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Milan Siljanov hat sich als eine prägende Figur der europäischen Opernszene etabliert, gelobt für seine „leidenschaftliche und überzeugende Stimmpräsenz“ (Bachtrack) und seinen „Gesang von überwältigender Intensität“ (Süddeutsche Zeitung). In den letzten Spielzeiten war er regelmäßig an der Bayerischen Staatsoper zu Gast, wo er unter anderem Leporello (
Daniel Harding CBE ist der musikalische und künstlerische Leiter des Schwedischen Radio-Sinfonieorchesters, mit dem er 2022 sein 15-jähriges Jubiläum feierte. Er ist der Ehrendirigent des Mahler Chamber Orchestra, mit dem er seit über 20 Jahren zusammenarbeitet. Im Jahr 2024 wird er für einen Zeitraum von fünf Jahren die Position des Musikdirektors der Youth Music Culture, The Greater Bay Area, übernehmen und in derselben Saison die Position des Musikdirektors des Orchesters und Chores der Academia Nazionale di Santa Cecilia antreten.
Er ist ein regelmäßiger Gast bei den weltweit führenden Orchestern, darunter die Wiener Philharmoniker, die Berliner Philharmoniker, das Royal Concertgebouw Orchestra, das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, die Staatskapelle Dresden, das London Symphony Orchestra und das Orchestra Filarmonica della Scala. In den Vereinigten Staaten trat er mit dem Boston Symphony Orchestra, The Cleveland Orchestra, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Los Angeles Philharmonic, dem New York Philharmonic und dem San Francisco Symphony auf.
Als renommierter Operndirigent hat er kritisch gefeierte Produktionen an der Mailänder Scala, der Wiener Staatsoper, am Royal Opera House Covent Garden sowie bei den Festivals in Aix-en-Provence und Salzburg geleitet.
Er ist auch ein qualifizierter Linienpilot.
Der walisische Bassbariton Sir Bryn Terfel hat sich als eine der führenden Persönlichkeiten in Oper und Konzert etabliert und tritt auf den renommiertesten Bühnen der Welt auf. Als Gewinner des Song Prize beim BBC Cardiff Singer of the World 1989 begann er seine Opernkarriere 1990 mit der Welsh National Opera und gab 1991 sein internationales Debüt in Brüssel und den Vereinigten Staaten. Sein Repertoire umfasst ikonische Rollen wie Mephistopheles (Faust), Leporello und die Titelrolle in Don Giovanni, Jochanaan (Salome), Scarpia (Tosca), Wotan (Ring) oder Hans Sachs (Die Meistersinger von Nürnberg).
Sir Bryn feiert seinen 50. Geburtstag und 25-jähriges Bühnenjubiläum mit außergewöhnlichen Konzerten, unter anderem in der Royal Albert Hall und im Wales Millennium Centre. Zu seinen jüngsten Engagements gehören Produktionen in Covent Garden, an der Oper Zürich, der Bayerischen Staatsoper und der Deutschen Oper Berlin sowie Liederabende und Konzerte in ganz Europa und den Vereinigten Staaten.
Als Träger eines Grammy, eines Classical Brit und eines Gramophone Award verfügt er über eine umfangreiche Diskografie, die von Mozart und Wagner bis hin zu Alben mit Liedern, amerikanischer Musik und walisischen Gesängen reicht. Sir Bryn Terfel wurde 2003 zum CBE ernannt, 2017 zum Ritter geschlagen und erhielt zahlreiche Ehrentitel, darunter die Queen’s Medal for Music, den Titel des österreichischen Kammersängers und den European Cultural Award im Jahr 2022.
