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Mit 22 Jahren ist Alexandre Kantorow der erste französische Pianist, der die Goldmedaille des Tschaikowski-Wettbewerbs sowie den Grand Prix gewann, der in der Geschichte des Wettbewerbs zuvor nur dreimal verliehen wurde. Bereits von der Kritik als „junger Zar des Klaviers“ (Classica) und „Reinkarnation Liszts“ (Fanfare) gefeiert, erhielt er zahlreiche weitere Auszeichnungen und wird bereits weltweit auf höchstem Niveau eingeladen.
Schon vor dem Wettbewerb hatte Kantorow Aufmerksamkeit erregt. Er begann seine Karriere sehr früh und gab mit 16 Jahren sein Debüt bei La Folle Journée de Nantes. Seitdem spielte er mit den größten Orchestern der Welt, darunter regelmäßig mit dem Mariinski-Orchester unter der Leitung von Valery Gergiev, und in den kommenden Spielzeiten wird er mit dem Orchestre de Paris, der Staatskapelle Berlin, dem Royal Philharmonic Orchestra, dem Philharmonia Orchestra, dem Royal Stockholm Philharmonic auftreten und mit dem Orchestre National de Toulouse, dem Budapest Festival Orchestra und den Münchner Philharmonikern auf Tournee gehen.
Bei Recitals tritt er in den größten Konzertsälen auf, wie zum Beispiel dem Concertgebouw Amsterdam in seiner Reihe „Master Pianists“, dem Konzerthaus Berlin, der Philharmonie de Paris, dem BOZAR in Brüssel, dem Konserthus Stockholm und bei den renommiertesten Festivals wie La Roque d’Anthéron, Piano aux Jacobins, dem Verbier Festival und dem Klavier-Festival Ruhr. Kammermusik ist ebenfalls eine seiner großen Leidenschaften, und er tritt regelmäßig mit Victor Julien-Laferrière, Renaud Capuçon, Daniel Lozakovick und Matthias Goerne auf.
Alexandre Kantorow nimmt exklusiv bei BIS auf, mit großem Kritikererfolg. Seine letzte Aufnahme (Solo-Werke von Brahms) wurde mit dem Diapason d’Or ausgezeichnet. Seine beiden vorherigen Aufnahmen (Konzerte 3-5 von Saint-Saëns und Solo-Werke von Brahms, Bartók und Liszt) erhielten 2019 bzw. 2020 jeweils den Diapason d’Or und den Choc Classica des Jahres, wobei das Magazin Gramophone die Solo-CD als „Editor’s Choice“ auswählte und seine Darbietung als „ein weiteres bemerkenswertes Beispiel seiner Virtuosität und seines künstlerischen Gespürs beschrieb, das von Anfang bis Ende sowohl Können als auch Sensibilität zeigt“. Seine Aufnahmen des Recitals „à la Russe“ gewannen 2017 ebenfalls zahlreiche Preise und Auszeichnungen, darunter den Choc de l’Année (Classica), Diapason découverte (Diapason), Supersonic (Pizzicata) und CD des Doppelmonats (PianoNews).
Kantorow ist Preisträger der Fondation Safran und der Banque Populaire und wurde 2019 von der Association des critiques professionnels als „Musikalische Entdeckung des Jahres“ ausgezeichnet. Im Jahr 2020 gewann er die Victoires de la Musique Classique in zwei Kategorien: „Aufnahme des Jahres“ und „Instrumentalsolist des Jahres“.
Geboren in Clermont-Ferrand, Frankreich, und französisch-britischer Herkunft, studierte er bei Pierre-Alain Volondat, Igor Lazko, Frank Braley und Rena Shereshevskaya.
Der schwedische Cellist Frans Helmerson begann seine musikalische Ausbildung bei Guido Vecchi in Göteborg, bevor er bei Giuseppe Selmi in Rom und William Pleeth in London studierte. Sergiu Celibidache und sein Mentor Mstislaw Rostropowitsch spielten ebenfalls eine sehr einflussreiche Rolle in seiner künstlerischen Entwicklung. 1971 gewann er den renommierten Cassado-Wettbewerb in Florenz – die erste von vielen Auszeichnungen. Tourneen führten ihn in andere europäische Länder sowie nach Japan, Russland, Südamerika, Australien, Neuseeland und die USA.
