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Nachdem er mit den größten Ensembles und Dirigenten der Welt zusammengearbeitet hat, widmet sich Sir András Schiff nun hauptsächlich Solo-Recitals, der Inszenierung und dem Dirigieren. Seit 2004 hat er die gesamten Beethoven-Klaviersonaten in über 20 Städten aufgeführt, darunter Zürich, wo der Zyklus live für ECM aufgenommen wurde. In den letzten Jahren wurde seine Bach-Interpretation zu einem Höhepunkt der BBC Proms. Darüber hinaus gründete er 1999 das Kammerorchester Cappella Andrea Barca und pflegt eine enge Beziehung zum Chamber Orchestra of Europe, dem Budapest Festival Orchestra und dem Orchestra of the Age of Enlightenment – bei letzterem wurde er 2018 zum Associate Artist ernannt. Seit 2015 tritt er regelmäßig beim Verbier Festival auf.
Seit fast vier Jahrzehnten hat sich Thomas Quasthoff auf den internationalen Bühnen etabliert und die Herzen unzähliger Zuhörer mit seiner Kunst berührt. Er beendete seine außergewöhnliche Sängerkarriere im Jahr 2012, ausgezeichnet mit zahlreichen Titeln und Preisen. Dennoch hat der deutsche Bassbariton enge Verbindungen zum Gesang und zur Musik beibehalten, als Professor an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin und in verschiedenen Meisterkursen. Dieses Engagement führte ihn 2017 zur Gründung des Internationalen Gesangswettbewerbs Das Lied in der deutschen Hauptstadt. Er hat zahlreiche weitere Bereiche erkundet, wobei er seine Talente als Dirigent, Jazzsänger, Komiker, Erzähler und Schauspieler unter Beweis stellte, von Shakespeares Werken bis zur farbenfrohen Welt des Kabaretts.
Mäkeläs dritte Saison als Chefdirigent der Osloer Philharmonie umfasst elf kontrastreiche Programme, mit einem Repertoire, das von Jean Baptiste Lully und Pietro Locatelli über Alban Berg und Mahler bis hin zu Anna Thorvaldsdottir und Julia Perry reicht. Im Herbst 2022 begeben sich Mäkelä und die Osloer Philharmonie auf ihre zweite Europatournee mit Auftritten in Deutschland, Belgien und Österreich, begleitet von der Solistin Sol Gabetta.
Für seine zweite Saison als Musikdirektor des Orchestre de Paris hat Klaus Mäkelä beschlossen, die Komponisten Pascal Dusapin, Betsy Jolas, Jimmy López Bellido, Magnus Lindberg und Kaija Saariaho in den Mittelpunkt zu stellen, wobei letztere mit drei verschiedenen Werken vertreten ist. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf den Ballets Russes, mit zwei zentralen Diaghilew-Partituren: Strawinskys Der Feuervogel und Le Sacre du Printemps. Im Frühjahr 2023 touren Mäkelä und das Orchestre de Paris mit Janine Jansen als Solistin durch ganz Europa.
Mit dem Concertgebouworkest beginnt Klaus Mäkelä eine langfristige Zusammenarbeit, indem er dem Orchester mit Beginn der Saison 2022/23 als Künstlerischer Partner und 2027 als dessen nächster Chefdirigent beitritt. In ihrer ersten gemeinsamen Saison präsentieren sie sechs Programme, darunter Mahlers 6. Sinfonie, Mozarts
Als Gastdirigent gibt Klaus Mäkelä in der Saison 2022/23 sein Debüt bei den New Yorker Philharmonikern, den Berliner Philharmonikern, dem Gewandhausorchester und den Wiener Symphonikern und kehrt in die USA zurück, um das Cleveland Orchestra und das Chicago Symphony Orchestra zu dirigieren.
Mäkelä studierte Dirigieren an der Sibelius Academy bei Jorma Panula und Cello bei Marko Ylönen, Timo Hanhinen und Hannu Kiiski. Als Solist trat er mit mehreren finnischen Orchestern und als Kammermusiker beim Verbier Festival auf, sowie mit Mitgliedern der Oslo Philharmonic, des Orchestre de Paris, des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks und des Orchestre Philharmonique de Radio France.
Als Pianist und Dirigent gilt Mikhaïl Pletnev als einer der besten Künstler unserer Zeit. Im Alter von 21 Jahren gewann er 1978 die Goldmedaille und den Ersten Preis beim Internationalen Tschaikowski-Wettbewerb, was ihm frühzeitige weltweite Anerkennung einbrachte. 1990 gründete er das Russische Nationalorchester, dem sich die besten Künstler anschlossen, und rief später den Mikhaïl Pletnev Fund ins Leben, der bedeutende nationale Kulturprojekte unterstützt. Als Mitglied des Kulturrates Russlands erhielt er 2007 den Präsidentenpreis für seinen Beitrag zum künstlerischen Leben des Landes. Die Kumulation der Rollen als Pianist, Dirigent und führender Komponist ist ein wichtiger Aspekt seines Künstlerlebens. Dennoch besitzt er die Bescheidenheit, sich stets als einfachen Musiker zu betrachten.
