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Der walisische Bassbariton Sir Bryn Terfel hat sich als eine der führenden Persönlichkeiten in Oper und Konzert etabliert und tritt auf den renommiertesten Bühnen der Welt auf. Als Gewinner des Song Prize beim BBC Cardiff Singer of the World 1989 begann er seine Opernkarriere 1990 mit der Welsh National Opera und gab 1991 sein internationales Debüt in Brüssel und den Vereinigten Staaten. Sein Repertoire umfasst ikonische Rollen wie Mephistopheles (Faust), Leporello und die Titelrolle in Don Giovanni, Jochanaan (Salome), Scarpia (Tosca), Wotan (Ring) oder Hans Sachs (Die Meistersinger von Nürnberg).
Sir Bryn feiert seinen 50. Geburtstag und 25-jähriges Bühnenjubiläum mit außergewöhnlichen Konzerten, unter anderem in der Royal Albert Hall und im Wales Millennium Centre. Zu seinen jüngsten Engagements gehören Produktionen in Covent Garden, an der Oper Zürich, der Bayerischen Staatsoper und der Deutschen Oper Berlin sowie Liederabende und Konzerte in ganz Europa und den Vereinigten Staaten.
Als Träger eines Grammy, eines Classical Brit und eines Gramophone Award verfügt er über eine umfangreiche Diskografie, die von Mozart und Wagner bis hin zu Alben mit Liedern, amerikanischer Musik und walisischen Gesängen reicht. Sir Bryn Terfel wurde 2003 zum CBE ernannt, 2017 zum Ritter geschlagen und erhielt zahlreiche Ehrentitel, darunter die Queen’s Medal for Music, den Titel des österreichischen Kammersängers und den European Cultural Award im Jahr 2022.
Von Bach bis Adès zeichnet sich das Spiel des Pianisten Kirill Gerstein durch eine beeindruckende Technik und scharfsinnige Intelligenz aus, gepaart mit einer energischen und fantasievollen musikalischen Präsenz, die ihn an die Spitze der internationalen Musikszene stellt. Als amerikanischer Staatsbürger mit Wohnsitz in Berlin, geboren in der ehemaligen Sowjetunion, verbindet Gerstein die Traditionen der russischen, amerikanischen und mitteleuropäischen Musik mit einer unstillbaren Neugier. Diese Eigenschaften und die Beziehungen, die er zu Orchestern, Dirigenten, Instrumentalisten, Sängern und Komponisten aufgebaut hat, haben ihn dazu gebracht, ein breites Spektrum an Repertoires zu erkunden, sowohl alte als auch neue.
In der kommenden Saison wird Gerstein der Künstler im Fokus des London Symphony Orchestra sein und vier Konzerte im Laufe der Saison im Barbican Centre des Orchesters sowie auf Tournee aufführen, darunter Adès mit Antonio Pappano, Rachmaninow und Ravel mit Susanna Mälkki sowie Gershwin mit Simon Rattle. Gersteins Talent für die Programmgestaltung zeigte sich kürzlich als Artist in Residence beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, wo er eine dreiteilige Konzertreihe mit dem Titel „Busoni and His World“ in der Londoner Wigmore Hall präsentierte, sowie als Artist in Residence beim Festival d’Aix-en-Provence.
Darüber hinaus wird Gerstein in der Saison 2023/24 wieder mit Orchestern wie dem Gewandhausorchester Leipzig unter Nelsons, dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin und dem Chamber Orchestra of Europe unter Ticciati, dem Orchestre National de France unter Măcelaru, dem Rotterdam Philharmonic unter Shani, dem Boston Symphony und dem Los Angeles Philharmonic unter Adès, den Münchner Philharmonikern unter Popelka, dem Orchestra del Teatro alla Scala unter Harding, dem Orchestre National de Lyon unter Szeps-Znaider, der Accademia Nazionale di Santa Cecilia unter Kavakos und unter Hrůša, dem Tonhalle-Orchester Zürich unter Payare, dem Minnesota Orchestra unter Søndergård sowie den Rundfunkorchestern Stuttgart, Hamburg und Köln, unter anderem, auftreten. Im Rezital wird Gerstein zusammen mit Christian Tetzlaff die für sie von Thomas Adès geschriebene Suite „The Tempest“ für Violine und Klavier für Premieren in New York, Washington und Boston wieder aufnehmen. Gerstein wird auch in Solo-Recitals in der Carnegie Hall in New York, bei Chamber Music Napa Valley, im Wiener Konzerthaus und beim Abu Dhabi Festival, unter anderem, auftreten.
