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Isabel Charisius ist eine der größten Solobratschistinnen und Kammermusikerinnen ihrer Generation. Als Mitglied des legendären Alban Berg Quartetts, Solokünstlerin und erste Bratschistin großer Orchester, ist Isabel Charisius in den größten Sälen Europas, Asiens und Amerikas aufgetreten. Sie wird regelmäßig eingeladen, bei internationalen Festivals und in Konzertsälen mit renommierten Ensembles und Solisten Bratsche und Geige zu spielen.
Isabel Charisius engagiert sich seit vielen Jahren in der Ausbildung junger Musikergenerationen. Sie ist international für ihre Lehrtätigkeit im Fach Viola und Kammermusik anerkannt. Sie lehrte und gab Meisterkurse an zahlreichen renommierten Institutionen, darunter die Musikhochschulen Köln (2005-2012) und Luzern (seit 2006), sowie zahlreiche Meisterkurse an den renommiertesten Akademien und Institutionen (Britten Pears School, Encuentro de Musica y Academia Santander, Dutch String Quartet Academy, Guildhall School of Music and Drama, University of Arts Berlin…).
Die Schüler von Isabel Charisius gewinnen zahlreiche Preise bei internationalen Wettbewerben und sind Mitglieder großer Ensembles und Orchester. Dazu gehören die Quartette Heath, Signum, Schuman, Navarra, Amaryllis und Belenus sowie die Klaviertrios Atos und Morgenstern.
Isabel Charisius spielt auf der außergewöhnlichen Bratsche „ABQ“ von Laurentius Storioni (1780), einer Bratsche von Peter Greiner (1999) und einer besonderen Geige von Joannes Udalricus Eberle (1753).
Sunnyboy Dladla ist einer der gefragtesten Rossini-Tenöre seiner Generation. Bekannt für seine „lebendige, kristallklare Stimme mit strahlendem Timbre und strahlender Präsenz“, kombiniert Dladla eine intensive Opernkarriere mit zahlreichen Konzertauftritten.
In der Saison 2022-2023 trat er beim Edinburgh Festival in Carmina Burana unter der Leitung von Sir Donald Runnicles und am Opernhaus Zürich in G. Benjamins Lessons in Love and Violence auf. Er übernahm auch Rollen an der Staatsoper Hannover, darunter Graf Almaviva (Barbiere di Siviglia), Peter Quint (The Turn of the Screw) und Leopold (La Juive).
In der Saison 2023-2024 gab er sein Debüt am Gran Teatre del Liceu in Barcelona als Don Ramiro (La Cenerentola) und debütierte als Oraspe (Aureliano in Palmira) beim Rossini Opera Festival. Er interpretierte Carmina Burana mit dem London Symphony Orchestra unter der Leitung von Gianandrea Noseda und übernahm erneut die Rolle des Grafen Almaviva an der Staatsoper Hannover.
Dladla wirkte an mehreren Aufnahmen mit, darunter Mose in Egitto (Bregenzer Festspiel) und Les Contes d’Hoffmann (Dutch National Opera). Seit seinem Engagement an der Staatsoper Hannover im Jahr 2020 hat er führende Rollen wie Ferrando (Cosi fan Tutte), Cassio (Otello) und Tempo (Il Trionfo del Tempo e di Disinganno) interpretiert.
International trat Herr Dladla bei den BBC Proms mit Sir Simon Rattle auf, interpretierte Mozarts Requiem mit dem BBC National Orchestra of Wales und gab sein US-Debüt in Händels Messias mit dem National Symphony Orchestra. Weitere Höhepunkte seiner Konzerttätigkeit waren Carmina Burana mit dem Toronto Symphony Orchestra und beim Grand Teton Festival.
Als regelmäßiger Interpret des Grafen Almaviva (Barbiere di Siviglia) verkörperte Herr Dladla diese Rolle unter anderem beim Rossini Opera Festival, an der Deutschen Oper Berlin und an der Staatsoper Stuttgart. Sein Repertoire umfasst auch Don Ramiro (La Cenerentola) und Paolino (Il Matrimonio Segreto), was seine Meisterschaft in Koloraturrollen unterstreicht.