Von Bach bis Adès zeichnet sich das Spiel des Pianisten Kirill Gerstein durch eine beeindruckende Technik und scharfsinnige Intelligenz aus, gepaart mit einer energischen und fantasievollen musikalischen Präsenz, die ihn an die Spitze der internationalen Musikszene stellt. Als amerikanischer Staatsbürger mit Wohnsitz in Berlin, geboren in der ehemaligen Sowjetunion, verbindet Gerstein die Traditionen der russischen, amerikanischen und mitteleuropäischen Musik mit einer unstillbaren Neugier. Diese Eigenschaften und die Beziehungen, die er zu Orchestern, Dirigenten, Instrumentalisten, Sängern und Komponisten aufgebaut hat, haben ihn dazu gebracht, ein breites Spektrum an Repertoires zu erkunden, sowohl alte als auch neue.
In der kommenden Saison wird Gerstein der Künstler im Fokus des London Symphony Orchestra sein und vier Konzerte im Laufe der Saison im Barbican Centre des Orchesters sowie auf Tournee aufführen, darunter Adès mit Antonio Pappano, Rachmaninow und Ravel mit Susanna Mälkki sowie Gershwin mit Simon Rattle. Gersteins Talent für die Programmgestaltung zeigte sich kürzlich als Artist in Residence beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, wo er eine dreiteilige Konzertreihe mit dem Titel „Busoni and His World“ in der Londoner Wigmore Hall präsentierte, sowie als Artist in Residence beim Festival d’Aix-en-Provence.
Darüber hinaus wird Gerstein in der Saison 2023/24 wieder mit Orchestern wie dem Gewandhausorchester Leipzig unter Nelsons, dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin und dem Chamber Orchestra of Europe unter Ticciati, dem Orchestre National de France unter Măcelaru, dem Rotterdam Philharmonic unter Shani, dem Boston Symphony und dem Los Angeles Philharmonic unter Adès, den Münchner Philharmonikern unter Popelka, dem Orchestra del Teatro alla Scala unter Harding, dem Orchestre National de Lyon unter Szeps-Znaider, der Accademia Nazionale di Santa Cecilia unter Kavakos und unter Hrůša, dem Tonhalle-Orchester Zürich unter Payare, dem Minnesota Orchestra unter Søndergård sowie den Rundfunkorchestern Stuttgart, Hamburg und Köln, unter anderem, auftreten. Im Rezital wird Gerstein zusammen mit Christian Tetzlaff die für sie von Thomas Adès geschriebene Suite „The Tempest“ für Violine und Klavier für Premieren in New York, Washington und Boston wieder aufnehmen. Gerstein wird auch in Solo-Recitals in der Carnegie Hall in New York, bei Chamber Music Napa Valley, im Wiener Konzerthaus und beim Abu Dhabi Festival, unter anderem, auftreten.
Die Geigerin Janine Jansen hat sich seit vielen Jahren als eine der führenden Persönlichkeiten der internationalen Musikszene etabliert und pflegt regelmäßige Zusammenarbeiten mit den größten Orchestern und Dirigenten. Für die Saison 2025/26 ist sie als „Artist in Residence“ bei den Berliner Philharmonikern und als „Gastkünstlerin“ des Schwedischen Radio-Sinfonieorchesters zu Gast. Diese beiden Residenzen werden im Laufe der Saison zahlreiche Projekte umfassen, die Orchester- und Kammermusik miteinander verbinden.
Sie wird mit mehreren renommierten Ensembles auf Tournee gehen, darunter das Royal Concertgebouw Orchestra unter der Leitung von Klaus Mäkelä, das London Symphony Orchestra mit Sir Antonio Pappano und das Tonhalle-Orchester Zürich unter der Leitung von Paavo Järvi. Ihre künstlerische Partnerschaft mit der Camerata Salzburg setzt sich ebenfalls fort, mit geplanten Tourneen in Asien und Europa.
Zu ihren zukünftigen Engagements zählen auch Konzerte mit dem Orchestre de Paris und der Filarmonica della Scala, unter der jeweiligen Leitung von Mäkelä und Fabio Luisi.