Frans Helmerson spielt mit vielen bekannten Orchestern und erhält für seine Konzerte und Aufnahmen hervorragende Kritiken. Seine Aufnahme von Dvořáks Cellokonzert mit Neeme Järvi und dem Göteborger Symphonieorchester wurde als „beste derzeit auf dem Markt erhältliche Aufnahme“ ausgezeichnet. Auch seine Aufnahme von Schostakowitschs Cellokonzert Nr. 1 wird hoch gelobt.
Frans Helmersons Liebe zur Kammermusik ist eine weitere wichtige Triebfeder in seinem musikalischen Schaffen. Er ist regelmäßiger Gast bei den großen europäischen Festivals, darunter das Verbier Festival, das Pablo Casals Festival in Prades und das Ravinia Festival, und war viele Jahre lang künstlerischer Leiter des Umea-Korsholm International Chamber Music Festival. 2002 war er Mitbegründer des Michelangelo String Quartet.
Neben seiner Karriere als Solist, Kammermusiker und Dirigent lehrte Frans Helmerson mehrere Jahre als Professor an den Konservatorien in Köln und Madrid. Von 2011 bis 2016 unterrichtete er als Gastprofessor an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin. 2016 erhielt er eine zusätzliche Professur an der Barenboim-Said Akademie in Berlin. Seit 2006 unterrichtet Frans Helmerson als Hauptprofessor in den Studienprogrammen der Kronberg Academy. Er spielt ein Cello von Stefan-Peter Greiner.
Richard Goode wird für sein Musizieren von immenser emotionaler Kraft, Tiefe und Ausdrucksstärke gefeiert und ist weltweit als einer der führenden Interpreten klassischer und romantischer Musik anerkannt. Als exklusiver Nonesuch-Künstler tritt Goode regelmäßig in den großen Konzertsälen und bei Festivals in ganz Europa und den USA auf und konzertiert als Solist mit einigen der besten Orchester der Welt. In einer kürzlichen Saison schrieb The Daily Telegraph: „Es gibt brillante junge Talente unter den Pianisten, und es gibt weise alte Hasen, die ihre Weisheit auf natürliche Weise in allem zeigen, was sie tun, ohne Effekthascherei oder aufwendige Hervorhebung von Details. Richard Goode gehört zu letzterer Sorte.“
Bei Recitals tritt Goode jede Saison in der Londoner Wigmore Hall und in wichtigen Musikzentren in ganz Europa auf, darunter in den letzten Spielzeiten Paris, Lyon, Verbier, Amsterdam, Budapest, Madrid, Stockholm und andere. Er war über die Jahre hinweg ein regelmäßiger Gast beim Edinburgh International Festival, beim Kissinger Sommer und bei Pianos aux Jacobins in Toulouse. In der Saison 2019/20 umfassen die Höhepunkte sein Debüt mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin unter Jurowski und ein Auftritt beim Festival Sommets Musicaux de Gstaad, sowie eine Rezitaltournee durch Italien und eine Festivaltournee durch Großbritannien, die mit einer Rückkehr zum Oxford Piano Festival im Sommer 2020 endet.
In den USA tritt Goode in allen großen Städten auf und erscheint 2019/20 bei Recitals in der Philadelphia Chamber Music Society, in New York im Tisch Center for the Arts, in Boston, San Francisco, Atlanta, Houston sowie in Kanada in Montreal und Toronto. Goode ist als Solist mit den meisten großen Orchestern in den USA und vielen in Europa aufgetreten; zu den jüngsten Höhepunkten zählten Debüts mit den Osloer Philharmonikern und der Deutschen Kammerphilharmonie sowie Rückkehren zu den New Yorker Philharmonikern, den Los Angeles Philharmonikern, den London Philharmonikern, dem Orchestre National du Capitole de Toulouse und dem Cleveland Orchestra.
Goode hat im Laufe der Jahre mehr als zwei Dutzend Aufnahmen gemacht, die von Solo- und Kammermusikwerken bis hin zu Liedern und Konzerten reichen. Seine jüngste Aufnahme der fünf Beethoven-Konzerte mit dem Budapest Festival Orchestra und Iván Fischer wurde 2009 mit außergewöhnlichem Kritikerlob veröffentlicht, von der Financial Times als „eine wegweisende Aufnahme“ beschrieben und für einen Grammy Award nominiert.