Geboren in Piet-Retief, Südafrika, absolvierte Sunnyboy Dladla sein Studium an der Universität Kapstadt und erwarb anschließend einen Master an der Zürcher Hochschule der Künste. Seine reiche Karriere unterstreicht weiterhin sein bemerkenswertes Gesangstalent und seine Bühnenpräsenz weltweit.
Der südafrikanische Pianist James Baillieu, Preisträger renommierter internationaler Lied- und Melodiewettbewerbe, arbeitet mit führenden Sängern und Instrumentalisten weltweit zusammen. Seine Fähigkeiten als Programmgestalter haben sich bei Festivals in Australien und Großbritannien bewährt, darunter das Wigmore Hall, auf Wunsch seines künstlerischen Leiters. Seine Aufnahmen umfassen sowohl Lieder als auch das Gesamtwerk für Klavier und Violine von C.P.E. Bach. Neben einer umfangreichen Lehrtätigkeit (Royal Academy of Music, Jette Parker Young Artist Programm des Royal Opera House, Royal Northern College of Music), leitet er das Liederprogramm des Atelier Lyrique an der Verbier Festival Academy.
Evgeny Kissin wurde in Moskau geboren. Bereits im Alter von zwei Jahren begann er, Klavier nach Gehör zu spielen und zu improvisieren. Mit sechs Jahren wurde er an der Gnessin-Musikakademie bei Anna Pavlovna Kantor aufgenommen, die seine einzige Lehrerin bleiben sollte. Internationale Anerkennung erlangte er 1984, als er im Alter von 12 Jahren die beiden Klavierkonzerte von Chopin im Großen Saal des Konservatoriums mit dem Moskauer Philharmonischen Orchester unter der Leitung von Dmitri Kitaenko interpretierte. Als Träger von über dreißig der renommiertesten Preise, Auszeichnungen und Ehrentitel zeichnet er sich auch als Komponist, Schriftsteller und Dichter aus, unter anderem mit einem 2019 erschienenen Sammelband aus Gedichten, Kurzgeschichten und Übersetzungen mit dem Titel A Yiddisher Sheygets.
The Observer hat ihn bezeichnet als „Definition der Virtuosität“: der Japaner Nobuyuki Tsujii, blind von Geburt an, weckt die Bewunderung, wo immer er auftritt, seit seiner Goldmedaille beim Internationalen Van Cliburn Klavierwettbewerb 2009. Er spielte mit dem Orchester des Theaters Mariinsky, des Philharmonia Orchestra, der Filarmonica della Scala und des Sinfonieorchesters Basel. Seine Konzerte führen ihn regelmäßig Station machen im Théâtre des Champs-Élysées, in den Wigmore und Royal Albert Halls, in der Philharmonie in Berlin und im Musikverein. Seine glanzvollen Debüts der letzten Saisons lassen auf zukünftige fruchtbare Zusammenarbeiten hoffen, wie die mit dem Oslo Philharmonic Orchestra für eine Tournee unter der Leitung von Klaus Mäkelä im Frühjahr 2021.
Martha Argerich studierte ab dem Alter von 5 Jahren Klavier bei Vincenzo Scaramuzza. Als Wunderkind galt die junge Argentinierin, die schon sehr früh auf der Bühne auftrat. 1955 reiste sie nach Europa und studierte in London, Wien und der Schweiz. 1957 gewann sie die ersten Preise bei den Wettbewerben in Bozen und Genf, gefolgt vom Chopin-Wettbewerb 1965. Von da an war ihre Karriere eine Abfolge von Triumphen. Sie wurde ständiger Gast bei den renommiertesten Orchestern und Festivals in Europa, Japan und Amerika, wobei sie auch die Kammermusik bevorzugte. Für ihr Werk und ihr Engagement mit zahlreichen Auszeichnungen und Preisen geehrt, gründete sie 1998 das Music Festival Martha Argerich’s Meeting Point in Beppu, Japan, mit dem Ziel, junge Musiker aus aller Welt zu fördern und auszubilden.