Der Kammermusik sehr verbunden, wird Janine Jansen ihre langjährigen Weggefährten Martha Argerich und Mischa Maisky für eine Reihe von Konzerten in Wien, Luzern und Tokio wieder treffen. Sie wird ebenfalls wieder auf Tournee in Südkorea und Japan gehen, an der Seite ihres Duopartners, des Pianisten Denis Kozhukhin, mit einem Programm, das den Sonaten von Brahms gewidmet ist.
Als Exklusivkünstlerin des Labels Decca Classics veröffentlichte sie im Juni 2024 eine von der Kritik gefeierte Aufnahme, die Sibelius’ Violinkonzert und Prokofjews Erstes Konzert vereint, in Zusammenarbeit mit dem Oslo Philharmonic Orchestra und Klaus Mäkelä.
Sie ist Gründerin und künstlerische Leiterin des Internationalen Kammermusikfestivals Utrecht und auch Co-Leiterin des Sion Festivals. Seit November 2023 lehrt sie Violine an der Kronberg Academy.
Janine Jansen studierte bei Coosje Wijzenbeek, Philipp Hirshhorn und Boris Belkin.
Sie spielt auf einer Stradivari „Shumsky-Rode“ aus dem Jahr 1715, die ihr von einem europäischen Mäzen zur Verfügung gestellt wird, und verwendet die Saiten Evah Pirazzi Neo als Partnerkünstlerin des Hauses PIRASTRO.
Nikolai Lugansky beherrscht das Klavier mit Anmut, Eleganz und Virtuosität, in reinster russischer Tradition. Als Meister der Spätromantik und des russischen Repertoires, er kann sich einer bemerkenswerten von Rachmaninoff, Prokofjew und Chopin. Sein Werdegang gepflastert mit erstklassigen musikalischen Partnern, sowohl im Konzert als auch in der Kammermusik, wurde ausgezeichnet mit verschiedenen Auszeichnungen darunter der Russische Föderation Nationale Preis für Literatur und Kunst im Jahr 2019 für seinen Beitrag zur Verbreitung der russischen Musikkultur, 6 Jahre nach dem Ehrentitel Volks- Künstler von Russlands. Er unterrichtet am Tschaikowski-Konservatorium in Moskau und übernimmt die Rolle des Künstlerischen Leiters des Festivals Rachmaninoff in Tambow.
Charlotte Gardner ist Musikkritikerin und Journalistin. Ihre Beiträge erscheinen regelmäßig in Fachpublikationen für Musik, darunter
Geboren 1976 in Chambéry, begann Renaud Capuçon im Alter von 14 Jahren sein Studium am Conservatoire national supérieur de musique de Paris, wo er während seiner fünfjährigen Studienzeit zahlreiche Auszeichnungen erhielt. Anschließend zog er nach Berlin, um bei Thomas Brandis und Isaac Stern zu studieren, und erhielt den Preis der Berliner Akademie der Künste. 1997 wurde er von Claudio Abbado ausgewählt, für drei Sommer Konzertmeister des Gustav Mahler Jugendorchesters zu werden, wobei er mit Dirigenten wie Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Franz Welser-Möst und Claudio Abbado zusammenarbeitete.
Seitdem hat sich Renaud Capuçon als Solist von höchstem Niveau etabliert. Er spielt mit den großen Orchestern: Berliner Philharmoniker, Boston Symphony Orchestra, Chamber Orchestra of Europe, Filarmonica della Scala, London Symphony Orchestra, New York Philharmonic, Wiener Philharmoniker, Orchestre de Paris, Orchestre National de France und Orchestre Philharmonique de Radio France. Er arbeitet mit zahlreichen Dirigenten zusammen, darunter Daniel Barenboim, Semyon Bychkov, Stéphane Denève, Ernő Dohnányi, Gustavo Dudamel, Christoph Eschenbach, Valery Gergiev, Bernard Haitink, Daniel Harding, Long Yu, Paavo Järvi, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin, François-Xavier Roth, Lahav Shani, Robin Ticciati, Jaap van Zweden.