Die Geigerin Janine Jansen hat sich seit vielen Jahren als eine der führenden Persönlichkeiten der internationalen Musikszene etabliert und pflegt regelmäßige Zusammenarbeiten mit den größten Orchestern und Dirigenten. Für die Saison 2025/26 ist sie als „Artist in Residence“ bei den Berliner Philharmonikern und als „Gastkünstlerin“ des Schwedischen Radio-Sinfonieorchesters zu Gast. Diese beiden Residenzen werden im Laufe der Saison zahlreiche Projekte umfassen, die Orchester- und Kammermusik miteinander verbinden.
Sie wird mit mehreren renommierten Ensembles auf Tournee gehen, darunter das Royal Concertgebouw Orchestra unter der Leitung von Klaus Mäkelä, das London Symphony Orchestra mit Sir Antonio Pappano und das Tonhalle-Orchester Zürich unter der Leitung von Paavo Järvi. Ihre künstlerische Partnerschaft mit der Camerata Salzburg setzt sich ebenfalls fort, mit geplanten Tourneen in Asien und Europa.
Zu ihren zukünftigen Engagements zählen auch Konzerte mit dem Orchestre de Paris und der Filarmonica della Scala, unter der jeweiligen Leitung von Mäkelä und Fabio Luisi.
Der Kammermusik sehr verbunden, wird Janine Jansen ihre langjährigen Weggefährten Martha Argerich und Mischa Maisky für eine Reihe von Konzerten in Wien, Luzern und Tokio wieder treffen. Sie wird ebenfalls wieder auf Tournee in Südkorea und Japan gehen, an der Seite ihres Duopartners, des Pianisten Denis Kozhukhin, mit einem Programm, das den Sonaten von Brahms gewidmet ist.
Als Exklusivkünstlerin des Labels Decca Classics veröffentlichte sie im Juni 2024 eine von der Kritik gefeierte Aufnahme, die Sibelius’ Violinkonzert und Prokofjews Erstes Konzert vereint, in Zusammenarbeit mit dem Oslo Philharmonic Orchestra und Klaus Mäkelä.
Sie ist Gründerin und künstlerische Leiterin des Internationalen Kammermusikfestivals Utrecht und auch Co-Leiterin des Sion Festivals. Seit November 2023 lehrt sie Violine an der Kronberg Academy.
Janine Jansen studierte bei Coosje Wijzenbeek, Philipp Hirshhorn und Boris Belkin.
Sie spielt auf einer Stradivari „Shumsky-Rode“ aus dem Jahr 1715, die ihr von einem europäischen Mäzen zur Verfügung gestellt wird, und verwendet die Saiten Evah Pirazzi Neo als Partnerkünstlerin des Hauses PIRASTRO.
Nikolai Lugansky ist ein Pianist, der Eleganz und Anmut mit einer kraftvollen Virtuosität verbindet – eine wahre Verkörperung der großen russischen Klaviertradition auf der internationalen Bühne. Als anerkannter Meister des russischen Repertoires und der Spätromantik wird Lugansky besonders für seine Interpretationen von Rachmaninow, Prokofjew, Chopin und Debussy geschätzt. Er ist Preisträger zahlreicher Auszeichnungen für seine Einspielungen sowie seine künstlerische Exzellenz und arbeitet regelmäßig mit Dirigenten von Weltrang wie Kent Nagano, Juri Temirkanow, Manfred Honeck, Gianandrea Noseda, Stanislav Kochanovsky, Vasily Petrenko oder Lahav Shani zusammen. Darüber hinaus ist er Gast bei führenden internationalen Klangkörpern, darunter die Berliner Philharmoniker, das London Symphony Orchestra, das Niederländische Philharmonische Orchester, das Orchestre Philharmonique de Radio France, das Oslo Philharmonic, das Schwedische Radio-Sinfonieorchester und das Orquestra Nacional de España.