Sir Simon Rattle wurde in Liverpool geboren und studierte an der Royal Academy of Music.
Von 1980 bis 1998 war Sir Simon Chefdirigent und künstlerischer Berater des Sinfonieorchesters Birmingham und wurde 1990 zum Musikdirektor ernannt. Im Jahr 2002 übernahm er die Position des künstlerischen Leiters und Chefdirigenten der Berliner Philharmoniker, wo er bis zum Ende der Saison 2017/18 blieb. Sir Simon wurde im September 2017 zum Musikdirektor des London Symphony Orchestra ernannt, eine Position, die er bis zur Saison 2023/24 innehatte, als er zum Ehrendirigenten des Orchesters wurde. In der Saison 2023/24 übernahm Sir Simon die Position des Chefdirigenten des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks in München. Er ist ein Principal Artist des Orchestra of the Age of Enlightenment und der Gründungsstifter der Birmingham Contemporary Music Group.
Sir Simon hat über 70 Aufnahmen für das Label EMI (heute Warner Classics) gemacht und erhielt zahlreiche renommierte internationale Auszeichnungen für seine Aufnahmen bei verschiedenen Labels. Zu den Veröffentlichungen bei EMI gehören Strawinskys Psalmensinfonie (die einen Grammy Award für die beste Chorleistung erhielt), Berlioz‘ Symphonie fantastique, Ravels L’enfant et les sortilèges, Tschaikowskys Nussknacker-Suite, Mahlers 2. Sinfonie, Strawinskys Le Sacre du printemps und Rachmaninows Die Glocken und Sinfonische Tänze, alle mit den Berliner Philharmonikern aufgenommen. Zu seinen jüngsten Aufnahmen gehören Berlioz‘ La Damnation de Faust, Helen Grimes Woven Space, Debussys Pelléas et Mélisande, Turnages Remembering und Beethovens Christus am Ölberge, alle auf dem eigenen Plattenlabel des London Symphony Orchestra, LSO Live, erschienen.
Sir Simon tourt regelmäßig durch Europa, die USA und Asien und pflegt enge und langjährige Beziehungen zu den renommiertesten Orchestern der Welt. Er dirigiert regelmäßig die Staatskapelle Berlin, die Berliner Philharmoniker, das Chamber Orchestra of Europe und die Tschechische Philharmonie. Zu seinen jüngsten Opernhighlights zählen Der Rosenkavalier mit der Metropolitan Opera New York, Janáčeks Katya Kabanova mit der Deutschen Staatsoper Berlin und Wozzeck mit dem London Symphony Orchestra beim Festival d’Aix-en-Provence.
Musikalische Bildung ist für Sir Simon von größter Bedeutung, und seine Partnerschaft mit den Berliner Philharmonikern hat mit dem Bildungsprogramm Zukunft@Bphil neue Wege eröffnet, was ihm den Comenius-Preis, den Schiller-Sonderpreis der Stadt Mannheim, die Goldene Kamera und die Urania-Medaille einbrachte. Er und die Berliner Philharmoniker wurden 2004 auch zu internationalen UNICEF-Botschaftern ernannt, eine Premiere für ein künstlerisches Ensemble. Im Jahr 2019 kündigte Sir Simon die Gründung der LSO East London Academy an, die vom London Symphony Orchestra in Partnerschaft mit 10 Londoner Stadtbezirken im Osten Londons entwickelt wurde. Dieses kostenlose Programm zielt darauf ab, das Potenzial junger Londoner im Alter von 11 bis 18 Jahren mit außergewöhnlichem musikalischem Talent zu identifizieren und zu fördern, unabhängig von ihrem sozialen oder finanziellen Hintergrund. Sir Simon wurde 1994 von Ihrer Majestät Königin Elisabeth II. in den Adelsstand erhoben und erhielt 2014 den Verdienstorden. 2018 erhielt er den Verdienstorden in Berlin. Im Jahr 2019 wurde Sir Simon die Ehrenbürgerschaft der City of London verliehen.
