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Als Solistin wie auch als Kammermusikerin gleichermaßen versiert, hat die Geigerin Mihaela Martin mit großen Namen der Musik zusammengearbeitet, darunter Kurt Masur,
Nikolaus Harnoncourt, Sir Yehudi Menuhin, Martha Argerich,
Radu Lupu, Leon Fleisher und Menahem Presser. Schon als junge Musikerin gewann sie erste Preise beim Internationalen Tschaikowski-Wettbewerb, dem Internationalen Musikwettbewerb Montreal, dem Königin-Elisabeth-Wettbewerb und dem Internationalen Violinwettbewerb von Indianapolis. Sie schreibt Silvia Marcovici und dem großen Pädagogen Stefan Gheorghiu, bei dem sie 10 Jahre lang studierte, entscheidende Einflüsse auf ihre künstlerische Entwicklung zu. Martin verließ Rumänien 1986 und lebt seitdem in Deutschland, wo sie derzeit an der Barenboim-Said Akademie unterrichtet.
Sie wird regelmäßig zu zahlreichen Kammermusikfestivals eingeladen und verfolgt ihre Leidenschaft für dieses Genre als Mitglied des Michelangelo String Quartet, das sie 2003 mitbegründete.
Esa-Pekka Salonens unermüdliche Innovationskraft treibt ihn dazu, die klassische Musik im 21. Jahrhundert ständig neu zu positionieren. Er ist sowohl als Komponist als auch als Dirigent bekannt und ist derzeit Erster Dirigent und Künstlerischer Berater des Philharmonia Orchestra in London. Er ist der designierte Musikdirektor des San Francisco Symphony Orchestra; die Saison 2020-21 wird seine erste als Musikdirektor sein. Er ist assoziierter Künstler an der Finnischen Nationaloper und dem Finnischen Nationalballett. Kürzlich trat er der Fakultät der Colburn School in Los Angeles bei, wo er das vorprofessionelle Dirigierprogramm für die Negaunee entwickelte, leitete und etablierte.
Er ist Ehrendirigent des Schwedischen Radio-Sinfonieorchesters und des Los Angeles Philharmonic, dessen Musikdirektor er von 1992 bis 2009 war. Salonen war Mitbegründer – und von 2003 bis 2018 Künstlerischer Leiter – des jährlichen Ostseefestivals, das renommierte Künstler einlädt, um die Einheit und das Umweltbewusstsein unter den Ländern rund um die Ostsee zu fördern.
Weltweit gefeiert für seine tiefgründige Musikalität und technische Meisterschaft, genießt der britische Cellist Steven Isserlis eine einzigartig vielseitige Karriere als Solist, Kammermusiker, Pädagoge, Autor und Rundfunksprecher. Er tritt mit den weltweit führenden Orchestern und Dirigenten auf und gibt Rezitale in wichtigen Musikzentren. Als Kammermusiker hat er Konzertreihen für viele renommierte Spielstätten kuratiert, darunter die Wigmore Hall in London, das 92nd St Y in New York und die Salzburger Festspiele. Ungewöhnlicherweise leitet er auch Kammerorchester vom Cello aus in klassischen Programmen.
Er hat ein starkes Interesse an historischer Aufführungspraxis, arbeitet mit vielen Orchestern für historische Instrumente zusammen und gibt Rezitale mit Cembalo und Hammerklavier. Er ist auch ein begeisterter Verfechter zeitgenössischer Musik und hat viele Uraufführungen neuer Werke gegeben, darunter Sir John Taveners The Protecting Veil und viele andere Werke, Thomas Adès’ Lieux retrouvés, drei Werke für Solocello von György Kurtág sowie Stücke von Heinz Holliger und Jörg Widmann.
Stevens umfangreiche Diskografie umfasst J. S. Bachs komplette Suiten für Solocello (Gramophones Instrumentalalbum des Jahres), Beethovens Gesamtwerk für Cello und Klavier, Konzerte von C. P. E. Bach und Haydn, die Elgar- und Walton-Konzerte sowie das Brahms-Doppelkonzert mit Joshua Bell und der Academy of St Martin in the Fields.