Vom Magazin Gramophone als „innovativster und brillantester Interpret von allen“ bezeichnet, ist Nikolai Lugansky ein Pianist von außergewöhnlicher Tiefe und Vielseitigkeit. Er ist regelmäßiger Gast bei den weltweit renommiertesten Festivals wie Aspen, Tanglewood, Ravinia und Verbier. Im Bereich der Kammermusik zählen Vadim Repin, Alexander Kniazev, Mischa Maisky und Leonidas Kavakos zu seinen Partnern.
Im Jahr 2023 feierte er den 150. Geburtstag von Rachmaninow mit zyklischen monografischen Programmen im Théâtre des Champs-Élysées in Paris und in der Londoner Wigmore Hall. Diese Tournee führte ihn zudem durch ganz Europa, unter anderem in die Konzerthäuser von Wien und Berlin, ins Bozar in Brüssel, ins Rudolfinum in Prag und in das Royal Concertgebouw in Amsterdam.
„Luganskys pianistische Meisterschaft ist außergewöhnlich: Im Laufe der Jahre hat sich sein Klang erweitert und verdichtet, seine Klangfarbenpalette hat sich mit seiner wachsenden musikalischen Statur weiter diversifiziert. […] Er ist zugleich im gegenwärtigen Moment und in der Projektion dieses Augenblicks innerhalb des Gesamtwerks, das er zugänglich macht: Er hört alles und lässt es uns ohne überflüssige Erklärungen hören, indem er der Musik erlaubt, sich ohne Einmischung zu entfalten.“ (Bachtrack)
Zu den Höhepunkten der vergangenen Saison zählen die Zusammenarbeit mit erstklassigen Orchestern wie dem NHK Symphony Orchestra in Tokio (unter der Leitung von Charles Dutoit), dem St. Louis Symphony Orchestra (Stéphane Denève), der NDR Radiophilharmonie Hannover (Stanislav Kochanovsky), dem Brussels Philharmonic (Kazushi Ono), dem Orchestre Philharmonique de Radio France (Tarmo Peltokoski), dem Konzerthausorchester Berlin (Juraj Valčuha), dem Philharmonia Orchestra London (Santtu-Matias Rouvali) und dem Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Marin Alsop). Zudem gab er Rezital-Auftritte unter anderem am Teatro alla Scala, im Théâtre des Champs-Élysées, im Wiener Konzerthaus, in der Wigmore Hall, im Seoul Arts Center, in der Tonhalle Zürich sowie beim Oxford Piano Festival und bei Piano à Lyon.
Charlotte Gardner ist Musikkritikerin und Journalistin. Ihre Beiträge erscheinen regelmäßig in Fachpublikationen für Musik, darunter
Geboren 1976 in Chambéry, begann Renaud Capuçon im Alter von 14 Jahren sein Studium am Conservatoire national supérieur de musique de Paris, wo er während seiner fünfjährigen Studienzeit zahlreiche Auszeichnungen erhielt. Anschließend zog er nach Berlin, um bei Thomas Brandis und Isaac Stern zu studieren, und erhielt den Preis der Berliner Akademie der Künste. 1997 wurde er von Claudio Abbado ausgewählt, für drei Sommer Konzertmeister des Gustav Mahler Jugendorchesters zu werden, wobei er mit Dirigenten wie Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Franz Welser-Möst und Claudio Abbado zusammenarbeitete.