Seine erste Saison (23/24) als Chefdirigent des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks umfasst Tourneen durch die USA und Europa, Konzerte von Idomeneo sowie einen wichtigen neuen Auftrag von Thomas Adès. Er wird auch in Konzerten mit dem Mahler Chamber Orchestra, den Berliner Philharmonikern, dem Chamber Orchestra of Europe, der Tschechischen Philharmonie, dem London Symphony Orchestra und beim Verbier Festival 2024 auftreten.
Die flüssige Leitung und die tiefgehende Musikalität von James Gaffigan faszinieren weltweit Orchester (Los Angeles Philharmonic, Tonhalle Zürich, Royal Concertgebouw Orchestra, Orchestre de Paris…) und Opernhäuser (Metropolitan Opera New York, Bayerische Staatsoper München, Wiener Staatsoper, Opernhaus Zürich…). Als er 2004 Assistenzdirigent des Cleveland Orchestra unter Franz Welser-Möst war, gewann er im selben Jahr den Ersten Preis beim internationalen Sir Georg Solti Wettbewerb. Neben seiner bemerkenswerten Leitung von Opernwerken von Mozart, Rossini, Puccini und Strauss trug der amerikanische Dirigent auch zum internationalen Ruf des Luzerner Sinfonieorchesters bei, dessen Chefdirigent er war. Seit 2021 ist er Musikdirektor des Verbier Festival Junior Orchestra und wird ab der Saison 2023/24 für vier Spielzeiten dieselbe Position an der Komischen Oper Berlin übernehmen.
Klaus Hellwig zeichnete sich zunächst durch die Preise aus, die er beim Concours International Marguerite Long – Jacques Thibaud in Paris und beim Concours International de Musique Viotti in Vercelli, Italien, gewann. Er war Schüler von Detlef Kraus, Pierre Sancan (Paris), Guido Agosti (Accademia Chigiana Siena) und Wilhelm Kempff. Im Jahr 2007 gründete er zusammen mit der Geigerin Christiane Edinger und dem Cellisten Lluís Claret das Berlin Trio. In dieser Stadt lehrt er seit 1980 an der Universität der Künste Berlin. Klaus Hellwig hat über 25 CDs für große Plattenfirmen aufgenommen. Seine Schüler werden häufig bei großen internationalen Wettbewerben ausgezeichnet, darunter mit ersten Preisen bei den Wettbewerben Concours Reine Elisabeth, Gina Bachauer und Schumann.
Mit einer angeborenen musikalischen Sensibilität und künstlerischen Natürlichkeit hat der 24-jährige Pianist Mao Fujita bereits zahlreiche führende Musiker beeindruckt, als eines jener selten auftretenden Ausnahmetalente, das sich sowohl in Mozart als auch im großen romantischen Repertoire zu Hause fühlt.
Der in Tokio geborene Fujita war 2017 noch Student am Tokyo College of Music, als er den Ersten Preis beim renommierten Internationalen Clara-Haskil-Klavierwettbewerb in der Schweiz gewann, sowie den Publikumspreis, den Modern Times Award und den Coup de Cœur Preis, die ihn erstmals in der internationalen Musikwelt bekannt machten. Er gewann außerdem die Silbermedaille beim Tschaikowski-Wettbewerb in Moskau im Jahr 2019, wo seine besonderen musikalischen Qualitäten die außergewöhnliche Aufmerksamkeit einer Jury führender Musiker auf sich zogen.
Fujita wurde eingeladen, bei großen internationalen Festivals wie dem Klavier-Festival Ruhr, den Festivals von Zinandali und Riga-Jurmala und anderen mit Recitals aufzutreten, und gibt im Januar 2023 sein mit Spannung erwartetes Recital-Debüt in den Vereinigten Staaten in der Carnegie Hall. Zu seinen jüngsten und bevorstehenden Höhepunkten mit Orchestern gehören Auftritte mit dem Gewandhausorchester, den Münchner Philharmonikern, dem Royal Philharmonic, dem Royal Concertgebouw, dem Orchestre Philharmonique de Radio France, dem Konzerthausorchester Berlin, dem Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, dem Israel Philharmonic Orchestra, der RAI, der Filarmonica della Scala und dem Orchester des Lucerne Festivals, während zu seinen zahlreichen Zusammenarbeiten mit Dirigenten Vasily Petrenko, Christoph Eschenbach, Riccardo Chailly und Andris Nelsons gehören.