Adèle Charvet ist eine der gefragtesten französischen Mezzosopranistinnen ihrer Generation, mit einer Karriere, die Oper, Konzert und Rezital an den größten europäischen Institutionen umfasst. In den letzten Spielzeiten trat sie an der Opéra Comique, der Opéra national du Capitole de Toulouse, der Opéra national du Rhin, der Opéra royal de Versailles, beim Glyndebourne Festival und beim Verbier Festival auf, sowie bei den BBC Proms und im Théâtre des Champs-Élysées. Ihr Repertoire reicht von Cherubino (Le nozze di Figaro), Charlotte (Werther) und Ascagne (Les Troyens) bis zu Titelrollen wie Carmen und Ariodante, parallel zu regelmäßigen Zusammenarbeiten mit Ensembles wie Le Poème Harmonique, Le Consort, I Gemelli und Les Musiciens du Louvre. In der Spielzeit 2025/26 präsentierte sie im Théâtre des Champs-Élysées ein Programm, das Joséphine Baker gewidmet war. Adèle Charvet erhielt 2017 den Prix Yves Paternot.
Der französisch-niederländische Bratschist Sào Soulez Larivière hat sich eine internationale Karriere als vielseitiger Musiker aufgebaut. Im Alter von 21 Jahren ist er bereits Preisträger mehrerer internationaler Wettbewerbe, darunter der Max-Rostal-Wettbewerb (DE, 2019 – 2. Preis), der Cecil-Aronowitz-Bratschenwettbewerb (GB, 2017 – 3. Preis) und der Johannes-Brahms-Wettbewerb (AT, 2017 – 3. Preis).
Er hat an renommierten Musikfestivals teilgenommen, darunter das Schleswig-Holstein Musik Festival, das Menuhin Festival Gstaad, das Kronberg Academy Festival und das Verbier Academy Festival.
Neben seiner Solokarriere liebt Sào es, Kammermusik zu spielen, und hat an Festivals wie Elba Isola Musicale d’Europa (IT), dem Hamburger Kammermusikfest (DE), dem Krzyzowa-Music Festival (PL) und „Chamber Music Connects the World“ in Kronberg (DE) teilgenommen.
Seine Leidenschaft für die Erweiterung des Bratschenrepertoires hat ihn dazu gebracht, mehrere Werke für das Instrument zu transkribieren. Er tritt oft mit seiner Schwester, der Geigerin Cosima Soulez Larivière, auf, mit der er auch gerne seine eigenen Arrangements (wie „Le Carnaval de Venise“ von N. Paganini) spielt.
In Paris geboren, begann Sào schon in sehr jungen Jahren Geige zu spielen. Im Alter von acht Jahren erhielt er ein Stipendium, um der Klasse von Natasha Boyarsky an der Yehudi Menuhin School (GB) beizutreten. Nachdem er dort die Bratsche entdeckt hatte, indem er Kammermusik und im Orchester spielte, beschloss er, sich ab 2016 diesem Instrument zu widmen.
Seine musikalische Entwicklung wurde auch durch die Zusammenarbeit mit renommierten Musikern wie Gerard Caussé, Nobuko Imai, Steven Isserlis, Gabor Tacács-Nagy und anderen bereichert.
Sào wird großzügig von der Studienstiftung des deutschen Volkes, der Yehudi Menuhin Stiftung „Live Music Now“ Berlin e.V. sowie der Villa Musica Rheinland-Pfalz gefördert.
2019 wurde er von der Oscar und Vera Ritter-Stiftung in Hamburg mit dem renommierten „Ritter-Preis“ ausgezeichnet.
Er lebt in Berlin, wo er ein Bachelorstudium in Musik bei Tabea Zimmermann an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ absolviert.
Sào spielt eine Bratsche, die 2013 von Fréderic Chaudière gebaut wurde.
In einer Musikerfamilie geboren, ist Tsotne Zedginidze ein Nachfahre von Niko Sulkhanishvili, der als einer der größten georgischen Komponisten aller Zeiten gilt, und einer berühmten Pädagogin, Anastasia Abdushelishvili-Virsaladze (zu ihren Schülern gehörten unter anderem Lev Vlassenko, Elisso Virsaladze und Dimitry Bashkirov).
