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Der Pianist Zach Cheong studierte am Curtis Institute of Music sowie an der Juilliard School. Als Preisträger des Ersten Preises beim 19. Internationalen Chopin-Wettbewerb in Asien trat er als Solist mit Orchester in Städten wie Hongkong, Philadelphia, Paris, Marseille, Trondheim, Hilton Head Island, Macau, Shenzhen, Guangzhou, Shanghai und Mexiko-Stadt auf. Als Steinway Young Artist machte er international mit Interpretationen auf sich aufmerksam, die von Gramophone, Chopin Magazine und dem South China Morning Post für ihre Musikalität, Klarheit und künstlerische Reife gelobt wurden.
Lyam Chenaux gab sein Debüt als Solist im Alter von zehn Jahren mit dem Philharmonischen Orchester Budweis unter der Leitung von David Švec. Bei dieser Gelegenheit lernte er Denis Severin kennen, der seither sein Lehrer ist. Er arbeitet mit zahlreichen Orchestern weltweit zusammen und gewann viermal den Swiss Music Competition in allen Kategorien. Zu seinen internationalen Auszeichnungen zählen unter anderem Preise beim Classicalia Competition und beim International Cello Competition Popper (2023). Im Jahr 2025 erhielt er den Ersten Preis sowie mehrere Sonderpreise beim Young Musician Tallinn Competition und beim David Geringas International Cello Competition sowie einen Sonderpreis im Finale des Thomas Kuti Wettbewerbs in Dublin. Im Alter von 12 Jahren wurde er Mitglied des Ensembles LGT Young Soloists und tritt seither auf großen internationalen Bühnen auf. Seit 2025 ist er Stipendiat der Musikakademie Liechtenstein. Er spielt ein Violoncello von A. Guadagnini aus dem Jahr 1881.
Die chinesische Sopranistin Huiying Chen absolviert derzeit ein Artist Diploma am Royal College of Music in London. Zuvor erwarb sie ein Professional Studies Certificate sowie einen Master an der Manhattan School of Music.
Im Jahr 2024 gewann sie den Orff-Preis beim Orpheus-Gesangswettbewerb und wurde Preisträgerin der Metropolitan Opera Laffont Competition (Distrikt North Carolina).
Ihr Opernrepertoire umfasst insbesondere die Rollen der Zerlina (Don Giovanni), Sandrina (La finta giardiniera), Antonia (Les Contes d’Hoffmann), Aurore (Le Portrait de Manon) und Elvira (L’italiana in Algeri).
Der Cellist Fabian Broman Crawford-Phillips studierte zunächst bei Solan Saving, bevor er im Alter von sechs Jahren an die Lilla Akademien in Stockholm wechselte, wo er bis 2025 bei Elisabeth Lyssel arbeitet und seine Studien heute bei Ulrika Edström fortsetzt. Seit 2024 erhält er zudem regelmäßigen Unterricht bei Torleif Thedéen. Er nimmt an Meisterkursen mit Louisa Tuck, Amalie Stalheim, Jakob Koranyi und Martti Rousi teil und tritt an der Seite von Musikern wie Lawrence Power, Raphael Bell und Aki Sauliere auf. Fabian gibt sein Orchesterdebüt im Alter von zehn Jahren mit dem Stockholm Youth Orchestra im Cellokonzert von Elgar beim Wettbewerb Unga Solister. Als Preisträger dieses Wettbewerbs in den Jahren 2022 und 2024 ist er zudem der jüngste Empfänger des Welin Stipendium. Er trat bei Festivals wie Penarth, Gstaad, La Loingtane, Change, Wye Valley und dem Oslo Chamber Festival auf.
Clarence Egger ist ein Schweizer bildender Künstler, der sich insbesondere im Bereich der Malerei und der zeitgenössischen Kunst auszeichnet. 2023 erwarb er einen Bachelor in Visueller Kunst an der édhéa und erhielt den Preis der Fondation BEA für junge Künstler, was die Anerkennung seiner Arbeit und seiner aufstrebenden künstlerischen Praxis belegt.
Seine Arbeit erkundet zeitgenössische Themen und hinterfragt häufig unser Verhältnis zur Umwelt sowie zur Darstellung von Formen und Räumen.
Er nahm an Gruppenausstellungen teil, in denen er neben anderen Kunstschaffenden in Ausstellungskontexten der Malerei, des Linolschnitts oder der Illustration vertreten ist.
Pierre-Antoine Rousseau studierte Film an der ESEC in Paris und Theater am Cours Florent. Zunächst arbeitete er in der Filmbranche als Aufnahmeleiter, Produktionsassistent und Cutter, bevor er sich ganz der Regie und der Schauspielerei widmete und auf der Bühne stand.
Nach einem dreijährigen Aufenthalt in Afghanistan, wo er institutionelle Filme für internationale Organisationen wie die UNO und Handicap International drehte, kehrte er nach Frankreich zurück und gründete RGfilms mit, eine Produktionsfirma, mit der er mehrere Dokumentarfilmprojekte leitete, während er parallel seine Theaterkarriere fortsetzte.
In den folgenden Jahren zog er sich allmählich aus der Produktion und Regie zurück, um sich stärker der Bühnenarbeit zu widmen, bevor er alle diese Aktivitäten einstellte.