Im November 2021 unterzeichnete Fujita einen exklusiven Mehr-Alben-Vertrag mit Sony Classical International. Diese neue Partnerschaft ermöglicht es ihm, zahlreiche Facetten des Repertoires in mehreren Veröffentlichungen zu erkunden, beginnend mit einer mit Spannung erwarteten Studioaufnahme der gesamten Klaviersonaten Mozarts, die im Oktober 2022 erscheinen soll, nach einer gefeierten Reihe von Aufführungen der kompletten Sonaten beim Verbier Festival 2021. Fujita wurde eingeladen, dasselbe Werkensemble, durchsetzt mit Variationsreihen, in fünf Konzerten für sein Debüt in der Londoner Wigmore Hall am Ende der Saison 22/23 aufzuführen.
Im Alter von drei Jahren begann Fujita mit dem Klavierunterricht und gewann 2010 seinen ersten internationalen Preis beim World Classic in Taiwan. Er wurde Preisträger zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe, darunter der Internationale Klavierwettbewerb Rosario Marciano in Wien (2013), der Internationale Mozart-Wettbewerb Zhuhai für junge Musiker (2015) und der Internationale Gina Bachauer Klavierwettbewerb für junge Künstler (2016). Mao Fujita zog nach Berlin, um sein Studium bei Kirill Gerstein fortzusetzen.
Caroline Dowdle ist in Großbritannien und Europa ausgiebig aufgetreten und gab Rezitale mit Sängern und Instrumentalisten im Southbank Centre und in der Wigmore Hall, in Paris für Radio France sowie in Wien und Moskau. Insbesondere trat sie oft in Rezitalen mit dem Bariton Sir Thomas Allen auf. Caroline arbeitet mit den Sängern des Jette Parker Young Artists Programme am Royal Opera House und ist Mitglied der Fakultät des Royal College of Music. Parallel dazu ist sie Gast-Coach an der Estnischen Nationaloper in Tallinn und beim Lindemann Programme der Metropolitan Opera in New York und leitet das Opernprogramm des Atelier Lyrique der Verbier Festival Academy.
Bekannt geworden durch den XV. Internationalen Tschaikowski-Wettbewerb in Moskau im Jahr 2015, ist Lucas Debargue heute einer der gefragtesten jungen Pianisten weltweit und beeindruckt weiterhin durch die Einzigartigkeit seines musikalischen Talents. Tief bewegt von der Entdeckung der Musik im Alter von 10 Jahren, markierte seine Begegnung mit Rena Shereshevskaya den Beginn seines Engagements für eine Karriere als Konzertpianist. Lucas Debargue schöpft seine Inspiration aus Literatur, Malerei, Film und Jazz und bietet Interpretationen, die Klassiker neu beleben. Er macht unbekannte Teile des Repertoires zugänglich, wie die Werke von Karol Szymanowski, Nikolai Medtner oder Milosz Magin. Der Franzose widmet sich auch intensiv der Komposition und ist Autor von rund zwanzig Stücken für Soloklavier und für Kammermusikensembles.
Timothy Chooi ist ein kanadischer Geiger, dessen internationale Karriere sich seit dem Gewinn des Prix Yves Paternot beim Verbier Festival stetig erweitert hat. In den letzten Spielzeiten trat er mit bedeutenden Orchestern in Europa, Nordamerika und Asien auf. In der Saison 2025/26 spielt er unter anderem mit dem NHK Symphony Orchestra und dem Tokyo Symphony Orchestra. Zudem unternimmt er eine ausgedehnte Europatournee mit dem Prager Rundfunk-Sinfonieorchester, die ihn nach Deutschland, Österreich, Frankreich, Belgien, in die Niederlande und die Tschechische Republik führt. Parallel zu seiner Solistentätigkeit kehrt er regelmäßig für Kammermusikprojekte zum Verbier Festival zurück und trat als Gast beim Verbier Festival in Schloss Elmau auf. Zu den weiteren Höhepunkten zählt seine Ernennung zum künstlerischen Partner des Wiener Concert-Vereins für die Saison 2025/26, mit Konzerten im Wiener Musikverein.