Schon in jungen Jahren zeigte Tsotne großes Interesse an Oper, Ballett sowie Instrumental- und Vokalmusik. Mit zwei Jahren konnte er verschiedene Instrumente erkennen und benennen. Im Alter von fünf Jahren begann er bei seiner Großmutter, Nino Mamradze, selbst Pianistin und Professorin, Klavier zu lernen. Seine Fortschritte waren bemerkenswert: Mit nur sechs Jahren spielte er das elementare Klavierrepertoire und begann, Sonaten von Clementi, Scarlatti, Mozart und Beethoven, die zwei- und dreistimmigen Inventionen von Bach sowie Stücke von Grieg, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Liszt und Prokofjew zu studieren. Seine außergewöhnlichen Fähigkeiten im Vom-Blatt-Spiel ermöglichten es ihm, viele dieser Werke auf Anhieb präzise zu interpretieren. Zu diesem Zeitpunkt begann er, ein wachsendes Interesse an der Oper zu zeigen, wobei er die italienische Oper sowie die Werke von Wagner und Strauss verschlang.
Ebenfalls mit sechs Jahren begann Tsotne Zedginidze zu komponieren und entdeckte die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts. Er setzte sein Opernstudium fort, indem er die Gesangspartituren verschiedener Opern am Klavier spielte, darunter Bergs Lulu, Schostakowitschs Lady Macbeth von Mzensk und Bartóks Herzog Blaubarts Burg. Als autodidaktischer Komponist entwickelte und verfeinerte er seinen persönlichen Stil durch Experimente und die Suche nach neuen Kompositionstechniken. Er hegt weiterhin ein großes Interesse an der Oper und verfolgt mit Begeisterung die Produktionen der großen Opernhäuser weltweit.
Tsotne Zedginidze gab im Juni 2019 sein erstes Recital in Tiflis, bei dem er Werke von Berg (Sonate, op. 1), Bach, Schostakowitsch und Janáček sowie eine Auswahl seiner eigenen Kompositionen interpretierte. Einige Monate später trat er beim Telavi International Music Festival auf, das von Elisso Virsaladze organisiert wurde, und nahm an der Saisoneröffnung des Georgischen Nationalen Philharmonischen Orchesters teil, wo er Schostakowitschs Klavierkonzert Nr. 2 und eigene Werke unter der Leitung von Nikoloz Rachveli interpretierte. Dieses Konzert war dem 30. Jahrestag der Verabschiedung des Internationalen Übereinkommens über die Rechte des Kindes durch die Vereinten Nationen gewidmet. Im Dezember 2019 gab Tsotne mit Unterstützung der Paata Burchuladze’s Iavnana Foundation ein Solorecital im Großen Saal des Staatlichen Konservatoriums Tiflis.
Im Juni 2020 spielte Tsotne die Uraufführung seines Klavierstücks The Bells („Die Glocken“), das während des Lockdowns aufgrund der Covid-19-Pandemie komponiert und dem Andenken seiner Mutter, Irene Sulkhanishvili, gewidmet wurde.
Im September 2021 spielte Tsotne beim Tsinandali Festival die Uraufführung seiner Sonate für Violine und Klavier an der Seite von Lisa Batiashvili sowie ein Klavierduo mit Sandro Nebieridze. Er nahm am internationalen Festival ArtDialog in der Schweiz teil, trat im Rachmaninow-Museum der Villa Senar (ebenfalls in der Schweiz) auf und besuchte Meisterkurse bei Boris Berezovsky. Im November 2021 und Juni 2022 wurde Tsotne eingeladen, Recitals im Schloss Elmau zu geben. Seine Konzerte wurden vom Publikum sehr geschätzt, insbesondere von einem illustren Zuschauer, dem Pianisten Grigory Sokolov, der Folgendes sagte: „Tsotnes Kompositionen fügen sich in die monumentale Welt von Bach und Brahms ein.“
Im Jahr 2022 gab Tsotne auf Einladung von Lisa Batiashvili ein Solorecital bei den Audi Sommerkonzerten (in Ingolstadt, Deutschland), wo er die Uraufführung seiner Fantasie für Klavier und Orchester an der Seite des Georgischen Kammerorchesters und Nikoloz Rachveli spielte. Im Juli 2022 gab der Pianist sein Debüt beim Verbier Festival, das auf medici.tv übertragen wurde. Zusammen mit dem Geiger Marc Bouchkov präsentierte er die Eröffnung des Verbier Festivals auf medici.tv. Darüber hinaus produzierte medici.tv eine mehrteilige Gesprächsreihe zwischen Tsotne und Marc Bouchkov (eine Serie mit dem Titel „Treffen Sie Tsotne“).