Der italienische Dirigent Gianandrea Noseda ist einer der weltweit gefragtesten Dirigenten, der gleichermaßen für seine Kunst in Konzertsälen und Opernhäusern sowie für seine umfangreiche Diskografie anerkannt ist. Als Musikdirektor des National Symphony Orchestra seit 2017 übernahm er in der Saison 2021/22 auch die Rolle des Generalmusikdirektors der Oper Zürich, wo ein zentraler Bestandteil seines Mandats ein neuer Ring-Zyklus unter der Regie von Andreas Homoki sein wird. Er ist außerdem Erster Gastdirigent des London Symphony Orchestra. Die Ausbildung der nächsten Künstlergeneration ist für Noseda von wesentlicher Bedeutung, was sich in seiner kontinuierlichen Arbeit bei Meisterkursen und Tourneen mit Jugendorchestern, einschließlich des European Union Youth Orchestra, sowie in seiner Ernennung zum Musikdirektor des Tsinandali Festivals in Georgien und seines Pan-Caucasian Youth Orchestra widerspiegelt.
Musical Americas Sänger des Jahres 2020, der gefeierte schwedische Bariton Peter Mattei, wird in der Spielzeit 2023/24 die Titelrollen in Don Giovanni an der Opéra National de Paris und in Wozzeck an der Bayerischen Staatsoper interpretieren. Peter wird auch an der Königlichen Schwedischen Oper als Amfortas in Parsifal auftreten. Die vorherige Spielzeit umfasste Rodrigo in Don Carlo und die Titelrolle einer Neuproduktion von Don Giovanni, beide an der Metropolitan Opera.
Peter Matteis internationaler Durchbruch erfolgte 1998 mit der Titelrolle in Peter Brooks Inszenierung von Don Giovanni beim Festival d’Aix-en-Provence, und seitdem hatte er das Privileg, mit zahlreichen führenden Dirigenten und Regisseuren auf Bühnen in ganz Europa und den Vereinigten Staaten zusammenzuarbeiten.
Peter Mattei war ein häufiger Gast an der Metropolitan Opera, wo er Rollen wie Amfortas in Parsifal, Wolfram in Tannhäuser, die Titelrolle in Eugen Onegin, Figaro in Il Barbiere di Siviglia, Il Conte in Le nozze di Figaro, Marcello in La Bohème, Yeletsky in Pique Dame, Shishkov in Aus einem Totenhaus spielte und 2020 sein gefeiertes Debüt in der Titelrolle von Wozzeck gab. Zu Peter Matteis weiteren Rollen gehören Billy Budd (Oper Frankfurt und Göteborg Opera) und Don Fernando in Fidelio (Teatro alla Scala).
Mit einer seiner Lieblingsrollen, Don Giovanni, hatte Peter Mattei das Vergnügen, mit Regisseuren wie Peter Brook und Michael Haneke zusammenzuarbeiten. Er begeisterte das Publikum an der Opéra National de Paris, am Royal Opera House in London, am Teatro alla Scala, an der Wiener Staatsoper, an der Bayerischen Staatsoper, am Opernhaus Zürich, am Palau de les Arts Valencia, an der San Francisco Opera, an der Lyric Opera of Chicago, an der Semperoper Dresden, an der Königlichen Schwedischen Oper und an der Norwegischen Oper, sowie bei renommierten Festivals wie Salzburg, Verbier, Aix-en-Provence, Luzern und Tanglewood.
Seine Diskografie umfasst DVDs von Don Giovanni (Aix-en-Provence), Le nozze di Figaro (Opéra National de Paris), Eugen Onegin (Salzburg) und Parsifal (Metropolitan) sowie CDs von Mahlers 8. Symphonie unter der Leitung von Chailly, Berlioz‘ Les Troyens mit Sir Colin Davis (zweifacher Grammy-Preisträger), Fidelio mit Abbado sowie Solo-CDs wie Once in My Life (Naxos), Great Baritone Arias, Schuberts Winterreise (BIS Records) und zuletzt die Aufnahme der Complete Songs von Allan Pettersson (BIS Records).
Peter Mattei studierte an der Royal Academy of Music und am University College of Opera in Stockholm. Sein Debüt gab er 1990 als Nardo in Mozarts La Finta Giardiniera am Drottningholm Court Theatre und feierte 1991 sein sensationelles Debüt an der Königlichen Oper Stockholm als Pentheus in Daniel Börtz‘ The Bacchae (inszeniert von Ingmar Bergman).