Sein Engagement für die Kammermusik führte ihn zur Zusammenarbeit mit Martha Argerich, Nicholas Angelich, Daniel Barenboim, Yuri Bashmet, Yefim Bronfman, Khatia Buniatishvili, Hélène Grimaud, Clemens Hagen, Maria João Pires, Daniil Trifonov, Yo-Yo Ma und Yuja Wang, sowie mit seinem Bruder, dem Cellisten Gautier Capuçon. Er trat unter anderem bei den Festivals in Berlin, Luzern, Verbier, Aix-en-Provence, La Roque d’Anthéron, San Sebastián, Stresa, Salzburg, Edinburgh und Tanglewood auf. Er hat Frankreich auch bei einigen der prestigeträchtigsten internationalen Veranstaltungen vertreten: Er trat mit Yo-Yo Ma unter dem Arc de Triomphe zur Gedenkfeier des Waffenstillstands in Anwesenheit von über 80 Staatsoberhäuptern auf und er spielte beim G7-Gipfel in Biarritz.
Renaud Capuçon ist der künstlerische Leiter zweier Festivals: der Sommets musicaux de Gstaad seit 2016 und des Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, das er 2013 gründete. Seit der Saison 2021-2022 ist er künstlerischer Leiter des Orchestre de Chambre de Lausanne, mit dem er eine CD mit Werken von Arvo Pärt aufgenommen hat, die im September 2021 bei Warner erschienen ist.
Renaud Capuçon hat eine umfangreiche Diskografie aufgebaut und nimmt exklusiv bei Erato/Warner Classics auf. Zu seinen jüngsten Veröffentlichungen gehören Bach-Sonaten mit David Fray, Dvořák- und Tschaikowski-Trios mit Lahav Shani und Kian Soltani live vom Festival d’Aix, die beiden Violinkonzerte von Bartók mit dem London Symphony Orchestra und François-Xavier Roth, eine Brahms- und Berg-CD mit den Wiener Philharmonikern und Daniel Harding sowie Kammermusikwerke von Debussy. Seine CD „Au cinéma“ mit einer Auswahl an Filmmusik erschien im Oktober 2018 und wurde von der Kritik hoch gelobt. Seine neueste Aufnahme mit dem Titel „Un violon à Paris“ wird im November 2021 erscheinen und eine große Auswahl an kleinen Stücken zusammenführen, die er mit dem Pianisten Guillaume Bellom aufgenommen hat.
2017 gründete Renaud Capuçon ein neues Ensemble, die Lausanne Soloists, bestehend aus aktuellen und ehemaligen Studierenden der Haute École de musique de Lausanne, wo er seit 2014 Professor ist. Er spielt die Guarneri del Gesù „Panette“ (1737), die Isaac Stern gehörte. Er wurde im Juni 2011 zum Chevalier des Ordre national du Mérite und im März 2016 zum Chevalier der Légion d’honneur ernannt.
Mit über 30 Jahren Karriere als Solist, Kammermusiker und Dirigent ist Joshua Bell einer der berühmtesten Geiger seiner Zeit. 2011 zum Musikdirektor der Academy of St Martin in the Fields ernannt, ist er der erste Nachfolger von Sir Neville Marriner seit deren Gründung im Jahr 1958. Überzeugt vom Wert der Musik als diplomatisches und pädagogisches Werkzeug, engagiert sich J. Bell in zahlreichen Lehrprojekten und künstlerischen Darbietungen und beteiligt sich an der Schaffung einer Vielzahl von Werken bis hin zur Realisierung seiner eigenen Kadenzen. Diese vielfältigen Engagements haben ihm die prestigeträchtigsten kulturellen und internationalen Auszeichnungen eingebracht. Er spielt die Stradivari Huberman von 1713.