In der Saison 2022-2023 trat Tsotne Zedginidze in Paris bei einem Konzert anlässlich des 25-jährigen Bestehens des Fernsehsenders Mezzo im Cirque d’Hiver auf. Er wurde auch von Lahav Shani eingeladen, an den Proben zu Mahlers Symphonie Nr. 2 in Rotterdam teilzunehmen. Darüber hinaus trat er beim Kissinger Sommerfest auf und nahm am Konzert der Lisa Batiashvili Foundation im Wiener Konzerthaus teil. Im Sommer 2023 gab er ein Solorecital im Schloss Elmau und ein Kammerkonzert mit dem renommierten Geiger Marc Bouchkov. Er gab auch Recitals beim Verbier Festival 2023 und beim Tsinandali Festival 2023, zwei Veranstaltungen, die auf medici.tv übertragen wurden.
Für die Saison 2023-2024 ist Tsotne eingeladen, in Brüssel, München, Berlin und im Schloss Elmau aufzutreten. Unter anderem wird er Schönbergs Klavierkonzert mit dem Bayerischen Landesjugendorchester und Sir Simon Rattle interpretieren.
Seit 2021 kann Tsotne Zedginidze auf die Unterstützung der Lisa Batiashvili Foundation zählen: Er nimmt an verschiedenen Konzerten der Stiftung teil und erhält materielle Unterstützung für sein Studium. Im Dezember 2020, Oktober 2021 und Mai 2023 reiste Tsotne mit Unterstützung der Stiftung nach Berlin, um an Meisterkursen von Maestro Daniel Barenboim und Jörg Widmann teilzunehmen. Darüber hinaus reiste er im April 2023 nach London, um an der Seite der Dirigenten Alfred Brendel und Antonio Pappano aufzutreten.
Tsotne studiert weiterhin bei seiner Großmutter, Nino Mamradze. Er erhielt auch mehrere Online-Stunden von Rena Shereshevskaya, die an der École normale de Musique de Paris Alfred Cortot unterrichtet.
Der georgische Komponist Giya Kancheli sagte: „Musiker, so phänomenal wie Tsotne, werden nur einmal pro Jahrhundert geboren.“ Die Pianistin Elisso Virsaladze kommentierte: „In meinem Leben habe ich noch nie jemanden getroffen, der so bemerkenswert ist wie dieses Kind.“ In einem Interview zitierte der Dirigent und Komponist Nikoloz Rachveli Daniel Barenboim selbst über Tsotne: „Mozart ist aus Georgien nach Deutschland zurückgekehrt.“
Lily Maisky wurde in Paris geboren, zog aber kurz darauf nach Brüssel. Sie begann im Alter von 4 Jahren Klavier zu spielen, unterrichtet von Lyl Tiempo, Hagit Kerbel, Ilana Davids und Alan Weiss. Später war sie von 2001 bis 2005 Schülerin an der Purcell School of Music, wo sie auch Jazzklavier studierte. Sie erhielt Unterricht von renommierten Meistern und Künstlern wie Martha Argerich, Dmitri Bashkirov, Joseph Kalichstein, Pavel Gililov, Vitali Margulis, Oleg Maisenberg und Marielle Labèque, um nur einige zu nennen. Neben ihren Soloauftritten und Konzerten mit internationalen Orchestern ist sie eine begeisterte Kammermusikerin und bildet seit mehreren Jahren ein festes Duo mit ihrem Vater Mischa Maisky. Zudem ist sie Mitglied des Maisky Trios, dem auch ihr Bruder Sascha angehört.