Seit 1997 ist Steven Künstlerischer Leiter des International Musicians Seminar in Prussia Cove, Cornwall. Er spielt auch gerne für Kinder und hat zusammen mit der Komponistin Anne Dudley drei musikalische Geschichten geschaffen. Seine beiden Kinderbücher, veröffentlicht bei Faber & Faber, wurden in viele Sprachen übersetzt; sein neuestes Buch für Faber ist ein Kommentar zu Schumanns Ratschlägen für junge Musiker, und ein Buch über die Bach-Suiten wurde 2021 veröffentlicht. Er hat auch zwei Abende mit Wort und Musik konzipiert und geschrieben, einer beschreibt die letzten Jahre Robert Schumanns, der andere ist Marcel Proust und seinen Salons gewidmet, und er hat viele Radiosendungen moderiert, darunter Dokumentationen über zwei seiner Helden – Robert Schumann und Harpo Marx.
Als Empfänger zahlreicher Auszeichnungen gehören zu Stevens Ehrungen ein CBE in Anerkennung seiner Verdienste um die Musik, der Schumann-Preis der Stadt Zwickau, der Piatigorsky-Preis und der Maestro Foundation Genius Grant in den USA, der Glashütte Award in Deutschland, die Goldmedaille des armenischen Kulturministeriums und die Wigmore Medal.
Steven spielt die Stradivari „Marquis de Corberon“ von 1726, eine Leihgabe der Royal Academy of Music.
« Violoncelliste remarquable » selon le New York Times ou « pure perfection » selon Gramophone, Kian Soltani tisse un lien avec son public par son habileté à créer des univers musicaux édifiants. Il a été propulsé sur le devant de la scène en gagnant l’International Paulo Cello Competition à Helsinki en 2013. Titulaire d’une bourse de la Fondation Anne-Sophie Mutter, il a étudié à la Musik-Akademie Basel et s’est perfectionné au sein du Young Soloist Programme de la Kronberg Academy. Il étend la portée de ses collaborations avec des musiciens d’exception en Europe et aux États-Unis, en musique de chambre ou aux côtés de chefs tels que Daniel Barenboim et Tugan Sokhiev. Il joue le violoncelle « Londres, ex–Boccherini » d’Antonio Stradivari.
Der belgische Geiger russischer Herkunft, Marc Bouchkov, hat sich international einen soliden Ruf erarbeitet, indem er mit den größten Orchestern und Dirigenten Europas in den renommiertesten Konzertsälen der Welt auftrat und ist ein regelmäßiger Gast des Verbier Festivals. Seine erste Aufnahme bei Harmonia Mundi ist von besonderer Bedeutung, da sie zwei Stücke von Eugène Ysaÿe als Weltpremiere und zwei von ihm selbst komponierte Werke enthält. Das Album wurde mit einem Diapason d’Or und einem Diapason Découverte ausgezeichnet. Der junge Künstler spielt eine Violine von Carlo und Michelangelo Bergonzi aus den Jahren 1742–44, die großzügig von Edwulstrad RMIC Ltd. zur Verfügung gestellt wurde.
Minsoo Sohn, vom New York Times als „ein wahrer Künstler mit einer durchdachten und poetischen Interpretation“ beschrieben, ist ein koreanisch-amerikanischer Pianist, der für seine musikalische Intelligenz und meisterhafte Virtuosität bekannt ist.
Er tourte durch Nord- und Südamerika, Europa und Korea. Als Solist spielte er mit zahlreichen renommierten Orchestern wie dem Cleveland Orchestra, dem Boston Symphony Orchestra, dem Calgary Philharmonic, dem Tokyo Philharmonic, dem Israel Philharmonic, dem Orchestre symphonique de Québec, der Camerata de Jérusalem, der Holland Symfonia, dem Orchestre national de Belgique, dem Cleveland Chamber Orchestra, dem Korean National Orchestra und dem KBS Symphony, u. a., unter der Leitung von Dirigenten wie Yannick Nézet-Séguin, Pietari Inkinen oder Sasha Goetzel.