Lange Zeit hinterfragte er seinen Platz. Er suchte danach, wo und wie er sein sollte, wie er sich verhalten sollte, und hatte dabei stets das tiefe Gefühl, nie dazugehört zu haben.
Er erkannte die Bedeutung, Körper und Geist in allen Dimensionen des Lebens zu verbinden. Er öffnete sich verschiedenen Praktiken wie Yoga, Meditation, Apnoe, NLP, Bioenergie und selbstinduzierter kognitiver Trance.
Heute widmet er sich voll und ganz der persönlichen Entwicklung und erforscht die tiefen Verbindungen zwischen kreativem Ausdruck und innerem Wohlbefinden. Derzeit arbeitet er an einem Buch über Angst, der Schaffung eines Ausdrucksortes sowie einer Berghütte.
Marcia Domenjoz ist eine Schweizer bildende Künstlerin, geboren 1998 in Yverdon-les-Bains. Im Jahr 2022 erwarb sie einen Bachelor in Bildender Kunst an der EDHEA (Hochschule für Design und Kunst) in Sierre, eine Ausbildung, in der sie eine multidisziplinäre Praxis entwickelte, die Installation, Keramik, Collage, Performance und partizipative Ansätze miteinander verbindet.
Ihre Arbeit erforscht die Beziehungen zwischen Menschen und ihrer Umwelt, wobei sie sich besonders für Lebewesen, Ökosysteme, die Begriffe von Erbe und Erinnerung sowie die sozialen und kulturellen Systeme interessiert, die unsere Wahrnehmungen prägen. Durch organische Materialien – insbesondere Erde – und immersive Installationen hinterfragt sie die Darstellungsweisen und Machtstrukturen, die in kollektiven Erzählungen verankert sind.
Seit Abschluss ihres Studiums hat Marcia Domenjoz an mehreren Ausstellungen in der Schweiz teilgenommen, sowohl in institutionellen als auch in unabhängigen Kontexten. Sie war an kollektiven Projekten wie Womanhouse 2021 im Manoir de la Ville de Martigny sowie an der Ausstellung „ Méijon. Ses débris le frapperont sans l’effrayer “ in der Fondation Édouard Vallet beteiligt. Ihre Arbeit wurde auch im Musée d’Estavayer-le-Lac im Rahmen der Ausstellung Promesses präsentiert.
Als Gewinnerin des Bachelor-Preises der Stadt Sierre im Jahr 2022 erhielt sie 2023 eine Künstlerresidenz im Malévoz Quartier Culturel, die es ihr ermöglichte, ihre Forschungen zu sozialen und territorialen Dynamiken fortzusetzen.
Geboren 2010, begann Yeseo Nam im Alter von sechs Jahren mit dem Klavierunterricht und gab 2018 ihr Orchesterdebüt mit dem Hwaseong City Chamber Orchestra. Im Alter von neun Jahren wurde sie eingeladen, in der Weill Recital Hall der Carnegie Hall aufzutreten, wo sie den New York Mayor’s Award erhielt. Anschließend gewann sie zahlreiche Erste Preise bei koreanischen Wettbewerben, darunter die Doam-, Yewon-, Eumak Chunchu-, Eumyeon-, Sungjung-, Suri- und Beethoven-Wettbewerbe. Von 2021 bis 2023 wurde sie drei Jahre in Folge zum Young Musicians Festival eingeladen. Zu ihren jüngsten Auftritten gehören das House Concert 24-Hour Project, das July Festival, Wohltätigkeitskonzerte sowie Kooperationen mit Mitgliedern des Philharmonischen Orchesters Seoul. Im Jahr 2025 tritt sie in der Kumho Prodigy Concert Series und bei verschiedenen Festivals auf. Sie ist Stipendiatin der Hyundai Motor Chung Mong-Koo Foundation und der Samil Future Foundation.
Geboren 2007, ist Xiaowen Zhang eine Geigerin, die derzeit an der dem Central Conservatory of Music angeschlossenen High School studiert und dort von Xie Haoming unterrichtet wird. Im Jahr 2021 wurde sie an der dem gleichen Konservatorium angeschlossenen Grundschule mit dem zweitbesten Ergebnis bei der Aufnahmeprüfung aufgenommen. Sie gewann 2023 den Zweiten Preis in der professionellen Kategorie des Crescendo International Music Competition und anschließend 2024 den Ersten Preis in der professionellen Juniorenkategorie des 14. Internationalen Violinwettbewerbs Hongkong. Im Jahr 2025 wurde sie mit einem Stipendium am Heifetz International Music Institute sowie am Aspen Music Festival and School aufgenommen und für die Gruppe Violon Professionnel B des Hengqin Mozart International Youth Music Competition vorausgewählt.
Kunba Yate ist ein Musiker, der an der dem Shanghai Konservatorium für Musik angeschlossenen Middle School studiert, wo er bei Li Jiwu lernt. Im Jahr 2024 gewann er den Dritten Preis des Shenzhen Concerto Competition und tourte mit dem Guangzhou Youth Symphony Orchestra durch Budapest und Peking. Im Jahr 2025 erreichte er das Finale des Knezhevsky-Wettbewerbs, der in Russland stattfand.