Seitdem hat sich Renaud Capuçon als Solist von höchstem Niveau etabliert. Er spielt mit den großen Orchestern: Berliner Philharmoniker, Boston Symphony Orchestra, Chamber Orchestra of Europe, Filarmonica della Scala, London Symphony Orchestra, New York Philharmonic, Wiener Philharmoniker, Orchestre de Paris, Orchestre National de France und Orchestre Philharmonique de Radio France. Er arbeitet mit zahlreichen Dirigenten zusammen, darunter Daniel Barenboim, Semyon Bychkov, Stéphane Denève, Ernő Dohnányi, Gustavo Dudamel, Christoph Eschenbach, Valery Gergiev, Bernard Haitink, Daniel Harding, Long Yu, Paavo Järvi, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin, François-Xavier Roth, Lahav Shani, Robin Ticciati, Jaap van Zweden.
Sein Engagement für die Kammermusik führte ihn zur Zusammenarbeit mit Martha Argerich, Nicholas Angelich, Daniel Barenboim, Yuri Bashmet, Yefim Bronfman, Khatia Buniatishvili, Hélène Grimaud, Clemens Hagen, Maria João Pires, Daniil Trifonov, Yo-Yo Ma und Yuja Wang, sowie mit seinem Bruder, dem Cellisten Gautier Capuçon. Er trat unter anderem bei den Festivals in Berlin, Luzern, Verbier, Aix-en-Provence, La Roque d’Anthéron, San Sebastián, Stresa, Salzburg, Edinburgh und Tanglewood auf. Er hat Frankreich auch bei einigen der prestigeträchtigsten internationalen Veranstaltungen vertreten: Er trat mit Yo-Yo Ma unter dem Arc de Triomphe zur Gedenkfeier des Waffenstillstands in Anwesenheit von über 80 Staatsoberhäuptern auf und er spielte beim G7-Gipfel in Biarritz.
Renaud Capuçon ist der künstlerische Leiter zweier Festivals: der Sommets musicaux de Gstaad seit 2016 und des Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, das er 2013 gründete. Seit der Saison 2021-2022 ist er künstlerischer Leiter des Orchestre de Chambre de Lausanne, mit dem er eine CD mit Werken von Arvo Pärt aufgenommen hat, die im September 2021 bei Warner erschienen ist.
Renaud Capuçon hat eine umfangreiche Diskografie aufgebaut und nimmt exklusiv bei Erato/Warner Classics auf. Zu seinen jüngsten Veröffentlichungen gehören Bach-Sonaten mit David Fray, Dvořák- und Tschaikowski-Trios mit Lahav Shani und Kian Soltani live vom Festival d’Aix, die beiden Violinkonzerte von Bartók mit dem London Symphony Orchestra und François-Xavier Roth, eine Brahms- und Berg-CD mit den Wiener Philharmonikern und Daniel Harding sowie Kammermusikwerke von Debussy. Seine CD „Au cinéma“ mit einer Auswahl an Filmmusik erschien im Oktober 2018 und wurde von der Kritik hoch gelobt. Seine neueste Aufnahme mit dem Titel „Un violon à Paris“ wird im November 2021 erscheinen und eine große Auswahl an kleinen Stücken zusammenführen, die er mit dem Pianisten Guillaume Bellom aufgenommen hat.
2017 gründete Renaud Capuçon ein neues Ensemble, die Lausanne Soloists, bestehend aus aktuellen und ehemaligen Studierenden der Haute École de musique de Lausanne, wo er seit 2014 Professor ist. Er spielt die Guarneri del Gesù „Panette“ (1737), die Isaac Stern gehörte. Er wurde im Juni 2011 zum Chevalier des Ordre national du Mérite und im März 2016 zum Chevalier der Légion d’honneur ernannt.