Zu den jüngsten und kommenden Höhepunkten der Spielzeiten 2024/25 zählen eine Duo-Tournee mit dem Pianisten Yunchan Lim in Korea sowie bei den Festivals von Verbier, Gstaad Menuhin und La Roque d’Anthéron in Europa; sowie eine Reihe von Beethoven-Sonaten-Recitals in ganz Europa, die 2025/26 mit Konzerten in Korea, Japan und Nordamerika fortgesetzt wird.
Sohns Aufnahmen für die Labels Honens und Sony Classical wurden von der internationalen Kritik gefeiert. Zu seiner Interpretation von Bachs
Minsoo Sohn verdankt einen Großteil seiner Entwicklung seinen Mentoren Russell Sherman und Wha Kyung Byun, bei denen er am New England Conservatory in Boston studierte. Nachdem er an der Michigan State University unterrichtet hatte, kehrte er nach Korea zurück, wo er sich als gefragter Interpret und Pädagoge etablierte. Heute unterrichtet er an der Korean National University of Arts. Er war auch Jurymitglied bei mehreren renommierten internationalen Wettbewerben, darunter den Honens- und Busoni-Wettbewerben. Im Jahr 2023 trat er der Klavierfakultät des New England Conservatory bei.
James Garnon absolvierte seine Ausbildung an der Royal Academy of Dramatic Art der Universität Edinburgh. Er wirkte an über 20 Produktionen am Shakespeare’s Globe mit, zuletzt als Touchstone in Wie es euch gefällt sowie in der Titelrolle von Perikles. Als Associate Artist des Globe und Mitglied der Hochschulfakultät, an der er Schauspieler und Regisseure ausbildet, tritt der Engländer häufig für die Royal Shakespeare Company und in zahlreichen Theatern auf. Er ist auch eines der Gründungsmitglieder der Factory Theatre Company. Parallel zu seinem Engagement in Film und Fernsehen leitet James Garnon regelmäßig Masterclasses für das Samling Artist Programme und die Samling Academy.
Milan Siljanov hat sich als eine prägende Figur der europäischen Opernszene etabliert, gelobt für seine „leidenschaftliche und überzeugende Stimmpräsenz“ (Bachtrack) und seinen „Gesang von überwältigender Intensität“ (Süddeutsche Zeitung). In den letzten Spielzeiten war er regelmäßig an der Bayerischen Staatsoper zu Gast, wo er unter anderem Leporello (
Daniel Harding CBE ist der musikalische und künstlerische Leiter des Schwedischen Radio-Sinfonieorchesters, mit dem er 2022 sein 15-jähriges Jubiläum feierte. Er ist der Ehrendirigent des Mahler Chamber Orchestra, mit dem er seit über 20 Jahren zusammenarbeitet. Im Jahr 2024 wird er für einen Zeitraum von fünf Jahren die Position des Musikdirektors der Youth Music Culture, The Greater Bay Area, übernehmen und in derselben Saison die Position des Musikdirektors des Orchesters und Chores der Academia Nazionale di Santa Cecilia antreten.
Er ist ein regelmäßiger Gast bei den weltweit führenden Orchestern, darunter die Wiener Philharmoniker, die Berliner Philharmoniker, das Royal Concertgebouw Orchestra, das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, die Staatskapelle Dresden, das London Symphony Orchestra und das Orchestra Filarmonica della Scala. In den Vereinigten Staaten trat er mit dem Boston Symphony Orchestra, The Cleveland Orchestra, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Los Angeles Philharmonic, dem New York Philharmonic und dem San Francisco Symphony auf.
Als renommierter Operndirigent hat er kritisch gefeierte Produktionen an der Mailänder Scala, der Wiener Staatsoper, am Royal Opera House Covent Garden sowie bei den Festivals in Aix-en-Provence und Salzburg geleitet.
Er ist auch ein qualifizierter Linienpilot.