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Der mexikanisch-amerikanische Bratschist Nicolas Perkins ist Absolvent der Juilliard School und absolviert derzeit ein Masterstudium an der Yale School of Music in der Klasse von Ettore Causa.
Er hat an zahlreichen internationalen Akademien und Festivals teilgenommen, darunter die Meisterklassen der Kronberg Academy, die Gstaad Menuhin Academy, das Perlman Music Program, die Taos School of Music und Kneisel Hall.
Als aktiver Kammermusiker trat er in der Konzertreihe „Juilliard Now“ im Lincoln Center auf und arbeitete mit Künstlern wie Tabea Zimmermann, Antoine Tamestit, Nobuko Imai und Rainer Schmidt zusammen.
Als Stipendiat der Virtu Foundation spielt er auf einer Bratsche von Joseph Grubaugh & Sigrun Seifert, die ihm großzügig zur Verfügung gestellt wurde, sowie mit einem Bogen der Maestro Foundation. Zuvor studierte er bei Hsin-Yun Huang und Mai Motobuchi.
Die aus Tiflis stammende georgische Sopranistin Ana Oniani begann ihren musikalischen Werdegang mit Dirigierstudien, bevor sie sich dem Gesang widmete. Sie hat einen Abschluss in Gesang am Staatlichen Vano-Sarajishvili-Konservatorium in Tiflis (2020–2024).
Noch während ihres Studiums verkörpert sie mehrere große Rollen des Opernrepertoires, darunter Mimì (La Bohème), Pamina (Die Zauberflöte) und die Gräfin (Le nozze di Figaro). Ihre Interpretation der Violetta in La Traviata verschafft ihr erste internationale Anerkennung.
Anschließend tritt sie auf verschiedenen internationalen Bühnen auf, darunter an der Oper und dem Ballett von Tiflis, am Royal Opera House Muscat an der Seite von Plácido Domingo sowie mit dem Ningbo Symphony Orchestra in China. Außerdem sang sie Clotilde ( Norma) und Fiordiligi (Così fan tutte).
Im Konzert interpretiert sie unter anderem Beethovens 9. Sinfonie und das Requiem von Poulenc. 2025 tritt sie der Akademie der Opéra national de Paris bei.
Die spanische Pianistin Laura Mota Pello studiert an der Musik-Akademie Basel in der Klasse von Claudio Martínez Mehner. Sie ist Preisträgerin mehrerer internationaler Wettbewerbe, darunter der Rahn Kulturfonds Musikpreis 2024, der Antón García Abril Wettbewerb, der Santa Cecilia Wettbewerb und der Ciutat de Carlet Wettbewerb.
Sie war Finalistin der Aarhus Piano Competition und Halbfinalistin des Internationalen Clara-Haskil-Klavierwettbewerbs.
Sie trat in zahlreichen Sälen in Europa und international auf, insbesondere im Teatro Jovellanos und im Auditorio de Oviedo in Spanien, bei der Chopin-Gesellschaft in Hamburg und bei den Sommerlichen Musiktagen Hitzacker in Deutschland, im Ehrbar Saal in Wien sowie bei Festivals in Mexiko-Stadt und Sofia.
Sie arbeitete mit Orchestern wie dem Lucerne Orchestra, der Oviedo Filarmonía und der Hamburger Camerata zusammen und erhielt den Hortense-Anda-Preis sowie den Hungarian Special Prize beim Concours Géza Anda 2024.
Der 2005 geborene Geiger Sergei Mkrtichian ist Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe. Er studiert derzeit am Conservatorio della Svizzera italiana bei Pavel Berman, nachdem er am Akademischen Musikkolleg des Tschaikowski-Konservatoriums Moskau in der Klasse von Suren Akhnazarian ausgebildet wurde.
Zu seinen jüngsten Auszeichnungen zählen der Erste Preis beim Valsesia Musica International Competition 2025, der Zweite Preis beim Internationalen Chatschaturjan-Wettbewerb 2024, der Grand Prix des Wettbewerbs Gold Talents (2023) sowie der Dritte Preis beim Internationalen Tschaikowski-Wettbewerb für junge Musiker 2023.
Er nahm an Meisterkursen bei bedeutenden Künstlern wie Vadim Repin und Leonidas Kavakos teil.
Er trat in renommierten Sälen auf, darunter im Kreml-Palast in Moskau, im Bolschoi-Theater und in mehreren großen Konzertsälen in Österreich.
Der Tonmeister Michel Miersch verbindet musikalische Praxis, Klangproduktion und akustische Forschung. Seit Beginn seines Studiums 2020 am Erich-Thienhaus-Institut in Detmold hat er Aufnahmen in sehr unterschiedlichen Kontexten realisiert – von abgelegenen Klöstern für Kammermusik bis hin zu großen Sälen wie der Elbphilharmonie Hamburg, wo er die Suite aus „Der Feuervogel“ von Strawinsky für den NDR aufgenommen hat.
Bevor er sich der Tontechnik widmete, absolvierte er zwischen 2015 und 2020 in Süddeutschland bei Jäger und Brommer eine Ausbildung zum Orgelbauer und war am Bau von Instrumenten für Kirchen beteiligt – von kleinen Dörfern bis zur Metropole Tokio.
Als Blockflötist trat er mit dem Philharmonischen Orchester Hagen auf und war im Vierten Brandenburgischen Konzert von Bach Solist im deutschen nationalen Radiosender Deutschlandfunk.