Peter Mattei wurde zum Hofsänger ernannt und erhielt die Medaille Litteris et Artibus Seiner Majestät des schwedischen Königs für seine herausragenden künstlerischen Leistungen.
November 2023
Der in Lettland geborene Mischa Maisky ist der einzige Cellist weltweit, der sowohl bei Mstislaw Rostropowitsch als auch bei Gregor Piatigorsky studiert hat. Als Weltklasse-Musiker und regelmäßiger Gast der meisten großen internationalen Festivals hat er mit den renommiertesten Dirigenten zusammengearbeitet und ist mit den größten Künstlern aufgetreten. Seine lange und glanzvolle Karriere hat ihm zahlreiche Ehrungen und Auszeichnungen eingebracht, darunter den Lifetime Achievement Award, der ihm 2018 beim 46. Istanbul Musikfestival verliehen wurde, den Titel eines Ehrenmitglieds der Royal Academy of Music im Jahr 2019, Accademico Onorario der Accademia di Santa Cecilia und den Honorary Fellow Award der Jerusalem Academy of Music and Dance. Die Aufnahmen des Cellisten wurden von der Kritik gefeiert und mit mehreren Preisen ausgezeichnet. Im Juni 2021 wurde eine komplette Serie von über 40 CDs vom Label DG veröffentlicht.
Daniel Lozakovich, dessen Musik Kritiker und Publikum begeistert, wurde 2001 in Stockholm geboren und begann im Alter von sieben Jahren mit dem Geigenspiel. Zwei Jahre später gab er sein Solodebüt mit den Moscow Virtuosi und Vladimir Spivakov.
Lozakovich eröffnete die aktuelle Saison mit seinem ersten Auftritt bei den BBC Proms, wo er Brahms mit dem BBC Symphony Orchestra und Fabien Gabel in der Royal Albert Hall interpretierte.
Er ist der Artist in Residence der Saison beim Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo und gibt das ganze Jahr über Konzerte und Rezitale.
In dieser Saison umfassen seine Engagements Auftritte mit dem Oslo Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Klaus Mäkelä, sein Debüt in der Abonnementserie der Filarmonica della Scala im Teatro Alla Scala unter der Leitung von Riccardo Chailly, das Singapore Symphony, das Royal Stockholm Philharmonic, das Orchestre de la Suisse Romande, das Orchestre Philharmonique du Luxembourg und das Seoul Philharmonic Orchestra.
Lozakovich tritt regelmäßig mit den besten Orchestern und weltbekannten Dirigenten auf, darunter Adam Fischer, Semyon Bychkov, Christoph Eschenbach, Neeme Järvi, Cristian Măcelaru, Kazuki Yamada, Vasily Petrenko, Lahav Shani, Tugan Sokhiev, Dina Slobodeniouk und Lorenzo Viotti. Auf Tournee spielte er in Japan mit dem hr-Sinfonieorchester unter Andrés Orozco-Estrada und in Asien mit Valery Gergiev.
Zu den Höhepunkten seiner Auftritte in Nordamerika zählen seine Auftritte mit dem Chicago Symphony Orchestra, dem Cleveland Symphony Orchestra unter der Leitung von Klaus Mäkelä, dem Pittsburgh Symphony Orchestra und The Philadelphia Orchestra dirigiert von Nathalie Stutzmann, dem Boston Symphony Orchestra unter Andris Nelsons und dem Los Angeles Philharmonic unter Esa-Pekka Salonen.
Als gefragter Rezitalist gibt Lozakovich in dieser Saison sein erstes Rezital im Großen Saal des Concertgebouw und wird in der nächsten Saison in der Carnegie Hall auftreten. Er hat bereits Rezitale in historischen Sälen wie dem Théâtre des Champs-Élysées, der Fondation Louis Vuitton, der Tonhalle Zürich, dem Victoria Hall Genf, dem Conservatorio G. Verdi Mailand, dem Mariinski-Theater und vielen anderen gegeben. Auf Tournee trat er in renommierten Sälen wie der Elbphilharmonie Hamburg, dem Concertgebouw Amsterdam und dem Konzerthaus Wien auf.
Als regelmäßiger Teilnehmer an internationalen Musikfestivals trat Lozakovich beim Verbier Festival, Gstaad Menuhin Festival, Sommets Musicaux de Gstaad, Baltic Sea Festival, White Nights Festival, Festival de Pâques – Aix-en-Provence, Tanglewood Music Festival, Blossom Music Festival, Pacific Music Festival, Corinthian Summer Music Festival in Österreich, Colmar Festival, Festival de Saint-Denis, Tsinandali Festival und vielen anderen auf.