Mit über 30 Jahren Karriere als Solist, Kammermusiker und Dirigent ist Joshua Bell einer der berühmtesten Geiger seiner Zeit. 2011 zum Musikdirektor der Academy of St Martin in the Fields ernannt, ist er der erste Nachfolger von Sir Neville Marriner seit deren Gründung im Jahr 1958. Überzeugt vom Wert der Musik als diplomatisches und pädagogisches Werkzeug, engagiert sich J. Bell in zahlreichen Lehrprojekten und künstlerischen Darbietungen und beteiligt sich an der Schaffung einer Vielzahl von Werken bis hin zur Realisierung seiner eigenen Kadenzen. Diese vielfältigen Engagements haben ihm die prestigeträchtigsten kulturellen und internationalen Auszeichnungen eingebracht. Er spielt die Stradivari Huberman von 1713.
Als Gründerin und Ausbildungsleiterin von La Bulle d’Air — la musique qui se partage — ist Martine Pernoud Musiktherapeutin, Psychologin, Flötistin, Sängerin und Geschäftsleiterin. Seit mehr als 30 Jahren leitet sie Workshops zur musikalischen Früherziehung und erteilt Flötenunterricht. Als Spezialistin für Baschet-Instrumente entwickelt, koordiniert und leitet sie musikalische Projekte für Kinder und Erwachsene mit Behinderungen. Als Erwachsenenbildnerin in Einrichtungen der frühen Kindheit, in spezialisierten Institutionen sowie im Rahmen von Hochschulen und Weiterbildungsorganisationen in der Schweiz und in Frankreich bietet sie zudem jährliche Schulungen für das Team von La Bulle d’Air an.
Augustin Dumay begann seine Karriere 1980 dank Herbert von Karajan, der ihn einlud, als Solist mit den Berliner Philharmonikern aufzutreten. Seitdem ist er mit führenden Orchestern unter der Leitung berühmter Dirigenten wie Seiji Ozawa, Charles Dutoit, Yuri Temirkanov und Kurt Masur sowie mit den großen Dirigenten der neuen Generation aufgetreten. Augustin Dumay ist auch weltweit als Dirigent sehr aktiv und seit 2011 Musikdirektor des Kansai Philharmonic Orchestra. Er engagiert sich stark für die junge Generation und ist als Dozent im Rahmen eines Residenzprogramms an der Chapelle Musicale Reine Elisabeth tätig, wo er hochbegabte junge Geiger unterrichtet. Seine 50 Aufnahmen für EMI und Deutsche Grammophon wurden mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet. Der französische Geiger spielt eine Guarnerius del Gesù aus dem Jahr 1743, die Leonid Kogans Geige war.
Als gefragter Liedbegleiter und Kammermusiker tritt Jonathan Ware regelmäßig in den renommiertesten Konzertsälen der Welt auf, mit jüngsten Auftritten in der Wigmore Hall in London, der Carnegie Hall in New York, dem John F. Kennedy Center in Washington, der Elbphilharmonie in Hamburg, der Philharmonie Luxemburg, L’Auditori in Barcelona, dem Concertgebouw in Amsterdam, dem Théâtre des Champs-Élysées in Paris und der Pierre Boulez Saal in Berlin.
Ware eröffnet die Saison 2021/22 mit einer Reihe von Konzerten im Vereinigten Königreich an der Seite von Geiger Randall Goosby, Bratschist Timothy Ridout und Cellist Maciej Kułakowski, mit Auftritten in der St David’s Hall, Cardiff, der St George’s Hall, Bristol, der Town Hall in Leeds und der Wigmore Hall. Anschließend tritt er in Europa auf, unter anderem in der Kölner Philharmonie mit dem Countertenor Bejun Mehta, an der Staatsoper unter den Linden und beim Lied Festival Würzburg. Zusammen mit der Sopranistin Golda Schultz präsentiert das langjährige Duo sein neues Programm mit Werken von Komponistinnen in ganz Europa und Nordamerika, darunter in Philadelphia, San Francisco, London, Edinburgh, Berlin, Köln und Aix-en-Provence. Dieses Programm mit dem Titel „This Be Her Verse“ wurde 2022 für eine CD-Veröffentlichung bei Alpha Classics aufgenommen.