Diese Erfahrungen fließen heute in seine Forschungen zur Psychoakustik ein.
Der chinesische Pianist Li Zhexiang, ein herausragendes Talent des Zentralen Musikkonservatoriums in Peking, gilt als einer der aufstrebenden Stars seiner Generation. Sowohl am College als auch im Bachelorstudiengang des Konservatoriums wurde er mit Bestnoten aufgenommen; seit seinem elften Lebensjahr tritt er international auf.
Er arbeitete mit mehreren Orchestern zusammen, darunter dem China Philharmonic, dem Shenzhen Symphony Orchestra, dem Pacific Symphony, der Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música und den Salzburg Soloists.
Zu seinen Auszeichnungen zählen der Erste Preis beim Beijing International Chopin Competition for Young Pianists, beim Shenzhen International Piano Concerto Competition und beim Santa Cecilia International Piano Competition sowie der Zweite Preis beim Xiamen International Piano Competition.
2025 veröffentlicht er sein erstes Album Time & Space, das auf den wichtigsten Streaming-Plattformen verfügbar ist.
Die südkoreanische Cellistin Jisoo Kim zog 2020 nach ihrem Studium an der Seoul Arts High School nach Deutschland, um bei Wolfgang Emanuel Schmidt zu studieren. Derzeit absolviert sie ein Masterstudium an der Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar.
Während ihres Studiums gewann sie mehrere Preise, darunter den zweiten Preis und einen Sonderpreis beim 60. Beethoven Hrádec Cello-Wettbewerb im Jahr 2025, einen Sonderpreis für die beste Sonateninterpretation beim UNISA International Music Competition in Pretoria sowie den ersten Preis beim Gustav Mahler International Cello Competition. Zudem war sie Preisträgerin in der Kategorie Streichinstrumente beim Vienna New Year’s Concert International Competition.
Sie trat mit Orchestern wie der Janáček Philharmonie Ostrava und dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim auf und nahm an Meisterklassen bei David Geringas und Miklós Perényi teil.
Sie spielt ein Violoncello von Paolo Antonio Testore aus der Zeit um 1736.
Die südkoreanische Violinistin Hyunseo Kim zeichnete sich beim Internationalen Wettbewerb Premio Paganini 2025 aus, wo sie den Dritten Preis, den Publikumspreis und den Preis für die jüngste Finalistin gewann.
Im Jahr 2024 erhielt sie den Zweiten Preis und den Publikumspreis beim Internationalen Wettbewerb Gian Battista Viotti und wurde damit die erste koreanische Violinistin, die in der Kategorie Violine ausgezeichnet wurde. Sie erhielt außerdem den Stuart Holland Award im Rahmen des Programms Morningside Music Bridge.
Seit ihrem Debüt beim Kumho Young Artist Concert im Jahr 2021 trat sie mit zahlreichen Orchestern auf, darunter dem KBS Symphony Orchestra, dem Korean Symphony Orchestra, dem Busan Philharmonic Orchestra, dem Kyunggi Philharmonic Orchestra und dem Sungnam Philharmonic Orchestra.
Nach ihrem Studium bei der verstorbenen Nam-Yun Kim und am Korea National Institute for the Gifted in Arts setzt sie seit 2025 ihr Studium an der Korea National University of Arts bei Jihee Lee fort.
Die in New York geborene Geigerin Wenlan Jackson entwickelt eine internationale Karriere als Solistin und Kammermusikerin. Sie trat kürzlich mit dem Colburn Orchestra, dem Burbank Philharmonic, dem SoCal Philharmonic, dem San Fernando Valley Symphony Orchestra und dem Orchestra Santa Monica auf.
Als Fulbright-Stipendiatin für die Saison 2025-2026 absolviert sie derzeit einen Master an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin bei Kolja Blacher, nachdem sie ihren Bachelor am Colburn Conservatory of Music in der Klasse von Robert Lipsett abgeschlossen hat.
Sie ist Konzertmeisterin des Ensembles Kontrapunktus in Los Angeles und wirkte gemeinsam mit dem London Symphony Orchestra an dem mit einem Grammy Award ausgezeichneten Album An Adoption Story: The Storm (Kitt Wakeley, 2023) mit.
Sie trat bei Festivals wie dem Villars Institute, dem Gstaad Menuhin Festival, dem Nume Festival, Verão Clássico und dem Aspen Music Festival auf. Sie spielt auf einer Violine von Nicolas Lupot aus dem Jahr 1799, einer Leihgabe aus Privatbesitz.
Als Musikproduzentin und Toningenieurin ist Annemarie Hoffmann auf die Produktion klassischer Musik spezialisiert. Sie hat einen Bachelor-Abschluss in Musikproduktion (Tonmeister) erworben und absolviert derzeit einen Master in klassischer Musikproduktion am Erich-Thienhaus-Institut der Hochschule für Musik Detmold.
Seit 2021 arbeitet sie als freiberufliche Produzentin und kooperiert regelmäßig mit MDR Klassik und dem Label GENUIN.
Im Jahr 2025 erhält sie den Silver Award des AES Student Recording Competition (Traditional Recording).
Ihre Arbeit konzentriert sich insbesondere auf die Aufnahme akustischer Ensembles, mit besonderem Interesse am Vokalrepertoire.
Parallel zu ihrer Tätigkeit als Toningenieurin ist sie auch Sängerin und tritt regelmäßig mit professionellen Ensembles wie dem Kammerchor Stuttgart, dem collegium vocale Stuttgart und dem Bundesjugendchor auf.