Als Kammermusiker arbeitete er mit Künstlern wie Emanuel Ax, Ivry Gitlis, Mikhail Pletnev, Sergei Babayan, Martin Fröst, Renaud Capuçon, Mischa Maisky, Alexandre Kantorow, Behzod Abduraimov und David Fray zusammen.
Im Alter von 15 Jahren unterzeichnete Lozakovich einen exklusiven Plattenvertrag mit der Deutschen Grammophon und veröffentlichte 2018 sein Debütalbum mit Bachs beiden Violinkonzerten in Zusammenarbeit mit dem Kammerorchester des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks sowie der Solo-Partita Nr. 2. Dieses Album erreichte Platz eins in der Kategorie allgemeine Musik bei Amazon Frankreich und in den Klassik-Album-Charts in Deutschland. Lozakovichs zweites Album, „None but the Lonely Heart“, erschien 2019. Tchaikowsky gewidmet, enthält es das Violinkonzert, live aufgenommen mit dem Russischen Nationalphilharmonischen Orchester und Vladimir Spivakov. Das Magazin Gramophone kürte diese Aufnahme zur „Top-Wahl“ unter 70 Jahren der besten Interpretationen von Tchaikowskys Violinkonzert. Sein drittes Album, das 2020 erschien, ist Beethovens Violinkonzert gewidmet, live aufgenommen mit den Münchner Philharmonikern unter der Leitung von Valery Gergiev, erhältlich als Audio-Album und E-Video zum 250. Geburtstag Beethovens – ein besonders bedeutsames Projekt für Lozakovich, der dieses Konzert als eines der größten aller Zeiten betrachtet.
Lozakovich hat zahlreiche Preise gewonnen, darunter den 1. Preis beim Internationalen Wladimir-Spivakov-Violinwettbewerb 2016 und den Preis „Junger Künstler des Jahres 2017“ beim Festival of Nations, den Premio Batuta in Mexiko und den Prix Excelentia unter der Ehrenpräsidentschaft von Königin Sofia von Spanien. Lozakovich studierte ab 2012 an der Hochschule für Musik Karlsruhe bei Professor Josef Rissin und schloss sein Masterstudium 2021 ab. Seit 2015 wird er von Eduard Wulfson in Genf betreut. Daniel Lozakovich spielt auf der Stradivari „ex-Sancy“ von 1713, die großzügig von LVMH / MOET HENNESSY.LOUIS VUITTON zur Verfügung gestellt wird.
Die tschechische Mezzosopranistin Magdalena Kožená erlangte 1995 Bekanntheit durch den Gewinn des Sechsten Internationalen Mozartwettbewerbs in Salzburg. Seitdem trat sie auf den renommiertesten Konzert- und Opernbühnen der Welt auf und arbeitete mit namhaften Dirigenten wie Claudio Abbado, Pierre Boulez, Gustavo Dudamel, Sir John Eliot Gardiner und Bernard Haitink zusammen. Zu ihren Rezitalpartnern gehören die Pianisten Daniel Barenboim, Mitsuko Uchida und Yefim Bronfman, mit denen sie 2021 ihr Album Nostalgia für Pentatone aufnahm. Ihre Kollaborationen mit historischen Instrumenten umfassen Projekte mit dem Venice Baroque Orchestra und dem Orchestra of the Age of Enlightenment. Zu den prestigeträchtigen Auszeichnungen für ihre umfangreiche Diskografie gehören der Titel „Künstler des Jahres“ von Gramophone (2004), der Echo Klassik, der Record Academy Prize Tokyo und der Diapason d’or. Im Jahr 2003 wurde sie zum Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres ernannt.
Der in Athen geborene Geiger Leonidas Kavakos hatte im Alter von 21 Jahren bereits den Sibelius-Wettbewerb 1985 sowie die Paganini- und Naumburg-Wettbewerbe 1988 gewonnen. Dies führte dazu, dass er die allererste Aufnahme des originalen Sibelius-Violinkonzerts machte, die 1991 mit dem Gramophone Concerto of the Year Award ausgezeichnet wurde. Heute wird er weltweit als Künstler von seltener Qualität anerkannt, gefeiert für seine unvergleichliche Technik, fesselnde Kunstfertigkeit und hervorragende Musikalität sowie die Integrität seines Spiels. Er ist der Carnegie Hall Perspectives Artist in 2021/22 und ein Exklusivkünstler bei Sony Classics, die seine mit Spannung erwartete Aufnahme des kompletten Zyklus der Bach-Sonaten und -Partiten für Solovioline veröffentlichten. Er spielt die Stradivari-Geige „Willemotte“ aus dem Jahr 1734.