanni), sowie an zeitgenössischen Werken mitgewirkt, darunter die Uraufführung von Die Reise zu Planet 9. Nach seinem Debüt beim Verbier Festival 2021 in der Rolle des Rodolfo kehrte er im Sommer 2025 zurück und verkörperte Rinuccio (Gianni Schicchi), was einen wichtigen Meilenstein in seiner fortgesetzten Beziehung zum Festival darstellt.